Musica dell'Eritrea - Music of Eritrea
La musica dello Stato dell'Eritrea è un mix diversificato di stili tradizionali e popolari originari dall'antichità ai tempi moderni. I nove principali gruppi etnici dell'Eritrea - Afar, Bilen, Hedareb, Kunama, Nara, Rashaida, Saho, Tigre e Tigrinya - celebrano la produzione musicale autonoma espressa attraverso un ricco patrimonio di cantanti, strumentisti e attività all'interno del paese e in tutta la diaspora internazionale . La musica del paese è informata da una serie di dinamiche di gruppo etnolinguistiche nella regione, dalla sua storia precoloniale condivisa con l'indipendenza rivoluzionata dall'Etiopia e dalla sua esposizione alla musica americana globalizzata a metà del ventesimo secolo.
Notevoli musicisti eritrei
Notevoli musicisti eritrei erano Edris wad Amir, Ibrahim wad goret, Edris M. Ali, Zainab Bashir, Fatima Ibrahim, Engineer Asgedom Woldemichael, Wad Asheikh, Yemane Baria , Osman Abderrehim, Alamin Abdeletif e Atowe Birhan Segid. Yemane Baria ha scritto una canzone politica ed era in prigione. Degni di nota sono anche Bereket Mengistab , che ha avuto una lunga carriera, e i musicisti degli anni '60 Haile Ghebru e Tewolde Redda.
Wad Asheikh, Saeed Salih, Fatima Ibrahim, Tekle Tesfa-Ezighe Tekle Kifle Mariam (Wedi Tukul), Tesfai Mehari (Fihira), Osman Abderrehim, Abrar Osman, Abraham Afewerki, Yemane Ghebremichael , Alamin Abdeletif, Atewebrhan Segid e Tsehaytu Beraki erano moderne stelle popolari.
Musica folk
I musicisti popolari hanno utilizzato gli strumenti tradizionali includono il kraar a corde , il kebero , la lira . Tesfuy Mehari Fihira e Wedi Sheik erano musicisti folk notevoli.
Musica popolare
La musica popolare eritrea moderna può essere fatta risalire alla fine degli anni '60, quando il MaHber Theatre Asmara iniziò a produrre star come Osman Abderrehim, Alamin Abdeletif, Yemane Ghebremichael (comunemente noto come Yemane Baria), Jabber, Ateweberhan Seghid, Yonus Ibrahim, Tsehaytu Beraki, Tewolde Redda, Teberh Tesfahiwet e Tukabo Weldemariam.
Da allora, alcuni musicisti, come il suonatore di kraar Dawit Shilan, Yohannes Tikabo (noto anche come Wedi Tukabo), Dehab Faytinga (comunemente noto come Faytinga), gli Asmara All Stars e Temesgen Gebreselassie (noto anche come Taniqo) hanno contribuito a incorporare il fondamentali elementi musicali eritrei indigeni nella musica popolare.
ballando
La danza tigrina eritrea tradizionale coinvolge due stili principali di danza. Nella prima, chiamata 'quda', i ballerini formano un cerchio e lentamente circumambulano o si muovono in un movimento circolare senza fine al ritmo della musica. Quindi, interrompono il flusso/movimento musicale circolare e ballano a coppie oa 3 uno di fronte all'altro per un breve periodo prima di riprendere nuovamente il movimento circolare in fila. Durante questo periodo, muovono i piedi a ritmo di musica e muovono le spalle in modo ritmico. Le ballerine di solito muovono le spalle più dei ballerini maschi. I ballerini completano la loro danza mettendosi uno di fronte all'altro in due o tre e muovendo le spalle più velocemente. Questo può anche comportare saltare e piegare le ginocchia, oltre a scendere sul pavimento per sedersi in una posizione accovacciata mentre si muovono le spalle e si sposta la testa lateralmente ai forti battiti di batteria.
Nel secondo stile di danza, due gruppi (spesso un gruppo di uomini e un gruppo di donne) si allineano e si fronteggiano. La danza prevede un passo di salto alla musica. Periodicamente, i due gruppi cambieranno posto, ballando sul pavimento e passandosi l'un l'altro nel processo.
