Musica d'Italia - Music of Italy
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La musica in Italia è stata tradizionalmente uno dei marcatori culturali dell'identità nazionale ed etnica italiana e occupa una posizione importante nella società e nella politica . L'innovazione musicale italiana - in scala musicale , armonia , notazione e teatro - ha permesso lo sviluppo dell'opera, alla fine del XVI secolo, e gran parte della musica classica europea moderna - come la sinfonia e il concerto - spazia attraverso un ampio spettro di opere e musica classica strumentale e musica popolare tratte da fonti sia autoctone che importate.
La musica popolare italiana è una parte importante del patrimonio musicale del paese e abbraccia una vasta gamma di stili, strumenti e danze regionali. La musica classica strumentale e vocale è una parte iconica dell'identità italiana , che spazia dalla musica d'arte sperimentale e dalle fusioni internazionali alla musica sinfonica e all'opera. L'opera è parte integrante della cultura musicale italiana ed è diventata un segmento importante della musica popolare . La Canzone Napoletana -la Canzone Napoletana, ei cantautori tradizioni cantautore sono anche stili nazionali popolari che costituiscono una parte importante del settore della musica italiana, al fianco di generi importati, come il jazz , rock e hip hop dagli Stati Uniti. L'Italia è stata anche un paese importante nello sviluppo della disco e della musica elettronica, con Italo disco che è stato uno dei primi generi di danza elettronica.
Caratteristiche
La musica italiana è stata tenuta in grande considerazione nella storia e molti brani della musica italiana sono considerati arte alta. Più di altri elementi della cultura italiana , la musica è generalmente eclettica, ma unica rispetto alla musica di altre nazioni. Nessun movimento protezionista parrocchiale ha mai tentato di mantenere la musica italiana pura e libera da influenze straniere, se non brevemente sotto il regime fascista degli anni '20 e '30. Di conseguenza, la musica italiana ha conservato elementi dei molti popoli che hanno dominato o influenzato il paese, tra cui francese , tedesco e spagnolo . Anche i contributi storici del paese alla musica sono una parte importante dell'orgoglio nazionale. La storia relativamente recente dell'Italia include lo sviluppo di una tradizione operistica che si è diffusa in tutto il mondo; prima dello sviluppo dell'identità italiana o di uno stato italiano unificato, la penisola italiana ha contribuito a importanti innovazioni nella musica tra cui lo sviluppo della notazione musicale e del canto gregoriano .
Identità sociale
L'Italia ha un forte senso di identità nazionale attraverso una cultura distintiva - un senso di apprezzamento della bellezza e dell'emotività, che è fortemente evidenziato nella musica. Le questioni culturali, politiche e sociali si esprimono spesso anche attraverso la musica in Italia. La fedeltà alla musica è integralmente intessuta nell'identità sociale degli italiani, ma nessun singolo stile è stato considerato un caratteristico "stile nazionale". La maggior parte della musica folk è localizzata e unica per una piccola regione o città. L'eredità classica dell'Italia, tuttavia, è un punto importante dell'identità del paese, in particolare dell'opera; i brani operistici tradizionali rimangono una parte popolare della musica e una componente integrante dell'identità nazionale. La produzione musicale dell'Italia rimane caratterizzata da "grande diversità e indipendenza creativa (con) una ricca varietà di tipi di espressione".
Con la crescente industrializzazione che ha accelerato nel corso del XX e XXI secolo, la società italiana si è gradualmente spostata da una base agricola a un centro urbano e industriale. Questo cambiamento ha indebolito la cultura tradizionale in molte parti della società; un processo simile è avvenuto in altri paesi europei, ma a differenza di loro, l'Italia non ha avuto grandi iniziative per preservare le musiche tradizionali. L'immigrazione dal Nord Africa, dall'Asia e da altri paesi europei ha portato a un'ulteriore diversificazione della musica italiana. La musica tradizionale è nata solo in piccole tasche, soprattutto come parte di campagne dedicate per mantenere le identità musicali locali.
Politica
Musica e politica si intrecciano da secoli in Italia. Proprio come molte opere d'arte nel Rinascimento italiano furono commissionate dai reali e dalla Chiesa cattolica , anche molta musica fu composta sulla base di tali commissioni: musica di corte incidentale, musica per incoronazioni, per la nascita di un erede reale, marce reali, e altre occasioni. I compositori che si sono allontanati hanno corso certi rischi. Tra i casi più noti c'era il compositore napoletano Domenico Cimarosa , che compose l'inno repubblicano per l'effimera Repubblica Napoletana del 1799 . Quando la repubblica cadde, fu processato per tradimento insieme ad altri rivoluzionari. Cimarosa non fu giustiziato dalla monarchia restaurata, ma fu esiliato.
Anche la musica ha avuto un ruolo nell'unificazione della penisola. Durante questo periodo, alcuni leader hanno tentato di utilizzare la musica per forgiare un'identità culturale unificante. Un esempio è il coro " Va, pensiero " dall'opera Nabucco di Giuseppe Verdi . L'opera parla dell'antico regno di Babilonia , ma il ritornello contiene la frase " O mia Patria ", apparentemente sulla lotta della confederazione israelita , ma anche un velato riferimento al destino di un'Italia non ancora unita; l'intero coro divenne l'inno non ufficiale del Risorgimento , la spinta all'unificazione dell'Italia nel XIX secolo. Anche il nome di Verdi era sinonimo di unità d'Italia perché " Verdi " potrebbe essere letto come l'acronimo di Vittorio Emanuele Re d'Italia , Vittorio Emanuele Re d'Italia , il monarca sabaudo che poi divenne Vittorio Emanuele II , primo re dell'Italia unita. Così, " Viva Verdi " era un grido di battaglia per i patrioti e spesso compariva nei graffiti di Milano e di altre città in quello che allora faceva parte del territorio austro-ungarico . Verdi ebbe problemi con la censura prima dell'unità d'Italia. La sua opera Un ballo in maschera era originariamente intitolata Gustavo III e fu presentata all'opera di San Carlo a Napoli , capitale del Regno delle Due Sicilie , alla fine del 1850. La censura napoletana si oppose al complotto realistico sull'assassinio di Gustavo III , re di Svezia , negli anni 1790. Anche dopo che la trama fu cambiata, i censori napoletani lo respinsero ancora.
Successivamente, nell'era fascista degli anni '20 e '30, si verificarono, anche se non in modo sistematico, la censura del governo e l'interferenza con la musica. Esempi di spicco sono il famigerato manifesto antimodernista del 1932 e la messa al bando da parte di Mussolini dell'opera La favola del figlio cambiato di GF Malipiero dopo una rappresentazione nel 1934. I media musicali hanno spesso criticato la musica percepita come politicamente radicale o non sufficientemente italiana. La stampa generale, come l' Enciclopedia Moderna Italiana , tendeva a trattare compositori tradizionalmente favoriti come Giacomo Puccini e Pietro Mascagni con la stessa brevità di compositori e musicisti che non erano altrettanto favoriti: modernisti come Alfredo Casella e Ferruccio Busoni ; cioè, le voci dell'enciclopedia dell'epoca erano semplici elenchi di pietre miliari della carriera come composizioni e posizioni di insegnamento ricoperte. Anche il conduttore Arturo Toscanini , dichiarato oppositore del fascismo, riceve lo stesso trattamento neutrale e distante senza alcun accenno alla sua posizione "anti-regime". Forse l'episodio più noto di scontro tra musica e politica riguarda Toscanini. Era stato cacciato dalla direzione musicale della Scala di Milano nel 1929 perché si era rifiutato di iniziare ogni spettacolo con la canzone fascista " Giovinezza ". Per questo insulto al regime, fu aggredito e picchiato per strada fuori dall'Opera di Bologna dopo una rappresentazione nel 1931. Durante l'era fascista, la pressione politica ostacolò lo sviluppo della musica classica, sebbene la censura non fosse sistematica come nella Germania nazista. Una serie di "leggi razziali" fu approvata nel 1938, negando così a compositori e musicisti ebrei l'appartenenza ad associazioni professionali e artistiche. Sebbene non ci sia stata una massiccia fuga di ebrei italiani dall'Italia durante questo periodo (rispetto alla situazione in Germania), il compositore Mario Castelnuovo-Tedesco , un ebreo italiano, fu uno di quelli che emigrarono. Emigrarono anche alcuni nemici non ebrei del regime, Toscanini, per esempio.
