Registrazione multitraccia - Multitrack recording

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Il registratore multitraccia a nastro analogico TASCAM 85 16B può registrare 16 tracce audio su nastro magnetico da 1 pollice (2,54 cm). Le unità analogiche professionali di 24 tracce su nastro da 2 pollici erano comuni, con testine speciali che fornivano 16 o addirittura 8 tracce sulla stessa larghezza del nastro, per una maggiore fedeltà.
Interfaccia audio digitale per il sistema di registrazione multitraccia su disco rigido basato su computer Pro Tools . La qualità dell'audio digitale viene misurata nella risoluzione dei dati per canale.

La registrazione multitraccia ( MTR ), nota anche come multitraccia o tracciamento , è un metodo di registrazione del suono sviluppato nel 1955 che consente la registrazione separata di più sorgenti sonore o di sorgenti sonore registrate in tempi diversi per creare un insieme coeso. Il multitraccia è diventato possibile a metà degli anni '50, quando è stata sviluppata l'idea di registrare simultaneamente diversi canali audio per separare "tracce" discrete sullo stesso nastro da bobina a bobina . Una "traccia" era semplicemente un canale diverso registrato nella propria area discreta del nastro, per cui la relativa sequenza di eventi registrati sarebbe stata preservata e la riproduzione sarebbe stata simultanea o sincronizzata .

Prima dello sviluppo del multitraccia, il processo di registrazione del suono richiedeva che tutti i cantanti, gli strumentisti della band e / o gli accompagnatori dell'orchestra si esibissero nello stesso momento nello stesso spazio. La registrazione multitraccia è stata un miglioramento tecnico significativo in quanto ha permesso agli ingegneri dello studio di registrare separatamente tutti gli strumenti e le voci per un brano musicale. Il multitraccia ha permesso all'ingegnere di regolare i livelli e il tono di ogni singola traccia e, se necessario, rifare alcune tracce o parti di sovraincisione della traccia per correggere gli errori o ottenere una "ripresa" migliore. Inoltre, diversi effetti elettronici come il riverbero potrebbero essere applicati a tracce specifiche, come la voce solista , senza essere applicati ad altre tracce in cui questo effetto non sarebbe desiderabile (ad esempio, sul basso elettrico ). La registrazione multitraccia era molto più di un'innovazione tecnica; ha anche permesso ai produttori discografici e agli artisti di creare nuovi suoni che sarebbe impossibile creare al di fuori dello studio, come un cantante solista che aggiunge molte voci di armonia con la propria voce alla propria parte vocale principale, un chitarrista elettrico che suona molte parti di armonia insieme al proprio assolo di chitarra , o anche registrare la batteria e riprodurre la traccia all'indietro per un effetto insolito.

Negli anni 1980 e 1990, i computer forniti mezzi con cui entrambi registrazione sonora possono essere digitalizzati , rivoluzionando registrazione e distribuzione audio. Negli anni 2000, l'hardware e il software multitraccia per computer erano di qualità sufficiente per essere ampiamente utilizzati per registrazioni audio di fascia alta da ingegneri del suono professionisti e da band che registrano senza studi utilizzando programmi ampiamente disponibili, che possono essere utilizzati su un laptop di fascia alta computer . Sebbene il nastro magnetico non sia stato sostituito come supporto di registrazione, i vantaggi dell'editing non lineare (NLE) e della registrazione hanno portato i sistemi digitali in gran parte a sostituire il nastro. Anche negli anni 2010, con il multitraccia digitale come tecnologia dominante, la parola originale "traccia" è ancora utilizzata dagli ingegneri del suono.

Processi

Il multitracciamento può essere ottenuto con la registrazione analogica , apparecchiature basate su nastro (dai semplici Portastudios a quattro tracce basati su cassette della fine degli anni '70, alle macchine a cassette a otto tracce, alle macchine a 24 tracce da bobina a bobina da 2 pollici), apparecchiature digitali che si basano sulla memorizzazione su nastro dei dati digitali registrati (come le macchine ADAT a otto tracce) e sistemi basati su hard disk che spesso impiegano un computer e un software di registrazione audio. I dispositivi di registrazione multitraccia variano nelle loro specifiche, come il numero di tracce simultanee disponibili per la registrazione in qualsiasi momento; nel caso di sistemi basati su nastro, ciò è limitato, tra gli altri fattori, dalla dimensione fisica del nastro utilizzato.

