Musica della diaspora africana - Music of the African diaspora
La musica della diaspora africana fu per lo più raffinata e sviluppata durante il periodo della schiavitù. Gli schiavi non avevano un facile accesso agli strumenti, quindi il lavoro vocale assunse un nuovo significato. Attraverso canti e canzoni di lavoro, le persone di origine africana hanno preservato elementi della loro eredità africana inventando nuovi generi musicali. Il culmine di questa grande sublimazione dell'energia musicale nel lavoro vocale può essere visto in generi disparati come la musica gospel e l' hip-hop . La musica della diaspora africana fa uso frequente dell'ostinato , motivo o frase che si ripete con insistenza alla stessa altezza. L'idea di ripetizione può essere uno schema ritmico, parte di una melodia o una melodia completa. Il banjo è un discendente diretto dell'Akonting creato dal popolo Jola , che si trova in Senegal , Gambia e Guinea-Bissau nell'Africa occidentale. Quindi, le tradizioni melodiche della diaspora africana sono probabilmente più vive nel blues e nel jazz .
Medio Oriente
- Liwa (musica) e Fann at-Tanbura , eseguiti negli stati arabi del Golfo Persico . Mizmar (danza) viene eseguita nelle regioni Hejaz e Tihamah dell'Arabia Saudita .
caraibico
Cuba e la musica latina ai Caraibi
Le radici della maggior parte delle forme musicali cubane risiedono nei cabildos , una forma di circolo sociale tra gli schiavi africani portati sull'isola. Gli stili tradizionali afro-cubani includono son , Batá e yuka e Rumba . La contradanza cubana , che divenne nota anche come Habanera , la prima musica scritta basata ritmicamente su uno schema ritmico africano, ottenne fama internazionale nel XIX secolo. Il habanera "El Arreglito", composto dal musicista spagnolo Sebastian Yradier , è stato adattato per diventare una delle più famose arie di Georges Bizet s' 1875 opera Carmen , " L'amour est un oiseau rebelle ".
Repubblica Dominicana
La bachata è una musica popolare per chitarra originaria della Repubblica Dominicana . Avendo forti influenze africane e spagnole, è quindi considerata anche musica dell'America Latina . I soggetti della bachata sono spesso romantici con storie di crepacuore e tristezza. Il termine originale usato per denominare il genere era amargue ("amarezza", "musica amara" o "musica blues"), fino a quando il termine più neutro bachata divenne popolare.
Haiti e la musica francofona nei Caraibi
La musica haitiana è familiare alle persone nel mondo di lingua inglese come Méringue . Si sviluppò nei primi decenni del XIX secolo. Quando il jazz è diventato popolare in tutto il mondo, è stato creato il mini-jazz ( mini-djaz in creolo haitiano ) come varietà locale di Haiti. Kadans , creolo haitiano per cadenza, seguì l'era del mini-jazz. Kadans ha avuto un'influenza sullo sviluppo di Zouk nelle Antille francofone dei Caraibi. Il genere musicale moderno più noto di Haiti è la musica da compas . È stato reso popolare per la prima volta negli anni '50 da Nemours Jean-Baptiste .
musica zouk
Zouk è uno stile musicale originario della Guadalupa e della Martinica negli anni '80, ha molte influenze, da haitiano, calypso , beguine e compas .
Il suono dello zouk convenzionale ha un tempo lento ed è cantato in creolo delle Antille , sebbene abbia anche varietà che si sono sviluppate nell'Africa francofona. È popolare in tutto il mondo francofono, Francia e Quebec compresi .
Ex Indie occidentali britanniche e Piccole Antille
Giamaica
Le prime forme di musica afro-caraibica in Giamaica erano Junkanoo (un tipo di musica popolare ora più strettamente associata alle Bahamas ), la quadriglia (una danza europea) e le canzoni di lavoro erano le forme principali della musica giamaicana all'inizio del 20 ° secolo . Questi sono stati sintetizzati in musica mento , che si è diffusa in tutta l'isola. Nel 20 ° secolo, le influenze degli Stati Uniti si sono fuse per creare le forme dancehall e ska uniche giamaicana . Gli stili successivi includono il reggae , il rocksteady e il raggamuffin . (Mical 1995)
Piccole Antille
Come in tutti i Caraibi, le culture musicali delle Piccole Antille sono in gran parte basate sulla musica degli schiavi africani portati dai commercianti e dai colonizzatori europei. Gli elementi musicali africani sono un ibrido di strumenti e stili provenienti da numerose tribù dell'Africa occidentale , mentre gli schiavisti europei hanno aggiunto le proprie musiche nel mix, così come gli immigrati dall'India.
Trinidad & Tobago
A Trinidad e Tobago , il cui stile calypso è una parte particolarmente potente della musica delle altre ex colonie britanniche, che condividono anche tradizioni come la danza del Big Drum . Il calypso popolare di Trinidad si trova in tutta l'area, così come gli stili di musica religiosa afro-caraibica come la musica Shango di Trinidad. La prima ascesa di Calypso fu strettamente connessa con l'adozione del Carnevale da parte degli schiavi di Trinidad , compresi i tamburi camboulay e le processioni musicali in maschera. Negli anni '70 nacque una variante calypso chiamata soca , caratterizzata da un focus sui ritmi di danza piuttosto che sul lirismo. Da allora Soca si è diffusa nei Caraibi e all'estero.
I tamburi d'acciaio sono un insieme caratteristico di Trinidad che si è evoluto da strumenti a percussione improvvisati utilizzati nelle processioni di Carnevale. Le bande d'acciaio furono bandite dalle autorità coloniali britanniche. Tuttavia, i fusti d'acciaio si sono diffusi nei Caraibi e ora sono una parte radicata della cultura di Trinidad e Tobago .