Più recentemente, nella seconda parte del XX secolo, specialmente negli anni '70 e oltre, la musica si è ulteriormente invischiata nella politica italiana. Un revival delle radici ha stimolato l'interesse per le tradizioni popolari, guidato da scrittori, collezionisti e artisti tradizionali. La destra politica in Italia vedeva con disprezzo questa rinascita delle radici, come un prodotto delle "classi diseredate". La scena revivalista fu così associata all'opposizione e divenne un veicolo per "protesta contro il capitalismo del libero mercato". Allo stesso modo, la scena della musica classica d'avanguardia è stata, dagli anni '70, associata e promossa dal Partito Comunista Italiano , un cambiamento che può essere fatto risalire alle rivolte e alle proteste studentesche del 1968.
Musica classica
L'Italia è stata a lungo un centro per la musica classica europea e, all'inizio del XX secolo, la musica classica italiana aveva forgiato un suono nazionale distinto che era decisamente romantico e melodico. Come esemplificato dalle opere di Verdi, era una musica in cui "... Le linee vocali dominano sempre il complesso tonale e non sono mai messe in ombra dagli accompagnamenti strumentali ..." la musica classica italiana aveva resistito al "colpo armonico tedesco" - che cioè, le fitte armonie di Richard Wagner , Gustav Mahler e Richard Strauss . Anche la musica italiana aveva poco in comune con la reazione francese a quella tedesca: l'impressionismo di Claude Debussy , ad esempio, in cui lo sviluppo melodico è in gran parte abbandonato per la creazione di stati d'animo e atmosfera attraverso i suoni dei singoli accordi.
La musica classica europea è cambiata notevolmente nel XX secolo. La nuova musica ha abbandonato gran parte delle scuole storiche di armonia e melodia sviluppate a livello nazionale a favore della musica sperimentale , dell'atonalità , del minimalismo e della musica elettronica , che impiegano tutte caratteristiche che sono diventate comuni alla musica europea in generale e non all'Italia in particolare. Questi cambiamenti hanno anche reso la musica classica meno accessibile a molte persone. Importanti compositori del periodo includono Ottorino Respighi , Ferruccio Busoni , Alfredo Casella , Gian Francesco Malipiero , Franco Alfano , Bruno Maderna , Luciano Berio , Luigi Nono , Sylvano Bussotti , Salvatore Sciarrino , Luigi Dallapiccola , Carlo Jachino , Gian Carlo Menotti , Jacopo Napoli , e Goffredo Petrassi .
musica lirica
L'opera nasce in Italia alla fine del XVI secolo al tempo della Camerata fiorentina . Nei secoli che seguirono, le tradizioni operistiche si svilupparono a Napoli ea Venezia; fiorirono le opere di Claudio Monteverdi , Alessandro Scarlatti e, in seguito, di Gioacchino Rossini , Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti . L'opera è rimasta la forma musicale più strettamente legata alla musica e all'identità italiane. Ciò era più evidente nel XIX secolo attraverso le opere di Giuseppe Verdi , un'icona della cultura italiana e dell'unità pan-italiana. L'Italia ha mantenuto una tradizione musicale operistica romantica all'inizio del XX secolo, esemplificata dai compositori della cosiddetta Giovane Scuola , la cui musica era ancorata nel secolo precedente, tra cui Arrigo Boito , Ruggiero Leoncavallo , Pietro Mascagni e Francesco Cilea . Giacomo Puccini , che era un compositore realista , è stato descritto da Encyclopædia Britannica Online come l'uomo che "ha virtualmente posto fine alla storia dell'opera italiana".
Dopo la prima guerra mondiale, tuttavia, l'opera è diminuita rispetto alle vette popolari del XIX e dell'inizio del XX secolo. Le cause includevano il generale spostamento culturale dal Romanticismo e l'ascesa del cinema, che divenne una delle principali fonti di intrattenimento. Una terza causa è il fatto che "l'internazionalismo" aveva portato l'opera italiana contemporanea in uno stato in cui non era più "italiana". Questa era l'opinione di almeno un eminente musicologo e critico italiano, Fausto Terrefranca , che, in un pamphlet del 1912 intitolato Giaccomo Puccini e l'Opera Internazionale , accusò Puccini di "commercialismo" e di aver disertato le tradizioni italiane. L'opera romantica tradizionale rimase popolare; infatti, l'editore d'opera dominante all'inizio del XX secolo era Casa Ricordi , che si concentrò quasi esclusivamente su opere popolari fino agli anni '30, quando la compagnia consentì compositori più insoliti con un fascino meno mainstream. Anche l'ascesa di editori relativamente nuovi come Carisch e Suvini Zerboni contribuì ad alimentare la diversificazione dell'opera italiana. L'opera resta una parte importante della cultura italiana; Negli anni '80 inizia un rinnovato interesse per l'opera in tutti i settori della società italiana. Compositori rispettati di quest'epoca includono il noto Aldo Clementi e coetanei più giovani come Marco Tutino e Lorenzo Ferrero .
Musica sacra
L'Italia, essendo una delle nazioni seminali del cattolicesimo, ha una lunga storia di musica per la Chiesa cattolica . Fino al 1800 circa era possibile ascoltare il canto gregoriano e la polifonia rinascimentale , come le musiche di Palestrina , Lasso , Anerio e altre. Tra il 1800 e il 1900 circa fu un secolo durante il quale si udì un tipo di musica sacra più popolare, operistica e divertente, ad esclusione del canto e della polifonia summenzionati. Alla fine del XIX secolo, il Movimento Ceciliano è stato avviato da musicisti che hanno combattuto per ripristinare questa musica. Questo movimento prese slancio non in Italia ma in Germania, in particolare a Ratisbona . Il movimento ha raggiunto il suo apice intorno al 1900 con l'ascesa di don Lorenzo Perosi e suo sostenitore (e futuro santo), Papa Pio X . L'avvento del Vaticano II , tuttavia, ha quasi cancellato tutta la musica in lingua latina dalla Chiesa, sostituendola ancora una volta con uno stile più popolare.
Musica strumentale
Barocco e Classico
Il predominio dell'opera nella musica italiana tende a mettere in ombra l'importante area della musica strumentale. Storicamente, tale musica include la vasta gamma di musica sacra strumentale, concerti strumentali e musica orchestrale nelle opere di Andrea Gabrieli , Giovanni Gabrieli , Girolamo Frescobaldi , Giuseppe Garibaldi , Tomaso Albinoni , Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi , Domenico Scarlatti , Luigi Boccherini , Muzio Clementi , Giuseppe Gariboldi , Luigi Cherubini , Giovanni Battista Viotti e Niccolò Paganini . (Compositori d'opera anche di tanto in tanto hanno lavorato in altre forme- Giuseppe Verdi 's Quartetto per archi in mi minore , per esempio. Anche Donizetti , il cui nome si identifica con gli inizi della lirica italiana, ha scritto 18 quartetti per archi .) Nei primi anni del 20 ° secolo, la musica strumentale cominciò a crescere d'importanza, un processo che iniziò intorno al 1904 con la Seconda Sinfonia di Giuseppe Martucci , opera che Gian Francesco Malipiero definì "il punto di partenza della rinascita della musica italiana non operistica". Diversi primi compositori di quest'epoca, come Leone Sinigaglia , usarono tradizioni popolari autoctone.
