National Film Board del Canada - National Film Board of Canada

National Film Board of Canada
Office national du film du Canada
L'immagine "Visionary Man"
Logo del National Film Board of Canada
Abbreviazione NFB
Fondato 1939
Fondatore John Grierson
Tipo Agenzia federale
Scopo Produttore e distributore di film e media interattivi
Sede centrale Montreal , Quebec , Canada
Lingua ufficiale
Inglese francese
Commissario per il cinema del governo e presidente della NFB
Claude Joli-Coeur
Sito web www .nfb .ca Modificalo su Wikidata

Il National Film Board of Canada ( NFB ; francese : Office national du film du Canada (ONF) ) è il produttore e distributore pubblico canadese di film e media digitali . Un'agenzia del governo del Canada , la NFB produce e distribuisce film documentari , animazione , web documentari e drammi alternativi. In totale, la NFB ha prodotto oltre 13.000 produzioni sin dal suo inizio, che hanno vinto oltre 5.000 premi. La NFB riferisce al Parlamento del Canada attraverso il Ministro del Patrimonio canadese. Ha filiali di produzione in lingua inglese e francese.

Missione

Il Norman McLaren Building a Saint-Laurent , Montreal , Quebec , che in precedenza fungeva da quartier generale della NFB dal 1956 al 2019.

Cronologia parziale

  • 1939: Il governo del Canada propone la creazione di una National Film Commission per integrare le attività del Canadian Government Motion Picture Bureau . La legislazione stabilisce che la NFB doveva "realizzare e distribuire film progettati per aiutare i canadesi in tutte le parti del Canada a comprendere i modi di vivere e i problemi dei canadesi in altre parti". La legislazione stabiliva anche che la NFB avrebbe coordinato le attività cinematografiche dei dipartimenti federali.
  • 1950: Il Parlamento canadese approva il National Film Act , che afferma che il mandato di NFB è "produrre e distribuire e promuovere la produzione e la distribuzione di film progettati per interpretare il Canada ai canadesi e ad altre nazioni". Questo atto prevede anche che la NFB si impegni nella ricerca cinematografica.
  • 1965: A seguito di un rapporto scritto dal produttore Gordon Sheppard sulle politiche e le attività culturali canadesi, la NFB iniziò a regionalizzare le sue attività di produzione inglese, con produttori nominati nelle principali città del Canada.
  • 1984: Il ministro delle Comunicazioni Francis Fox ha pubblicato una politica nazionale per il cinema e il video , che ha aggiunto due nuovi elementi al mandato, con l'NFB anche incaricato di essere "un centro mondiale di eccellenza nella produzione di film e video" e "un centro nazionale di formazione e centro di ricerca nell'arte e nella tecnica del cinema e del video."
  • 2008: La NFB annuncia un piano strategico che include la sua prima strategia digitale.

operazioni

Dalla primavera del 2019, il National Film Board ha sede presso l'edificio Îlot Balmoral nel Quartier des shows di Montreal . L'NFB occupa i primi sei piani dell'edificio, consentendogli di avere un contatto più stretto con il pubblico e dispone di strutture di ricerca e produzione di media digitali ampliate. La NFB aveva precedentemente sede nel distretto di Montreal di Saint-Laurent , presso il Norman McLaren Building, così chiamato in onore del pioniere dell'animazione NFB.

Gli uffici della NFB a Toronto. La Mediateca al piano terra è stata chiusa nell'aprile 2012.

Oltre agli studi di lingua inglese e francese nella sua sede di Montreal, ci sono centri di produzione NFB in tutto il Canada. La produzione in lingua inglese avviene nei centri di Toronto (Ontario Centre), Vancouver (Pacific & Yukon Centre, situato nel Woodward's Building ), Edmonton (North West Centre), Winnipeg (Prairie Centre) e Halifax (Atlantic Centre). A partire da ottobre 2009, l'Atlantic Center gestisce anche un ufficio a St. John's, Newfoundland e Labrador . Nel giugno 2011, la NFB ha nominato un produttore per lavorare con i produttori di film e media digitali in tutto il Saskatchewan , con sede a Regina .

Al di fuori del Quebec, le produzioni in lingua francese sono realizzate anche a Moncton (Studio Acadie) e Toronto (Canadian Francophone Studio). La NFB offre anche programmi di supporto per registi indipendenti: in inglese, tramite il Filmmaker Assistance Program (FAP) e in francese attraverso il suo programma Aide du cinéma indépendant – Canada (ACIC).

L'organizzazione ha una struttura gerarchica guidata da un Board of Trustees , che è presieduto dal Government Film Commissioner e dal presidente della NFB . È supervisionato dal Consiglio di fondazione Segreteria e Affari legali .

I finanziamenti derivano principalmente dai pagamenti di trasferimento del governo del Canada e anche dai propri flussi di entrate. Questi ricavi provengono da vendite di stampa, servizi di produzione cinematografica, affitti e royalties e ammontano a $ 10 milioni all'anno; l'NFB lo elenca come Ricavi Risarcibili nei suoi rendiconti finanziari. A seguito dei tagli imposti dal bilancio federale canadese del 2012 , entro il 2015 il finanziamento pubblico della NFB sarà ridotto di 6,7 milioni di dollari, a 60,3 milioni di dollari.

Come parte del budget federale canadese del 2016 , la NFB riceverà ulteriori 13,5 milioni di dollari in finanziamenti, distribuiti su un periodo di cinque anni.