Con l'introduzione del timecode SMPTE nei primi anni '70, gli ingegneri iniziarono a utilizzare i computer per sincronizzare perfettamente la riproduzione audio e video separata o più macchine a nastro audio. In questo sistema, una traccia di ciascuna macchina trasportava il segnale del codice temporale, mentre le tracce rimanenti erano disponibili per la registrazione del suono. Alcuni grandi studi sono stati in grado di collegare più macchine a 24 tracce insieme. Un esempio estremo di ciò si verificò nel 1982, quando il gruppo rock Toto registrò parti di Toto IV su tre macchine sincronizzate a 24 tracce. Questa configurazione prevedeva teoricamente fino a 69 tracce audio, che è molto più del necessario per la maggior parte dei progetti di registrazione.

Per i sistemi basati su computer, la tendenza negli anni 2000 è verso un numero illimitato di tracce di registrazione / riproduzione, sebbene problemi come la memoria RAM e la CPU disponibili limitino questo da macchina a macchina. Inoltre, su sistemi basati su computer, il numero di tracce di registrazione disponibili simultaneamente è limitato dal numero di ingressi analogici o digitali discreti della scheda audio .

Durante la registrazione, gli ingegneri del suono possono selezionare quale traccia (o tracce) sul dispositivo verrà utilizzata per ogni strumento, voce o altro ingresso e possono persino fondere una traccia con due strumenti per variare le opzioni di musica e suono disponibili. In qualsiasi punto del nastro, qualsiasi traccia sul dispositivo di registrazione può essere registrata o riprodotta utilizzando la registrazione sel-sync o Selective Synchronous. Ciò consente a un artista di poter registrare sulla traccia 2 e, simultaneamente, ascoltare le tracce 1, 3 e 7, consentendo loro di cantare o di suonare un accompagnamento alla performance già registrata su queste tracce. Potrebbero quindi registrare una versione alternativa sulla traccia 4 mentre ascoltano le altre tracce. Tutte le tracce possono quindi essere riprodotte in perfetta sincronia, come se fossero state originariamente suonate e registrate insieme. Questo può essere ripetuto fino a quando tutte le tracce disponibili sono state utilizzate o, in alcuni casi, riutilizzate. Durante il missaggio, viene utilizzato un set separato di testine di riproduzione con maggiore fedeltà.

Prima che tutte le tracce siano riempite, un numero qualsiasi di tracce esistenti può essere "rimbalzato" in una o due tracce e le tracce originali cancellate, lasciando più spazio per più tracce da riutilizzare per una nuova registrazione. Nel 1963, i Beatles usavano il doppio brano per Please Please Me . Il produttore dei Beatles George Martin ha utilizzato ampiamente questa tecnica per ottenere risultati su più tracce, pur essendo limitato all'uso solo di più macchine a quattro tracce, fino a quando una macchina a otto tracce non è diventata disponibile durante la registrazione del White Album dei Beatles . I Beach Boys ' Pet Sounds fecero anche un uso innovativo del multitraccia con le macchine a otto tracce dell'epoca (circa 1965). La Motown iniziò anche a registrare con macchine a otto tracce nel 1965, prima di passare alle macchine a 16 tracce a metà del 1969.

Il TEAC 2340, un popolare registratore multitraccia domestico dei primi anni (1973), quattro tracce su nastro da ¼ di pollice
Registratore digitale a otto tracce
Korg D888

La registrazione multitraccia consente inoltre a qualsiasi artista di registrazione di registrare più "take" di una data sezione della propria performance, consentendo loro di affinare la propria performance alla perfezione virtuale facendo ulteriori "take" di canzoni o tracce strumentali. Un tecnico del suono può registrare solo la sezione su cui si sta lavorando, senza cancellare nessun'altra sezione di quella traccia. Questo processo di attivazione e disattivazione del meccanismo di registrazione è chiamato "punch in" e "punch out". (Vedere " Punch in / out ".)