Dal romantico al moderno
Il primo Novecento è segnato anche dalla presenza di un gruppo di compositori chiamato la Generazione dell'ottanta (generazione del 1880), tra cui Franco Alfano , Alfredo Casella , Gian Francesco Malipiero , Ildebrando Pizzetti e Ottorino Respighi . Questi compositori di solito si concentravano sulla scrittura di opere strumentali, piuttosto che sull'opera. I membri di questa generazione furono le figure dominanti nella musica italiana dopo la morte di Puccini nel 1924. Nuove organizzazioni sorsero per promuovere la musica italiana, come il Festival di Musica Contemporanea di Venezia e il Maggio Musicale Fiorentino . Anche la fondazione da parte di Guido Gatti del periodico Il Pianoforte e poi La rassegna musicale ha contribuito a promuovere una visione della musica più ampia di quella consentita dal clima politico e sociale. La maggior parte degli italiani, tuttavia, preferiva brani più tradizionali e standard consolidati, e solo un piccolo pubblico cercava nuovi stili di musica classica sperimentale.
L'Italia è anche la patria di importanti interpreti, come Arturo Benedetti Michelangeli , Quartetto Italiano , I Musici , Salvatore Accardo , Maurizio Pollini , Uto Ughi , Aldo Ciccolini , Severino Gazzelloni , Arturo Toscanini , Mario Brunello , Ferruccio Busoni , Claudio Abbado , Ruggero Chiesa , Bruno Canino , Carlo Maria Giulini , Oscar Ghiglia e Riccardo Muti .
Balletto
I contributi italiani al balletto sono meno conosciuti e apprezzati che in altri settori della musica classica. L'Italia, in particolare Milano , era un centro del balletto di corte già nel XV secolo, influenzato dagli intrattenimenti comuni nelle celebrazioni reali e nei matrimoni aristocratici. I primi coreografi e compositori di balletto includono Fabritio Caroso e Cesare Negri . Lo stile di balletto noto come gli "spettacoli all'italiana " importato in Francia dall'Italia prese piede, e il primo balletto eseguito in Francia (1581), Ballet Comique de la Reine , fu coreografato da un italiano, Baltazarini di Belgioioso, più noto dalla versione francese del suo nome, Balthasar de Beaujoyeulx . Il balletto iniziale era accompagnato da una notevole strumentazione, con l'esecuzione di corni, tromboni, tamburi, dulcimer, cornamuse, ecc. Sebbene la musica non sia sopravvissuta, si ipotizza che i ballerini stessi possano aver suonato strumenti sul palco. Quindi, sulla scia della Rivoluzione francese , l'Italia tornò ad essere un centro del balletto, in gran parte grazie agli sforzi di Salvatore Viganò , un coreografo che lavorò con alcuni dei più importanti compositori dell'epoca. Divenne maestro di ballo alla Scala nel 1812. L'esempio più noto di balletto italiano del XIX secolo è probabilmente Excelsior , con musiche di Romualdo Marenco e coreografie di Luigi Manzotti . Fu composto nel 1881 ed è un sontuoso tributo al progresso scientifico e industriale del XIX secolo. È ancora eseguito ed è stato messo in scena di recente, nel 2002.
Attualmente, i principali teatri d'opera italiani mantengono compagnie di balletto. Esistono per fornire danze occasionali e cerimoniali in molte opere, come Aida o La Traviata . Queste compagnie di danza di solito mantengono una stagione di balletto separata ed eseguono il repertorio standard del balletto classico, poco di quello italiano. L'equivalente italiano del russo Bolshoi Ballet e compagnie simili che esistono solo per eseguire balletti, indipendenti da un teatro d'opera genitore è La Scala Theatre Ballet . Nel 1979, una compagnia di danza moderna, Aterballetto , viene fondata a Reggio Emilia da Vittorio Biagi.
Musica sperimentale
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La musica sperimentale è un campo ampio e vagamente definito che comprende musiche create abbandonando i tradizionali concetti classici di melodia e armonia e utilizzando la nuova tecnologia dell'elettronica per creare suoni finora impossibili. In Italia, uno dei primi a dedicare la sua attenzione alla musica sperimentale fu Ferruccio Busoni , la cui pubblicazione del 1907, Sketch for a New Aesthetic of Music , discuteva l'uso di suoni elettrici e altri nuovi nella musica futura. Ha parlato della sua insoddisfazione per i vincoli della musica tradizionale:
- "Abbiamo diviso l'ottava in dodici gradi equidistanti... e abbiamo costruito i nostri strumenti in modo tale che non possiamo mai entrare in alto o in basso o tra di loro... le nostre orecchie non sono più in grado di sentire altro... eppure la Natura ha creato una gradazione infinita "infinito! Chi lo sa ancora oggi?"
Allo stesso modo, Luigi Russolo , pittore e compositore futurista italiano, scrisse delle possibilità della nuova musica nei suoi manifesti del 1913 L'arte dei rumori e Musica futurista . Inventò e costruì anche strumenti come gli intonarumori , per lo più a percussione, che furono usati in un precursore dello stile noto come musique concrète . Uno degli eventi più influenti nella musica del primo Novecento fu il ritorno di Alfredo Casella dalla Francia nel 1915; Casella ha fondato la Società Italiana di Musica Moderna , che ha promosso diversi compositori in stili disparati, che vanno dallo sperimentale al tradizionale. Dopo una disputa sul valore della musica sperimentale nel 1923, Casella formò la Corporazione delle Nuove Musiche per promuovere la musica sperimentale moderna.
Negli anni Cinquanta Luciano Berio sperimenta strumenti accompagnati da suoni elettronici su nastro. Nell'Italia moderna, un importante ente che promuove la ricerca nell'avanguardia e nella musica elettronica è il CEMAT , Federazione dei Centri Italiani di Musica Elettroacustica. È stata fondata nel 1996 a Roma ed è membro del CIME, la Confédération Internationale de Musique Electroacoustique . Il CEMAT promuove le attività del progetto "Sonora", lanciato congiuntamente dal Dipartimento per lo Spettacolo, Ministero per i Beni e le Attività Culturali e Direzione per i Rapporti Culturali, Ministero per gli Affari Esteri con l'obiettivo di promuovere e diffondere la musica contemporanea italiana all'estero.
La musica classica nella società
La musica classica italiana è cresciuta gradualmente più sperimentale e progressiva verso la metà del 20 ° secolo, mentre i gusti popolari hanno avuto la tendenza a rimanere fedeli a compositori e composizioni affermati del passato. Il programma 2004-2005 del Teatro San Carlo di Napoli è tipico dell'Italia moderna: delle otto opere rappresentate, la più recente è stata Puccini. Nella musica sinfonica, dei 26 compositori la cui musica è stata suonata, 21 di loro erano del XIX secolo o prima, compositori che usano le melodie e le armonie tipiche dell'era romantica. Questa attenzione è comune ad altre tradizioni europee ed è nota come postmodernismo , una scuola di pensiero che attinge a concetti armonici e melodici precedenti che precedono le concezioni di atonalità e dissonanza . Questa attenzione ai compositori storici popolari ha contribuito a mantenere una presenza continua della musica classica in un ampio spettro della società italiana. Quando la musica fa parte di un'esibizione o di un raduno pubblico, viene spesso scelta da un repertorio molto eclettico che probabilmente include sia la musica classica ben nota che la musica popolare.
Alcuni lavori recenti sono entrati a far parte del repertorio moderno, tra cui spartiti e opere teatrali di compositori come Luciano Berio , Luigi Nono , Franco Donatoni e Sylvano Bussotti . Questi compositori non fanno parte di una scuola o tradizione distinta, sebbene condividano determinate tecniche e influenze. Negli anni '70, la musica classica d'avanguardia si era legata al Partito Comunista Italiano , mentre un risveglio di interesse popolare continuò nel decennio successivo, con fondazioni, festival e organizzazioni create per promuovere la musica moderna. Verso la fine del XX secolo, il patrocinio governativo delle istituzioni musicali iniziò a diminuire e diversi cori RAI e orchestre cittadine furono chiusi. Nonostante ciò, un certo numero di compositori ha guadagnato una reputazione internazionale all'inizio del 21° secolo.
