National Film Award per la migliore fotografia - National Film Award for Best Cinematography

National Film Award per la migliore fotografia
Premio nazionale per i contributi al cinema indiano
MJRadhakrishnanDOP.JPG
Il destinatario 2018: MJ Radhakrishnan
Sponsorizzata da Direzione dei festival cinematografici
precedentemente chiamato Premio per l'eccellenza in Cinematografia (1967-1976)
Ricompense
Primo premio 1967
Ultimo premio
Vincitore più recente
Mette in risalto
Totale assegnato
Primo vincitore

Il National Film Award per la migliore fotografia è uno dei National Film Awards presentato ogni anno dalla Direzione dei festival cinematografici , l'organizzazione istituita dal Ministero dell'informazione e della radiodiffusione, India . È uno dei numerosi premi presentati per i lungometraggi e premiato con Rajat Kamal (Silver Lotus).

Il premio è stato istituito nel 1967, al 15° National Film Awards, e assegnato annualmente ai film prodotti nell'anno in tutto il paese, in tutte le lingue indiane. Fino alla 34a edizione dei National Film Awards , sono stati assegnati premi per i film in bianco e nero e a colori . Dal 37esimo National Film Awards , anche i Laboratori di Processo sono stati premiati nella stessa categoria.

Vincitori multipli

4 vittorie: KK Mahajan , Santosh Sivan

3 vittorie: Soumendu Roy , Apurba Kishore Bir , Venu , Madhu Ambat , Abhik Mukhopadhyay

2 vittorie: Ramachandra, Balu Mahendra , Ashok Mehta , Sudeep Chatterjee

Destinatari

Il premio include 'Rajat Kamal' (Silver Lotus) e un premio in denaro. L'unica donna ad aver vinto questo premio è Anjuli Shukla , che ha vinto il premio per il suo film d'esordio, Kutty Srank (2010). Prasad Film Lab è stato premiato otto volte per l'elaborazione di laboratorio. Di seguito i premiati nel corso degli anni:

*
Indica un lungometraggio in bianco e nero
Elenco dei destinatari del premio, che mostra l'anno (cerimonia di premiazione), film (s), lingua (s) e citazione
Anno Destinatario/i Elaborazione di laboratorio Film Le lingue) Citazione Rif.
1967
(15°)
Ramachandra  – Bambai Raat Ki Bahon Mein hindi  –
MN Malhotra  – Hamraaz hindi  –
1968
(16°)
Nariman Irani  – Saraswatichandra hindi  –
KS Prasad  – Thillana Mohanambal Tamil  –
1969
(17°)
KK Mahajan  – Sara Akash hindi  –
Marcus Bartley  – Shanti Nilayam Tamil  –
1970
(18°)
KK Mahajan  – Uski Roti hindi  –
Radhu Karmakar  – Mera Naam Joker hindi  –
1971
(19°)
Nando Bhattacharya  – Anubhav hindi  –
Ramachandra  – Reshma Aur Shera hindi  –
1972
(20°)
Mankada Ravi Varma  – Swayamvaram Malayalam  –
KK Mahajan  – Maya Darpan hindi  –
1973
(21°)
Apurba Kishore Bir  – 27 Giù hindi  –
Soumendu Roy  – Ashani Sanket bengalese  –
1974
(22°)
KK Mahajan  – Coro bengalese  –
Soumendu Roy  – Sonar Kella bengalese  –
1975
(23°)
BS Lokanath  – Apoorva Raagangal Tamil  –
Ishan Arya  – Muthyala Muggu Telugu  –
1976
(24°)
PS Nivas  – Mohiniyaattam Malayalam  –
S. Ramachandra  – Rishya Shringa Kannada  –
1977
(25°)
Balu Mahendra  – Kokila Kannada
Per un lavoro con la fotocamera fluido, nitido e immacolato; per la rappresentazione chiara, sensibile e discreta degli esseri nella prima giovinezza; per aver colto con una certa grazia lirica i loro desideri romantici, il loro allegro abbandono, il loro entusiasmo e la loro effervescenza, il loro affascinante narcisismo; per aver usato la macchina fotografica in modo creativo per proiettare il loro languido mondo di sogni sottili da cui sono risvegliati dall'amara durezza della realtà.
Soumendu Roy  – Shatranj Ke Khilari hindi
Per aver catturato nei minimi dettagli l'opulento splendore della corte di Wajid Ali Shah; per aver usato il colore con discriminazione e gusto per evocare il caratteristico sapore decadente del periodo e per fornire intuizioni psicologiche nei personaggi; per proiettare l'azione attraverso un quadro di prospettive mutevoli, fornendo così una gioia mobile per gli occhi, per stabilire per contrasto acuto le tonalità cupe e il funzionalismo sommesso dell'ambiente del generale Outram, enfatizzando in tal modo la manovra furtiva per il potere; per aver utilizzato la macchina fotografica per creare un arazzo visivo, ricco dello scontro di eventi, ideologie e responsabilità contrastanti.
1978
(26°)
Shaji N. Karun  – Thampu Malayalam
Per aver usato la macchina fotografica come testimone silenzioso delle ironie della vita. Le inquadrature di reazione del pubblico circense prese alla sprovvista sono nella migliore tradizione dello stile da macchina da presa cinematografica.
Govind Nihalani  – Giunone hindi
Per un lavoro di macchina eloquente che è ugualmente efficace sia nei passaggi romantici che nelle sequenze di battaglia. La fotocamera fa risaltare in modo impeccabile tutte le sfumature di colore in vari luoghi e condizioni di luce differenti.
1979
(27°)
Kamal Nayak  – Neem Annapurna bengalese  –
Rajan Kinagi  – Shod hindi  –
1980
(28°)
Sivan  – Yagam Malayalam
Per aver rappresentato l'atmosfera cupa e tesa del film, rappresentando mirabilmente i momenti addolciti del film con fascino.
Ashok Kumar  – Nenjathai Killathe Tamil
Per aver creato brillantemente le caratteristiche salienti di ogni personaggio con l'aiuto di un eccellente controllo della telecamera e un uso efficace dell'illuminazione e per aver contribuito in modo significativo all'atmosfera del film.
1981
(29°)
Shripati R. Bhat  – Mooru Darigalu Kannada
Per proiettare l'atmosfera del film in modo vivido.
Ashok Mehta  – 36 Chowringhee Lane inglese
Per l'eccellenza tecnica, per aver messo in risalto la tonalità, la trama e le sfumature della storia e per un lavoro eccezionale come cameraman.
1982
(30°)
Balu Mahendra  – Moondram Pirai Tamil
Per l'uso brillante di immagini vivide per creare una varietà di stati d'animo.
1983
(31°)
B. Bindhani  – Neeraba Jhada Oriya
Per registrare la cruda realtà della vita rurale in immagini austere.
Raj Shekhari
Madhu Ambata  – Adi Shankaracharya sanscrito
Per essere riusciti a catturare visivamente lo spirito del tema.
1984
(32°)
Jehangir Choudhary  – Holi hindi  –
1985
(33°)
Subrata Mitra  – Nuova Delhi Times hindi
Per un lavoro fotografico ispirato che mette in risalto le delicate sfumature di luce e ombra risultando in una forte presentazione visiva.
1986
(34°)
luogo  – Namukku Parkkan Munthiri Thoppukal Malayalam
Per la presentazione visiva lirica e brillante.
Amma Ariyan
Per la sua potente e inquietante fotografia in bianco e nero.
1987
(35°)
PC Sreeram  – Nayakan Tamil
Per l'interpretazione precisa nell'illuminazione e nel funzionamento della telecamera che aggiunge una dimensione molto vitale alla narrazione.
1988
(36°)
Apurba Kishore Bir  – Daasi Telugu
Per l'elevata eccellenza tecnica e la partecipazione creativa nell'evoluzione della dichiarazione di base.
1989
(37°)
Virendra Saini Adlabs Salim Langde Pe Mat Ro hindi
Per le elevate capacità tecniche mostrate nell'evocare l'ethos speciale del film.
1990
(38°)
Santosh Sivan Vijay Color Lab Perumthachan Malayalam
Per aumentare l'atmosfera del film con i più alti standard visivi.
1991
(39°)
Apurba Kishore Bir Prasad Film Lab Aadi Mimansa Oriya
Per ottenere un alto grado di realizzazione nel dipingere il film con la luce, conferendo una qualità sensuale alla trama e al tatto del film.
1992
(40°)
luogo Prasad Film Lab I figli di Miss Beatty inglese
