Strumento musicale -Musical instrument

Anne Vallayer-Coster , Attributes of Music , 1770. Questo dipinto di natura morta raffigura una varietà di strumenti musicali barocchi francesi, come un corno naturale , un flauto traverso , una musette , un pardessus de viole e un liuto .

Uno strumento musicale è un dispositivo creato o adattato per produrre suoni musicali . In linea di principio, qualsiasi oggetto che produce suono può essere considerato uno strumento musicale: è attraverso lo scopo che l'oggetto diventa uno strumento musicale. Una persona che suona uno strumento musicale è conosciuta come strumentista . La storia degli strumenti musicali risale agli inizi della cultura umana. I primi strumenti musicali potrebbero essere stati usati per i rituali, come un corno per segnalare il successo nella caccia o un tamburo in una cerimonia religiosa. Le culture alla fine svilupparono la composizione e l'esecuzione di melodie per l'intrattenimento. Gli strumenti musicali si sono evoluti di pari passo con il mutare delle applicazioni e delle tecnologie.

La data e l'origine del primo dispositivo considerato uno strumento musicale è contestata. L'oggetto più antico che alcuni studiosi chiamano strumento musicale, un semplice flauto , risale addirittura a 50.000 - 60.000 anni fa. Alcuni consensi datano i primi flauti a circa 40.000 anni fa. Tuttavia, la maggior parte degli storici ritiene che sia impossibile determinare un momento specifico dell'invenzione dello strumento musicale, poiché molti dei primi strumenti musicali erano realizzati con pelli di animali, ossa, legno e altri materiali non durevoli.

Strumenti musicali sviluppati in modo indipendente in molte regioni popolate del mondo. Tuttavia, il contatto tra le civiltà ha causato una rapida diffusione e adattamento della maggior parte degli strumenti in luoghi lontani dalla loro origine. Nell'era post-classica , gli strumenti della Mesopotamia erano nel sud-est asiatico marittimo e gli europei suonavano strumenti originari del Nord Africa . Lo sviluppo nelle Americhe è avvenuto a un ritmo più lento, ma le culture del Nord , Centro e Sud America condividevano strumenti musicali.

Nel 1400, lo sviluppo degli strumenti musicali rallentò in molte aree e fu dominato dall'Occidente . Durante i periodi della musica classica e romantica , durati all'incirca dal 1750 al 1900, furono sviluppati molti nuovi strumenti musicali. Mentre l'evoluzione degli strumenti musicali tradizionali è rallentata a partire dal XX secolo, la proliferazione dell'elettricità ha portato all'invenzione di nuovi strumenti elettrici, come le chitarre elettriche , i sintetizzatori e il theremin .

La classificazione degli strumenti musicali è una disciplina a sé stante e nel corso degli anni sono stati utilizzati molti sistemi di classificazione. Gli strumenti possono essere classificati in base alla portata effettiva, alla composizione del materiale, alle dimensioni, al ruolo, ecc. Tuttavia, il metodo accademico più comune, Hornbostel – Sachs , utilizza i mezzi con cui producono il suono. Lo studio accademico degli strumenti musicali si chiama organologia .

Definizione e funzionamento di base

Uno strumento musicale è usato per produrre suoni musicali . Una volta che gli esseri umani sono passati dall'emettere suoni con i loro corpi, ad esempio battendo le mani, all'uso di oggetti per creare musica dai suoni, sono nati gli strumenti musicali. Gli strumenti primitivi erano probabilmente progettati per emulare i suoni naturali e il loro scopo era rituale piuttosto che di intrattenimento. Il concetto di melodia e la ricerca artistica della composizione musicale erano probabilmente sconosciuti ai primi suonatori di strumenti musicali. Una persona che suona un flauto d'osso per segnalare l'inizio di una caccia lo fa senza pensare alla moderna nozione di "fare musica".

Gli strumenti musicali sono costruiti in un'ampia gamma di stili e forme, utilizzando molti materiali diversi. I primi strumenti musicali erano realizzati con "oggetti trovati" come conchiglie e parti di piante. Man mano che gli strumenti si evolvevano, anche la selezione e la qualità dei materiali si evolvevano. Praticamente ogni materiale in natura è stato utilizzato da almeno una cultura per realizzare strumenti musicali. Si suona uno strumento musicale interagendo con esso in qualche modo, ad esempio pizzicando le corde di uno strumento a corde , colpendo la superficie di un tamburo o soffiando nel corno di un animale.

Archeologia

I ricercatori hanno scoperto prove archeologiche di strumenti musicali in molte parti del mondo. Alcuni manufatti sono stati datati a 67.000 anni, mentre i critici spesso contestano i risultati. Il consenso si è consolidato sui manufatti risalenti a circa 37.000 anni e oltre. È stato scoperto che i manufatti realizzati con materiali durevoli o costruiti utilizzando metodi durevoli sopravvivono. Pertanto, gli esemplari trovati non possono essere inconfutabilmente collocati come i primi strumenti musicali.

Trovato in Slovenia , il Divje Babe Flute è talvolta considerato lo strumento musicale più antico del mondo

Nel luglio 1995, l'archeologo sloveno Ivan Turk ha scoperto un osso intagliato nella regione nord-occidentale della Slovenia . L'intaglio, chiamato Divje Babe Flute , presenta quattro fori che il musicologo canadese Bob Fink ha stabilito che avrebbero potuto essere usati per suonare quattro note di una scala diatonica . I ricercatori stimano l'età del flauto tra 43.400 e 67.000 anni, rendendolo il più antico strumento musicale conosciuto e l'unico strumento musicale associato alla cultura di Neanderthal . Tuttavia, alcuni archeologi ed etnomusicologi contestano lo status del flauto come strumento musicale. Gli archeologi tedeschi hanno trovato ossa di mammut e flauti di osso di cigno risalenti a 30.000-37.000 anni nelle Alpi Sveve . I flauti sono stati realizzati nel Paleolitico superiore e sono più comunemente accettati come i più antichi strumenti musicali conosciuti.