Musica folk
La musica popolare italiana ha una storia profonda e complessa. Poiché l'unificazione nazionale è arrivata tardi nella penisola italiana , la musica tradizionale delle sue molte centinaia di culture non mostra un carattere nazionale omogeneo. Piuttosto, ogni regione e comunità possiede una tradizione musicale unica che riflette la storia, la lingua e la composizione etnica di quel particolare luogo. Queste tradizioni riflettono la posizione geografica dell'Italia nell'Europa meridionale e al centro del Mediterraneo; Le influenze celtiche , slave, greche e bizantine , così come la geografia approssimativa e il predominio storico delle piccole città-stato , si sono combinate per consentire la coesistenza di diversi stili musicali nelle immediate vicinanze.
Gli stili folk italiani sono molto diversi e includono canto monofonico , polifonico e responsoriale , musica corale, strumentale e vocale e altri stili. Il canto corale e le forme di canto polifonico si trovano principalmente nel nord Italia, mentre a sud di Napoli, il canto solista è più comune e i gruppi di solito usano il canto all'unisono in due o tre parti portate da un singolo esecutore. Il canto delle ballate del nord è sillabico, con un tempo rigoroso e testi intelligibili, mentre gli stili del sud usano un tempo rubato e uno stile vocale teso e teso. I musicisti folk usano il dialetto della propria tradizione regionale; questo rifiuto della lingua italiana standard nei canti popolari è quasi universale. C'è poca percezione di una tradizione popolare italiana comune e la musica popolare del paese non è mai diventata un simbolo nazionale.
regioni
La musica popolare è talvolta divisa in diverse sfere di influenza geografica, un sistema di classificazione di tre regioni, meridionale, centrale e settentrionale, proposto da Alan Lomax nel 1956 e spesso ripetuto. Inoltre, Curt Sachs ha proposto l'esistenza di due generi abbastanza distinti di musica popolare in Europa: continentale e mediterranea, e altri hanno collocato la zona di transizione dalla prima alla seconda all'incirca nell'Italia centro-settentrionale, all'incirca tra Pesaro e La Spezia . Le parti centrale, settentrionale e meridionale della penisola condividono ciascuna determinate caratteristiche musicali e sono ciascuna distinta dalla musica della Sardegna .
Nelle valli piemontesi e in alcune comunità liguri dell'Italia nord-occidentale, la musica conserva il forte influsso dell'antica Occitania . I testi dei trovatori occitanici sono alcuni dei più antichi campioni conservati di canzone vernacolare e gruppi moderni come Gai Saber e Lou Dalfin conservano e attualizzano la musica occitana. La cultura occitana conserva caratteristiche dell'antica influenza celtica, attraverso l'uso dei flauti a sei o sette fori ( fifre ) o delle cornamuse ( piva ). La musica del Friuli-Venezia Giulia , nel nord-est dell'Italia, condivide molto più in comune con l'Austria e la Slovenia, comprese le varianti del valzer e della polka . Gran parte dell'Italia settentrionale condivide con le aree dell'Europa più a nord l'interesse per il canto delle ballate (chiamato canto epico lirico in italiano) e il canto corale. Anche le ballate, solitamente pensate come un veicolo per una voce solista, possono essere cantate nei cori. In provincia di Trento i "cori popolari" sono la forma più diffusa di fare musica.
Notevoli differenze musicali nel tipo meridionale includono un maggiore uso del canto a intervalli e una maggiore varietà di strumenti popolari. Le influenze celtiche e slave sul gruppo e le opere corali a voce aperta del nord cedono a una più forte monodia araba, greca e nordafricana influenzata dal sud. In alcune parti della Puglia ( Grecìa Salentina , per esempio) il dialetto Griko è comunemente usato nella canzone. La città pugliese di Taranto è la patria della tarantella , un ballo ritmico ampiamente eseguito nel sud Italia. La musica pugliese in generale, e quella salentina in particolare, è stata ben studiata e documentata dagli etnomusicologi e da Aramirè . grande pp
La musica dell'isola di Sardegna è nota soprattutto per il canto polifonico dei tenores . Il suono dei tenores richiama le radici del canto gregoriano, ed è simile ma distintivo al trallalero ligure . Strumenti tipici sono le launeddas , trippa sarda utilizzata in maniera sofisticata e complessa. Efisio Melis è stato un noto maestro di launeddas degli anni '30.
Canzoni
I canti popolari italiani comprendono ballate , canti lirici , ninne nanne e canti per bambini, canti stagionali basati su festività come il Natale, canti del ciclo di vita che celebrano matrimoni, battesimi e altri eventi importanti, canti da ballo, richiami del bestiame e canti di lavoro, legati a professioni come come pescatori, pastori e soldati. Le ballate ( canti epico-lirici ) ei canti lirici ( canti lirico-monostrofici ) sono due categorie importanti. Le ballate sono più comuni nel nord Italia, mentre le canzoni liriche prevalgono più a sud. Le ballate sono strettamente legate alla forma inglese, con alcune ballate britanniche che esistono in esatta corrispondenza con una canzone italiana. Altre ballate italiane sono più strettamente basate su modelli francesi. Le canzoni liriche sono una categoria diversificata che consiste in ninne nanne, serenate e canzoni di lavoro e sono spesso improvvisate sebbene basate su un repertorio tradizionale.
Altre tradizioni di canti popolari italiani sono meno comuni delle ballate e dei canti lirici. Strofica, religiose e lode , a volte in latino, sono ancora di tanto in tanto eseguita, e epiche canzoni sono anche noti, in particolare quelli del maggio festa. Le cantanti professioniste eseguono canti funebri simili nello stile a quelli di altre parti d'Europa. Lo jodel esiste nel nord Italia, sebbene sia più comunemente associato alle musiche popolari di altre nazioni alpine. Il Carnevale italiano è associato a diversi tipi di canti, in particolare al Carnevale di Bagolino , Brescia . Cori e fanfare sono una parte della vacanza a metà Quaresima, mentre l' accattonaggio tradizione canzone si estende attraverso molte feste durante tutto l'anno.
Strumentazione
La strumentazione è parte integrante di tutte le sfaccettature della musica popolare italiana. Esistono diversi strumenti che conservano le forme più vecchie anche mentre i modelli più recenti si sono diffusi altrove in Europa. Molti strumenti italiani sono legati a determinati riti o occasioni, come la zampogna , tipicamente ascoltata solo a Natale. Gli strumenti popolari italiani possono essere suddivisi nelle categorie archi , fiati e percussioni. Strumenti comuni includono l' organetto , una fisarmonica più strettamente associata al saltarello ; il pulsante diatonica organetto è più comune nel centro Italia, mentre fisarmoniche cromatiche prevalgono nel nord. Molti comuni ospitano bande di ottoni , che si esibiscono con gruppi di roots revival; questi complessi sono basati sul clarinetto , fisarmonica, violino e piccoli tamburi, ornati di campane.
Gli strumenti a fiato italiani includono soprattutto una varietà di flauti popolari. Questi includono flauti condotti, globulari e trasversali, nonché varie varianti del flauto di pan . I flauti doppi sono più comuni in Campania, Calabria e Sicilia. Come strumento a fiato si usa anche una brocca in ceramica detta quartara , che soffia attraverso un'apertura nello stretto collo della bottiglia; si trova nella Sicilia orientale e in Campania. Le pipe ad ancia singola ( ciaramella ) e ad ancia doppia ( piffero ) sono comunemente suonate in gruppi di due o tre. Sono note diverse cornamuse popolari, tra cui la zampogna del centro Italia ; i nomi dialettali della cornamusa variano in tutta Italia: eghet a Bergamo , piva in Lombardia , müsa ad Alessandria , Genova , Pavia e Piacenza , e così via.
Numerosi strumenti a percussione fanno parte della musica popolare italiana, tra cui blocchi di legno, campane , nacchere , tamburi. Diverse regioni hanno la loro forma distinta di sonaglio , tra cui il raganella raganella e le conocchie calabresi , un bastone rotante o da pastore con sonagli di semi permanentemente attaccati con significato di fertilità rituale. Il sonaglio napoletano è la triccaballacca , composta da più mazze racchiuse in una cornice di legno. I tamburelli ( tamburini , tamburello ), così come vari tipi di tamburi, come il putipù a tamburo a frizione . Il tamburello , pur apparendo molto simile al tamburello occidentale contemporaneo, è in realtà suonato con una tecnica molto più articolata e sofisticata (influenzata dall'esecuzione mediorientale), conferendogli un'ampia gamma di suoni. L' arpa a bocca , scacciapensieri o care-chaser , è uno strumento caratteristico, presente solo nel nord Italia e in Sicilia.