Le danze tradizionali praticate dalle altre comunità afro-asiatiche dell'Eritrea includono quelle dei Saho , che comportano il salto su ciascuna gamba a ritmo con il ritmo. I relativi Afar , Tigre , Bilen e Hidareb hanno mosse simili. Inoltre, i Rashaida hanno anche le loro danze uniche.
Ballando dal Nilo-sahariana Kunama coinvolge sollevare le gambe di perline infilate in sincronia con il ritmo della musica. I relativi Nara hanno tradizioni simili.
Musica dal vivo: piano bar
La scena musicale nella capitale eritrea di Asmara è tradizionalmente nota per aver fissato lo standard della musica tigrina per gli ascoltatori in Eritrea ed Etiopia. Il fenomeno relativamente recente del "piano bar" è stato in gran parte esclusivo di Asmara perché quasi tutti i musicisti e cantanti contemporanei vivono nella capitale.
La cultura del piano bar è diventata popolare intorno al 2004, quando cantanti di spicco come Dawit Shilan hanno suonato al caffè Ha.Ko.Se.E. A quel tempo - la musica dal vivo nei bar era una nuova esperienza in città - il caffè era sovraffollato durante i fine settimana e molti clienti dovevano essere allontanati.
Una delle caratteristiche intrinseche dei piano bar è che gli artisti remixano una serie di successi classici, invece di limitarsi a eseguire solo le proprie canzoni. Ad esempio, Dawit Shilan che suona il jazz degli anni '70 di Atewebrhan Segid non solo ha riportato in vita queste canzoni classiche, ma ha mostrato la sua padronanza delle abilità esecutive, in particolare sul krar.
I piano bar hanno quindi fornito una piattaforma per artisti jazz e blues e, in misura minore, per la musica da ballo locale conosciuta come Guayla . Sono diventati luoghi in cui i musicisti possono mostrare la loro abilità artistica, poiché non sono vincolati dalle tipiche richieste di musica allegra per ballare.
Dopo il successo dei concerti al piano bar Ha.Ko.Se.E, altri hotel e caffè hanno subito preso il volo. Hotel come Sunshine, Savana, Bologna cub e la famiglia Ayele hanno ospitato regolarmente personaggi contemporanei come Yohannes Tikabo, Tesfay Mengesha e Kahsai Haile.
Nel 2013, il Berhe Aiba Hotel ha iniziato un nuovo tipo di esibizione dal vivo dando risalto ai musicisti piuttosto che ai cantanti. Sono stati suonati classici del jazz, con cantanti come Yohannes Tikabo presenti solo in alcune canzoni. Alcuni dei migliori talenti della musica eritrea - come Shonqie, Fanjai, Chobie e Gidewon - sono stati riuniti come band per offrire un'esperienza unica. Il posto è diventato un ritrovo per molti musicisti, che andavano spesso sul palco e facevano jam.
Il successo dei piano bar ad Asmara potrebbe anche essere collegato al genere Gaeda , che viene suonato nelle case Swa di Aba Shawel, un distretto di Asmara che è stato tradizionalmente dimora di molti artisti di rilievo da generazioni. Gaeda è un'esperienza musicale comune in cui un cantante suona canzoni accompagnato da amici che suonano tamburi, applaudendo e cantando insieme. Molte di queste canzoni vengono suonate esclusivamente nelle impostazioni di Gaeda e non vengono mai registrate o pubblicate su album. Le canzoni sono spesso modificate da chi le canta, aggiungendo messaggi sociali e politici stimolanti.
Sibrit
Nel 1994, un anno dopo che l'Eritrea dichiarò la sua indipendenza e ottenne il riconoscimento internazionale, un gruppo di musicisti fu riunito sotto la direzione di Kahsay Gebrehewet come parte degli sforzi di costruzione della nazione dell'Eritrea. I musicisti, che in precedenza si erano esibiti in vari gruppi musicali rivoluzionari, furono riuniti come la compagnia nazionale di musica e danza, Sibrit, che significa "patrimonio". I Sibrit eseguono musiche e danze di tutti e nove i principali gruppi etnici dell'Eritrea ( Afar , Bilen , Hedareb , Saho , Kunama , Nara , Rashaida , Tigre e Tigrinya ), sono regolarmente presenti in programmi radiofonici e televisivi eritrei e si esibiscono come rappresentanti della cultura eritrea in tutto il mondo. il mondo. La loro strumentazione comprende il krar amplificato, il krar basso e le percussioni.