Per il suo lavoro di ripresa magistrale, discreto e tecnicamente eccellente.
1993
(41°)
luogo Prasad Film Lab Ponthan Mada Malayalam
Per l'uso magistrale della fotocamera, al fine di catturare la sensazione dello sfondo, dell'ambientazione, dell'atmosfera del soggetto e facendo uso di immagini suggestive per comunicare il tema.
1994
(42°)
KV Anand Laboratorio del colore Gemini Poimavin Kombath Malayalam
In riconoscimento dell'eccezionale cinematografia eseguita con sincerità, immaginazione e flessibilità. I movimenti fluidi della telecamera, le composizioni di lode e l'uso della luce sono i punti salienti di questa esperienza visiva.
1995
(43°)
Santosh Sivan Laboratorio del colore Gemini Kaalapani Malayalam
Per esaltare il sapore e la genuinità di un'epoca con un notevole uso di luci, ombre e colori.
1996
(44°)
Mrinal Kanti Das Prasad Film Lab  • Adajya
 • Rag Birag
assamese
Per le sue combinazioni versatili, fantasiose e superbe e l'illuminazione d'atmosfera.
1997
(45°)
Santosh Sivan Prasad Film Lab Iruvar Tamil
Per aver mantenuto uno stile e uno schema coerenti che rendono giustizia al periodo e alla scala di cui si occupa la narrazione.
1998
(46°)
Santosh Sivan Laboratorio del colore Gemini Dil Se.. hindi
La sua macchina da presa viaggia attraverso paesaggi e architetture spettacolari e attraverso un'umanità frenetica con un grande fascino seducente, i colori e gli stati d'animo sono creati con la stessa facilità in un film che stabilisce un alto standard di perfezione cinematografica.
1999
(47°)
Anil Mehta Adlabs Hum Dil De Chuke Sanam hindi
Per un'ampia gamma di variazioni tonali raggiunte dal direttore della fotografia per esprimere i mutevoli stati d'animo di questo musical in un dato spazio e tempo.
2000
(48°)
Ashok Mehta Prasad Film Lab Moksha hindi
Per aver fornito un'ampia gamma di variazioni tonali e composizioni eccezionali per soddisfare i mutevoli stati d'animo della narrativa del film.
2001
(49°)
Ramachandra Halkare Prasad Film Lab Dweepa Kannada
Per il suo eccellente lavoro di ripresa che cattura l'ambiente agrario con forti metafore visive. Il suo lavoro si distingue per la sua abile gestione della situazione, le vignette sociali e i personaggi.
2002
(50°)
Abhik Mukhopadhyay Laboratorio di colori arcobaleno Patalghar bengalese
Per aver creato l'atmosfera visiva distintiva ed elegante del film, perfettamente in sintonia con l'atmosfera della storia.
2003
(51°)
Abhik Mukhopadhyay Laboratorio di colori arcobaleno Bhalo Theko bengalese
Per aver arricchito la narrazione con tranquillità e bellezza.
2004
(52°)
Mahesh Aney Adlabs Swades hindi
Per il suo obiettivo che cattura il paesaggio rurale indiano con realtà e durezza.
2005
(53°)
Madhu Ambata Prasad Film Lab Sringaram Tamil
Per la brillantezza tecnica che è evidente nell'inquadratura, nell'illuminazione e nell'esecuzione durante tutto il film.
2006
(54°)
Gautama Ghose Laboratorio di colori arcobaleno Yatra hindi
Per creare atmosfere evocative e catturare le sfumature di un sistema feudale che cambia ai tempi moderni.
2007
(55°)
Shanker Raman Laboratori Deluxe Inc. Congelato hindi
Per l'eccellenza artistica e tecnica della cinematografia rivelata attraverso una superba riproduzione di tonalità e composizioni rigorose, mantenendo la trama in alta quota.
2008
(56°)
Abhik Mukhopadhyay Filmlab Antaheen bengalese
Per le immagini poeticamente catturate con un uso ispirato di luci e ombre per migliorare l'atmosfera del film.
2009
(57°)
Anjuli Shukla Adlabs Kutty Srank Malayalam
Per lo sweep mozzafiato che cattura il magico mistero di una narrazione multistrato.
2010
(58°)
Madhu Ambata  – Adaminte Makan Abu Malayalam
Per la poesia visiva che aumenta e rafforza la preoccupazione della narrazione e per dispiegare le infinite prospettive della nascente tecnologia digitale nel mezzo visivo.
2011
(59°)
Satya Rai Nagpaul Reliance MediaWorks Anhe Ghore Da Daan punjabi
Per aver mescolato abilmente la narrazione e l'immagine in movimento per descrivere i campi desolati del Punjab che compiono la sua dolorosa transizione verso un mondo urbano disumanizzato. Fornisce una sensazione umana alle trame di questo paesaggio un tempo generoso con un'illuminazione brillante e un'unità compositiva. Il minimalismo impiegato apre un ricco arazzo di volti rurali, paesaggi e i suoi animali in un modo che consente allo spettatore di abitare virtualmente questi spazi.
2012
(60°)
Sudheer Palsane Prasad Studios Ko: Yad mishing
Il fascino inesplorato del nord-est dell'India attraverso le diverse stagioni è ancora più allettante agli occhi di questo direttore della fotografia.
2013
(61°)
Rajeev Ravi  – Dadi bugiardi hindi
Per catturare la vita dalle pittoresche montagne innevate attraverso un faticoso viaggio in autobus, alle strade affollate e squallide di Delhi con una rara fluidità.
2014
(62°)
Sudeep Chatterjee  – Chotushkone bengalese
Per mostrare un ampio spettro di spazio e tempo mentre intreccia senza sforzo il tessuto emotivo del film.
2015
(63°)
Sudeep Chatterjee  – Bajirao Mastani hindi
Per aver creato un'eccezionale dinamica visiva, raffigurando i grandi interni di palazzi e vasti paesaggi con un gioco artistico di luci e ombre.
2016
(64°)
Tirru  – 24 Tamil
Per sottovalutare i requisiti di base della popolare "esperienza di visione di film" e migliorarla in modo multiforme.
2017
(65°)
Nikhil S. Praveen  – Bhayanakami Malayalam
2018
(66°)
MJ Radhakrishnan  – Olu Malayalam
Diversi paesaggi, elementi e texture prendono vita per portare un senso di bellezza e grazia.

Riferimenti

link esterno