Prove archeologiche di strumenti musicali sono state scoperte negli scavi presso il Cimitero Reale nella città sumera di Ur . Questi strumenti, uno dei primi complessi di strumenti mai scoperti, comprendono nove lire (le Lire di Ur ), due arpe , un doppio flauto d'argento , un sistro e cembali . Una serie di tubi d'argento dal suono di canna scoperti a Ur era il probabile predecessore delle moderne cornamuse . I tubi cilindrici presentano tre fori laterali che hanno permesso ai musicisti di produrre una scala di toni interi . Questi scavi, condotti da Leonard Woolley negli anni '20, hanno portato alla luce frammenti non degradabili di strumenti e i vuoti lasciati dai segmenti degradati che, insieme, sono stati utilizzati per ricostruirli. Le tombe in cui furono sepolti questi strumenti sono state datate al carbonio tra il 2600 e il 2500 a.C., fornendo la prova che questi strumenti erano usati in Sumeria a quel tempo.

Gli archeologi nel sito di Jiahu , nella provincia cinese centrale di Henan, hanno trovato flauti fatti di ossa che risalgono a 7.000-9.000 anni fa, che rappresentano alcuni dei "primi strumenti musicali completi, suonabili, strettamente datati e multinota" mai trovati.

Storia

Gli studiosi concordano sul fatto che non esistono metodi completamente affidabili per determinare l'esatta cronologia degli strumenti musicali attraverso le culture. Il confronto e l'organizzazione degli strumenti in base alla loro complessità è fuorviante, poiché i progressi negli strumenti musicali hanno talvolta ridotto la complessità. Ad esempio, la costruzione dei primi tamburi a fessura comportava l'abbattimento e lo svuotamento di grandi alberi; in seguito furono realizzati tamburi a fessura aprendo steli di bambù, un compito molto più semplice.

Il musicologo tedesco Curt Sachs , uno dei più eminenti musicologi ed etnologi musicali dei tempi moderni, sostiene che è fuorviante organizzare lo sviluppo di strumenti musicali in base alla lavorazione, poiché le culture avanzano a ritmi diversi e hanno accesso a materie prime diverse. Ad esempio, gli antropologi contemporanei che confrontano strumenti musicali di due culture che esistevano contemporaneamente ma differivano per organizzazione, cultura e artigianato non possono determinare quali strumenti siano più "primitivi" . Anche l'ordinamento degli strumenti in base alla geografia non è affidabile, poiché non è sempre possibile determinare quando e come le culture si sono messe in contatto tra loro e hanno condiviso la conoscenza. Sachs ha proposto che una cronologia geografica fino al 1400 circa sia preferibile, tuttavia, a causa della sua soggettività limitata. Oltre il 1400 si può seguire lo sviluppo complessivo degli strumenti musicali nel tempo.

La scienza di segnare l'ordine di sviluppo degli strumenti musicali si basa su manufatti archeologici, rappresentazioni artistiche e riferimenti letterari. Poiché i dati in un percorso di ricerca possono essere inconcludenti, tutti e tre i percorsi forniscono un quadro storico migliore.

Preistorico

Due tamburi aztechi a fessura ( teponaztli ). Sulla sommità del tamburo in primo piano si notano le caratteristiche feritoie ad " H ".
Chitarra (molo)

Fino al XIX secolo d.C., le storie musicali scritte in Europa iniziarono con resoconti mitologici mescolati a scritture su come furono inventati gli strumenti musicali. Tali resoconti includevano Jubal , discendente di Caino e "padre di tutti coloro che maneggiano l'arpa e l'organo" ( Genesi 4:21) Pan , inventore dei flauti di Pan , e Mercurio , che si dice abbia trasformato un guscio di tartaruga essiccato in la prima lira . Le storie moderne hanno sostituito tale mitologia con speculazioni antropologiche, occasionalmente informate da prove archeologiche. Gli studiosi concordano sul fatto che non ci sia stata una "invenzione" definitiva dello strumento musicale poiché il termine "strumento musicale" è soggettivo e difficile da definire.

Tra i primi dispositivi esterni al corpo umano che sono considerati strumenti ci sono sonagli , stampini e tamburi vari . Questi strumenti si sono evoluti a causa dell'impulso motorio umano per aggiungere suono a movimenti emotivi come la danza. Alla fine, alcune culture assegnarono funzioni rituali ai loro strumenti musicali, usandoli per la caccia e varie cerimonie. Quelle culture svilupparono strumenti a percussione più complessi e altri strumenti come ance a nastro, flauti e trombe. Alcune di queste etichette portano connotazioni molto diverse da quelle usate ai giorni nostri; i primi flauti e trombe sono così etichettati per il loro funzionamento e funzione di base piuttosto che per la somiglianza con gli strumenti moderni. Tra le prime culture per le quali i tamburi svilupparono rituali, anche importanza sacra sono il popolo Chukchi dell'Estremo Oriente russo , gli indigeni della Melanesia e molte culture dell'Africa . In effetti, i tamburi erano pervasivi in ​​ogni cultura africana. Una tribù dell'Africa orientale, i Wahinda , credeva che fosse così sacro che vedere un tamburo sarebbe stato fatale per qualsiasi persona diversa dal sultano.

Gli esseri umani alla fine hanno sviluppato il concetto di utilizzare strumenti musicali per produrre melodia , che in precedenza era comune solo nel canto. Analogamente al processo di duplicazione nel linguaggio, i suonatori di strumenti svilupparono prima la ripetizione e poi l'arrangiamento. Una prima forma di melodia veniva prodotta battendo due tubi di dimensioni leggermente diverse: un tubo produceva un suono "chiaro" e l'altro rispondeva con un suono "più scuro". Tali coppie di strumenti includevano anche bullroarers , tamburi a fessura, trombe a conchiglia e tamburi di pelle. Le culture che usavano queste coppie di strumenti le associavano al genere; il "padre" era lo strumento più grande o più energico, mentre la "madre" era lo strumento più piccolo o più opaco. Gli strumenti musicali sono esistiti in questa forma per migliaia di anni prima che i modelli di tre o più toni si evolvessero nella forma del primo xilofono . Gli xilofoni hanno avuto origine nella terraferma e nell'arcipelago del sud-est asiatico , diffondendosi infine in Africa, nelle Americhe e in Europa. Insieme agli xilofoni, che andavano da semplici serie di tre "barre per le gambe" a serie di barre parallele accuratamente sintonizzate, varie culture svilupparono strumenti come l' arpa a terra , la cetra a terra , l'arco musicale e l' arpa a mascella . Recenti ricerche sull'usura dell'uso e sull'acustica dei manufatti in pietra hanno rivelato una possibile nuova classe di strumenti musicali preistorici, noti come litofoni .