Storia

Albert William Trueman è stato commissario della NFB dal 1953 al 1957

Nel 1938, il governo del Canada invitò John Grierson , un produttore di film documentari britannico che introdusse il termine "documentario" nella critica cinematografica di lingua inglese, per studiare lo stato della produzione cinematografica del governo. Fino a quella data, il Government Motion Picture Bureau, istituito nel 1918, era stato il principale produttore cinematografico canadese. I risultati del rapporto di Grierson furono inclusi nel National Film Act del 1939.

Nel 1939 (82 anni fa) , la legge portò all'istituzione della National Film Commission, che fu successivamente ribattezzata National Film Board (NFB). La NFB è stata fondata in parte per creare propaganda a sostegno della seconda guerra mondiale.  ( 1939 )

Nel 1940, con il Canada in guerra, la NFB lanciò la sua serie Canada Carries On di cortometraggi per il morale. Il successo di Canada Carries On ha portato alla creazione di The World in Action , più orientato al pubblico internazionale.

In questo periodo furono emessi altri film della NFB come cinegiornali , come The War Is Over (1945), destinato alle proiezioni teatrali. Questi film erano basati su notizie di attualità e spesso affrontavano eventi bellici e questioni contemporanee nella cultura canadese.

All'inizio della sua storia, la NFB era un'istituzione principalmente di lingua inglese. Con sede a Ottawa, il 90% del personale era inglese e i pochi franco-canadesi in produzione lavoravano con troupe inglesi. C'era un'unità francese responsabile della versione dei film in francese, ma era guidata da un anglofono. E nei rapporti annuali della NFB dell'epoca, i film francesi erano elencati sotto "lingue straniere". Lo sceneggiatore Jacques Bobet , assunto nel 1947, lavorò per rafforzare l'Unità francese e trattenere il talento francese e fu nominato produttore di versioni francesi nel 1951. Durante quel periodo, il commissario Albert Trueman , sensibile a come la Rivoluzione Tranquilla stava iniziando a trasformare la società del Quebec, portò in Pierre Juneau come "consulente francese" della NFB. Juneau ha raccomandato la creazione di un ramo di produzione francese per consentire ai registi francofoni di lavorare e creare nella propria lingua.

Durante gli anni '40 e l'inizio degli anni '50, la NFB impiegava "proiezionisti itineranti" che giravano il paese, portando film e discussioni pubbliche nelle comunità rurali.

Revisioni del mandato

Nel 1950, una revisione del National Film Act rimosse qualsiasi intervento diretto del governo nel funzionamento e nell'amministrazione della NFB.

Nel 1956, la sede della NFB fu trasferita da Ottawa a Montreal, migliorando la reputazione della NFB nel Canada francese e rendendo la NFB più attraente per i registi di lingua francese.

Nel 1964 fu finalmente stabilita una filiale di produzione francese separata, con Bobet come uno dei suoi quattro produttori esecutivi iniziali.

Nel 1967, la creazione della Canadian Film Development Corporation (ora conosciuta come Telefilm Canada ) ha affinato il mandato per il National Film Board. La Canadian Film Development Corporation sarebbe diventata responsabile della promozione dello sviluppo dell'industria cinematografica. La Challenge for Change è stata anche creata lo stesso anno come progetto di community media che avrebbe sviluppato l'uso di film e video come strumento per avviare il cambiamento sociale.

Durante gli anni '60 e '70, il National Film Board ha prodotto diversi film educativi in ​​collaborazione con Parks Canada , tra cui Bears and Man di Bill Schmalz .

All'inizio degli anni '70, la NFB iniziò un processo di decentralizzazione , aprendo centri di produzione cinematografica nelle città del Canada. La mossa era stata sostenuta dai produttori della NFB come Rex Tasker , che divenne il primo produttore esecutivo dello studio della NFB ad Halifax.

Vignette canadesi

Durante gli anni '70 e l'inizio degli anni '80, il National Film Board ha prodotto una serie di vignette , alcune delle quali sono state trasmesse dalla CBC e da altre emittenti canadesi come programmi interstiziali . Le vignette sono diventate popolari a causa della loro rappresentazione culturale del Canada e perché rappresentavano il suo stato mutevole, come la vignetta Faces che è stata realizzata per rappresentare la crescente diversità culturale ed etnica del Canada. Nel 1996, il budget operativo della NFB è stato tagliato del 32%, costringendola a licenziare il personale e a chiudere il suo laboratorio cinematografico , il palcoscenico (ora privatizzato ) e altri dipartimenti.

21 ° secolo

Nel 2006, la NFB ha segnato il 65esimo anniversario dell'animazione NFB con una retrospettiva internazionale dei classici restaurati di Norman McLaren e il lancio del cofanetto DVD, Norman McLaren – The Master's Edition . Da allora il budget della NFB è stato nuovamente tagliato. Il John Grierson Building di sei piani presso la sua sede di Montreal è rimasto inutilizzato per diversi anni, con il personale della sede centrale ora basato esclusivamente nell'adiacente Norman McLaren Building. Nell'ottobre 2009, la NFB ha rilasciato un'app gratuita per l' iPhone di Apple che avrebbe consentito agli utenti di guardare migliaia di film NFB direttamente sui propri telefoni cellulari.

Nel 2010, la NFB ha rilasciato una versione per iPad della sua app che trasmette in streaming film NFB, molti in alta definizione.

Nel marzo 2012, il finanziamento della NFB è stato tagliato del 10%, da introdurre gradualmente in un periodo di tre anni, come parte del bilancio federale canadese 2012 . La NFB ha eliminato 73 posizioni a tempo pieno e part-time.