Quando la registrazione è completata, le molte tracce vengono "mixate" tramite una console di missaggio a un registratore stereo a due tracce in un formato che può quindi essere duplicato e distribuito. (Le colonne sonore di film e DVD possono essere mixate fino a quattro o più tracce, secondo necessità, le più comuni sono cinque tracce, con una traccia aggiuntiva per effetti a bassa frequenza , da cui il suono surround "5.1" più comunemente disponibile sui DVD.)

La maggior parte dei dischi, CD e cassette disponibili in commercio in un negozio di musica sono registrazioni originariamente registrate su più tracce e poi mixate in stereo. In alcuni rari casi, come quando una canzone più vecchia viene tecnicamente "aggiornata", questi mix stereo (o mono ) possono a loro volta essere registrati (come se fosse un "submix") su due (o una) tracce di un registratore multitraccia, consentendo di sovrapporre suoni aggiuntivi (tracce) alle tracce rimanenti.

Flessibilità

Durante il multitraccia, è possibile registrare più strumenti musicali (e voci), uno alla volta o simultaneamente, su singole tracce, in modo che i suoni così registrati possano essere consultati, elaborati e manipolati individualmente per produrre i risultati desiderati. Negli anni 2010, molte band rock e pop registrano ciascuna parte della canzone una dopo l'altra. In primo luogo, il basso e la batteria vengono spesso registrati, seguiti dagli strumenti della sezione ritmo accordi. Quindi vengono aggiunti la voce solista e gli assoli di chitarra . Come ultimo passaggio, vengono aggiunte le voci di armonia . D'altra parte, le orchestre sono sempre registrate con tutti i 70-100 strumentisti che suonano simultaneamente le loro parti. Se ogni gruppo di strumenti ha il proprio microfono e ogni strumento con una melodia solista ha il proprio microfono, i diversi microfoni possono registrare su più tracce contemporaneamente. Dopo aver registrato l'orchestra, il produttore discografico e il direttore possono regolare il bilanciamento e il tono delle diverse sezioni di strumenti e strumenti solisti, poiché ogni sezione e strumento solista è stato registrato su una propria traccia.

Con l'esempio del gruppo rock o pop, dopo aver registrato alcune parti di una canzone, un artista potrebbe ascoltare solo la parte di chitarra, "silenziando" tutte le tracce tranne quella su cui è stata registrata la chitarra. Se poi si volesse ascoltare la voce solista in isolamento, lo si farebbe silenziando tutte le tracce tranne la traccia della voce solista. Se si desidera ascoltare l'intera canzone, è possibile farlo disattivando tutte le tracce. Se la parte di chitarra non è piaciuta o si trova un errore in essa e si desidera sostituirla, è possibile farlo nuovamente registrando solo la parte di chitarra (ovvero, registrando nuovamente solo la traccia su cui è stata registrata la chitarra) , piuttosto che registrare nuovamente l'intera canzone.

Se tutte le voci e gli strumenti in una registrazione vengono registrati individualmente su tracce distinte, l'artista è in grado di mantenere il controllo completo sulla scultura finale della canzone, durante il missaggio (ri-registrazione su due tracce stereo per la distribuzione di massa) fase. Ad esempio, se un artista volesse applicare un'unità di effetti a una parte del sintetizzatore, un effetto diverso a una parte di chitarra, un effetto di 'riverbero coro' alla voce solista e effetti diversi a tutti i tamburi e gli strumenti a percussione, non potrebbe farlo se erano stati originariamente registrati tutti insieme sulla stessa traccia. Tuttavia, se fossero stati registrati su tracce separate, l'artista potrebbe fondere e alterare tutti i suoni strumentali e vocali con completa libertà.