Isole dei Caraibi francesi e altri
Le isole francesi della Martinica e della Guadalupa condividono il popolare stile zouk e hanno anche avuto ampi contatti musicali con la musica di Haiti , a sua volta una colonia francese sebbene non facesse parte delle Piccole Antille. Le colonie olandesi di Curaçao , Bonaire e Aruba condividono lo stile popolare a ritmo combinato . Le isole condividono anche la passione per il kaseko , un genere di musica del Suriname ; Il Suriname e i suoi vicini Guyana e Guyana francese condividono stili popolari e popolari che sono abbastanza collegati alle Antille e ad altre isole dei Caraibi che entrambi i paesi sono studiati nel contesto più ampio della musica delle Antille o dei Caraibi.
stati Uniti
Quando gli africani arrivarono negli Stati Uniti, portarono con sé la loro musica. Nel tempo si sviluppò un nuovo genere musicale, chiamato spirituals . Gli spiritual erano le canzoni che cantavano gli africani schiavizzati. La maggior parte ha testi religiosi e sono stati cantati dagli schiavi africani in molti momenti diversi, anche durante il lavoro, negli incontri di preghiera e nelle chiese nere. Hanno aiutato gli africani ridotti in schiavitù a far fronte alla schiavitù. Sono stati composti dalla comunità e il genere è uscito dall'esperienza africana schiavizzata.
Gli spirituali si sono sviluppati perché i padroni africani schiavizzati hanno imposto loro il cristianesimo . Attraverso il cristianesimo, gli africani schiavizzati impararono molti inni. Alla fine, gli inni e il testo della Bibbia si combinarono con molti elementi musicali che gli schiavi africani avevano portato con sé dall'Africa, come l'antifonia (lo schema di botta e risposta ) e la sincope. Questo alla fine si è formato nel genere chiamato Spirituals.
Molti altri generi musicali afroamericani, come gospel e jazz, si sono sviluppati da questo genere.
Musica di protesta della diaspora africana
2016-presente
Mentre la musica della diaspora africana progredisce, le canzoni più recenti e popolari hanno dimostrato un atto di protesta nei loro testi e negli elementi significativi che sono presenti nella musica della diaspora africana. Un esempio di canzone potrebbe essere "Formation" della cantante afroamericana Beyonce Knowles; pubblicato nel 2016. Questa popolare composizione musicale menzionava eventi di ingiustizia razziale che hanno innescato il Black Lives Matter Movement (ad esempio brutalità/violenza della polizia), ma includeva anche Beyonce che abbracciava la sua distinta eredità africana.
Autenticità
Nel suo libro, The Black Atlantic , il sociologo Paul Gilroy inizia una discussione sull'autenticità nell'arena transatlantica nera della produzione musicale diasporica presentando come la musica nera sia diventata un fenomeno veramente globale che porta a una diluizione della musica nera in un crescente numero di generi e stili in tutto il mondo. Questa diluizione ha creato tensione attorno a ciò che la musica può essere considerata autenticamente nera.
Nel comprendere come viene concepita l'autenticità, Gilroy discute come l'autenticità funzioni come un aspetto della musica nera che deriva dalla vicinanza percepita all'origine di detta musica. A pagina 96 del suo libro The Black Atlantic è stato citato dicendo:
“espressioni popolari o locali della cultura Back sono state identificate come autentiche e valutate positivamente per questo motivo, mentre successive manifestazioni emisferiche o globali delle stesse forme culturali sono state liquidate come non autentiche e quindi prive di valore culturale o estetico proprio a causa della loro distanza (presunto o effettivo) da un punto di origine facilmente identificabile”.
Tuttavia, Gilroy procede a contrastare questa percezione dicendo: “In tutti questi casi non è sufficiente per i critici sottolineare che rappresentare l'autenticità implica artificio. Questo può essere vero, ma non è utile quando si cerca di valutare o confrontare le forme culturali, figuriamoci quando si cerca di dare un senso alla loro mutazione». Rendendo la parola artificio sinonimo di rappresentazione dell'autenticità in questo contesto, Gilroy riconosce la mancanza di una capacità definitiva di denotare l'autenticità. Gilroy fa un ulteriore passo avanti per esprimere come attenersi a conversazioni su ciò che è autentico danneggi la nostra capacità di comprendere meglio la "mutazione" della musica nera mentre si impegna e viene modificata dalla diaspora nera .
Comprendendo le motivazioni alla base della pronuncia dell'autenticità, Gilroy identifica i vantaggi finanziari e di mercato di questa dichiarazione dicendo: "il discorso dell'autenticità è stato una presenza notevole nel marketing di massa delle successive forme culturali dei neri al pubblico bianco", dimostrando la motivo per desiderare di essere denotato come autentico. Tuttavia, riconosce anche che anche forme d'arte apparentemente autentiche come l'hip-hop, una forma d'arte americana, sono di natura diasporica e incorporano influenze globali nella loro origine, mettendo in discussione quanto possa essere definitiva l'apparente autenticità. Gilroy descrive l' Hip-Hop come avente "prestiti formali dalle innovazioni linguistiche dei distinti modi di 'oralità cinetica' della Giamaica", questo capovolge la sua precedente descrizione dell'autenticità presentando una forma d'arte nera apparentemente culturalmente regionale e autentica come un vero e proprio manifestazione, raffigurante quanto possa essere ambigua l'autenticità.Come tale, Gilroy decostruisce efficacemente il concetto di autenticità.