A partire dal 2 maggio 2014, il 75° anniversario della NFB è stato contrassegnato da eventi come l'emissione di una serie di francobolli commemorativi da parte di Canada Post e un documentario della NFB sui primi anni del cartellone cinematografico, intitolato Shameless Propaganda .

Documentario

Cinéma vérité e Direct Cinema

Nel dopoguerra la NFB divenne un pioniere dei nuovi sviluppi nel cinema documentario . La NFB ha svolto un ruolo chiave sia nel movimento Cinéma vérité che nel Direct Cinema , lavorando su innovazioni tecniche per rendere le sue apparecchiature audio sincronizzate da 16 mm più leggere e portatili, in particolare il registratore di suoni portatile "Sprocketape" inventato per il film da Ches Beachell nel 1955. Influenzata dal lavoro di Henri Cartier-Bresson , l'unità di produzione Studio B della NFB ha sperimentato il cinema verite nella sua serie Candid Eye del 1958 . Candid Eye insieme a film in lingua francese della NFB come Les Raquetteurs (1958) sono stati accreditati per aver contribuito a ispirare il movimento documentario cinéma vérité. Altri film chiave del cinéma vérité durante questo periodo includono Lonely Boy (1961) e Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen (1965).

Sfida per il cambiamento / Societé Nouvelle

Dal 1967 al 1980, Challenge for Change e il suo equivalente in lingua francese Societé Nouvelle sono diventati un modello globale per l'uso della tecnologia cinematografica e video portatile per creare film documentari partecipativi basati sulla comunità per promuovere il dialogo su questioni locali e promuovere il cambiamento sociale. Oltre duecento film sono stati prodotti, tra cui 27 film su Fogo Island, Terranova, diretto da Colin Low e gli sforzi primi NFB in cinematografia indigena, come Willie Dunn 's La battaglia di ranuncolo (1968).

Troupe cinematografica indiana

L'Indian Film Crew è stato uno dei primi sforzi nella produzione cinematografica delle Prime Nazioni presso la NFB, attraverso il suo programma Challenge for Change , inizialmente proposto dal direttore associato del CYC, Jerry Gambill, secondo Noel Starblanket. George Stoney è stato scelto come primo produttore esecutivo di Challenge for Change. È stato sponsorizzato congiuntamente dalla Company of Young Canadians e dal Department of Indian Affairs . Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket , Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn e Mike Kanentakeron Mitchell erano nella prima unità di produzione interamente indigena del Canada, realizzando un lavoro rivoluzionario che ha contribuito a galvanizzare i movimenti indigeni in tutto il continente.

Cinema con maxischermo

I documentaristi di NFB hanno svolto un ruolo chiave nello sviluppo del formato cinematografico IMAX , a seguito dell'esperienza multischermo di NFB In the Labyrinth , creata per l' Expo 67 di Montreal. Il film è stato il fulcro di un padiglione da $ 4,5 milioni, che ha attirato oltre 1,3 milioni di visitatori nel 1967, ed è stato co-diretto da Roman Kroitor , Colin Low e Hugh O'Connor , e prodotto da Tom Daly e Kroitor. Dopo Expo, Kroitor lasciò la NFB per co-fondare quella che sarebbe diventata nota come IMAX Corporation , con Graeme Ferguson e Robert Kerr. La NFB ha continuato a essere coinvolta nelle scoperte IMAX alle successive fiere mondiali, con il direttore della NFB Donald Brittain che ha diretto il primo film IMAX Tiger Child per l' Expo 70 di Osaka, e con la NFB che ha prodotto il primo film IMAX-3D a colori Transitions per Expo 86 a Vancouver e il primo film IMAX HD a 48 fps Momentum per l' Expo '92 di Siviglia .

Dramma alternativo

Negli anni '80, il National Film Board ha anche prodotto una serie di film "drammi alternativi", che combinavano tecniche di documentario e fiction di fiction. Generalmente con attori non professionisti, questi film utilizzavano un formato documentario per presentare una storia romanzata e venivano generalmente sceneggiati dai registi e dal cast attraverso un processo di improvvisazione , e sono quindi classificati come docufiction .

I film drammatici alternativi erano The Masculine Mystique (1984), 90 Days (1985), Sitting in Limbo (1986), The Last Straw (1987), Train of Dreams (1987), Welcome to Canada (1989) e The Company of Strangers (1990).

Animazione

McLaren disegno su pellicola, 1944

Quando Norman McLaren si unì all'organizzazione nel 1941, la NFB iniziò la produzione di animazione. Il dipartimento di animazione alla fine si è distinto, in particolare con il lavoro pionieristico di McLaren, un regista sperimentale riconosciuto a livello internazionale . L'unità di animazione in lingua francese della NFB è stata fondata nel 1966 da René Jodoin .

Animazione disegnata su pellicola

Quando McLaren è entrato a far parte della NFB, il suo primo film al consiglio di amministrazione è stato il cortometraggio disegnato su pellicola , Mail Early . Ha continuato a perfezionare la sua tecnica realizzando una serie di film disegnati a mano alla NFB durante e dopo la seconda guerra mondiale, in particolare Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) e Blinkity Vuoto (1955).

Animazione pinscreen

L'NFB è stato un pioniere in diverse nuove tecniche come l' animazione pinscreen e, a partire da giugno 2012, si dice che l'NFB abbia l'unico pinscreen di animazione funzionante al mondo.

