Critica narrativa - Narrative criticism

La critica narrativa si concentra sulle storie che un oratore o uno scrittore racconta per capire come ci aiutano a dare un significato alle nostre esperienze umane quotidiane. La teoria narrativa è un mezzo attraverso il quale possiamo comprendere come imponiamo l'ordine alle nostre esperienze e azioni dando loro una forma narrativa. Secondo Walter Fisher, le narrazioni sono fondamentali per la comunicazione e forniscono una struttura per l'esperienza umana e influenzano le persone a condividere spiegazioni e comprensioni comuni (58). Fisher definisce le narrazioni come "azioni simboliche-parole e / o azioni che hanno sequenza e significato per coloro che le vivono, le creano o le interpretano". Lo studio della critica narrativa, quindi, include la caratterizzazione della forma (narrativa o saggistica, prosa o poesia), genere (mito, storia, leggenda, ecc.), Struttura (compresa trama, tema , ironia , presagio, ecc.) E prospettiva del comunicatore.

Caratteristiche della critica narrativa

Le caratteristiche di una narrazione furono definite già da Aristotele nella sua Poetica sotto trama. Ha definito la trama come il "primo principio" o "l'anima di una tragedia ". Secondo lui, la trama è la disposizione degli incidenti che imitano l'azione con un inizio, una metà e una fine. La trama include l'introduzione dei personaggi, l'azione crescente e l'introduzione della complicazione, lo sviluppo della complicazione, il climax (narrazione) e la risoluzione finale. Come descritto da White (1981) e Martin (1986), la trama implica una struttura di azione. Tuttavia, non tutte le narrazioni contengono una trama. La frammentazione si verifica quando la trama tradizionale scompare, le narrazioni diventano meno lineari e il fardello della creazione di significato viene spostato dal narratore al lettore.

Le narrazioni possono essere trovate in una serie di pratiche come romanzi, racconti, opere teatrali, film, storie, documentari, pettegolezzi, biografie, televisione e libri accademici. Tutti questi artefatti sono ottimi oggetti per la critica narrativa. Quando si esegue una critica narrativa, i critici dovrebbero concentrarsi sulle caratteristiche della narrazione che consentono loro di dire qualcosa di significativo sull'artefatto. Esempi di domande di Sonja K Foss offrono una guida per l'analisi:

  • Ambientazione: come si relaziona l'ambientazione alla trama e ai personaggi? Come viene creata la particolare ambientazione? L'impostazione è testualmente prominente - altamente sviluppata e dettagliata - o trascurabile?
  • Personaggi ( Persona ) - Alcuni dei personaggi sono fenomeni non umani o inanimati, descritti come esseri pensanti e parlanti? In quali azioni si impegnano i personaggi? I personaggi sono rotondi (possiedono una varietà di tratti, alcuni dei quali contrastanti o contraddittori) o piatti (uno o pochi tratti dominanti che rendono prevedibile il personaggio)?
  • Narratore - La narrazione è presentata direttamente al pubblico o è mediata da un narratore? Cosa rende il narratore invadente o no? Che tipo di persona è il narratore (esamina il suo ethos)?
  • Eventi - Quali sono gli eventi maggiori e minori? Come vengono presentati gli eventi? Gli eventi sono attivi (esprimendo un'azione) o statici (esprimendo uno stato o una condizione)?
  • Relazioni temporali - Gli eventi si verificano in un breve periodo di tempo o in molti anni? Qual è la relazione tra l'ordine naturale degli eventi nel momento in cui si sono verificati e l'ordine della loro presentazione nel racconto di una narrazione? La storia è al passato o al presente?
  • Relazioni causali : quali relazioni di causa ed effetto sono stabilite nella narrazione? Gli eventi sono causati principalmente da azioni umane, incidenti o forze della natura? In quale dettaglio sono descritte le cause e gli effetti?
  • Pubblico - Il pubblico è un partecipante agli eventi raccontati? Cosa si può dedurre dalla narrazione sull'atteggiamento, la conoscenza o la situazione del pubblico? Quale sembra essere la valutazione del narratore sulla conoscenza, la personalità e le abilità del pubblico?
  • Tema - Qual è il tema principale (idea generale illustrata dalla narrazione) della narrazione? Come si articola il tema? Quanto è ovvio e chiaro il tema?
  • Limitazioni: la critica narrativa tradizionale si concentra principalmente sulla narrativa e non prende in considerazione il contesto socioeconomico e politico; tuttavia, non si oppone alla teoria del Nuovo Storicismo . Inoltre, non prende in considerazione le motivazioni del narratore poiché si concentra sulla narrazione per generare l'analisi. Inoltre, poiché il critico guarda all'unità complessiva della narrazione, la teoria non è favorevole alle tecniche di decostruzione (19-20).

Critica narrativa del Nuovo Testamento

David Rhoads ha introdotto il termine "critica narrativa" nel 1982 per descrivere un nuovo approccio letterario ai vangeli del Nuovo Testamento.

Il primo trattamento lungo un libro di un vangelo da una prospettiva narrativa-critica è Mark as Story. Rhoads e Michie hanno analizzato il Vangelo di Marco in termini di ruolo del narratore, espedienti letterari, ambientazioni (cosmiche, politico-culturali e fisiche), trama, personaggi, caratterizzazione e pubblico. Sulla scia di Rhoads e Michie, R. Alan Culpepper ha pubblicato il primo libro di trattazione del Vangelo di Giovanni da una prospettiva narrativa-critica. Culpepper ha sviluppato il ruolo del narratore e il punto di vista nella narrazione, il ruolo del tempo narrativo, della trama, dei personaggi, dei dispositivi letterari come l'incomprensione e il simbolismo e il ruolo del lettore implicito. A seguito di questi due studi fondamentali su Marco e Giovanni negli anni '80, sono state pubblicate diverse centinaia di studi narratologici e narratologici sui vangeli, sugli Atti e sul libro dell'Apocalisse .

Riferimenti