Mia bella signora -My Fair Lady

Mia bella signora
Myfairlady.jpg
Manifesto originale di Broadway di Al Hirschfeld
Musica Federico Loew
Testi Alan Jay Lerner
Libro Alan Jay Lerner
Base Pigmalione
di George Bernard Shaw
Produzioni 1956 Broadway
1957 tour negli Stati Uniti
1958 West End
1976 Broadway 1978 tour
nel Regno Unito 1979
West End 1980 tour negli Stati Uniti 1981 Broadway 1993 tour negli Stati Uniti 1993 Broadway 2001 West End 2005 tour nel Regno Unito 2007 tour negli Stati Uniti 2018 Broadway 2019 tour negli Stati Uniti 2022 West End









Premi 1957 Tony Award per il miglior musical
2002 Laurence Olivier Award per il miglior revival musicale

My Fair Lady è un musical basato sull'opera teatrale Pigmalione di George Bernard Shaw del 1913, con un libro e testi di Alan Jay Lerner e musica di Frederick Loewe . La storia riguarda Eliza Doolittle , unafioraia di Cockney che prende lezioni di discorso dal professor Henry Higgins, un fonetico , in modo che possa passare per una signora. Nonostante la sua natura cinica e la difficoltà a capire le donne, Higgins si affeziona a lei.

La produzione del musical a Broadway del 1956 fu un notevole successo di critica e di pubblico, vincendo sei Tony Awards , incluso quello per il miglior musical . Ha stabilito un record per la corsa più lunga di qualsiasi musical a Broadway fino a quel momento ed è stato seguito da una produzione londinese di successo. Rex Harrison e Julie Andrews hanno recitato in entrambe le produzioni. Sono seguiti molti revival e la versione cinematografica del 1964 ha vinto l' Oscar per il miglior film .

Complotto

Atto I

Nella Londra edoardiana , Eliza Doolittle è una fioraia con un forte accento cockney . Il noto fonetico professor Henry Higgins incontra Eliza al Covent Garden e si lamenta della volgarità del suo dialetto ("Perché non può l'inglese?"). Higgins incontra anche il colonnello Pickering, un altro linguista, e lo invita a rimanere come suo ospite. Eliza e le sue amiche si chiedono come sarebbe vivere una vita agiata (" Non sarebbe adorabile ?").

Il padre di Eliza, Alfred P. Doolittle, si ferma la mattina dopo alla ricerca di soldi per un drink (" With a Little Bit of Luck "). Poco dopo, Eliza arriva a casa di Higgins, in cerca di lezioni di dizione in modo da poter trovare lavoro come assistente in un negozio di fiori. Higgins scommette che Pickering, entro sei mesi, insegnando a Eliza a parlare correttamente, le permetterà di passare per una vera signora.

Eliza entra a far parte della famiglia di Higgins. Sebbene Higgins si consideri un uomo di buon cuore che semplicemente non riesce ad andare d'accordo con le donne ("I'm an Ordinary Man"), agli altri appare egocentrico e misogino . Eliza sopporta il tirannico tutoraggio vocale di Higgins. Frustrata, sogna diversi modi per ucciderlo ("Just You Wait"). I servi di Higgins lamentano l'atmosfera stressante ("The Servants 'Chorus").

Proprio mentre Higgins sta per rinunciare a lei, Eliza improvvisamente recita uno dei suoi esercizi di dizione in perfetto stile borghese (" La pioggia in Spagna "). Sebbene la signora Pearce, la governante, insista affinché Eliza vada a letto, dichiara di essere troppo eccitata per dormire (" Avrei potuto ballare tutta la notte ").

Per la sua prima prova pubblica, Higgins porta Eliza al palco di sua madre all'ippodromo di Ascot ("Ascot Gavotte"). Sebbene Eliza sconvolga tutti quando dimentica se stessa mentre guarda una gara e ritorna a un linguaggio volgare, riesce a catturare il cuore di Freddy Eynsford-Hill. Freddy chiama Eliza quella sera e dichiara che l'aspetterà per strada fuori dalla casa di Higgins (" Sulla strada dove vivi ").

Il test finale di Eliza le richiede di passare come signora al ballo dell'ambasciata. Dopo più settimane di preparazione, è pronta. ("L'ingresso di Eliza"). Tutte le signore e i signori al ballo la ammirano e la regina di Transilvania la invita a ballare con il principe ("Embassy Waltz"). Un fonetico ungherese, Zoltan Karpathy, tenta di scoprire le origini di Eliza. Higgins permette a Karpathy di ballare con Eliza.