Il multitracciamento di una canzone lascia aperte anche le possibilità di remix degli stessi artisti o di futuri artisti, come i DJ . Se la canzone non fosse disponibile in una registrazione in formato multitraccia, il lavoro dell'artista remix potrebbe essere molto difficile, o impossibile, perché una volta che le tracce sono state ri-registrate insieme durante la fase di mixdown, sono inseparabili. Teoricamente, si potrebbero usare filtri selettivi in ​​frequenza per questo, ma in realtà ciò non è stato fatto con un grande successo a causa della natura multi-armonica (con molte frequenze) di molti strumenti musicali e voci.

Storia

Il processo è stato concepito e sviluppato da Ross Snyder a Ampex nel 1955 con conseguente prima macchina Sel-Sync, una macchina a 8-pista che utilizzi nastro di un pollice. Questo registratore a 8 tracce è stato venduto al chitarrista, compositore, liutaio e inventore americano Les Paul per $ 10.000. È diventato noto come "Octopus". Les Paul, Mary Ford e Patti Page hanno utilizzato la tecnologia alla fine degli anni '50 per migliorare la voce e gli strumenti . Da questi inizi, si è evoluto nei decenni successivi in ​​una tecnica di registrazione mainstream.

Con i computer

Dall'inizio degli anni '90, molti artisti hanno registrato musica utilizzando solo un Mac o un PC dotato di software di registrazione multitraccia come macchina di tracciamento. Il computer deve disporre di una scheda audio o di un altro tipo di interfaccia audio digitale con uno o più convertitori analogico-digitale . I microfoni sono necessari per registrare i suoni dei cantanti o degli strumenti acustici. A seconda delle capacità del sistema, alcuni strumenti, come un sintetizzatore o una chitarra elettrica , possono anche essere inviati a un'interfaccia direttamente utilizzando il livello di linea o gli ingressi MIDI . Gli ingressi diretti eliminano la necessità di microfoni e possono fornire un'altra gamma di opzioni di controllo del suono.

Ci sono enormi differenze nelle interfacce audio del computer. Tali unità variano ampiamente in termini di prezzo, qualità del suono e flessibilità. Le interfacce più elementari utilizzano circuiti audio incorporati nella scheda madre del computer . Le interfacce audio più sofisticate sono unità esterne di qualità professionale da studio che possono costare migliaia di dollari. Le interfacce professionali di solito utilizzano una o più connessioni IEEE 1394 (comunemente note come FireWire). Altri tipi di interfacce possono utilizzare schede PCI interne o connessioni USB esterne . I produttori più famosi di interfacce di alta qualità includono Apogee Electronics , Avid Audio (precedentemente Digidesign), Echo Digital Audio , Focusrite , MOTU , RME Audio, M-Audio e PreSonus.

I microfoni sono spesso progettati per applicazioni altamente specifiche e hanno un effetto importante sulla qualità della registrazione. Un singolo microfono di qualità da studio può costare $ 5.000 o più, mentre i microfoni di registrazione di qualità consumer possono essere acquistati per meno di $ 50 ciascuno. I microfoni necessitano anche di un tipo di preamplificatore microfonico per preparare il segnale per l'uso da parte di altre apparecchiature. Questi preamplificatori possono anche avere un effetto importante sul suono e sono disponibili in diverse fasce di prezzo, configurazioni fisiche e livelli di capacità. I preamplificatori microfonici possono essere unità esterne o una funzionalità incorporata di altre apparecchiature audio.

Software

Il software di registrazione multitraccia può registrare più tracce contemporaneamente. In genere utilizza la notazione grafica per un'interfaccia e offre una serie di visualizzazioni della musica. La maggior parte dei multitracker fornisce anche capacità di riproduzione audio. Alcuni software multitraccia forniscono anche funzioni di riproduzione MIDI non solo per l'audio; durante la riproduzione i dati MIDI vengono inviati a uno strumento softsynth o virtuale (ad esempio, VSTi ) che converte i dati in suono audio. Il software multitraccia può anche fornire altre funzionalità che lo qualificano come una workstation audio digitale (DAW). Queste funzionalità possono includere varie visualizzazioni, inclusa la visualizzazione dello spartito della musica, nonché capacità di editing. C'è spesso una sovrapposizione tra molte delle categorie di software musicale. In questo caso, gli scorewriter ei multitrackers completi come le DAW hanno caratteristiche simili per la riproduzione, ma potrebbero avere meno somiglianze per l'editing e la registrazione.