Antichità

Immagini di strumenti musicali iniziano ad apparire nei manufatti mesopotamici nel 2800 aC o prima. A partire dal 2000 a.C. circa, le culture sumera e babilonese iniziarono a delineare due classi distinte di strumenti musicali a causa della divisione del lavoro e del sistema di classi in evoluzione. Strumenti popolari, semplici e suonabili da chiunque, si sono evoluti diversamente dagli strumenti professionali il cui sviluppo si è concentrato sull'efficacia e sull'abilità. Nonostante questo sviluppo, in Mesopotamia sono stati recuperati pochissimi strumenti musicali . Gli studiosi devono fare affidamento su artefatti e testi cuneiformi scritti in sumerico o accadico per ricostruire la storia antica degli strumenti musicali in Mesopotamia. Anche il processo di assegnazione dei nomi a questi strumenti è impegnativo poiché non esiste una chiara distinzione tra i vari strumenti e le parole usate per descriverli.

Sebbene gli artisti sumeri e babilonesi rappresentassero principalmente strumenti cerimoniali, gli storici hanno distinto sei idiofoni usati nella prima Mesopotamia: clavette, battagli, sistra , campane, piatti e sonagli. I Sistra sono raffigurati in modo prominente in un grande rilievo di Amenhotep III , e sono di particolare interesse perché disegni simili sono stati trovati in luoghi di vasta portata come Tbilisi , Georgia e tra la tribù dei nativi americani Yaqui . Il popolo della Mesopotamia preferiva gli strumenti a corda , come dimostra la loro proliferazione in figurine, placche e sigilli mesopotamici. Sono raffigurate innumerevoli varietà di arpe, lire e liuti, precursori dei moderni strumenti a corda come il violino .

Antico dipinto tombale egiziano raffigurante suonatori di liuto, XVIII dinastia ( 1350 a.C.  circa )

Gli strumenti musicali utilizzati dalla cultura egiziana prima del 2700 aC presentavano una sorprendente somiglianza con quelli della Mesopotamia, portando gli storici a concludere che le civiltà dovevano essere state in contatto tra loro. Sachs osserva che l'Egitto non possedeva alcuno strumento che non possedesse anche la cultura sumera. Tuttavia, nel 2700 aC i contatti culturali sembrano essersi dissipati; la lira, un importante strumento cerimoniale in Sumer, non apparve in Egitto per altri 800 anni. Batacchi e bastoncini di concussione compaiono sui vasi egizi già nel 3000 a.C. La civiltà si serviva anche di sistri, flauti verticali , doppi clarinetti , arpe ad arco e angolari, e vari tamburi.

Poca storia è disponibile nel periodo tra il 2700 aC e il 1500 aC, quando l'Egitto (e in effetti Babilonia) entrò in un lungo e violento periodo di guerra e distruzione. Questo periodo vide i Cassiti distruggere l' impero babilonese in Mesopotamia e gli Hyksos distruggere il Medio Regno d'Egitto . Quando i faraoni d'Egitto conquistarono l'Asia sudoccidentale intorno al 1500 aC, i legami culturali con la Mesopotamia furono rinnovati e anche gli strumenti musicali dell'Egitto riflettevano la forte influenza delle culture asiatiche. Sotto le loro nuove influenze culturali, la gente del Nuovo Regno iniziò a usare oboi , trombe, lire , liuti , nacchere e cembali .

A differenza della Mesopotamia e dell'Egitto, i musicisti professionisti non esistevano in Israele tra il 2000 e il 1000 a.C. Mentre la storia degli strumenti musicali in Mesopotamia e in Egitto si basa su rappresentazioni artistiche, la cultura in Israele ha prodotto poche di queste rappresentazioni. Gli studiosi devono quindi fare affidamento sulle informazioni raccolte dalla Bibbia e dal Talmud . I testi ebraici menzionano due importanti strumenti associati a Jubal : l' ugab (flauti) e il kinnor (lira). Altri strumenti del periodo includevano il tof ( tamburo a cornice ), il pa'amon (piccole campane o jingle), lo shofar e la hasosra simile a una tromba .

L'introduzione di una monarchia in Israele durante l'XI secolo aC produsse i primi musicisti professionisti e con essi un drastico aumento del numero e della varietà degli strumenti musicali. Tuttavia, identificare e classificare gli strumenti rimane una sfida a causa della mancanza di interpretazioni artistiche. Ad esempio, esistevano strumenti a corda dal design incerto chiamati nevals e asors, ma né l'archeologia né l'etimologia possono definirli chiaramente. Nel suo libro A Survey of Musical Instruments , la musicologa americana Sibyl Marcuse propone che il nevel debba essere simile all'arpa verticale a causa della sua relazione con nabla , il termine fenicio per "arpa".

In Grecia , Roma ed Etruria , l'uso e lo sviluppo degli strumenti musicali erano in netto contrasto con i risultati di quelle culture nell'architettura e nella scultura. Gli strumenti dell'epoca erano semplici e praticamente tutti importati da altre culture. Le lire erano lo strumento principale, poiché i musicisti le usavano per onorare gli dei. I greci suonavano una varietà di strumenti a fiato che classificavano come aulos (canne) o syrinx (flauti); La scrittura greca di quel periodo riflette uno studio serio della produzione delle ance e della tecnica di esecuzione. I romani suonavano strumenti ad ancia chiamati tibia , dotati di fori laterali che potevano essere aperti o chiusi, consentendo una maggiore flessibilità nelle modalità di gioco. Altri strumenti di uso comune nella regione includevano arpe verticali derivate da quelle d' Oriente , liuti di design egiziano, varie canne e organi e battagli, suonati principalmente da donne.

La prova di strumenti musicali in uso dalle prime civiltà dell'India è quasi completamente carente, rendendo impossibile attribuire in modo affidabile gli strumenti alle culture di lingua munda e dravidica che per prime si stabilirono nell'area. Piuttosto, la storia degli strumenti musicali nell'area inizia con la civiltà della valle dell'Indo emersa intorno al 3000 a.C. Vari sonagli e fischietti trovati tra i manufatti scavati sono l'unica prova fisica di strumenti musicali. Una statuetta di argilla indica l'uso di tamburi, e l'esame della scrittura dell'Indo ha rivelato anche rappresentazioni di arpe ad arco verticale identiche nel design a quelle raffigurate nei manufatti sumeri. Questa scoperta è tra le molte indicazioni che le culture della Valle dell'Indo e dei Sumeri mantennero contatti culturali. I successivi sviluppi negli strumenti musicali in India si sono verificati con il Rigveda , o inni. Queste canzoni utilizzavano vari tamburi, trombe a conchiglia, arpe e flauti. Altri strumenti di spicco in uso durante i primi secoli d.C. erano il doppio clarinetto , le cornamuse , i tamburi a botte, i flauti incrociati e i liuti corti dell'incantatore di serpenti . In tutto, l'India non aveva strumenti musicali unici fino all'era post-classica .