Atto II

La palla è un successo; Karpathy ha dichiarato che Eliza è una principessa ungherese. Pickering e Higgins si divertono nel loro trionfo ("You Did It"), non prestando attenzione a Eliza. Eliza è insultata per non aver ricevuto alcun merito per il suo successo, facendo le valigie e lasciando la casa di Higgins. Mentre se ne va trova Freddy, che inizia a dirle quanto la ama, ma lei gli dice che ha sentito abbastanza parole; se la ama davvero, dovrebbe mostrarlo ("Mostrami").

Eliza e Freddy tornano a Covent Garden ma lei scopre di non sentirsi più a casa lì. Anche suo padre è lì, e le dice che ha ricevuto un lascito a sorpresa da un milionario americano, che lo ha elevato alla rispettabilità della classe media, e ora deve sposare il suo amante. Doolittle ei suoi amici hanno un'ultima baldoria prima del matrimonio (" Portami in chiesa in orario ").

Higgins si sveglia la mattina dopo. Si ritrova di cattivo umore senza Eliza. Si chiede perché se ne sia andata dopo il trionfo al ballo e conclude che gli uomini (soprattutto lui stesso) sono di gran lunga superiori alle donne ("Un inno a lui"). Pickering nota la mancanza di considerazione del professore e lascia anche la casa di Higgins.

Higgins visita scoraggiato la casa di sua madre, dove trova Eliza. Eliza dichiara di non aver più bisogno di Higgins ("Without You"). Mentre Higgins torna a casa, si rende conto di essersi affezionato a Eliza (" Mi sono abituato al suo viso "). A casa, rivede sentimentalmente la registrazione che ha fatto il giorno in cui Eliza è venuta per la prima volta da lui per le lezioni, ascoltando le sue stesse parole dure. Eliza appare improvvisamente a casa sua. Con gioia repressa per la loro riunione, il professor Higgins si fa beffe e chiede: "Eliza, dove diavolo sono le mie pantofole?"

Personaggi e cast originale di Broadway

Il cast originale della produzione teatrale di Broadway:

Numeri musicali

Sfondo

A metà degli anni '30, il produttore cinematografico Gabriel Pascal acquisì i diritti per produrre versioni cinematografiche di diverse opere di George Bernard Shaw , tra cui Pigmalione . Tuttavia, Shaw, avendo avuto una brutta esperienza con The Chocolate Soldier , un'operetta viennese basata sulla sua commedia Arms and the Man , ha rifiutato il permesso di adattare Pigmalione in un musical. Dopo la morte di Shaw nel 1950, Pascal chiese al paroliere Alan Jay Lerner di scrivere l'adattamento musicale. Lerner acconsentì e lui e il suo partner Frederick Loewe iniziarono a lavorare. Ma si sono presto resi conto che lo spettacolo violava diverse regole chiave per la costruzione di un musical: la storia principale non era una storia d'amore, non c'era una sottotrama o una storia d'amore secondaria e non c'era posto per un ensemble. Molte persone, tra cui Oscar Hammerstein II , che, con Richard Rodgers , aveva anche provato ad adattare Pigmalione in un musical e si era arreso, dissero a Lerner che convertire la commedia in un musical era impossibile, quindi lui e Loewe abbandonarono il progetto per due anni.

Durante questo periodo, i collaboratori si separarono e Gabriel Pascal morì. Lerner stava cercando di rendere musicale Li'l Abner quando ha letto il necrologio di Pascal e si è ritrovato a pensare di nuovo a Pigmalione . Quando lui e Loewe si sono riuniti, tutto è andato a posto. Tutti gli ostacoli insormontabili che si erano frapposti due anni prima sono scomparsi quando la squadra si è resa conto che lo spettacolo necessitava di poche modifiche a parte (secondo Lerner) "l'aggiunta dell'azione che si è svolta tra gli atti dello spettacolo". Hanno quindi iniziato con entusiasmo a scrivere lo spettacolo. Tuttavia, la Chase Manhattan Bank era responsabile della tenuta di Pascal, ei diritti musicali di Pigmalione furono richiesti sia da Lerner e Loewe che da Metro-Goldwyn-Mayer , i cui dirigenti chiamarono Lerner per scoraggiarlo dal sfidare lo studio. Loewe ha detto: "Scriveremo lo spettacolo senza i diritti, e quando arriverà il momento per loro di decidere chi deve prenderli, saremo così avanti rispetto a tutti gli altri che saranno costretti a darceli". Per cinque mesi Lerner e Loewe hanno scritto, assunto designer tecnici e preso decisioni sul casting. La banca, alla fine, ha concesso loro i diritti musicali.