Il software di registrazione multitraccia varia ampiamente in termini di prezzo e capacità. I popolari programmi software di registrazione multitraccia includono: Reason , Ableton Live , FL Studio , Adobe Audition , Pro Tools , Digital Performer , Cakewalk Sonar , Samplitude , Nuendo , Cubase e Logic . Le alternative a basso costo includono Mixcraft , REAPER e n-Track Studio . Sono inoltre disponibili programmi software open source e gratuiti per la registrazione multitraccia. Questi vanno da programmi molto semplici come Jokosher a Ardour e Audacity , che sono in grado di eseguire molte funzioni dei programmi più sofisticati.

Gli strumenti e le voci vengono solitamente registrati come singoli file sul disco rigido del computer. Funzionano come tracce che possono essere aggiunte, rimosse o elaborate in molti modi. Effetti come riverbero , chorus e delay possono essere applicati da dispositivi elettronici o da software per computer. Tali effetti vengono utilizzati per modellare il suono come desiderato dal produttore. Quando il produttore è soddisfatto del suono registrato, le tracce finite possono essere mixate in una nuova coppia stereo di tracce all'interno del software di registrazione multitraccia. Infine, la registrazione stereo finale può essere scritta su un CD, che può essere copiato e distribuito.

Ordine di registrazione

Nelle canzoni popolari moderne, batteria , percussioni e basso elettrico sono spesso tra i primi strumenti ad essere registrati. Questi sono gli strumenti principali della sezione ritmica . I musicisti che registrano tracce successive usano l'attacco preciso dei suoni di batteria come guida ritmica. In alcuni stili, la batteria può essere registrata per alcune battute e quindi riprodotta in loop. Le tracce click ( metronomo ) sono spesso usate anche come primo suono da registrare, specialmente quando il batterista non è disponibile per la registrazione iniziale e / o il mix finale sarà sincronizzato con immagini in movimento e / o video. Uno dei motivi per cui una band può iniziare solo con la batteria è perché questo consente alla band di scegliere la tonalità della canzone in un secondo momento. Il produttore e i musicisti possono sperimentare con la tonalità e l' arrangiamento della canzone rispetto alla traccia ritmica di base. Inoltre, sebbene la batteria possa eventualmente essere mixata in un paio di tracce, ogni singolo tamburo e strumento a percussione potrebbe essere inizialmente registrato sulla propria traccia individuale. La batteria e le percussioni combinate possono occupare un gran numero di tracce utilizzate in una registrazione. Questo viene fatto in modo che ogni strumento a percussione possa essere processato individualmente per ottenere il massimo effetto. L'equalizzazione (o EQ) viene spesso utilizzata sui singoli tamburi, per far emergere il suono caratteristico di ciascuno. Le ultime tracce registrate sono spesso le voci (sebbene una traccia vocale temporanea possa essere registrata all'inizio come riferimento o per guidare i musicisti successivi; questo è talvolta chiamato "Guide Vocal", "Ghost Vocal" o " Scratch vocal "). Uno dei motivi è che i cantanti spesso temperano la loro espressione vocale in base all'accompagnamento. I produttori e cantautori possono anche utilizzare la voce guida / zero quando non sono del tutto risolti tutti i testi o per la flessibilità in base a chi canta la voce solista (come The Alan Parsons Progetto 's Eric Woolfson spesso ha fatto).

Musica da concerto

Per le registrazioni di musica classica e jazz, in particolare per quelle strumentali in cui si sceglie il multitraccia come metodo di registrazione (in contrasto con la diretta in stereo, ad esempio), viene utilizzato un arrangiamento diverso; tutte le tracce vengono registrate contemporaneamente. Le barriere acustiche sono spesso collocate tra i diversi gruppi all'interno dell'orchestra, ad esempio pianisti, violinisti, percussionisti, ecc. Quando vengono utilizzate le barriere, questi gruppi si ascoltano l'un l'altro tramite le cuffie .

Guarda anche

Riferimenti

link esterno