Il monumentale Bianzhong del Marchese Yi di Zeng , c.  V secolo a.C. , da Hubei

Strumenti musicali come le cetre apparvero negli scritti cinesi intorno al XII secolo aC e prima. I primi filosofi cinesi come Confucio (551–479 aC), Mencio (372–289 aC) e Laozi hanno plasmato lo sviluppo degli strumenti musicali in Cina, adottando un atteggiamento nei confronti della musica simile a quello dei Greci. I cinesi credevano che la musica fosse una parte essenziale del carattere e della comunità e svilupparono un sistema unico per classificare i loro strumenti musicali in base alla loro composizione materiale.

Gli idiofoni erano estremamente importanti nella musica cinese, quindi la maggior parte dei primi strumenti erano idiofoni. La poesia della dinastia Shang menziona campane, campanelli, tamburi e flauti globulari scolpiti nell'osso, l'ultimo dei quali è stato scavato e conservato dagli archeologi. La dinastia Zhou vide strumenti a percussione come battagli , abbeveratoi, pesci di legno e (tigre di legno). In questo periodo apparvero anche strumenti a fiato come flauto, flauti di pan , flauti di pece e organi a bocca . Lo xiao (un flauto suonato all'estremità ) e vari altri strumenti che si diffusero in molte culture, entrarono in uso in Cina durante e dopo la dinastia Han .

Carnyx scoperto a Tintignac

Sebbene le civiltà dell'America centrale abbiano raggiunto un livello relativamente alto di sofisticazione nell'XI secolo d.C., sono rimaste indietro rispetto ad altre civiltà nello sviluppo di strumenti musicali. Ad esempio, non avevano strumenti a corda; tutti i loro strumenti erano idiofoni, tamburi e strumenti a fiato come flauti e trombe. Di questi, solo il flauto era in grado di produrre una melodia. Al contrario, le civiltà sudamericane precolombiane in aree come l'odierna Perù , Colombia , Ecuador , Bolivia e Cile erano meno avanzate culturalmente ma più avanzate musicalmente. Le culture sudamericane dell'epoca usavano flauti di Pan così come varietà di flauti, idiofoni, tamburi e trombe di conchiglie o di legno.

Uno strumento che può essere attestato ai Celti dell'età del ferro è il carnyx che è datato al ~ 300 a.C., lo strumento allungato simile a una tromba che aveva l'estremità della campana realizzata in bronzo a forma di testa di animale urlante che era tenuta alta sopra le loro teste, quando soffiato dentro, il carnyx emetteva un suono profondo e aspro, la testa aveva anche una lingua che schioccava quando vibrava, l'intenzione dello strumento era di usarla sul campo di battaglia per intimidire gli avversari.

Era post-classica/Medioevo

Durante il periodo di tempo vagamente indicato come l' era post-classica e l'Europa in particolare come il Medioevo , la Cina ha sviluppato una tradizione di integrazione dell'influenza musicale di altre regioni. La prima testimonianza di questo tipo di influenza risale al 384 d.C., quando la Cina stabilì un'orchestra nella sua corte imperiale dopo la conquista del Turkestan . Seguirono influenze dal Medio Oriente, dalla Persia, dall'India, dalla Mongolia e da altri paesi. La tradizione cinese, infatti, attribuisce a quelle regioni e paesi molti strumenti musicali di questo periodo. I piatti hanno guadagnato popolarità, insieme a trombe, clarinetti, pianoforti, oboi, flauti, tamburi e liuti più avanzati. Alcune delle prime cetre ad arco apparvero in Cina nel IX o X secolo, influenzate dalla cultura mongola.

L'India ha sperimentato uno sviluppo simile alla Cina nell'era post-classica; tuttavia, gli strumenti a corda si sono sviluppati in modo diverso poiché si adattavano a diversi stili musicali. Mentre gli strumenti a corda della Cina erano progettati per produrre toni precisi in grado di corrispondere ai toni dei rintocchi, gli strumenti a corda dell'India erano notevolmente più flessibili. Questa flessibilità si adattava alle diapositive e ai tremoli della musica indù. Il ritmo era di fondamentale importanza nella musica indiana dell'epoca, come evidenziato dalla frequente raffigurazione di tamburi nei rilievi risalenti all'era post-classica. L'enfasi sul ritmo è un aspetto originario della musica indiana. Gli storici dividono lo sviluppo degli strumenti musicali nell'India medievale tra periodi preislamici e islamici a causa della diversa influenza fornita da ciascun periodo.

L'Alboka ha un'ancia doppia che vibra quando viene soffiata sul tubicino. I tubi regolano la melodia e il grande corno amplifica il suono.

In epoca preislamica, idiofoni come campanelli , cembali e strumenti particolari simili a gong divennero ampiamente utilizzati nella musica indù. Lo strumento simile a un gong era un disco di bronzo che veniva colpito con un martello invece che con una mazza. In questo periodo emersero tamburi tubolari, cetre a bacchetta ( veena ), violini corti, flauti doppi e tripli, trombe a spirale e corni indiani ricurvi. Le influenze islamiche hanno portato nuovi tipi di tamburo, perfettamente circolari o ottagonali in contrasto con i tamburi irregolari preislamici. L'influenza persiana portò oboi e sitar , sebbene i sitar persiani avessero tre corde e la versione indiana ne avesse da quattro a sette. La cultura islamica introdusse anche strumenti a doppio clarinetto come l' Alboka (dall'arabo, al-buq o "corno") oggi presente solo nei Paesi Baschi . Deve essere suonato utilizzando la tecnica del respiro circolare.