Vari titoli sono stati suggeriti per il musical. Dominic McHugh ha scritto: "Durante l'autunno del 1955, lo spettacolo [era] tipicamente indicato come My Lady Liza , e la maggior parte dei contratti si riferisce a questo come al titolo". Lerner preferiva My Fair Lady , relativo sia a uno dei titoli provvisori di Shaw per Pigmalione sia al verso finale di ogni verso della filastrocca " London Bridge Is Falling Down ". Ricordando che il musical Tell Me More dei Gershwin del 1925 era stato intitolato My Fair Lady nella sua prova fuori città, e aveva anche un numero musicale con quel titolo, Lerner fece una telefonata di cortesia a Ira Gershwin, avvisandolo dell'uso di il titolo del musical di Lerner e Loewe.

Noël Coward è stato il primo a cui è stato offerto il ruolo di Henry Higgins, ma ha rifiutato, suggerendo ai produttori di scegliere invece Rex Harrison . Dopo molte discussioni, Harrison ha accettato di accettare la parte. Mary Martin è stata una delle prime scelte per il ruolo di Eliza Doolittle , ma ha rifiutato il ruolo. La giovane attrice Julie Andrews è stata "scoperta" e scelta per il ruolo di Eliza dopo che il team creativo dello spettacolo è andato a vedere il suo debutto a Broadway in The Boy Friend . Moss Hart ha accettato di dirigere dopo aver ascoltato solo due canzoni. Agli esperti orchestratori Robert Russell Bennett e Philip J. Lang furono affidati gli arrangiamenti e lo spettacolo andò rapidamente in prova.

La sceneggiatura del musical utilizzava diverse scene che Shaw aveva scritto appositamente per la versione cinematografica di Pygmalion del 1938 , inclusa la sequenza del ballo dell'ambasciata e la scena finale del film del 1938 piuttosto che il finale dell'opera originale di Shaw. Anche il montaggio che mostra le lezioni di Eliza è stato ampliato, combinando i dialoghi di Lerner e Shaw. L'opera d'arte sul poster originale di Broadway (e la copertina della registrazione del cast) è di Al Hirschfeld , che ha disegnato il drammaturgo Shaw come un burattinaio celeste che tira i fili del personaggio di Henry Higgins, mentre Higgins a sua volta tenta di controllare Eliza Doolittle.

Produzioni

Produzione originale di Broadway

Programma dal teatro Mark Hellinger

Il musical ha avuto la sua prova pre-Broadway allo Shubert Theatre di New Haven . Alla prima anteprima Rex Harrison, che non era abituato a cantare davanti a un'orchestra dal vivo, "ha annunciato che in nessun caso sarebbe andato quella notte... con quei trentadue intrusi nella fossa". Si è chiuso nel suo camerino ed è uscito poco più di un'ora prima dell'ora del sipario. L'intera compagnia era stata licenziata ma fu richiamata e la serata di apertura fu un successo. My Fair Lady ha poi suonato per quattro settimane all'Erlanger Theatre di Filadelfia , a partire dal 15 febbraio 1956.

Il musical è stato presentato in anteprima a Broadway il 15 marzo 1956 al Mark Hellinger Theatre di New York City. Si trasferì al Broadhurst Theatre e poi al Broadway Theatre , dove chiuse il 29 settembre 1962, dopo 2.717 rappresentazioni, un record per l'epoca. Moss Hart ha diretto e Hanya Holm è stata la coreografa. Oltre alle star Rex Harrison , Julie Andrews e Stanley Holloway , il cast originale includeva Robert Coote , Cathleen Nesbitt , John Michael King e Reid Shelton . Harrison fu sostituito da Edward Mulhare nel novembre 1957 e Sally Ann Howes sostituì Andrews nel febbraio 1958. All'inizio del 1959, fu il più grande spettacolo di Broadway di tutti i tempi con un incasso di $ 10 milioni.

The Original Cast Recording , pubblicato il 2 aprile 1956, è stato l'album più venduto negli Stati Uniti nel 1956.

Produzione londinese originale

La produzione del West End , in cui Harrison, Andrews, Coote e Holloway ripresero i loro ruoli, iniziò il 30 aprile 1958 al Theatre Royal, Drury Lane , dove durò cinque anni e mezzo (2.281 rappresentazioni). La star della commedia musicale edoardiana Zena Dare ha fatto la sua ultima apparizione nel musical nei panni della signora Higgins. Leonard Weir ha interpretato Freddy. Harrison lasciò il cast londinese nel marzo 1959, seguito da Andrews nell'agosto 1959 e Holloway nell'ottobre 1959.