Animazione in stop-motion

Neighbours, vincitore dell'Oscar della McLaren, ha reso popolare la forma di movimento del personaggio denominata pixilation , una variante dello stop motion . Il termine pixilation stesso è stato creato dall'animatore della NFB Grant Munro in un film sperimentale con lo stesso nome. Nel 2015, gli studi di animazione della NFB sono stati accreditati per aver contribuito a guidare un revival dell'animazione in stop-motion in Canada, basandosi sulla tradizione di animatori NFB come McLaren e Co Hoedeman .

Animazione al computer

L'NFB è stato un pioniere nell'animazione al computer , pubblicando uno dei primi film in CGI, Hunger , nominato all'Oscar , nel 1974, e fondando poi il suo Centre d'animatique nel 1980 per sviluppare nuove tecnologie CGI. Il personale del Centre d'animatique includeva Daniel Langlois , che lasciò nel 1986 per formare Softimage .

La NFB è stata autorizzata da IMAX Corporation a sviluppare nuove applicazioni artistiche utilizzando il suo sistema SANDDE per l'animazione computerizzata stereoscopica disegnata a mano, con la NFB che ha prodotto una serie di film tra cui Falling in Love Again (2003) e Subconscious Password (2013).

Animazione tradizionale

Gli animatori tradizionali includevano Richard Condie , John Weldon , Alison Snowden , Janet Perlman , Cordell Barker , Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen tra gli altri (alcuni disegnano su carta piuttosto che su cel).

Animazione di sabbia

Caroline Leaf ha usato questa tecnica in film come La metamorfosi del signor Samsa e Il gufo che ha sposato un'oca . Il castello di sabbia è stata la prima (e finora unica) animazione di sabbia a vincere un Oscar.

Animazione di pittura su vetro

Wendy Tilby e Amanda Forbes hanno perfezionato la tecnica della pittura su vetro (mescolando pittura ad olio con glicerina) su film come Strings e Wild Life . Questa tecnica è stata utilizzata anche nel film di Caroline Leaf The Street .

Interattivo

Lavori

A partire da marzo 2013, la NFB dedica un quarto del suo budget di produzione ai media interattivi , compresi i documentari web . La NFB è un pioniere nei documentari web interattivi, contribuendo a posizionare il Canada come uno dei principali attori nella narrazione digitale, secondo la creatrice di transmedia Anita Ondine Smith , così come Shari Frilot, programmatrice per il programma New Frontier del Sundance Film Festival per i media digitali.

Welcome to Pine Point ha ricevuto due Webby Awards mentre Out My Window , un progetto interattivo del progetto Highrise di NFB, ha vinto l' IDFA DocLab Award per il Digital Storytelling e un International Digital Emmy Award .

Loc Dao è il produttore esecutivo e "tecnologo creativo" responsabile dei contenuti digitali e della strategia in lingua inglese di NFB, con sede nel Woodward's Building a Vancouver . Jeremy Mendes è un artista interattivo che produce opere interattive in lingua inglese per la NFB, i cui progetti includono una collaborazione con Leanne Allison ( Being Caribou , Finding Farley ) sul webdoc Bear 71 .

La controparte di Dao per la produzione di media interattivi in ​​lingua francese presso la NFB è Hugues Sweeney , con sede a Montreal. I recenti crediti di Sweeney includono il lavoro di animazione interattiva online, Bla Bla .

Realta virtuale

La NFB è anche riconosciuta come leader nella realtà virtuale , con opere come The Unknown Photographer , vincitore del Webby Award , Way to Go e Cardboard Crash .

Piattaforme

Nel gennaio 2009, la NFB ha lanciato la sua Screening Room online, NFB.ca, che offre agli utenti web canadesi e internazionali la possibilità di trasmettere in streaming centinaia di film NFB gratuitamente e di incorporare collegamenti in blog e siti social. A metà del 2013, le piattaforme digitali della NFB avevano ricevuto circa 41 milioni di visualizzazioni.

Nell'ottobre 2009, la NFB ha lanciato un'applicazione per iPhone che è stata scaricata più di 170.000 volte e ha portato a più di 500.000 visualizzazioni di film nei primi quattro mesi. Nel gennaio 2010, la NFB ha aggiunto film ad alta definizione e 3D alle oltre 1400 produzioni disponibili per la visione online. L'NFB ha introdotto un'applicazione iPad gratuita nel luglio 2010, seguita dalla sua prima app per la piattaforma Android nel marzo 2011. Quando il BlackBerry PlayBook è stato lanciato il 19 aprile 2011, includeva un'app pre-caricata che offriva l'accesso a 1.500 titoli NFB. Nel gennaio 2013, è stato annunciato che l'app del film NFB sarebbe stata disponibile per BlackBerry 10 , tramite l' app store BlackBerry World .

Nel settembre 2011, la NFB e il quotidiano in lingua francese di Montreal Le Devoir hanno annunciato che avrebbero ospitato insieme tre saggi interattivi sui loro siti Web, ONF.ca e ledevoir.com. La NFB è partner della cinese ifeng.com su NFB Zone, il primo canale web a marchio canadese in Cina, con 130 cortometraggi animati e documentari NFB disponibili sulle piattaforme digitali dell'azienda. I documentari NFB sono disponibili anche su Netflix Canada.

Nell'aprile 2013, la NFB ha annunciato che stava "cercando partner commerciali per stabilire un servizio in abbonamento per la televisione su Internet e le piattaforme mobili il prossimo anno. Il servizio sarebbe stato disponibile a livello internazionale e conterrebbe documentari da tutto il mondo e il catalogo della NFB. " Ad aprile 2015, NFB.ca ha offerto film VOD dei partner Excentris e First Weekend Club insieme a produzioni NFB, con oltre 450 titoli VOD inglesi e francesi programmati per essere aggiunti nel 2015.