Un metallofono indonesiano

Le innovazioni musicali del sud-est asiatico includono quelle durante un periodo di influenza indiana che terminò intorno al 920 d.C. La musica balinese e giavanese utilizzava xilofoni e metallofoni , versioni in bronzo del primo. Lo strumento musicale più importante e importante del sud-est asiatico era il gong. Sebbene il gong abbia probabilmente avuto origine nell'area geografica tra il Tibet e la Birmania , faceva parte di ogni categoria di attività umana nel sud-est asiatico marittimo, compresa Giava .

Le aree della Mesopotamia e della penisola arabica sperimentano una rapida crescita e condivisione di strumenti musicali una volta unite dalla cultura islamica nel settimo secolo. I tamburi a cornice e i tamburi cilindrici di varie profondità erano immensamente importanti in tutti i generi musicali. Gli oboi conici erano coinvolti nella musica che accompagnava le cerimonie nuziali e di circoncisione. Le miniature persiane forniscono informazioni sullo sviluppo dei timpani in Mesopotamia che si diffusero fino a Giava. Vari liuti, cetre, dulcimer e arpe si diffusero fino al Madagascar a sud e all'odierna Sulawesi a est.

Nonostante le influenze della Grecia e di Roma, la maggior parte degli strumenti musicali in Europa durante il Medioevo provenivano dall'Asia. La lira è l'unico strumento musicale che potrebbe essere stato inventato in Europa fino a questo periodo. Gli strumenti a corda erano importanti nell'Europa del Medioevo. Le regioni centrali e settentrionali utilizzavano principalmente liuti, strumenti a corda con manico , mentre la regione meridionale utilizzava le lire, che presentavano un corpo a due braccia e una traversa. Varie arpe servirono l'Europa centrale e settentrionale fino all'Irlanda, dove l'arpa divenne infine un simbolo nazionale. Le lire si propagarono nelle stesse aree, fino all'estremo oriente dell'Estonia .

La musica europea tra l'800 e il 1100 divenne più sofisticata, richiedendo più frequentemente strumenti capaci di polifonia . Il geografo persiano del IX secolo Ibn Khordadbeh menzionò nella sua discussione lessicografica sugli strumenti musicali che, nell'impero bizantino , gli strumenti tipici includevano l' urghun ( organo ), lo shilyani (probabilmente un tipo di arpa o lira ), il salandj (probabilmente una cornamusa ) e la lira . La lira bizantina, uno strumento ad arco, è un antenato della maggior parte degli strumenti ad arco europei, compreso il violino .

Il monocordo serviva come misura precisa delle note di una scala musicale, consentendo arrangiamenti musicali più accurati. La ghironda meccanica permetteva ai singoli musicisti di suonare arrangiamenti più complicati di quanto farebbe un violino; entrambi erano importanti strumenti popolari nel Medioevo. Gli europei del sud suonavano liuti corti e lunghi i cui piroli si estendevano ai lati, a differenza dei piroli rivolti all'indietro degli strumenti dell'Europa centrale e settentrionale. Idiofoni come campane e batacchi servivano a vari scopi pratici, come l'avvertimento dell'avvicinarsi di un lebbroso .

Il IX secolo rivelò le prime cornamuse , che si diffusero in tutta Europa e ebbero molti usi dagli strumenti popolari agli strumenti militari. La costruzione di organi pneumatici si è evoluta in Europa a partire dalla Spagna del V secolo , diffondendosi in Inghilterra intorno al 700. Gli strumenti risultanti variavano per dimensioni e utilizzo da organi portatili indossati intorno al collo a grandi organi a canne. I resoconti letterari di organi suonati nelle abbazie benedettine inglesi verso la fine del X secolo sono i primi riferimenti a organi collegati alle chiese. I suonatori di ance del Medioevo erano limitati agli oboi ; non esistono prove di clarinetti durante questo periodo.

Moderno

Classico occidentale

Rinascimento

Lo sviluppo degli strumenti musicali fu dominato dall'Occidente dal 1400 in poi, infatti, i cambiamenti più profondi si ebbero durante il periodo rinascimentale . Gli strumenti assumevano scopi diversi dall'accompagnare il canto o la danza e gli artisti li usavano come strumenti solisti. Tastiere e liuti si sono sviluppati come strumenti polifonici e i compositori hanno arrangiato brani sempre più complessi utilizzando tablature più avanzate . I compositori iniziarono anche a progettare brani musicali per strumenti specifici. Nella seconda metà del XVI secolo, l' orchestrazione divenne pratica comune come metodo per scrivere musica per una varietà di strumenti. I compositori ora specificavano l'orchestrazione in cui i singoli artisti una volta applicavano la propria discrezione. Lo stile polifonico ha dominato la musica popolare e i liutai hanno risposto di conseguenza.

Il duetto , del pittore olandese Cornelis Saftleven , c. 1635. Raffigura un violinista e un suonatore di cetra .

A partire dal 1400 circa, il tasso di sviluppo degli strumenti musicali aumentò notevolmente poiché le composizioni richiedevano suoni più dinamici. La gente iniziò anche a scrivere libri sulla creazione, l'esecuzione e la catalogazione di strumenti musicali; il primo di questi libri fu il trattato di Sebastian Virdung del 1511 Musica getuscht und ausgezogen ("Musica germanizzata e astratta"). Il lavoro di Virdung è noto come particolarmente approfondito per aver incluso descrizioni di strumenti "irregolari" come corni di cacciatori e campanacci di mucche, sebbene Virdung sia critico nei confronti dello stesso. Seguirono altri libri, tra cui Spiegel der Orgelmacher und Organisten di Arnolt Schlick ( ' Lo specchio dei fabbricanti di organi e dei suonatori di organi') l'anno successivo, un trattato sulla costruzione e il modo di suonare l'organo. Dei libri didattici e dei riferimenti pubblicati in epoca rinascimentale, uno è noto per la descrizione dettagliata e la rappresentazione di tutti gli strumenti a fiato ea corda, comprese le relative dimensioni. Questo libro, il Syntagma musicum di Michael Praetorius , è oggi considerato un riferimento autorevole degli strumenti musicali del Cinquecento.

Nel XVI secolo, i costruttori di strumenti musicali diedero alla maggior parte degli strumenti - come il violino - le "forme classiche" che conservano oggi. Si sviluppò anche un'enfasi sulla bellezza estetica; gli ascoltatori erano soddisfatti dell'aspetto fisico di uno strumento quanto lo erano del suo suono. Pertanto, i costruttori hanno prestato particolare attenzione ai materiali e alla lavorazione e gli strumenti sono diventati oggetti da collezione nelle case e nei musei. Fu durante questo periodo che i liutai iniziarono a costruire strumenti dello stesso tipo in varie dimensioni per soddisfare la domanda di consorti o ensemble che suonavano opere scritte per questi gruppi di strumenti.