Revival anni '70

Il primo revival di Broadway è stato aperto al St. James Theatre 20 anni dopo l'originale, il 25 marzo 1976, e lì si è svolto fino al 5 dicembre 1976; si è poi trasferito al Teatro Lunt-Fontanne , dal 9 dicembre 1976 fino alla chiusura il 20 febbraio 1977, dopo un totale di 377 rappresentazioni e 7 anteprime. Il regista era Jerry Adler , con la coreografia di Crandall Diehl, basata sulla coreografia originale di Hanya Holm. Ian Richardson ha interpretato Higgins, con Christine Andreas nei panni di Eliza, George Rose nei panni di Alfred P. Doolittle e Robert Coote che ha ricreato il ruolo del colonnello Pickering. Sia Richardson che Rose sono stati nominati per il Tony Award come miglior attore in un musical, con il premio andato a Rose.

Un revival di Cameron MacKintosh si aprì all'Adelphi Theatre di Londra nell'ottobre 1979, dopo un tour nazionale. Nata all'Haymarket Theatre Leicester , la produzione è stata creata in base a un nuovo accordo con The Arts Council per girare le produzioni standard del West End. Presentava Tony Britton nei panni di Higgins, Liz Robertson nei panni di Eliza, Dame Anna Neagle nei panni della madre di Higgins, Peter Bayliss nei panni di Doolittle, Richard Caldicot nei panni di Pickering e Peter Land nei panni di Freddy. È stato diretto da Robin Midgley , con le scene di Adrian Vaux, i costumi di Tim Goodchild e la coreografia di Gillian Lynne . Britton e Robertson sono stati entrambi nominati per gli Olivier Awards.

Revival di Broadway del 1981 e del 1993

Il secondo revival di Broadway della produzione originale si aprì all'Uris Theatre il 18 agosto 1981 e si concluse il 29 novembre 1981, dopo 120 rappresentazioni e 4 anteprime. Rex Harrison ha ricreato il suo ruolo di Higgins, con Jack Gwillim nei panni di Pickering, Milo O'Shea nei panni di Doolittle e Cathleen Nesbitt, a 93 anni, che riprende il ruolo della signora Higgins. Il revival ha recitato insieme a Nancy Ringham nei panni di Eliza. Il regista era Patrick Garland , con la coreografia di Crandall Diehl, che ricreava le danze originali di Hanya Holm.

Un nuovo revival diretto da Howard Davies è stato inaugurato al Virginia Theatre il 9 dicembre 1993 e si è concluso il 1 maggio 1994, dopo 165 rappresentazioni e 16 anteprime. Il cast ha interpretato Richard Chamberlain nei panni di Higgins, Melissa Errico nei panni di Eliza e Paxton Whitehead nei panni di Pickering. Julian Holloway , figlio di Stanley Holloway , ha ricreato il ruolo di suo padre di Alfred P. Doolittle. Donald Saddler era il coreografo.

Rinascita londinese del 2001; Produzione dell'Hollywood Bowl del 2003

Cameron Mackintosh ha prodotto una nuova produzione il 15 marzo 2001 al Royal National Theatre , che si è trasferita al Theatre Royal, Drury Lane il 21 luglio . Jonathan Pryce nei panni di Higgins, con Dennis Waterman nei panni di Alfred P. Doolittle. Questo revival ha vinto tre Olivier Awards : miglior produzione musicale, migliore attrice in un musical ( Martine McCutcheon ) e miglior coreografo teatrale (Matthew Bourne), con Anthony Ward che ha ricevuto una nomination per la scenografia. Nel dicembre 2001, Joanna Riding ha assunto il ruolo di Eliza e nel maggio 2002 Alex Jennings ha assunto il ruolo di Higgins, vincendo entrambi gli Olivier Awards come miglior attore e migliore attrice in un musical rispettivamente nel 2003. Nel marzo 2003, Anthony Andrews e Laura Michelle Kelly ha assunto i ruoli fino alla chiusura dello spettacolo il 30 agosto 2003.

Un tour nel Regno Unito di questa produzione è iniziato il 28 settembre 2005. La produzione ha visto Amy Nuttall e Lisa O'Hare nei panni di Eliza, Christopher Cazenove nei panni di Henry Higgins, Russ Abbot e Gareth Hale nei panni di Doolittle e Honor Blackman e Hannah Gordon nei panni della signora Higgins. Il tour si è concluso il 12 agosto 2006.

Nel 2003 una produzione del musical all'Hollywood Bowl vedeva John Lithgow come Higgins, Melissa Errico come Eliza, Roger Daltrey come Doolittle, Kevin Earley come Freddy, Lauri Johnson come Mrs. Pearce, Caroline Blakiston come Mrs. Higgins e Paxton Whitehead come Colonnello Pickering.