Produzione indigena

Il 20 giugno 2017, la NFB ha annunciato un piano triennale intitolato "Ridefinire la relazione della NFB con i popoli indigeni" che impegna l'organizzazione ad assumere più personale indigeno, destinando il 15% della sua spesa di produzione a opere indigene e offrendo formazione interculturale a tutti i dipendenti. Il piano prevede anche che l'NFB sviluppi le sue relazioni con le scuole e le organizzazioni canadesi per creare più materiale educativo sui popoli indigeni in Canada.

Uno dei registi più importanti nella storia della NFB è Alanis Obomsawin , una regista di Abenaki che completerà il suo 50esimo film con la NFB nel 2017.

Programmi

Uno dei primi programmi è stato l'Indian Film Crews (1968-70, 1971-73) nell'ambito del programma Challenge for Change , menzionato anche sopra.

Film e animazione Inuit

Nel novembre 2011, l'NFB e i suoi partner, tra cui il Segretariato per le relazioni inuit e il governo del Nunavut, hanno introdotto un DVD e una raccolta online intitolata Unikkausivut: Sharing Our Stories , che rende disponibili oltre 100 film dell'NFB di e sugli Inuit in Inuktitut e in altre lingue Inuit, nonché come inglese e francese.

Nel novembre 2006, il National Film Board of Canada e la Inuit Broadcasting Corporation hanno annunciato l'inizio del Nunavut Animation Lab, che offre corsi di animazione agli artisti Nunavut. I film del Nunavut Animation Lab includono il cortometraggio di animazione digitale del 2010 di Alethea Arnaquq-Baril Lumaajuuq , vincitore del premio Best Aboriginal ai Golden Sheaf Awards e nominato Best Canadian Short Drama all'imageNATIVE Film + Media Arts Festival .

Prime storie e seconde storie

Nel 2005, la NFB ha introdotto il suo programma "First Stories" per registi indigeni emergenti di Alberta, Saskatchewan e Manitoba. Durante il programma sono stati prodotti dodici film di cinque minuti, quattro per ogni provincia. First Stories è stato seguito da "Second Stories", in cui tre registi del programma precedente - Gerald Auger , Tessa Desnomie e Lorne Olson - sono stati invitati di nuovo a creare film di 20 minuti.

Wapikoni Mobile

La NFB è stata uno dei partner fondatori di Wapikoni Mobile , un'unità di produzione mobile di film e media per i registi emergenti delle Prime Nazioni in Quebec.

Produzione femminile

La NFB è stata leader nei film di donne, con il primo studio cinematografico femminile finanziato con fondi pubblici, Studio D, seguito successivamente dal suo equivalente in lingua francese, Studio des femmes. A partire dall'8 marzo 2016, Giornata internazionale della donna , la NFB ha iniziato a introdurre una serie di iniziative per la parità di genere.

Studio D

Nel 1974, in concomitanza con l'Anno Internazionale della Donna , la NFB creò lo Studio D su raccomandazione della dipendente di lunga data Kathleen Shannon . Shannon è stata designata come Direttore Esecutivo del nuovo studio, il primo studio cinematografico finanziato dal governo dedicato alle registe al mondo, che è diventato una delle unità cinematografiche più celebri della NFB, vincendo premi e battendo record di distribuzione.

I film degni di nota prodotti dallo studio includono tre documentari vincitori dell'Academy Award I'll Find a Way (1977), If You Love This Planet (1982) e Flamenco at 5:15 (1983), nonché Not a Love Story (1982) ) e Forbidden Love: The Unshamed Stories of Lesbian Lives (1992). Lo Studio D è stato chiuso nel 1996, in mezzo a un'ampia serie di tagli al budget del governo federale, che hanno avuto un impatto sulla NFB nel suo insieme.

A partire dall'8 marzo 2016, ricercatori e bibliotecari dell'Università di Calgary hanno annunciato un progetto d'archivio per preservare i documenti dello Studio D.

Iniziative per la parità di genere

L'8 marzo 2016, il capo della NFB Claude Joli-Coeur ha annunciato una nuova iniziativa per la parità di genere, con la NFB che si è impegnata a destinare metà di tutte le sue spese di produzione a film diretti da donne. L'anno successivo, la NFB ha annunciato che prevede anche di raggiungere l'equilibrio di genere entro il 2020 in posizioni creative come montaggio, sceneggiatura, composizione musicale, cinematografia e direzione artistica. A partire dal 2017, il 53% dei suoi produttori e produttori esecutivi sono donne, così come metà del suo consiglio di amministrazione.

Mentre sta rivendicando il successo, i crediti di regia e le quote di budget sono cambiati a malapena. Nel 2016-2017, il 44% delle produzioni NFB è stato diretto da donne (rispetto al 51% diretto da uomini e al 5% da squadre miste). Dal punto di vista del budget, il 43 per cento dei fondi di produzione è stato assegnato a progetti guidati da donne (contro il 40 per cento a progetti diretti da uomini e il 15 per cento a quelli guidati da team misti). Nel 2018-2019, il 48% dei lavori di NFB è stato diretto da donne (38% da uomini e 14% da squadre miste) e il 44% del budget di produzione di NFB è stato assegnato a opere create da donne (41% per opere di uomini e 15% per lavori di squadre miste). [1] Il personale di produzione è compreso tra il 10 e il 25%.