I costruttori di strumenti hanno sviluppato altre caratteristiche che durano ancora oggi. Ad esempio, mentre esistevano già organi con più tastiere e pedaliere, i primi organi con registri solisti emersero all'inizio del XV secolo. Questi registri avevano lo scopo di produrre una miscela di timbri, uno sviluppo necessario per la complessità della musica dell'epoca. Le trombe si sono evolute nella loro forma moderna per migliorare la portabilità e i musicisti hanno utilizzato le sordine per integrarsi correttamente nella musica da camera .

Barocco

A partire dal diciassettesimo secolo, i compositori iniziarono a scrivere opere a un livello emotivo più elevato. Sentirono che la polifonia si adattava meglio allo stile emotivo a cui miravano e iniziarono a scrivere parti musicali per strumenti che avrebbero completato il canto della voce umana. Di conseguenza, molti strumenti che erano incapaci di gamme e dinamiche più ampie, e quindi erano visti come privi di emozioni, caddero in disgrazia. Uno di questi strumenti era lo ciaramella. Strumenti ad arco come il violino , la viola , il baritono e vari liuti dominavano la musica popolare. A partire dal 1750 circa, tuttavia, il liuto scomparve dalle composizioni musicali a favore della crescente popolarità della chitarra . Con l'aumentare della prevalenza delle orchestre d'archi , strumenti a fiato come il flauto, l'oboe e il fagotto furono riammessi per contrastare la monotonia di ascoltare solo archi.

A metà del XVII secolo, quello che era noto come corno da cacciatore subì una trasformazione in uno "strumento d'arte" costituito da un tubo allungato, una cameratura più stretta, una campana più ampia e una gamma molto più ampia. I dettagli di questa trasformazione non sono chiari, ma il corno moderno o, più colloquialmente, il corno francese, era emerso nel 1725. Apparve la tromba a diapositiva , una variazione che include un bocchino a gola lunga che scorreva dentro e fuori, consentendo al suonatore infinite regolazioni in tono . Questa variazione sulla tromba era impopolare a causa della difficoltà nel suonarla. Gli organi subirono cambiamenti tonali nel periodo barocco, poiché produttori come Abraham Jordan di Londra resero i registri più espressivi e aggiunsero dispositivi come i pedali espressivi. Sachs vedeva questa tendenza come una "degenerazione" del suono generale dell'organo.

Classico e romantico
Wolfgang Amadeus Mozart suona la tastiera mentre suo padre, Leopold Mozart , suona il violino.

Durante i periodi della musica classica e romantica , durati all'incirca dal 1750 al 1900, furono sviluppati e introdotti nella musica popolare molti strumenti musicali in grado di produrre nuovi timbri e volume più alto. Le modifiche al design che hanno ampliato la qualità dei timbri hanno consentito agli strumenti di produrre una più ampia varietà di espressioni. Le grandi orchestre divennero popolari e, parallelamente, i compositori decisero di produrre intere partiture orchestrali che utilizzassero le capacità espressive degli strumenti moderni. Poiché gli strumenti erano coinvolti in collaborazioni su scala molto più ampia, i loro progetti dovevano evolversi per soddisfare le esigenze dell'orchestra.

Alcuni strumenti dovevano anche diventare più rumorosi per riempire sale più grandi ed essere ascoltati da orchestre di considerevoli dimensioni. I flauti e gli strumenti ad arco hanno subito molte modifiche e modifiche al design, la maggior parte delle quali senza successo, nel tentativo di aumentare il volume. Altri strumenti sono stati cambiati solo per poter suonare le loro parti nelle partiture. Le trombe avevano tradizionalmente una gamma "difettosa": non erano in grado di produrre determinate note con precisione. Nuovi strumenti come il clarinetto , il sassofono e la tuba divennero elementi fissi nelle orchestre. Anche strumenti come il clarinetto sono cresciuti in intere "famiglie" di strumenti capaci di diverse estensioni: clarinetti piccoli, clarinetti normali, clarinetti bassi e così via.

Un "ragazzino che suona il violino".  Accanto a lui c'è un tavolo con sopra probabilmente un banjo.
Un "ragazzo che suona il violino" della contea di Glengarry, Ontario, preso [tra il 1895 e il 1910] dal fondo Bartle Brothers presso gli Archives of Ontario.

Ad accompagnare le modifiche al timbro e al volume c'era un cambiamento nell'intonazione tipica usata per accordare gli strumenti. Gli strumenti destinati a suonare insieme, come in un'orchestra, devono essere accordati allo stesso standard per evitare che producano suoni udibilmente diversi mentre suonano le stesse note. A partire dal 1762, il tono medio del concerto iniziò a salire da un minimo di 377 vibrazioni a un massimo di 457 nella Vienna del 1880. Diverse regioni, paesi e persino produttori di strumenti preferivano standard diversi, rendendo la collaborazione orchestrale una sfida. Nonostante anche gli sforzi di due vertici internazionali organizzati a cui hanno partecipato noti compositori come Hector Berlioz , non è stato possibile concordare alcuno standard.

Novecento ad oggi

L'evoluzione degli strumenti musicali tradizionali è rallentata a partire dal XX secolo. Strumenti come il violino, il flauto, il corno francese e l'arpa sono in gran parte gli stessi di quelli fabbricati nel corso del diciottesimo e diciannovesimo secolo. Emergono iterazioni graduali; ad esempio, la "New Violin Family" iniziò nel 1964 per fornire violini di dimensioni diverse per espandere la gamma di suoni disponibili. Il rallentamento dello sviluppo è stato una risposta pratica al concomitante rallentamento delle dimensioni dell'orchestra e del locale. Nonostante questa tendenza negli strumenti tradizionali, lo sviluppo di nuovi strumenti musicali è esploso nel ventesimo secolo e la varietà di strumenti sviluppati mette in ombra qualsiasi periodo precedente.