Broadway del 2018 e Londra del 2022 revival

Colosseo di Londra, 2022

Un revival di Broadway prodotto dal Lincoln Center Theatre e Nederlander Presentations Inc. ha iniziato le anteprime il 15 marzo 2018 al Vivian Beaumont Theatre e ha aperto ufficialmente il 19 aprile 2018. È stato diretto da Bartlett Sher con la coreografia di Christopher Gattelli , la scenografia di Michael Yeargan , costumi di Catherine Zuber e luci di Donald Holder . Il cast includeva Lauren Ambrose come Eliza, Harry Hadden-Paton come Professor Henry Higgins, Diana Rigg come Mrs. Higgins, Norbert Leo Butz come Alfred P. Doolittle, Allan Corduner come Colonel Pickering, Jordan Donica come Freddy e Linda Mugleston come Mrs. Pearce. I sostituti includevano Rosemary Harris nei panni della signora Higgins, Laura Benanti nei panni di Eliza e Danny Burstein , poi Alexander Gemignani , nei panni di Alfred P. Doolittle. Il revival si è concluso il 7 luglio 2019, dopo 39 anteprime e 509 esibizioni regolari. Un tour nordamericano della produzione, con Shereen Ahmed e Laird Mackintosh nei panni di Eliza e Higgins, è iniziato a dicembre 2019. Le esibizioni sono state sospese a marzo 2020, a causa della pandemia di COVID-19 , e sono riprese a settembre 2021. fino ad agosto 2022.

La produzione è stata presentata dalla English National Opera al London Coliseum con spettacoli dal 7 maggio 2022 e un'apertura ufficiale il 18 maggio, per una durata di 16 settimane fino al 27 agosto. Ha interpretato Amara Okereke nei panni di Eliza, con Hadden-Paton riprendendo il ruolo di Higgins, Stephen K. Amos nei panni di Alfred P. Doolittle, Vanessa Redgrave nei panni della signora Higgins, Malcolm Sinclair nei panni del colonnello Pickering, Maureen Beattie nei panni della signora Pearce e Sharif Afifi nei panni di Freddy. Redgrave ha lasciato la produzione presto dopo aver contratto il COVID-19 . Un tour nel Regno Unito e in Irlanda è iniziato nel settembre 2022 con Michael Xavier nei panni di Higgins, Charlotte Kennedy nei panni di Eliza, Adam Woodyatt nei panni di Alfred P. Doolittle, John Middleton nei panni del colonnello Pickering, Lesley Garrett nei panni della signora Pearce e Tom Liggins nei panni di Freddy.

Altre grandi produzioni

Berlino, 1961

Berlino, 1961

Una traduzione tedesca di My Fair Lady fu inaugurata il 1 ottobre 1961 al Theater des Westens di Berlino, con Karin Hübner e Paul Hubschmid (e diretta, così come l'apertura di Broadway, da Franz Allers ). Arrivato al culmine delle tensioni della Guerra Fredda , poche settimane dopo la chiusura del confine tra Berlino Est e Berlino Ovest e l'erezione del muro di Berlino , questa è stata la prima messa in scena di un musical di Broadway a Berlino dalla seconda guerra mondiale . In quanto tale era visto come un simbolo della rinascita culturale e della resistenza di Berlino Ovest. La perdita di presenze da Berlino Est (ora non più possibile) è stata in parte compensata da un "ponte aereo musicale" di voli che portavano clienti dalla Germania Ovest, e la produzione è stata accolta dai berlinesi, durando due anni.

2007 Concerto della Filarmonica di New York e tournée negli Stati Uniti

Nel 2007 la Filarmonica di New York ha tenuto un concerto di presentazione del musical in costume. Il concerto ha avuto un impegno di quattro giorni dal 7 al 10 marzo presso l'Avery Fisher Hall del Lincoln Center . Ha interpretato Kelsey Grammer nei panni di Higgins, Kelli O'Hara nei panni di Eliza, Charles Kimbrough nei panni di Pickering e Brian Dennehy nei panni di Alfred Doolittle. Marni Nixon ha interpretato la signora Higgins; Nixon aveva fornito la voce cantata di Audrey Hepburn nella versione cinematografica.

Un tour negli Stati Uniti della produzione di Mackintosh nel West End del 2001 si è svolto dal 12 settembre 2007 al 22 giugno 2008. La produzione ha interpretato Christopher Cazenove nei panni di Higgins, Lisa O'Hare nei panni di Eliza , Walter Charles nei panni di Pickering, Tim Jerome nei panni di Alfred Doolittle e Nixon nei panni di La sig.ra Higgins, in sostituzione di Sally Ann Howes .