Gli strumenti a corda variano ampiamente a seconda della località, senza rappresentanti di spicco a livello nazionale. Viggiano è patria di una tradizione arpa , che ha una base storica in Abruzzo , Lazio e Calabria .
La Calabria, da sola, possiede 30 strumenti musicali tradizionali, alcuni dei quali hanno caratteristiche fortemente arcaiche e sono in gran parte estinti nel resto d'Italia. Ospita la chitarra a quattro o cinque corde chiamata chitarra battente e un violino a tre corde chiamato lira , che si trova anche in forme simili nella musica di Creta e dell'Europa sud - orientale . Un violino ad arco a una corda chiamato torototela , è comune nel nord-est del paese. L'area prevalentemente germanofona dell'Alto Adige è nota per la cetra , e la ghironda ( ghironda ) si trova in Emilia , Piemonte e Lombardia . Tradizioni esistenti, radicate e diffuse confermano la produzione di strumenti effimeri e giocattolo fatti di corteccia, canna (arundo donax), foglie, fibre e steli, come emerge, ad esempio, dalla ricerca di Fabio Lombardi .
Danza
La danza è parte integrante delle tradizioni popolari in Italia. Alcuni dei balli sono antichi e, in una certa misura, persistono oggi. Ci sono danze magico-rituali di propiziazione e danze della vendemmia, tra cui le danze "della vendemmia" delle comunità di pescatori in Calabria e le danze della vendemmia in Toscana. Famosi balli includono la tarantella del sud ; forse il più iconico dei balli italiani, la tarantella è in tempo 6/8, e fa parte di un rituale popolare destinato a curare il veleno causato dai morsi di tarantola . Le danze popolari toscane mettono in scena ritualmente la caccia alla lepre, o esibiscono lame in danze con armi che simulano o richiamano le mosse del combattimento, oppure usano le armi come strumenti stilizzati della danza stessa. Ad esempio, in alcuni paesi del nord Italia, le spade sono sostituite da mezzi cerchi di legno ricamati di verde, simili alle cosiddette "danze della ghirlanda" del nord Europa. Ci sono anche danze d'amore e di corteggiamento, come la danza duru-duru in Sardegna.
Molte di queste danze sono attività di gruppo, l'organizzazione del gruppo in file o in cerchio; alcuni, i balli d'amore e di corteggiamento, coinvolgono coppie, una o più coppie. La tammuriata (eseguita al suono del tamburello) è un ballo di coppia eseguito nell'Italia meridionale e accompagnato da un canto lirico chiamato strambotto . Altri balli di coppia sono indicati collettivamente come saltarello . Ci sono, però, anche balli solisti; più tipici di questi sono i "balli della bandiera" di varie regioni d'Italia, in cui il ballerino passa una bandiera cittadina o gagliardetto intorno al collo, attraverso le gambe, dietro la schiena, spesso lanciandola in aria e catturandola. Queste danze possono essere eseguite anche in gruppi di ballerini solisti che agiscono all'unisono o coordinando il passaggio di bandiera tra i ballerini. L'Italia settentrionale è anche la patria della monferrina , una danza accompagnata che è stata incorporata nella musica d'arte occidentale dal compositore Muzio Clementi .
L'interesse accademico per lo studio della danza dal punto di vista della sociologia e dell'antropologia è stato tradizionalmente trascurato in Italia ma sta attualmente mostrando una rinnovata vita a livello universitario e post-laurea.
Musica popolare
La prima musica popolare italiana è stata l'opera del XIX secolo. L'opera ha avuto un effetto duraturo sulla musica classica e popolare italiana. I brani d'opera si diffondono attraverso bande di ottoni e complessi itineranti. La Canzone Napoletana , o canzone napoletana , è una tradizione distinta che è entrata a far parte della musica popolare nel XIX secolo ed è stata un'immagine iconica della musica italiana all'estero alla fine del XX secolo. Anche gli stili importati sono diventati una parte importante della musica popolare italiana, a partire dal Café-chantant francese negli anni '90 dell'Ottocento e poi con l'arrivo del jazz americano negli anni '10. Fino a quando il fascismo italiano non divenne ufficialmente "allergico" alle influenze straniere alla fine degli anni '30, la musica da ballo e i musicisti americani erano piuttosto popolari; il grande jazz Louis Armstrong ha girato l'Italia fino al 1935 con grande successo. Negli anni '50, gli stili americani divennero più importanti, in particolare il rock. La tradizione dei cantautori dei cantautori fu un importante sviluppo della fine degli anni '60, mentre la scena rock italiana si diversificò presto in stili progressive , punk , funk e folk.
Canzone popolare precoce
L'opera italiana divenne immensamente popolare nel XIX secolo ed era conosciuta anche nelle zone più rurali del paese. La maggior parte dei villaggi aveva produzioni operistiche occasionali e le tecniche utilizzate nell'opera influenzavano le musiche popolari rurali. L'opera si è diffusa attraverso complessi itineranti e bande di ottoni , concentrati in un villaggio locale. Queste bande civici ( banda communale ) strumenti utilizzati per eseguire arie d'opera, con tromboni o fluegelhorns per parti vocali maschili e cornette per parti femminili.
Anche la musica regionale nel XIX secolo divenne popolare in tutta Italia. Notevole tra queste tradizioni locali era la Canzone Napoletana , la canzone napoletana. Sebbene ci siano canzoni anonime e documentate da Napoli di molti secoli fa, il termine canzone Napoletana ora si riferisce generalmente a un ampio corpo di musica popolare composta relativamente recente, come canzoni come " 'O Sole Mio ", "Torna a Surriento", e " Funiculi Funicula ". Nel XVIII secolo molti compositori, tra cui Alessandro Scarlatti , Leonardo Vinci e Giovanni Paisiello , contribuirono alla tradizione napoletana utilizzando la lingua locale per i testi di alcune loro opere buffe . Più tardi, altri - il più famoso Gaetano Donizetti - componevano canzoni napoletane che ottennero grande fama in Italia e all'estero. La tradizione della canzone napoletana si formalizza negli anni Trenta dell'Ottocento attraverso un concorso canoro annuale per la festa annuale di Piedigrotta , dedicata alla Madonna di Piedigrotta , nota chiesa del mergellina napoletano. La musica si identifica con Napoli, ma è famosa all'estero, essendo stata esportata sulle grandi ondate di emigrazione napoletana e meridionale all'incirca tra il 1880 e il 1920. La lingua è un elemento estremamente importante della canzone napoletana, che è sempre scritta ed eseguita in napoletano , lingua minoritaria regionale della Campania . Le canzoni napoletane usano tipicamente semplici armonie e sono strutturate in due sezioni, un ritornello e versi narrativi, spesso in tonalità maggiori e minori relative o parallele contrastanti. In termini non musicali, questo significa che molte canzoni napoletane possono suonare gioiose un minuto e malinconiche quello dopo.
La musica di Francesco Tosti era popolare all'inizio del XX secolo ed è ricordata per le sue canzoni leggere ed espressive. Il suo stile divenne molto popolare durante la Belle Époque ed è spesso conosciuto come musica da salotto. Le sue opere più famose sono Serenata , Addio e la canzone popolare napoletana, Marechiaro , i cui testi sono del famoso poeta dialettale napoletano, Salvatore di Giacomo .
La musica popolare registrata iniziò alla fine del XIX secolo, con stili internazionali che influenzarono la musica italiana alla fine degli anni '10; Tuttavia, l'aumento di autarchia , la politica fascista di isolazionismo culturale nel 1922 ha portato a un ritiro dalla musica popolare internazionale. Durante questo periodo, famosi musicisti italiani viaggiarono all'estero e impararono elementi di jazz , musica latinoamericana e altri stili. Queste musiche hanno influenzato la tradizione italiana, che si è diffusa nel mondo e si è ulteriormente diversificata in seguito alla liberalizzazione nel secondo dopoguerra.