La proliferazione dell'elettricità nel XX secolo ha portato a una nuova categoria di strumenti musicali: strumenti elettronici o elettrofoni . La stragrande maggioranza prodotta nella prima metà del XX secolo era quella che Sachs chiamava "strumenti elettromeccanici"; hanno parti meccaniche che producono vibrazioni sonore captate e amplificate da componenti elettriche. Gli esempi includono organi Hammond e chitarre elettriche . Sachs ha anche definito una sottocategoria di "strumenti radioelettrici" come il theremin , che produce musica attraverso i movimenti della mano del musicista attorno a due antenne .

Un sintetizzatore Moog Modular 55 del 1975

La seconda metà del 20° secolo ha visto l'evoluzione dei sintetizzatori , che producono suoni utilizzando circuiti e microchip . Alla fine degli anni '60, Bob Moog e altri inventori svilupparono i primi sintetizzatori commerciali, come il sintetizzatore Moog . Mentre una volta riempivano le stanze, i sintetizzatori ora possono essere incorporati in qualsiasi dispositivo elettronico e sono onnipresenti nella musica moderna. I campionatori , introdotti intorno al 1980, consentono agli utenti di campionare e riutilizzare suoni esistenti e sono stati importanti per lo sviluppo dell'hip hop . Il 1982 vide l'introduzione del MIDI , un mezzo standardizzato per sincronizzare gli strumenti elettronici. La moderna proliferazione di computer e microchip ha creato un'industria di strumenti musicali elettronici.

Classificazione

Esistono molti metodi diversi per classificare gli strumenti musicali. Vari metodi esaminano aspetti come le proprietà fisiche dello strumento (materiale, colore, forma, ecc.), l'uso dello strumento, i mezzi con cui la musica viene prodotta con lo strumento, la gamma dello strumento e il posto dello strumento in un'orchestra o altro ensemble. La maggior parte dei metodi sono specifici per un'area geografica o un gruppo culturale e sono stati sviluppati per soddisfare i requisiti di classificazione unici del gruppo. Il problema con questi schemi di classificazione specializzati è che tendono a rompersi una volta applicati al di fuori della loro area originale. Ad esempio, un sistema basato sull'uso dello strumento fallirebbe se una cultura inventasse un nuovo uso per lo stesso strumento. Gli studiosi riconoscono Hornbostel-Sachs come l'unico sistema che si applica a qualsiasi cultura e, cosa più importante, fornisce l'unica classificazione possibile per ogni strumento. Le classificazioni più comuni sono archi , ottoni , legni e percussioni .

Sistemi antichi

Un antico sistema indù chiamato Natya Shastra , scritto dal saggio Bharata Muni e datato tra il 200 aC e il 200 dC, divide gli strumenti in quattro gruppi di classificazione principali: strumenti in cui il suono è prodotto da corde vibranti; strumenti a percussione con skin head; strumenti in cui il suono è prodotto da colonne d'aria vibranti; e strumenti a percussione "solidi", o senza pelle. Questo sistema era simile in una certa misura nell'Europa del XII secolo da Johannes de Muris , che usava i termini tensibilia (strumenti a corda), inflatibilia (strumenti a fiato) e percussibilia (tutti strumenti a percussione). Nel 1880, Victor-Charles Mahillon adattò il Natya Shastra e assegnò etichette greche alle quattro classificazioni: cordofoni (strumenti a corda), membranofoni (strumenti a percussione pelle-testa), aerofoni (strumenti a fiato) e autofoni (strumenti a percussione non pelle) .

Hornbostel-Sachs

Erich von Hornbostel e Curt Sachs adottarono lo schema di Mahillon e pubblicarono un nuovo schema completo per la classificazione in Zeitschrift für Ethnologie nel 1914. Hornbostel e Sachs usarono la maggior parte del sistema di Mahillon, ma sostituirono il termine autophone con idiophone .

Il sistema originale Hornbostel-Sachs classificava gli strumenti in quattro gruppi principali:

  • Idiofoni , che producono suono facendo vibrare il corpo primario dello strumento stesso; sono ordinati in idiofoni a concussione, percussioni, scossi, raschiati, divisi e pizzicati, come claves , xilofono , guiro , tamburo a fessura , mbira e sonaglio .
  • Membranofoni , che producono il suono facendo vibrare una membrana tesa; possono essere tamburi (classificati ulteriormente in base alla forma della conchiglia), che vengono percossi a mano, con un bastone o strofinati, ma kazoo e altri strumenti che utilizzano una membrana tesa per il suono primario (non semplicemente per modificare il suono prodotto in in un altro modo) sono anche considerati membranofoni.
  • Cordofoni , che producono suoni facendo vibrare una o più corde; sono ordinati in base al rapporto tra la/e corda/e e la cassa armonica o la camera. Ad esempio, se le corde sono disposte parallelamente alla cassa armonica e non c'è il manico, lo strumento è una cetra sia che venga pizzicata come un'arpa automatica o percossa con i martelli come un pianoforte . Se lo strumento ha corde parallele alla tavola armonica o alla camera e le corde si estendono oltre la tavola con un manico, allora lo strumento è un liuto , sia che la camera del suono sia costruita in legno come una chitarra o utilizzi una membrana come un banjo .
  • Aerofoni , che producono un suono con una colonna d'aria vibrante; sono smistati in aerofoni liberi come un bullroarer o una frusta , che si muovono liberamente nell'aria; aerofoni senza canna come flauti e flauti dolci, che fanno passare l'aria su un bordo tagliente; strumenti ad ancia, che utilizzano un'ancia vibrante (questa categoria può essere ulteriormente suddivisa in due classificazioni: strumenti ad ancia singola e ad ancia doppia. Esempi dei primi sono clarinetti e sassofoni, mentre i secondi comprendono oboi e fagotti); e aerofoni a vibrazione labiale come trombe , tromboni e tube, per i quali le labbra stesse funzionano come ance vibranti.

Successivamente Sachs aggiunse una quinta categoria, gli elettrofoni , come i theremin , che producono suoni con mezzi elettronici. All'interno di ogni categoria ci sono molti sottogruppi. Il sistema è stato criticato e rivisto nel corso degli anni, ma rimane ampiamente utilizzato da etnomusicologi e organologi .

Schaeffner

Andre Schaeffner, un curatore del Musée de l'Homme , non era d'accordo con il sistema Hornbostel-Sachs e sviluppò il proprio sistema nel 1932. Schaeffner credeva che la fisica pura di uno strumento musicale, piuttosto che la sua costruzione specifica o il metodo di esecuzione, dovesse sempre determinarne la classificazione. (Hornbostel–Sachs, ad esempio, divide gli aerofoni in base alla produzione sonora, ma i membranofoni in base alla forma dello strumento). Il suo sistema divideva gli strumenti in due categorie: strumenti con corpi solidi e vibranti e strumenti contenenti aria vibrante.