Tournée australiana del 2008

Un tour australiano prodotto da Opera Australia è iniziato nel maggio 2008. La produzione ha visto Reg Livermore nei panni di Higgins, Taryn Fiebig nei panni di Eliza, Robert Grubb nei panni di Alfred Doolittle e Judi Connelli nei panni della signora Pearce. John Wood ha interpretato il ruolo di Alfred Doolittle nel Queensland e Richard E. Grant ha interpretato il ruolo di Henry Higgins al Theatre Royal di Sydney.

Rinascita di Parigi del 2010

Una nuova produzione è stata messa in scena da Robert Carsen al Théâtre du Châtelet di Parigi per una tiratura limitata di 27 spettacoli, con apertura il 9 dicembre 2010 e chiusura il 2 gennaio 2011. È stata presentata in inglese. I costumi sono stati disegnati da Anthony Powell e la coreografia di Lynne Page. Il cast era il seguente: Sarah Gabriel / Christine Arand (Eliza Doolittle), Alex Jennings (Henry Higgins), Margaret Tyzack (Mrs. Higgins), Nicholas Le Prevost (Colonnello Pickering), Donald Maxwell (Alfred Doolittle) e Jenny Galloway ( signora Pearce).

Produzione Sheffield del 2012

Una nuova produzione di My Fair Lady è stata aperta allo Sheffield Crucible il 13 dicembre 2012. Dominic West ha interpretato Henry Higgins e Carly Bawden ha interpretato Eliza Doolittle. Il direttore artistico di Sheffield Theatres, Daniel Evans, era il regista. La produzione è durata fino al 26 gennaio 2013.

Produzione australiana del 2016

La Gordon Frost Organization, insieme a Opera Australia , ha presentato una produzione alla Sydney Opera House dal 30 agosto al 5 novembre 2016. Era diretta da Julie Andrews e presentava le scenografie e i costumi della produzione originale del 1956 di Smith e Beaton. La produzione ha venduto più biglietti di qualsiasi altra nella storia della Sydney Opera House. La corsa di apertura dello spettacolo a Sydney ha avuto un tale successo che nel novembre 2016 sono state rilasciate le prevendite dei biglietti per una replica a Sydney, con gli spettacoli extra programmati tra il 24 agosto e il 10 settembre 2017, al Capitol Theatre . Nel 2017, lo spettacolo è andato in tournée a Brisbane dal 12 marzo e Melbourne dall'11 maggio.

Il cast comprendeva Alex Jennings nei panni di Higgins ( Charles Edwards per le stagioni di Brisbane e Melbourne), Anna O'Byrne nei panni di Eliza, Reg Livermore nei panni di Alfred P. Doolittle, Robyn Nevin nei panni della signora Higgins (in seguito Pamela Rabe ), Mark Vincent nei panni di Freddy, Tony Llewellyn-Jones nei panni del colonnello Pickering, Deidre Rubenstein nei panni della signora Pearce e David Whitney nei panni di Karpathy.

ricezione critica

Secondo Geoffrey Block, "I critici della serata di apertura hanno immediatamente riconosciuto che My Fair Lady era pienamente all'altezza del modello Rodgers e Hammerstein di un musical integrato ... Robert Coleman ... ha scritto" Le canzoni di Lerner-Loewe non sono solo deliziose, ma avanzano anche l'azione. Sono molto più che interpolazioni o interruzioni.' manda a prendere quei biglietti...' I critici hanno elogiato l'uso premuroso dell'opera originale di Shaw, la brillantezza dei testi e la colonna sonora ben integrata di Loewe."

Un campionario di elogi da parte della critica, estratto da un libro sotto forma di musical, pubblicato nel 1956.

Tuttavia, l'accoglienza da parte di Shavians è stata più mista. Eric Bentley , ad esempio, l'ha definito "un trattamento terribile dell'opera di Mr. Shaw, [minando] l'idea di base [dell'opera]", anche se l'ha riconosciuta come "uno spettacolo delizioso". My Fair Lady è stato successivamente definito "il musical perfetto".