Addestramento

I programmi di formazione NFB includono:

Animazione

Hothouse, un programma per animatori emergenti che ha segnato il suo decimo anniversario nel 2015. Tra gli ex studenti di Hothouse c'è il candidato all'Oscar Patrick Doyon , parte della sua edizione del 2006. Cinéaste recherché(e) è un programma simile per animatori emergenti di lingua francese. Tra i diplomati del passato c'è Michèle Cournoyer , che ha preso parte alla nona edizione del programma nel 1989.

Documentari teatrali

Una collaborazione con il Canadian Film Centre su un programma di sviluppo di documentari teatrali. Lanciato nel gennaio 2009, il programma ha portato alla produzione di Sarah Polley ‘s storie che raccontiamo , Yung Chang 's Cacciatori del frutto e di Su Rynard The Messenger . Nel maggio 2015, CFC e NFB hanno annunciato una nuova versione del programma intitolata NFB/CFC Creative Doc Lab.

Struttura NFB

Filiali e studi

A partire dal 2015, la NFB è organizzata lungo i seguenti rami:

  • Direttore Generale, Creazione e Innovazione: René Bourdages. I capi delle filiali di produzione inglese e francese della NFB sono rispettivamente Michelle van Beusekom e Michèle Bélanger.
  • Finanza, Operazioni e Tecnologia: Direttore Generale: Luisa Frate
  • Marketing e Comunicazione: Direttore Generale: Jérôme Dufour
  • Piattaforme Digitali: Direttore Digitale: Loc Dao .
  • Risorse umane: Direttore generale: François Tremblay

Con sei studi regionali in inglese Programma:

  • Digital Studio a Vancouver, diretto dal produttore esecutivo Rob McLaughlin
  • Animation Studio con sede a Montreal, guidato dal produttore esecutivo Michael Fukushima e dai produttori Maral Mohammadian e Jelena Popović
  • Atlantic Center con sede ad Halifax, guidato dalla produttrice esecutiva Annette Clarke e dal produttore Paul McNeill
  • Quebec Centre con sede a Montreal, guidato anche dalla produttrice esecutiva Annette Clarke
  • Ontario Centre con sede a Toronto, guidato dalla produttrice esecutiva Anita Lee e dalla produttrice Lea Marin
  • North West Center con sede a Edmonton, guidato dal produttore esecutivo David Christensen e dal produttore Bonnie Thompson
  • Pacific e Yukon Center con sede a Vancouver, guidati dalla produttrice esecutiva Shirley Vercruysse.
  • Con piccoli uffici satellite a Winnipeg e St. John's.

E quattro studi regionali in francese Programma:

  • Interactive Studio a Montreal, diretto dal produttore esecutivo Hugues Sweeney
  • Ontario e West Studio con sede a Toronto, guidati dal produttore esecutivo: Jacques Turgeon
  • Quebec Studio con sede a Montreal, guidato anche dal produttore esecutivo: Jacques Turgeon
  • Studio francese di animazione e gioventù con sede a Montreal, guidato dal produttore esecutivo: Julie Roy e dal produttore: Marc Bertrand
  • Studio Acadie/Acadia Studio con sede a Moncton, diretto dal produttore esecutivo: Jacques Turgeon e produttore: Maryse Chapdelaine
  • René Chénier, ex capo dell'animazione francese, è produttore esecutivo di progetti speciali

Ex studi e dipartimenti

Divisione Fotografia

Dopo la sua fusione con il Canadian Government Motion Picture Bureau nel 1941, il mandato della NFB si espanse per includere sia le immagini in movimento che quelle fisse, con la creazione della Still Photography Division della NFB.

CineRobotheque di Montreal, luglio 2008.

Dal 1941 al 1984, la Divisione ha incaricato dei fotografi freelance di documentare ogni aspetto della vita in Canada. Queste immagini sono state ampiamente distribuite attraverso la pubblicazione in vari media.

Nel 1985, questa divisione è diventata ufficialmente il Canadian Museum of Contemporary Photography .

Il lavoro della divisione è oggetto di un libro del 2013 della professoressa d'arte della Carleton University Carol Payne intitolato The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , pubblicato dalla McGill-Queen's University Press .

Strutture a Montreal e Toronto

Come parte dei tagli al budget del 2012, la NFB ha annunciato di essere stata costretta a chiudere le sue strutture pubbliche di Toronto Mediatheque e Montreal CineRobotheque. Hanno cessato di operare a partire dal 1 settembre 2012. Nel settembre 2013, l' Université du Québec à Montréal ha annunciato di aver acquisito la CineRobotheque per la sua facoltà di comunicazione.

Le persone

Commissari cinematografici del governo

Come previsto dal National Film Act del 1950, la persona che ricopre la carica di Government Film Commissioner è il capo della NFB. A dicembre 2014, il 16° commissario della NFB è Claude Joli-Coeur , che è entrato a far parte della NFB nel 2003 e in precedenza aveva ricoperto la carica di commissario ad interim.

Past Commissari della NFB
Notevoli registi, artigiani e personale della NFB

Premi

Premi cinematografici e televisivi

Nel corso degli anni, la NFB è stata riconosciuta a livello internazionale con oltre 5000 premi cinematografici. Nel 2009, di Norman McLaren Vicini è stato aggiunto al patrimonio s' Memoria del Programma mondiale , che elenca le collezioni più significative del patrimonio documentario in tutto il mondo.