Gamma

Anche gli strumenti musicali sono spesso classificati in base alla loro gamma musicale rispetto ad altri strumenti della stessa famiglia. Questo esercizio è utile quando si inseriscono gli strumenti nel contesto di un'orchestra o di un altro ensemble.

Questi termini prendono il nome dalle classificazioni della voce cantata:

Alcuni strumenti rientrano in più di una categoria. Ad esempio, il violoncello può essere considerato tenore, baritono o basso, a seconda di come la sua musica si inserisce nell'ensemble. Il trombone e il corno francese possono essere contralto, tenore, baritono o basso a seconda dell'estensione in cui vengono suonati. Molti strumenti hanno la loro estensione come parte del loro nome: sassofono soprano , sassofono tenore , corno baritono , flauto contralto , chitarra basso , ecc. Ulteriori aggettivi descrivono strumenti al di sopra della gamma del soprano o al di sotto del basso , ad esempio il sassofono sopranino e il clarinetto contrabbasso . Quando usati nel nome di uno strumento, questi termini sono relativi, descrivendo la gamma dello strumento rispetto ad altri strumenti della sua famiglia e non rispetto alla gamma della voce umana o strumenti di altre famiglie. Ad esempio, la gamma di un flauto basso va da C 3 a F♯ 6 , mentre un clarinetto basso suona circa un'ottava più in basso.

Costruzione

Kalimba africano fatto da una lattina di cibo

I materiali utilizzati nella realizzazione di strumenti musicali variano notevolmente in base alla cultura e all'applicazione. Molti dei materiali hanno un significato speciale a causa della loro origine o rarità. Alcune culture trasformavano le sostanze del corpo umano nei loro strumenti. Nell'antico Messico, ad esempio, il materiale di cui erano fatti i tamburi poteva contenere vere parti del corpo umano ottenute da offerte sacrificali. In Nuova Guinea, i produttori di tamburi mescolavano sangue umano nell'adesivo usato per attaccare la membrana . Gli alberi di gelso sono tenuti in grande considerazione in Cina a causa del loro significato mitologico: i produttori di strumenti li userebbero quindi per fare cetre. Gli Yakut credono che fabbricare tamburi dagli alberi colpiti da un fulmine dia loro un legame speciale con la natura.

Due kantele finlandesi a cinque corde . La forma del kantele superiore è più tradizionale, mentre quella per il kantele sottostante è leggermente modernizzata

La costruzione di strumenti musicali è un mestiere specializzato che richiede anni di formazione, pratica e talvolta apprendistato. La maggior parte dei produttori di strumenti musicali è specializzata in un genere di strumenti; per esempio, un liutaio fa solo strumenti a corda. Alcuni fanno solo un tipo di strumento come un pianoforte. Qualunque sia lo strumento costruito, il liutaio deve considerare i materiali, la tecnica di costruzione e la decorazione, creando uno strumento equilibrato che sia funzionale ed esteticamente gradevole. Alcuni costruttori si concentrano su un approccio più artistico e sviluppano strumenti musicali sperimentali , spesso pensati per stili di gioco individuali sviluppati dal costruttore stesso.

Interfacce utente

La consolle staccata a cinque manuali e 522 stop presso la Cappella dell'Accademia Navale degli Stati Uniti realizzata da RA Colby, Inc.

Indipendentemente da come viene prodotto il suono, molti strumenti musicali hanno una tastiera come interfaccia utente. Gli strumenti a tastiera sono tutti gli strumenti che vengono suonati con una tastiera musicale , che è una fila di piccoli tasti che possono essere premuti. Ogni tasto genera uno o più suoni; la maggior parte degli strumenti a tastiera ha mezzi extra ( pedali per un pianoforte, registri e una pedaliera per un organo) per manipolare questi suoni. Possono produrre suono dal vento che viene soffiato ( organo ) o pompato ( fisarmonica ), corde vibranti martellate ( piano ) o pizzicate ( clavicembalo ), con mezzi elettronici ( sintetizzatore ) o in qualche altro modo. A volte, strumenti che di solito non hanno una tastiera, come il glockenspiel , ne sono dotati. Sebbene non abbiano parti mobili e vengano colpiti dalle mazze tenute nelle mani del musicista, hanno la stessa disposizione fisica dei tasti e producono onde sonore in modo simile. Il theremin , un elettrofono , viene suonato senza contatto fisico dal giocatore. Il theremin percepisce la vicinanza delle mani del giocatore, che innesca cambiamenti nel suo suono. Più recentemente, una tastiera controller MIDI utilizzata con una workstation audio digitale può avere una tastiera musicale e un banco di cursori, manopole e pulsanti che modificano molti parametri audio di un sintetizzatore .

Strumentista

Una persona che suona uno strumento musicale è conosciuta come strumentista o musicista strumentale . Molti strumentisti sono noti per suonare strumenti musicali specifici come il chitarrista ( chitarra ), il pianista ( piano ), il bassista ( basso ) e il batterista ( tamburo ). Questi diversi tipi di strumentisti possono esibirsi insieme in un gruppo musicale. Una persona che è in grado di suonare un certo numero di strumenti è chiamata polistrumentista. Secondo David Baskerville nel libro Music Business Handbook and Career Guide , l'orario di lavoro di uno strumentista a tempo pieno può essere in media solo tre ore al giorno, ma la maggior parte dei musicisti trascorre almeno quaranta ore a settimana.

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Wade-Matthews, Max (2003). Strumenti musicali: enciclopedia illustrata . Lorenzo. ISBN 978-0-7548-1182-4.
  • Associazione delle biblioteche musicali (1974). Comitato per le collezioni di strumenti musicali. A Survey of Musical Instrument Collections in the United States and Canada , condotto da un comitato della Music Library Association, William Lichtenwanger, presidente e compilatore, ed. e prodotto da James W. Pruitt. Ann Arbor, Michigan: Associazione delle biblioteche musicali. xi, pag. 137, ISBN  0-914954-00-8
  • Ovest, ML (maggio 1994). "La notazione musicale babilonese e i testi melodici hurrita". Musica e lettere . 75 (2): 161–179. doi : 10.1093/ml/75.2.161 .

link esterno