Ruoli principali e storia del casting

Carattere Broadway
(1956)
West End
(1958)
Broadway
(1976)
West End
(1979)
Broadway
(1981)
Broadway
(1993)
West End
(2001)
Broadway
(2018)
West End
(2022)
Eliza Doolittle Cristina Andrea Lisa Robertson Nancy Ringham Melissa Errico Martine McCutcheon Lauren Ambrogio Amara Okereke
Henry Higgins Ian Richardson Tony Britton Rex Harrison Riccardo Chamberlain Jonathan Pryce
Alfred P.Doolittle Giorgio Rosa Pietro Bailiss Milo O'Shea Giuliano Holloway Dennis Watermann Norberto Leo Butz Stephen K. Amos
La signora Higgins Cathleen Nesbitt Zena Dare Brenda Forbes Anna Neagle Cathleen Nesbitt Dolores Sutton Carolina Blakiston Diana Rigg Vanessa Redgrave
Colonnello Hugh Pickering Riccardo Caldicot Jack Gullim Paxton Whitehead Nicola Le Prevost Allan Corduner Malcom Sinclair
Freddy Eynsford Hill Giovanni Michele Re Leonard Weir Jerry Lanning Pietro Terra Nicola Wyman Roberto Sella Marco Umbri Giordano Donica Sharif Affi
Signora Pearce Filippa Bevans Betty Woolf Silvia O'Brien Betty Paolo Marian Baer Glynis Bell Patsy Rowland Linda Mugleston Maureen Beattie
Zoltan Karpathy Cristoforo Hewett Max Oldaker Giovanni Clarkson Vetro Kalman Jack Severer Giacomo Giovane Sevan Stefano Manu Narayan Carlo Patrizio

Sostituzioni notevoli

Broadway (1956-1962)
West End (1958-1963)
Revival di Broadway (2018-2019)

Premi e nomination

Produzione originale di Broadway

Fonti: BroadwayWorld TheatreWorldAwards

Anno Premio Categoria Candidato Risultato
1956 Premio mondiale del teatro Eccezionale performance di debutto sul palco di New York City Giovanni Michele Re Vinto
1957 Premio Tonino Miglior Musical Vinto
Migliore interpretazione di un attore protagonista in un musical Rex Harrison Vinto
Migliore interpretazione di un'attrice protagonista in un musical Julie Andrews Nominato
Migliore interpretazione di un attore in primo piano in un musical Robert Coot Nominato
Stanley Holloway Nominato
Miglior regia di un musical Muschio Hart Vinto
Miglior coreografia Hanya Holm Nominato
Miglior scenografia Oliviero Smith Vinto
Miglior costumista Cecil Beaton Vinto
Miglior direttore d'orchestra e direttore musicale Franz Allers Vinto

Rinascita di Broadway del 1976

Fonti: BroadwayWorld Drama Desk

Anno Premio Categoria Candidato Risultato
1976 Premio Tonino Migliore interpretazione di un attore protagonista in un musical Ian Richardson Nominato
Giorgio Rosa Vinto
Premio Drama Desk Eccezionale revival di un musical Nominato
Miglior attore in un musical Ian Richardson Vinto
Miglior attore protagonista in un musical Giorgio Rosa Vinto
Eccezionale regista di un musical Jerry Adler Nominato

Rinascita londinese del 1979

Fonte: Olivier Awards

Anno Premio Categoria Candidato Risultato
1979 Premio Laurence Olivier Miglior attore in un musical Tony Britton Nominato
Miglior attrice in un musical Lisa Robertson Nominato

Rinascita di Broadway del 1981

Fonte: BroadwayWorld

Anno Premio Categoria Candidato Risultato
1982 Premio Tonino Miglior Risveglio Nominato

Rinascita di Broadway del 1993

Fonte: Drama Desk

Anno Premio Categoria Candidato Risultato
1993 Premio Drama Desk Eccezionale revival di un musical Nominato
Miglior attrice in un musical Melissa Errico Nominato
Eccezionale design dei costumi Patricia Zipprodt Nominato

Rinascita londinese del 2001

Fonte: Olivier Awards

Anno Premio Categoria Candidato Risultato
2002 Premio Laurence Olivier Eccezionale produzione musicale Vinto
Miglior attore in un musical Jonathan Pryce Nominato
Miglior attrice in un musical Martine McCutcheon Vinto
Migliore interpretazione in un ruolo di supporto in un musical Nicola Le Prevost Nominato
Miglior coreografo teatrale Matteo Bourne Vinto
Miglior scenografia Antonio Ward Nominato
Miglior costumista Nominato
Miglior progetto di illuminazione David Hersey Nominato
2003 Miglior attore in un musical Alex Jennings Vinto
Miglior attrice in un musical Giovanna Cavalca Vinto