Premi cinematografici canadesi

La NFB ha ricevuto più di 90 premi dai Canadian Film Awards , dai Genie Awards e dai Canadian Screen Awards , incluso uno Special Achievement Genie nel 1989 per il suo 50° anniversario. Quello che segue è un elenco incompleto:

Vincitori :

Nominato :

Premi Oscar

Il National Film Board of Canada ha ricevuto fino ad oggi 12 Academy Awards . Ha ricevuto 74 nomination all'Oscar, più di qualsiasi organizzazione cinematografica al mondo al di fuori di Hollywood. Il primo Oscar per il documentario è andato alla produzione della NFB, Churchill's Island . Nel 1989, ha ricevuto un premio onorario dall'Accademia "in riconoscimento del suo 50° anniversario e del suo impegno dedicato a dare origine all'attività artistica, creativa e tecnologica e all'eccellenza in ogni area del cinema". Il 23 gennaio 2007, la NFB ha ricevuto il suo dodicesimo e più recente Academy Award, per il cortometraggio animato The Danish Poet , diretto da Torill Kove e coprodotto con MikroFilm AS (Norvegia). 55 delle 75 nomination all'Oscar della NFB sono state per i suoi cortometraggi.

Vincitori:

Nominato: (elenco incompleto)

Premio covone d'oro

La NFB ha ricevuto più di 110 Golden Sheaf Awards dal Yorkton Film Festival . Di seguito è riportato un elenco incompleto dei vincitori.

Vincitori:

Premi Peabody

Ad aprile 2014, la NFB ha ricevuto cinque Peabody Awards , per il documentario web A Short History of the Highrise , coprodotto con il New York Times ; la coproduzione Rezolution Pictures /NFB Reel Injun (2011); Il documentario della NFB di Karen Shopsowitz My Father's Camera (2002), la miniserie coprodotta da NFB/Télé-Action The Boys of St. Vincent (1995) e il documentario della NFB Fat Chance (1994).

Annie Awards

Le nomination agli NFB Annie Awards includono:

Nominato: (elenco incompleto)

Premi interattivi

Nel giugno 2011, NFB ha ricevuto l'Award of Excellence in Interactive Programming dal Banff World Media Festival . Nell'agosto 2011, la NFB ha ricevuto un eccezionale risultato tecnico nel premio per i media digitali dall'Academy of Canadian Cinema & Television .

Premi Webby

A partire dal 2016, i documentari web NFB hanno vinto 17 Webby Awards , presentati all'Accademia Internazionale delle Arti e delle Scienze Digitali per l'eccellenza su Internet. Filmmaker-in-Residence , un progetto di Katerina Cizek sul St. Michael's Hospital di Toronto , è stato nominato miglior serie di documentari online ai Webbys del 2008. Nel 2010, il sito NFB Waterlife , sullo stato dei Grandi Laghi , ha vinto nella categoria Documentari: Episodio individuale. Nel 2011, Welcome to Pine Point ha ricevuto due Webby, per Documentary: Individual Episode nella categoria Online Film & Video e Net art nella categoria Websites. Nel 2012, la NFB ha ricevuto altri due Webby, per Bla Bla (miglior web art) e God's Lake Narrows (miglior uso della fotografia). Nel 2013, Bear 71 ha ricevuto il Webby per la migliore net art. Nel 2014, il saggio fotografico interattivo The Last Hunt ha ricevuto un People's Voice Award Webby per la migliore navigazione/struttura. Nel 2015, il webdoc co-prodotto da NFB Seven Digital Deadly Sins ha ricevuto tre People's Voice Awards, scelti dal pubblico online, ai Webby Awards 2015 .

Ai premi del 2016 , la NFB ha ricevuto altri sei Webby: Way to Go ha ricevuto i premi Webby e People's Voice nella categoria Web/NetArt, nonché il Webby per film e video online/VR: giochi, interattivi o in tempo reale. The Unknown Photographer ha vinto il premio People's Voice nella categoria Online Film & Video/VR: Gaming, Interactive o Real-Time, mentre Universe Within ha ricevuto il Webby per Online Film & Video/Best Use of Interactive Video e Cardboard Crash VR per Google Cardboard ha vinto nella categoria Online Film & Video/VR: Gaming, Interactive o Real-time (Branded).