Sotto le politiche isolazioniste del regime fascista, salito al potere nel 1922, l'Italia sviluppò una cultura musicale insulare. Le musiche straniere furono soppresse mentre il governo di Mussolini incoraggiava il nazionalismo e la purezza linguistica ed etnica. Artisti popolari, tuttavia, viaggiarono all'estero e riportarono nuovi stili e tecniche. Il jazz americano ebbe un'influenza importante su cantanti come Alberto Rabagliati , che divenne noto per uno stile swing . Elementi di armonia e melodia sia del jazz che del blues sono stati utilizzati in molte canzoni popolari, mentre i ritmi spesso provenivano da danze latine come il tango , la rumba e la beguine . I compositori italiani hanno incorporato elementi di questi stili, mentre la musica italiana, in particolare la canzone napoletana, è diventata parte della musica popolare in tutta l'America Latina.
Pop moderno
Tra i più noti musicisti pop italiani degli ultimi decenni ci sono Domenico Modugno , Mina , Mia Martini , Adriano Celentano , Patty Pravo e, più recentemente, Zucchero , Mango , Vasco Rossi , Irene Grandi , Gianna Nannini e la superstar internazionale Laura Pausini e Andrea Bocelli . I musicisti che compongono e cantano le proprie canzoni sono chiamati cantautori (cantautori). Le loro composizioni si concentrano tipicamente su temi di rilevanza sociale e sono spesso canzoni di protesta : questa ondata è iniziata negli anni '60 con musicisti come Fabrizio De André , Paolo Conte , Giorgio Gaber , Umberto Bindi , Gino Paoli e Luigi Tenco .
Temi sociali, politici, psicologici e intellettuali, principalmente sulla scia del lavoro di Gaber e De André, sono diventati ancora più predominanti negli anni '70 attraverso autori come Lucio Dalla , Pino Daniele , Francesco De Gregori , Ivano Fossati , Francesco Guccini , Edoardo Bennato , Rino Gaetano e Roberto Vecchioni . Lucio Battisti , dalla fine degli anni '60 fino alla metà degli anni '90, ha fuso la musica italiana con il rock e il pop britannico e, ultimamente nella sua carriera, con generi come il synthpop , il rap, la techno e l' eurodance , mentre Angelo Branduardi e Franco Battiato hanno perseguito la carriera più orientato alla tradizione della musica leggera italiana. C'è qualche incrocio di genere tra i cantautori e coloro che sono visti come cantanti di "musica di protesta".
Le colonne sonore dei film, sebbene siano secondarie rispetto al film, sono spesso acclamate dalla critica e molto popolari di per sé. Tra le prime musiche per i film italiani degli anni '30 c'era il lavoro di Riccardo Zandonai con le colonne sonore per i film La Principessa Tarakanova (1937) e Caravaggio (1941). Esempi del dopoguerra sono Goffredo Petrassi con Non c'e pace tra gli ulivi (1950) e Roman Vlad con Giulietta e Romeo (1954). Un altro noto compositore cinematografico fu Nino Rota la cui carriera postbellica includeva le colonne sonore per i film di Federico Fellini e, in seguito, la serie Il Padrino . Altri importanti compositori di colonne sonore includono Ennio Morricone , Riz Ortolani e Piero Umiliani .
Dal 1946 Ennio Morricone ha composto oltre 500 partiture per cinema e televisione.
Mina , la cantante italiana stimata più venduta
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Danza moderna
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L'Italia è stata un paese importante per quanto riguarda la musica dance elettronica , soprattutto dalla creazione dell'Italo disco tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Il genere, di origine disco , fondeva "melodie malinconiche" con musica pop ed elettronica , facendo uso di sintetizzatori e drum machine , che spesso gli davano un sound futuristico. Secondo un articolo del The Guardian , in città come Verona e Milano , i produttori avrebbero lavorato con i cantanti, utilizzando sintetizzatori e drum machine di massa, e incorporandoli in un mix di musica sperimentale con una "sensibilità classico-pop" che avrebbe essere destinato alle discoteche . Le canzoni prodotte venivano spesso vendute in seguito da etichette e compagnie come la Discomagic di Milano.
Italo disco ha influenzato diversi gruppi elettronici, come i Pet Shop Boys , Erasure e New Order , oltre a generi come Eurodance , Eurobeat e freestyle . Intorno al 1988, tuttavia, il genere si era fuso con altre forme di danza europea e musica elettronica, una delle quali era l' Italo house . L'Italo house fonde elementi della Italo disco con la musica house tradizionale ; il suo suono era generalmente edificante e faceva un forte uso delle melodie del pianoforte. Le band di questo genere includono: Black Box , East Side Beat e 49ers .
Nella seconda metà degli anni '90 emerse un sottogenere dell'Eurodance noto come Italo dance . Prendendo influenze dall'Italo disco e dall'Italo house, l'Italo dance generalmente includeva riff di sintetizzatore, un suono melodico e l'uso di vocoder . Il genere è diventato mainstream dopo l'uscita del singolo " Blue (Da Ba Dee) " degli Eiffel 65 , che è diventato uno dei gruppi elettronici più popolari d'Italia; il loro album Europop è stato incoronato come il più grande album degli anni '90 da Channel 4 . Inoltre, un sottogenere della danza italo noto come Lento Violento ("lento e violento") è stato sviluppato da Gigi D'Agostino come un tipo di musica molto più lento e duro. Il BPM è spesso ridotto alla metà dei tipici brani dance italo. Il basso è spesso notevolmente forte e domina la canzone.
Negli anni sono stati diversi importanti compositori e produttori di musica dance italiana, come Giorgio Moroder , che per la sua musica ha vinto tre Academy Awards e quattro Golden Globe . Il suo lavoro con i sintetizzatori ha fortemente influenzato diversi generi musicali come la new wave, la techno e la musica house; è accreditato da Allmusic come "Uno dei principali architetti del suono da discoteca", ed è anche soprannominato il "Padre della discoteca".
Stili importati
Durante la Belle Époque , la moda francese di esibirsi in musica popolare nei caffè-chantant si diffuse in tutta Europa. La tradizione aveva molto in comune con il cabaret , e c'è sovrapposizione tra café-chantant , caffè-concerto , cabaret , music hall , vaudeville e altri stili simili, ma almeno nella sua manifestazione italiana, la tradizione è rimasta in gran parte apolitica, concentrandosi su musica, spesso osé, ma non oscena. Il primo caffè-chantant in Italia fu il Salone Margherita , aperto nel 1890 nei locali della nuova Galleria Umberto a Napoli. Altrove in Italia, il Gran Salone Eden di Milano e il Music Hall Olympia di Roma hanno aperto poco dopo. Café-chantant era alternativamente conosciuto come il caffè-concerto italianizzato . L'interprete principale, di solito una donna, era chiamata chanteuse in francese; il termine italiano, sciantosa , è una coniazione diretta dal francese. Le canzoni, di per sé, non erano francesi, ma erano canzoni spensierate o leggermente sentimentali composte in italiano. Quella musica è passata di moda con l'avvento della prima guerra mondiale.
L'influenza delle forme pop statunitensi è stata forte dalla fine della seconda guerra mondiale. I sontuosi spettacoli di Broadway , le big band , il rock and roll e l' hip hop continuano ad essere popolari. Anche la musica latina, in particolare la bossa nova brasiliana , è popolare e il genere portoricano del reggaeton sta rapidamente diventando una forma mainstream di musica dance. Ora non è raro che artisti pop italiani moderni come Laura Pausini , Eros Ramazzotti , Zucchero o Andrea Bocelli pubblichino alcune nuove canzoni in inglese o spagnolo oltre alle versioni originali italiane. Il gruppo Il Volo canta in italiano, inglese, spagnolo e tedesco. Così, le riviste musicali, che sono la tariffa standard dell'attuale televisione italiana, possono facilmente passare, in una sola serata, da un numero di una big band con ballerini a un imitatore di Elvis a un cantante pop attuale che interpreta un'aria di Puccini.
Il jazz ha trovato la sua strada in Europa durante la prima guerra mondiale attraverso la presenza di musicisti americani in bande militari che suonavano musica sincopata . Eppure, anche prima, l'Italia ricevette un sentore di nuova musica d'oltre Atlantico sotto forma di cantanti e ballerini creoli che si esibirono al Teatro Eden di Milano nel 1904; si autodefinivano i "creatori della passeggiata ". Le prime vere orchestre jazz in Italia, tuttavia, furono formate negli anni '20 da direttori d'orchestra come Arturo Agazzi e riscossero un successo immediato. Nonostante le politiche culturali antiamericane del regime fascista negli anni '30, il jazz americano rimase popolare.
Negli anni dell'immediato dopoguerra, il jazz decollò in Italia. Tutti gli stili jazz americani del dopoguerra, dal bebop al free jazz e alla fusion, hanno i loro equivalenti in Italia. L'universalità della cultura italiana ha fatto sì che i jazz club nascessero in tutta la penisola, che tutti gli studi radiofonici e poi televisivi avessero house band basate sul jazz, che i musicisti italiani iniziassero a coltivare un tipo di jazz autoctono, basato su forme di canzone europee , tecniche di composizione classica e musica popolare. Attualmente, tutti i conservatori di musica italiani hanno dipartimenti jazz, e ci sono festival jazz ogni anno in Italia, il più noto dei quali è l' Umbria Jazz Festival , e ci sono pubblicazioni di spicco come la rivista Musica Jazz .
Il pop rock italiano ha prodotto grandi star come Zucchero e ha prodotto molti successi. I media di settore, in particolare la televisione, sono veicoli importanti per tale musica; caratteristico il programma televisivo Sabato Sera . L'Italia è stata in prima linea nel movimento rock progressivo degli anni '70, uno stile che si è sviluppato principalmente in Europa, ma ha anche conquistato il pubblico in altre parti del mondo. A volte è considerato un genere separato, il rock progressivo italiano . Band italiane come The Trip , Area , Premiata Forneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso , New Trolls , Goblin , Osanna , Saint Just e Le Orme incorporavano un mix di rock sinfonico e musica folk italiana ed erano popolari in tutta Europa e nel Anche gli Stati Uniti. Altre band progressive come Perigeo , Balletto di Bronzo , Museo Rosenbach , Rovescio della Medaglia , Biglietto per l'Inferno o Alphataurus sono rimaste poco conosciute, ma i loro album sono oggi considerati dei classici dai collezionisti. Alcuni gruppi o artisti rock d'avanguardia ( Area , Picchio dal Pozzo , Opus Avantra , Stormy Six , Saint Just , Giovanni Lindo Ferretti ) hanno acquisito notorietà per il loro sound innovativo. I concerti di rock progressivo in Italia tendevano ad avere un forte sottofondo politico e un'atmosfera energica. Le band metal italiane più famose includono Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb e Fleshgod Apocalypse .
La scena hip hop italiana è iniziata nei primi anni '90 con Articolo 31 di Milano , il cui stile è stato principalmente influenzato dal rap della East Coast . Altri primi gruppi hip hop erano tipicamente politicamente orientati, come 99 Posse , che in seguito divenne più influenzato dal trip hop britannico . Le crew più recenti includono gangster rapper come i sardi La Fossa . Altri stili importati di recente includono techno , trance ed elettronica eseguiti da artisti come Gabry Ponte , Eiffel 65 e Gigi D'Agostino . L'hip hop è particolarmente apprezzato nel sud Italia, unito al concetto meridionale di rispetto ( rispetto , onore ), una forma di giostra verbale; entrambi i fatti hanno contribuito a identificare la musica dell'Italia meridionale con lo stile hip hop afroamericano. Inoltre, ci sono molte band in Italia che suonano uno stile chiamato patchanka , che è caratterizzato da una miscela di musica tradizionale, punk, reggae, rock e testi politici. I Modena City Ramblers sono una delle band più famose conosciute per il loro mix di musica irlandese, italiana, punk, reggae e molte altre forme.
L'Italia è diventata anche una casa per una serie di progetti di fusione mediterranea. Questi includono Al Darawish , una band multiculturale con sede in Sicilia e guidata dal palestinese Nabil Ben Salaméh. La Luigi Cinque Tarantula Hypertext Orchestra è un altro esempio, così come il progetto TaraGnawa di Phaleg e Nour Eddine . Mango è uno degli artisti più conosciuti che ha fuso il pop con sonorità mondiali e mediterranee, album come Adesso , Sirtaki e Come l'acqua sono esempi del suo stile. Il popolare cantante napoletano Massimo Ranieri ha anche pubblicato un CD, Oggi o dimane , della tradizionale canzone napoletana con ritmi e strumenti nordafricani.
Industria
L'industria musicale in Italia ha guadagnato 2,3 miliardi di euro nel 2004. Tale somma si riferisce alla vendita di CD, elettronica musicale, strumenti musicali e vendita di biglietti per spettacoli dal vivo. A titolo di confronto, l'industria discografica italiana è all'ottavo posto nel mondo; Gli italiani possiedono 0,7 album musicali pro capite contro gli USA, al primo posto con 2,7.
A livello nazionale, ci sono tre reti televisive statali e tre private. Tutti offrono musica dal vivo almeno una parte del tempo. Molte grandi città in Italia hanno anche stazioni TV locali, che possono fornire musica folk o dialettale dal vivo spesso di interesse solo nelle immediate vicinanze. La più grande di queste catene di libri e CD è Feltrinelli .
Luoghi, festival e festività
I luoghi per la musica in Italia includono concerti nei numerosi conservatori di musica , sale sinfoniche e teatri d'opera . L'Italia ha anche molti noti festival musicali internazionali ogni anno, tra cui il Festival di Spoleto , il Festival Puccini e il Festival Wagner di Ravello . Alcuni festival offrono spazi ai compositori più giovani di musica classica producendo e mettendo in scena opere vincenti in concorsi. Il vincitore, ad esempio, del Concorso Internazionale "Orpheus" per la Nuova Opera e la Musica da Camera, oltre a vincere un considerevole premio in denaro, può vedere la sua opera musicale eseguita al Festival di Spoleto. Ci sono anche dozzine di corsi di perfezionamento musicali sponsorizzati da privati ogni anno che mettono in scena concerti per il pubblico. L'Italia è anche meta comune di note orchestre provenienti dall'estero; in quasi ogni momento durante la stagione più intensa, almeno un'orchestra importante proveniente da altre parti dell'Europa o del Nord America tiene un concerto in Italia. Inoltre, la musica pubblica può essere ascoltata in dozzine di concerti pop e rock durante tutto l'anno. L'opera all'aperto può anche essere ascoltata, ad esempio, nell'antico anfiteatro romano, l' Arena di Verona .
Anche le bande militari sono popolari in Italia. Tra queste, a livello nazionale, una delle più note è la banda musicale della Guardia di Finanza ; si esibisce molte volte all'anno.
Molti teatri mettono in scena anche abitualmente non solo traduzioni italiane di musical americani, ma vere e proprie commedie musicali italiane, che vengono chiamate con il termine inglese musical . In italiano, quel termine descrive una sorta di dramma musicale non originario dell'Italia, una forma che utilizza l'idioma americano della musica e dei ritmi jazz-pop e rock per far avanzare una storia in una combinazione di canzoni e dialoghi.
La musica nei rituali religiosi, soprattutto cattolici, si manifesta in diversi modi. Le bande parrocchiali, ad esempio, sono abbastanza diffuse in tutta Italia. Possono avere un minimo di quattro o cinque membri fino a un massimo di 20 o 30. Di solito si esibiscono in feste religiose specifiche di una particolare città, di solito in onore del santo patrono della città. Sono noti gli storici capolavori orchestrali/corali eseguiti in chiesa da professionisti; questi includono opere come lo Stabat Mater di Giovanni Battista Pergolesi e il Requiem di Verdi . Il Concilio Vaticano II dal 1962 al 1965 ha rivoluzionato la musica nella Chiesa cattolica, portando ad un aumento del numero di cori amatoriali che si esibiscono regolarmente per le funzioni; il Concilio ha anche incoraggiato il canto congregazionale di inni, e negli ultimi 40 anni è stato composto un vasto repertorio di nuovi inni.
Non c'è molta musica natalizia italiana nativa. Il canto natalizio italiano più popolare è " Tu scendi dalle stelle ", le parole italiane moderne a cui furono scritte da Papa Pio IX nel 1870. La melodia è una versione in tonalità maggiore di un più antico canto napoletano in tonalità minore "Quanno Nascette Ninno ". Oltre a questo, gli italiani cantano in gran parte traduzioni di canti natalizi che provengono dalla tradizione tedesca e inglese (" Silent Night ", per esempio). Non esiste una musica natalizia secolare nativa italiana, che spiega la popolarità delle versioni in lingua italiana di " Jingle Bells " e " White Christmas ".
Il Festival di Sanremo è un luogo importante per la musica popolare in Italia. Si tiene ogni anno dal 1951 ed è attualmente in scena al Teatro Ariston di Sanremo. Dura una settimana a febbraio e offre ai veterani e ai nuovi artisti la possibilità di presentare nuove canzoni. Vincere il concorso è stato spesso un trampolino di lancio per il successo del settore. Il festival è trasmesso in televisione a livello nazionale per tre ore a notte, è ospitato dai più noti personaggi televisivi italiani ed è stato un veicolo per artisti come Domenico Modugno , forse il cantante pop italiano più noto degli ultimi 50 anni.
Gli spettacoli di varietà televisivi sono il luogo più ampio per la musica popolare. Cambiano spesso, ma Buona Domenica , Domenica In e I raccomandati sono popolari. La trasmissione musicale più longeva in Italia è La Corrida , un programma settimanale di tre ore di dilettanti e aspiranti musicisti. È iniziato alla radio nel 1968 e si è trasferito in TV nel 1988. Il pubblico in studio porta campanacci e sirene ed è incoraggiato a mostrare una bonaria disapprovazione. La città con il maggior numero di concerti rock (di artisti nazionali e internazionali) è Milano, con un numero vicino alle altre capitali europee della musica, come Parigi, Londra e Berlino.
Formazione scolastica
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Molti istituti di istruzione superiore insegnano musica in Italia. Circa 75 conservatori di musica forniscono formazione avanzata per futuri musicisti professionisti. Ci sono anche molte scuole di musica private e laboratori per la costruzione e riparazione di strumenti. Anche l'insegnamento privato è abbastanza comune in Italia. Gli studenti delle scuole elementari e superiori possono aspettarsi di avere una o due ore settimanali di insegnamento della musica, generalmente nel canto corale e nella teoria musicale di base, sebbene le opportunità extrascolastiche siano rare. Sebbene la maggior parte delle università italiane abbia lezioni in materie correlate come la storia della musica, le prestazioni non sono una caratteristica comune dell'istruzione universitaria.
L'Italia ha un sistema specializzato di scuole superiori; gli studenti frequentano, a loro scelta, un liceo di scienze umane, scienze, lingue straniere o arte e musica (nel "liceo musicale", dove vengono insegnati strumenti, teoria musicale, composizione e storia musicale come materia principale). L'Italia ha programmi ambiziosi e recenti per esporre i bambini a più musica. Inoltre, con la recente riforma dell'istruzione, i decreti legge indicano esplicitamente uno specifico Liceo musicale e coreutico (scuola secondaria di II grado, 14-15-18-19 anni). Eppure questo tipo di scuola non è stata istituita e non è effettivamente operativa. La rete televisiva statale ha avviato un programma per utilizzare la moderna tecnologia satellitare per trasmettere musica corale nelle scuole pubbliche.
Borsa di studio
La borsa di studio nel campo della raccolta, conservazione e catalogazione di tutte le varietà di musica è vasta. In Italia, come altrove, questi compiti sono ripartiti su più enti e organizzazioni. La maggior parte dei grandi conservatori di musica mantiene dipartimenti che sovrintendono alla ricerca connessa con le proprie collezioni. Tale ricerca è coordinata su scala nazionale e internazionale tramite Internet. Un'istituzione di spicco in Italia è l'IBIMUS, l' Istituto di Bibliografia Musicale , a Roma. Collabora con altre agenzie su scala internazionale attraverso RISM, il Répertoire International des Sources Musicales , un inventario e un indice del materiale di partenza. Inoltre, la Discoteca di Stato di Roma, fondata nel 1928, custodisce la più grande collezione pubblica di musica registrata in Italia con circa 230.000 esempi di musica classica, folk, jazz e rock, registrati su tutto, dall'antico cilindri di cera ai moderni media elettronici.
Lo studio accademico della musica tradizionale italiana iniziò intorno al 1850, con un gruppo di primi etnografi filologici che studiarono l'impatto della musica su un'identità nazionale pan-italiana. Un'identità italiana unificata iniziò a svilupparsi solo dopo l'integrazione politica della penisola nel 1860. L'attenzione a quel tempo era sul valore lirico e letterario della musica, piuttosto che sulla strumentazione; questa attenzione è rimasta fino ai primi anni '60. Due riviste folcloristiche contribuirono a favorire il fiorente campo di studi, la Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari e Lares , fondate rispettivamente nel 1894 e nel 1912. I primi importanti studi musicali furono sulle launeddas sarde nel 1913-1914 di Mario Giulio Fara ; sulla musica siciliana, pubblicata nel 1907 e 1921 da Alberto Favara ; e studi di musica emiliano-romagnola nel 1941 di Francesco Balilla Pratella .
Le prime registrazioni di musica tradizionale italiana risalgono agli anni '20, ma furono rare fino alla costituzione del Centro Nazionale Studi di Musica Popolare presso l' Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Il Centro ha sponsorizzato numerosi viaggi di raccolta di canti in tutta la penisola, in particolare nel sud e centro Italia. Giorgio Nataletti è stato una figura strumentale nel Centro e ha anche realizzato numerose registrazioni. Lo studioso americano Alan Lomax e l'italiano Diego Carpitella , hanno fatto un'indagine esaustiva della penisola nel 1954. All'inizio degli anni '60, un risveglio delle radici ha incoraggiato un maggiore studio, in particolare delle culture musicali del nord, che molti studiosi avevano precedentemente ritenuto mantenessero poca cultura popolare . Gli studiosi più importanti di quest'epoca includevano Roberto Leydi , Ottavio Tiby e Leo Levi . Negli anni '70, Leydi e Carpitella furono nominati alle prime due cattedre di etnomusicologia nelle università, con Carpitella all'Università di Roma e Leydi all'Università di Bologna . Negli anni '80, gli studiosi italiani hanno iniziato a concentrarsi meno sulla realizzazione di registrazioni, e più sullo studio e la sintesi delle informazioni già raccolte. Altri hanno studiato musica italiana negli Stati Uniti e in Australia e le musiche popolari dei recenti immigrati in Italia.
Guarda anche
Appunti
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Registrazioni audio
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link esterno
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- RomanticaTours : opera italiana, biglietti, concerti
- (in italiano) Rockit.it – Banca dati online della musica indipendente italiana
- (in italiano) Net Music Italia : Elenco delle principali case discografiche
- (in italiano) Estatica : Enciclopedia della musica italiana (menu di navigazione in inglese)
- (in italiano) CILEA : Consorzio interuniversitario lombardo per il calcolo automatico
- (in italiano) CEMAT : Organizzazione per la promozione della ricerca sulla computer music.
- (in italiano) SIBMAS : International Directory of Performing Arts Collections and Institutions
- (in italiano) Concertoggi : Programma dei concerti aggiornato frequentemente
- (in italiano) Newsletter di Musica Italiana Contemporanea : Archivio