Rinascita di Broadway del 2018

Anno Premio Categoria Candidato Risultato
2018 Premio Tonino Miglior revival di un musical Nominato
Miglior attore in un musical Harry Hadden Paton Nominato
Miglior attrice in un musical Lauren Ambrogio Nominato
Miglior attore protagonista in un musical Norberto Leo Butz Nominato
Miglior attrice protagonista in un musical Diana Rigg Nominato
Miglior regia di un musical Barlett Sher Nominato
Miglior coreografia Cristoforo Gatelli Nominato
Miglior scenografia in un musical Michael Yeargan Nominato
Miglior progetto luci in un musical Paperino Titolare Nominato
Migliori costumi in un musical Caterina Zuber Vinto
Premio Drama Desk Eccezionale revival di un musical Vinto
Miglior attore in un musical Harry Hadden Paton Nominato
Miglior attrice protagonista in un musical Diana Rigg Nominato
Eccezionale regista di un musical Barlett Sher Nominato
Eccezionale costumista per un musical Caterina Zuber Vinto
Premio Lega Drammatica Eccezionale revival di un musical di Broadway o Off-Broadway Vinto
Premio per le prestazioni illustri Lauren Ambrogio Nominato
Harry Hadden Paton Nominato
Premio Outer Critics Circle Eccezionale revival di un musical Vinto
Miglior attore in un musical Harry Hadden Paton Nominato
Miglior attrice in un musical Lauren Ambrogio Vinto
Miglior attore protagonista in un musical Norberto Leo Butz Vinto
Eccezionale regista di un musical Barlett Sher Vinto
Coreografia eccezionale Cristoforo Gatelli Nominato
Eccezionale scenografia (gioco o musical) Michael Yeagan Nominato
Eccezionale design dei costumi (spettacolo o musical) Caterina Zuber Vinto
Eccezionale sound design (gioco o musical) Marc Salzberg Nominato
2019 Grammy Awards Miglior album di teatro musicale Nominato

Adattamenti

Pellicola del 1964

George Cukor ha diretto l' adattamento cinematografico del 1964 , con Harrison che torna nel ruolo di Higgins. Il casting di Audrey Hepburn per il ruolo di Eliza ha creato polemiche tra gli spettatori, sia perché Andrews era considerato perfetto nella parte, sia perché la voce cantata di Hepburn è stata doppiata (da Marni Nixon ). Jack L. Warner , il capo della Warner Bros. , voleva "una star con un grande riconoscimento del nome", ma poiché Andrews non aveva alcuna esperienza cinematografica, riteneva più probabile il successo con una star del cinema. (Andrews ha continuato a recitare in Mary Poppins quello stesso anno per il quale ha vinto sia l'Oscar che il Golden Globe come migliore attrice.) Lerner in particolare non amava la versione cinematografica del musical, pensando che non fosse all'altezza degli standard di La direzione originale di Moss Hart. Era anche scontento del casting di Hepburn nei panni di Eliza Doolittle e del fatto che il film fosse stato girato interamente presso lo studio della Warner Bros. piuttosto che, come avrebbe preferito, a Londra. Nonostante le polemiche, My Fair Lady è stato considerato un grande successo di critica e di botteghino e ha vinto otto Oscar , tra cui Miglior film dell'anno , Miglior attore per Rex Harrison e Miglior regista per George Cukor .

Film del 2008 cancellato

La Columbia Pictures ha pianificato un nuovo adattamento nel 2008. Nel 2011, John Madden aveva firmato per dirigere il film ed Emma Thompson aveva scritto una nuova sceneggiatura, e nel 2014 lo studio l'aveva accantonata.

Appunti

Riferimenti

  • Cedro, David (1995). I parolieri: Oscar Hammerstein 2° e Alan Jay Lerner , Oxford University Press. ISBN  0-19-508386-5
  • Garebian, Keith (1998). La realizzazione di My Fair Lady , Mosaic Press. ISBN  0-88962-653-7
  • Verde, Benny, Editor (1987). Un inno a lui: i testi di Alan Jay Lerner , Hal Leonard Corporation. ISBN  0-87910-109-1
  • Jablonski, Edward (1996). Alan Jay Lerner: una biografia , Henry Holt & Co. ISBN  0-8050-4076-5
  • Fecce, Gene (2005). I mondi musicali di Lerner e Loewe , Bison Books. ISBN  0-8032-8040-8
  • Lerner, Alan Jay (1985). La strada dove vivo , Da Capo Press. ISBN  0-306-80602-9
  • McHugh, Dominic. Loverly: The Life and Times of "My Fair Lady" (Oxford University Press; 2012) 265 pagine; utilizza documenti inediti per studiare il processo quinquennale della produzione originale.
  • Shapiro, Doris (1989). Abbiamo ballato tutta la notte: la mia vita dietro le quinte con Alan Jay Lerner , Barricade Books. ISBN  0-942637-98-4

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