Altri

  • 1980: Premio Calamaio
  • 2009: Sito Adobe del giorno Waterlife
  • 2009: Applied Arts Interactive Annual, selezionata che cattura la realtà
  • 2009: CNMA (Canadian New Media Awards), vincitore - Miglior progetto multipiattaforma Waterlife
  • 2009: Digital Marketing Awards, vincitore - Best of Show Waterlife
  • 2009: Digital Marketing Awards, vincitore-DMA Award Catturare la realtà
  • 2009: Hot Docs, vincitore - Premio speciale della giuria Waterlife
  • 2009: On Line Journalism Awards, vincitore - Miglior presentazione multimediale Waterlife
  • 2010: Sito Adobe del giorno La provetta con David Suzuki
  • 2010: Applied Arts Interactive Annual, selezionato The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, vincitore – Spettacolo, arte e turismo Holy Mountain
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, vincitore - Spettacolo, arte e turismo NFB
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, vincitore – Flub and Utter sperimentale e artistico
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, vincitore – Sperimentale e artistico The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, vincitore – Net Art Holy Mountain
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, vincitore – On Line Video Flub and Utter
  • 2010: Applied Arts Interactive Awards, vincitore – Public Service Charity The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: BaKaFORUM, vincitore - Premio della giuria giovanile Waterlife
  • 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), miglior programma online GDP
  • 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), Campagna comunitaria dell'anno The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Communication Arts Interactive Annual, Selected Waterlife
  • 2010: Communication Arts, Web Pick of the Week The Test Tube con David Suzuki
  • 2010: Emmy Awards, International Digital Emmy, Non Fiction Highrise-Out My Window
  • 2010: On Line Journalism Awards, Winner-Multi Media Feature Presentation, Small Site This Land
  • 2010: SXSW Interactive, vincitore, categoria Attivismo Waterlife
  • 2010: The FWA, sito del giorno NFB Interactive 11 novembre 2010
  • 2010: The FWA, sito del giorno La provetta con David Suzuki 5 ottobre 2010
  • 2010: The FWA, sito del giorno Waterlife 24 giugno 2010
  • 2010: IDFA Doc Lab, Winner-Digital Storytelling Highrise-Out My Window
  • 2010: SXSW Interactive, categoria vincitore-attivismo Waterlife
  • 2011: Applied Arts Interactive Awards, Vincitore-Intrattenimento, Arte e turismo Main Street
  • 2011: Applied Arts Interactive Awards, Vincitore-Intrattenimento, Arte e turismo in questa terra
  • 2011: Applied Arts Interactive Awards, Vincitore-Intrattenimento, Arte e turismo Benvenuti a Pine Point
  • 2011: Banff World Television Festival, Interactive Rockie Awards, Vincitore - Miglior programma online – Documentario Welcome to Pine Point
  • 2011: Bellaria (Italia) Documentary Festival, Miglior Cross Media Doc Welcome to Pine Point
  • 2011: Communication Arts Interactive Annual, selezionato The Test Tube con David Suzuki
  • 2011: Communication Arts, Web Pick of the Day Welcome to Pine Point
  • 2011: FITC, Vincitore, Audio in Flash Highrise-Out My Window
  • 2011: FITC, vincitore, Flash Narrative Benvenuti a Pine Point
  • 2011: The FWA, sito del corso intensivo diurno 9 gennaio 2011
  • 2011: The FWA, sito del giorno Benvenuti a Pine Point 22 febbraio 2011
  • 2011: The FWA, Sito del Giorno Holy Mountain 17 gennaio 2011
  • 2011: The Favorite Website Awards (FWA), Sito del giorno Highrise- Out My Window 28 gennaio 2011
  • 2011: Banff World Television Festival , Interactive Rockie Awards, vincitore - Miglior documentario francofono - Holy Mountain
  • 2011: Sheffield Documentary Festival , Innovation Documentary Award Benvenuti a Pine Point
  • 2012: Digi Awards (precedentemente Canadian New Media Awards), Best in Canadian culture Burquette (con immagini di attrazione e media turbolenti)
  • 2012: Digi Awards (ex Canadian New Media Awards), Best in web series, non-fiction Bear 71
  • 2014: FITC, Vincitore, Sperimentale, L'ultima caccia

Controversia

Oltre a Neighbours , altre produzioni NFB sono state fonte di controversie, tra cui due produzioni NFB trasmesse su CBC Television che criticavano il ruolo dei canadesi in tempo di guerra hanno portato a interrogazioni al Senato del Canada .

Nei primi anni 1970, due documentari politici Quebec, Denys Arcand 's On est au coton e Gilles Groulx ' s 24 heures ou plus , sono stati inizialmente trattenuti dal rilascio da parte della NFB a causa di contenuti controversi.

Il ragazzo che non poteva mancare (1982) mise in dubbio i successi dell'asso dell'aviazione canadese della prima guerra mondiale Billy Bishop , suscitando un diffuso indignazione, comprese le lamentele nella sottocommissione del Senato per gli affari dei veterani.

Un decennio dopo, Il valore e l'orrore hanno indignato alcuni quando hanno suggerito che c'era incompetenza da parte del comando militare canadese e che i soldati canadesi avevano commesso crimini di guerra non perseguiti contro i soldati tedeschi. La serie è stata oggetto di un'inchiesta del Senato.

Altre produzioni controverse includevano il film del 1981 Not a Love Story: A Film About Pornography , un documentario dello Studio D del 1981 che criticava la pornografia che fu a sua volta bandita nella provincia dell'Ontario sulla base di contenuti pornografici. Rilasciato l'anno successivo, If You Love This Planet , vincitore dell'Oscar per il miglior cortometraggio documentario, è stato etichettato come propaganda straniera ai sensi del Foreign Agents Registration Act del 1938 negli Stati Uniti.

NFB in TV

La NFB è proprietaria di minoranza del canale televisivo digitale Documentary in Canada. La serie targata NFB Retrovision è apparsa su VisionTV, insieme alla serie in lingua francese Carnets ONF su APTN . Inoltre, nel 1997 il canale via cavo americano Cartoon Network ha creato uno spettacolo settimanale di 30 minuti chiamato O Canada che mostrava specificamente una raccolta di opere prodotte da NFB; il segmento è stato interrotto a favore di Adult Swim .

1994-2002 logo

Il logo del Consiglio è costituito da una figura stilizzata in piedi (originariamente verde) con le braccia larghe verso l'alto. Le braccia sono soddisfatte da un arco che le rispecchia. La testa rotonda in mezzo assomiglia quindi a una pupilla, facendo sembrare l'intero simbolo un occhio con le gambe. Lanciato nel 1968, il logo simboleggiava una visione dell'umanità ed era chiamato "Man Seeing / L'homme qui voit". È stato progettato da Georges Beaupré. È stato aggiornato nel 2002 dalla società Paprika Communications.

NFB nei media popolari

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno