Galleria Nazionale - National Gallery

galleria Nazionale
Galleria Nazionale logo.png
Galería Nacional, Londra, Inghilterra, 2014-08-07, DD 035.JPG
La facciata di Trafalgar Square
La National Gallery si trova nel centro di Londra
galleria Nazionale
Posizione nel centro di Londra
Stabilito 1824 ; 197 anni fa ( 1824 )
Posizione Trafalgar Square , Londra , Inghilterra, Regno Unito
Coordinate 51°30′31″N 0°07′42″W / 51,5086°N 0,1283°W / 51.5086; -0,1283 Coordinate: 51°30′31″N 0°07′42″W / 51,5086°N 0,1283°W / 51.5086; -0,1283
Tipo Museo d'Arte
Visitatori 6.011.007 (2019) (terzo classificato a livello nazionale (2019)
Direttore Gabriele Finaldi
Accesso al trasporto pubblico metropolitana di Londra Charing Cross Charing Cross Informazioni dettagliate di seguito
Ferrovia Nazionale
Sito web www .nationalgallery .org .uk Modificalo su Wikidata

La National Gallery è un museo d'arte a Trafalgar Square nella City of Westminster , nel centro di Londra . Fondato nel 1824, ospita una collezione di oltre 2.300 dipinti databili dalla metà del XIII secolo al 1900.

La Galleria è un ente di beneficenza esente e un ente pubblico non dipartimentale del Dipartimento per il digitale, la cultura, i media e lo sport . La sua collezione appartiene al governo per conto del pubblico britannico e l'ingresso alla collezione principale è gratuito. Nel 2020, a causa della pandemia di COVID-19, ha attirato solo 1.197.143 visitatori, un calo del 50% rispetto al 2019, ma si è comunque classificato all'ottavo posto nella lista dei musei d'arte più visitati al mondo.

A differenza dei musei comparabili dell'Europa continentale, la National Gallery non è stata costituita nazionalizzando una collezione d'arte reale o principesca esistente. Nacque quando il governo britannico acquistò 38 dipinti dagli eredi di John Julius Angerstein nel 1824. Dopo quell'acquisto iniziale, la Galleria fu modellata principalmente dai suoi primi direttori, in particolare Charles Lock Eastlake , e da donazioni private, che ora rappresentano due terzi della raccolta. La collezione è più piccola di molte gallerie nazionali europee, ma di portata enciclopedica; i maggiori sviluppi della pittura occidentale "da Giotto a Cézanne " sono rappresentati con opere importanti. Si diceva che questa fosse una delle poche gallerie nazionali ad avere tutte le sue opere in esposizione permanente, ma non è più così.

L'edificio attuale, il terzo ad ospitare la National Gallery, fu progettato da William Wilkins dal 1832 al 1838. Solo la facciata su Trafalgar Square rimane sostanzialmente invariata da questo momento, poiché l'edificio è stato ampliato pezzo per pezzo nel corso della sua storia. L'edificio di Wilkins è stato spesso criticato per le debolezze percepite del suo design e per la sua mancanza di spazio; quest'ultimo problema portò alla fondazione della Tate Gallery for British Art nel 1897.

L'ala Sainsbury, un'estensione del 1991 a ovest di Robert Venturi e Denise Scott Brown , è un esempio significativo di architettura postmoderna in Gran Bretagna. L'attuale Direttore della Galleria Nazionale è Gabriele Finaldi .

Storia

Chiama per una Galleria Nazionale

Dipinto realistico di una figura vestita, con le braccia tese, in piedi fuori su una piccola piattaforma tra persone che fanno varie cose come parlare tra loro, ma la maggior parte delle quali lo guarda.
La Resurrezione di Lazzaro di Sebastiano del Piombo (1517-1519), dalla collezione Angerstein. Questa divenne la collezione fondante della National Gallery nel 1824. Il dipinto ha il numero di accesso NG1, rendendolo ufficialmente il primo dipinto ad entrare nella Galleria.

La fine del XVIII secolo ha visto la nazionalizzazione delle collezioni d'arte reali o principesche in tutta l'Europa continentale. La collezione reale bavarese (ora nella Alte Pinakothek , Monaco di Baviera) aprì al pubblico nel 1779, quella dei Medici a Firenze intorno al 1789 (come Galleria degli Uffizi ), e il Museum Français al Louvre fu formato dall'ex palazzo reale francese raccolta nel 1793. La Gran Bretagna , tuttavia, non seguì altri paesi europei, e la British Royal Collection rimane ancora in possesso del sovrano. Nel 1777 il governo britannico ebbe l'opportunità di acquistare una collezione d'arte di levatura internazionale, quando i discendenti di Sir Robert Walpole misero in vendita la sua collezione. Il deputato John Wilkes ha sostenuto che il governo acquistasse questo "tesoro inestimabile" e ha suggerito che fosse ospitato in "una galleria nobile... da costruire nell'ampio giardino del British Museum". Nulla venne del fascino di Wilkes e 20 anni dopo la collezione fu acquistata nella sua interezza da Caterina la Grande ; ora si trova nel Museo Statale dell'Ermitage di San Pietroburgo .

Anche un piano per acquisire 150 dipinti dalla collezione di Orléans , che era stato portato a Londra per la vendita nel 1798, fallì, nonostante l'interesse sia del re che del primo ministro, Pitt il Giovane . I venticinque dipinti di quella collezione ora nella Galleria, tra cui "NG1", sono arrivati ​​in seguito per diverse vie. Nel 1799 il mercante Noel Desenfans offrì al governo britannico una collezione nazionale già pronta; lui e il suo compagno Sir Francis Bourgeois l' avevano assemblata per il re di Polonia , prima che la Terza Spartizione nel 1795 abolisse l'indipendenza polacca. Questa offerta fu rifiutata e Bourgeois lasciò in eredità la collezione alla sua vecchia scuola, il Dulwich College , alla sua morte. La collezione è stata inaugurata nel 1814 nella prima galleria pubblica appositamente costruita in Gran Bretagna, la Dulwich Picture Gallery . Il mercante scozzese William Buchanan e il collezionista Joseph Count Truchsess, entrambi formarono collezioni d'arte espressamente come base per una futura collezione nazionale, ma anche le loro rispettive offerte (entrambe fatte nel 1803) furono rifiutate.

Dopo la vendita di Walpole molti artisti, tra cui James Barry e John Flaxman , avevano rinnovato le richieste per l'istituzione di una National Gallery, sostenendo che una scuola di pittura britannica avrebbe potuto prosperare solo se avesse avuto accesso al canone della pittura europea. La British Institution , fondata nel 1805 da un gruppo di aristocratici intenditori, tentò di affrontare questa situazione. I membri prestavano opere a mostre che cambiavano ogni anno, mentre nei mesi estivi si teneva una scuola d'arte. Tuttavia, poiché i dipinti che venivano prestati erano spesso mediocri, alcuni artisti si sono risentiti con l'Istituzione e hanno visto come un racket per la nobiltà aumentare i prezzi di vendita dei loro dipinti di antichi maestri. Uno dei membri fondatori dell'Istituzione, Sir George Beaumont, Bt , avrebbe alla fine svolto un ruolo importante nella fondazione della National Gallery offrendo in dono 16 dipinti.

Nel 1823 arrivò sul mercato un'altra importante collezione d'arte, che era stata assemblata dal recentemente scomparso John Julius Angerstein . Angerstein era un banchiere emigrato di origine russa con sede a Londra; la sua collezione numerata 38 dipinti, tra cui opere di Raffaello e Hogarth 's Marriage à-la-mode serie. Il 1 luglio 1823 George Agar Ellis , un politico Whig , propose alla Camera dei Comuni di acquistare la collezione. L'appello ha ricevuto ulteriore impulso dall'offerta di Beaumont, che è arrivata a due condizioni: che il governo acquistasse la collezione Angerstein e che si trovasse un edificio adatto. L'inaspettato rimborso di un debito di guerra da parte dell'Austria spinse infine il governo ad acquistare la collezione di Angerstein, per £ 57.000.

Fondazione e storia antica

Disegno di un edificio a tre piani, visto dalla strada.  Le donne in abiti lunghi datano l'immagine.
100 Pall Mall , sede della National Gallery dal 1824 al 1834

La National Gallery ha aperto al pubblico il 10 maggio 1824, ospitata nell'ex casa di città di Angerstein al n. 100 di Pall Mall . Ai dipinti di Angerstein si unirono nel 1826 quelli della collezione di Beaumont e nel 1831 il lascito del reverendo William Holwell Carr di 35 dipinti. Inizialmente il custode dei dipinti, William Seguier , portava l'onere della gestione della Galleria, ma nel luglio 1824 parte di questa responsabilità cadde sul nuovo consiglio di amministrazione.

La National Gallery a Pall Mall era spesso sovraffollata e calda e le sue dimensioni ridotte rispetto al Louvre di Parigi erano motivo di imbarazzo nazionale. Ma Agar Ellis, a quel tempo un fiduciario della Galleria, apprezzò il sito per essere "nella stessa passerella di Londra"; questo è stato ritenuto necessario affinché la Galleria adempisse al suo scopo sociale. La subsidenza al n. 100 fece sì che la Galleria si spostasse brevemente al n. 105 Pall Mall, che il romanziere Anthony Trollope descrisse come una "casa squallida, noiosa, stretta, mal adattata per l'esposizione dei tesori che conteneva". Questo a sua volta doveva essere demolito per l'apertura di una strada per Carlton House Terrace .

Nel 1832 iniziò la costruzione di un nuovo edificio di William Wilkins sul sito del King's Mews a Charing Cross , in un'area che era stata trasformata nel 1820 in Trafalgar Square . La posizione era significativa, tra il ricco West End e le aree più povere a est. L'argomento secondo cui persone di tutte le classi sociali potevano accedere alla collezione superò altre preoccupazioni, come l'inquinamento del centro di Londra o i fallimenti dell'edificio di Wilkins, quando la prospettiva di un trasferimento a South Kensington fu discussa negli anni '50 dell'Ottocento. Secondo la Commissione Parlamentare del 1857, "L' esistenza dei quadri non è lo scopo finale della raccolta, ma il mezzo solo per dare al popolo un godimento nobilitante".

Dal 1837 al 1868 la Royal Academy fu ospitata nell'ala est dell'edificio.

Crescita sotto Eastlake e i suoi successori

I dipinti italiani del XV e XVI secolo erano al centro della National Gallery e per i primi 30 anni della sua esistenza le acquisizioni indipendenti dei Trustees si limitavano principalmente alle opere di maestri dell'Alto Rinascimento . I loro gusti conservatori portarono a diverse opportunità mancate e la gestione della Galleria in seguito cadde in completo disordine, senza che siano state effettuate acquisizioni tra il 1847 e il 1850. Un rapporto critico della Camera dei Comuni nel 1851 richiese la nomina di un direttore, la cui autorità avrebbe superato quello dei fiduciari. Molti pensavano che la posizione sarebbe andata allo storico dell'arte tedesco Gustav Friedrich Waagen , che la Galleria aveva consultato in precedenti occasioni per l'illuminazione e l'esposizione delle collezioni. Tuttavia, l'uomo preferito per l'incarico dalla regina Vittoria , dal principe Alberto e dal primo ministro, Lord Russell , era il custode dei dipinti della Galleria, Sir Charles Lock Eastlake . Eastlake, che fu presidente della Royal Academy, svolse un ruolo essenziale nella fondazione dell'Arundel Society e conosceva la maggior parte dei maggiori esperti d'arte di Londra.

Il Battesimo di Cristo di Piero della Francesca , uno degli acquisti di Eastlake

Il gusto del nuovo direttore era per i maestri o "primitivi" del Nord e del primo Rinascimento italiano , che erano stati trascurati dalla politica di acquisizioni della Galleria ma stavano lentamente guadagnando il riconoscimento degli intenditori. Ha fatto viaggi annuali nel continente e in Italia in particolare, alla ricerca di dipinti appropriati da acquistare per la Galleria. In tutto, ha comprato 148 immagini all'estero e 46 in Gran Bretagna, tra gli ex tali opere seminali come Paolo Uccello s’ La Battaglia di San Romano . Eastlake accumulò anche una collezione d'arte privata durante questo periodo, composta da dipinti che sapeva non interessare i fiduciari. Il suo scopo finale, tuttavia, era che entrassero nella National Gallery; questo è stato debitamente organizzato alla sua morte dal suo amico e successore come direttore, William Boxall , e dalla sua vedova Lady Eastlake .

La mancanza di spazio della Galleria rimase acuta in questo periodo. Nel 1845 Robert Vernon fece un grande lascito di dipinti britannici ; non c'era spazio sufficiente nell'edificio Wilkins, quindi sono stati esposti prima nella casa di città di Vernon al numero 50 di Pall Mall e poi a Marlborough House . La Galleria era ancora meno attrezzata per il suo prossimo importante lascito, poiché JMW Turner avrebbe dovuto lasciare in eredità l'intero contenuto del suo studio, eccetto le opere incompiute, alla nazione alla sua morte nel 1851. I primi 20 di questi furono esposti fuori sede in Marlborough House nel 1856. Ralph Nicholson Wornum , custode e segretario della Galleria, lavorò con John Ruskin per mettere insieme il lascito. La clausola testamentaria di Turner che due suoi dipinti siano esposti accanto a opere di Claude è ancora onorata nella Sala 15 della Galleria, ma il suo lascito non è mai stato adeguatamente esposto nella sua interezza; oggi i lavori si dividono tra Trafalgar Square e la Clore Gallery, una piccola estensione appositamente realizzata per la Tate Britain completata nel 1985.

Il terzo direttore, Sir Frederick William Burton , gettò le basi della collezione d'arte del XVIII secolo e fece diversi acquisti eccezionali da collezioni private inglesi. L'acquisizione nel 1885 di due dipinti dal Blenheim Palace , la Madonna Ansidei di Raffaello e il Ritratto equestre di Carlo I di Van Dyck , con una sovvenzione record di £ 87.500 dal Tesoro , pose fine all'"età d'oro del collezionismo" della Galleria, come la sua sovvenzione annuale per l'acquisto è stata sospesa per diversi anni successivi. Quando la Galleria acquistò gli ambasciatori di Holbein dal conte di Radnor nel 1890, lo fece con l'aiuto di privati ​​per la prima volta nella sua storia. Nel 1897 la formazione della National Gallery of British Art, conosciuta ufficiosamente fin dall'inizio della sua storia come Tate Gallery , permise il trasferimento fuori sede di alcune opere britanniche, seguendo il precedente stabilito dalla collezione Vernon e dal Turner Bequest. Opere di artisti nati dopo il 1790 furono trasferite nella nuova galleria su Millbank , che permise a Hogarth , Turner e Constable di rimanere a Trafalgar Square.

All'inizio del XX secolo

Dipinto realistico di una donna nuda vista di spalle, sdraiata su un divano.  Sta guardando il suo riflesso in uno specchio tenuto da un bambino alato.
Venere allo specchio ( The Rokeby Venus ) di Diego Velázquez

La crisi agricola all'inizio del XX secolo indusse molte famiglie aristocratiche a vendere i loro dipinti, ma le collezioni nazionali britanniche furono escluse dal mercato dai plutocrati americani. Ciò ha portato alla fondazione del National Art Collections Fund , una società di abbonati dedicata ad arginare il flusso di opere d'arte negli Stati Uniti. La loro prima acquisizione per la National Gallery fu la Rokeby Venus di Velázquez nel 1906, seguita dal Ritratto di Cristina di Danimarca di Holbein nel 1909. Tuttavia, nonostante la crisi delle fortune aristocratiche, il decennio successivo fu uno dei tanti grandi lasciti di collezionisti privati. Nel 1909 l'industriale Dr Ludwig Mond donò alla Galleria 42 dipinti rinascimentali italiani, tra cui la Crocifissione di Mond di Raffaello. Altri lasciti degni di nota furono quelli di George Salting nel 1910, di Austen Henry Layard nel 1916 e di Sir Hugh Lane nel 1917.

Nella National Gallery il 10 marzo 1914, la Rokeby Venus fu danneggiata da Mary Richardson , attivista per il suffragio femminile , in segno di protesta contro l'arresto di Emmeline Pankhurst il giorno precedente. Più tardi quel mese un'altra suffragetta attaccò cinque Bellini , causando la chiusura della Galleria fino all'inizio della prima guerra mondiale , quando l' Unione politica e sociale delle donne chiese la fine degli atti violenti attirando l'attenzione sulla loro situazione.

L'accoglienza iniziale dell'arte impressionista alla Galleria è stata eccezionalmente controversa. Nel 1906, alla sua morte , Sir Hugh Lane promise alla National Gallery 39 dipinti, tra cui Renoir 's Umbrellas , a meno che non fosse stato possibile costruire un edificio adatto a Dublino . Sebbene accettati con entusiasmo dal direttore Charles Holroyd , furono ricevuti con estrema ostilità dai Trustees; Lord Redesdale scrisse che "Mi aspetterei di sentire presto di un servizio mormone tenuto nella Cattedrale di St. Paul come di vedere l'esposizione delle opere dei moderni ribelli dell'arte francese nei sacri recinti di Trafalgar Square". Forse a causa di tali atteggiamenti, Lane ha modificato il suo testamento con un codicillo che i lavori dovrebbero andare solo in Irlanda, ma soprattutto questo non è mai stato visto. Lane morì a bordo dell'RMS Lusitania nel 1915 e iniziò una disputa che non fu risolta fino al 1959. Parte della collezione è ora in prestito permanente alla Dublin City Gallery ("The Hugh Lane") e altre opere ruotano tra Londra e Dublino ogni pochi anni.

Un fondo per l'acquisto di dipinti moderni istituito da Samuel Courtauld nel 1923 acquistò Bagnanti ad Asnières di Seurat e altre opere moderne per la nazione; nel 1934, molti di questi furono trasferiti alla National Gallery dalla Tate.

seconda guerra mondiale

Dipinti evacuati dalla National Gallery durante la seconda guerra mondiale

Poco prima dello scoppio della seconda guerra mondiale i dipinti furono evacuati in località del Galles , tra cui il castello di Penrhyn , i college universitari di Bangor e Aberystwyth . Nel 1940, durante la Battaglia di Francia , si cercò una casa più sicura e si discuteva di spostare i dipinti in Canada. Questa idea è stata fermamente respinta da Winston Churchill , che ha scritto in un telegramma al regista Kenneth Clark , "seppellirli nelle grotte o nelle cantine, ma nessuna foto lascerà queste isole". Invece una cava di ardesia a Manod, vicino a Blaenau Ffestiniog nel Galles del Nord, fu requisita per l'uso della Galleria. Nella solitudine offerta dalla nuova posizione dei dipinti, il Custode (e futuro direttore) Martin Davies iniziò a compilare cataloghi accademici sulla collezione, con l'assistenza della biblioteca della Galleria, anch'essa conservata nella cava. Il trasferimento a Manod confermò l'importanza di conservare i dipinti a temperatura e umidità costanti, cosa che i conservatori della Galleria sospettavano da tempo ma che fino a quel momento non erano stati in grado di dimostrare. Questo alla fine ha portato alla prima apertura di una galleria con aria condizionata nel 1949.

Per il corso della guerra Myra Hess e altri musicisti, come Moura Lympany , hanno tenuto recital all'ora di pranzo nell'edificio vuoto di Trafalgar Square, per sollevare il morale del pubblico poiché ogni sala da concerto a Londra era chiusa. Mostre d'arte si sono svolte presso la Galleria come complemento ai recital. Il primo di questi è stato British Painting da Whistler nel 1940, organizzato da Lillian Browse , che ha anche montato la grande mostra retrospettiva congiunta di dipinti di Sir William Nicholson e Jack B. Yeats tenutasi dal 1 gennaio al 15 marzo 1942, che è stata vista da 10.518 visitatori. Si sono tenute anche mostre di opere di artisti di guerra, tra cui Paul Nash , Henry Moore e Stanley Spencer ; il War Artists' Advisory Committee era stato istituito da Clark per "mantenere gli artisti al lavoro con qualsiasi pretesto". Nel 1941 la richiesta di un artista di vedere il Ritratto di Margaretha de Geer di Rembrandt (una nuova acquisizione) ha portato allo schema "Picture of the Month", in cui un singolo dipinto è stato rimosso da Manod ed esposto al pubblico nella Galleria Nazionale ogni mese. Il critico d'arte Herbert Read , scrivendo quell'anno, definì la National Gallery "un ribelle avamposto della cultura proprio nel mezzo di una metropoli bombardata e distrutta". I dipinti tornarono a Trafalgar Square nel 1945.

Sviluppi del dopoguerra

Dipinto di un uomo che capita su un gruppo di donne nude, che fanno il bagno in uno spazio simile a una grotta.
Tiziano s’ Diana e Atteone , acquistato nel 2008, in collaborazione con la National Gallery of Scotland
Dipinto di due gruppi di donne per lo più nude;  a destra, la dea Diana indica in segno d'accusa una donna del gruppo di sinistra che giace a terra in uno stato di angoscia.
Diana e Callisto di Tiziano , acquistata nel 2012, in collaborazione con la National Gallery of Scotland

Negli anni del dopoguerra, le acquisizioni sono diventate sempre più difficili per la National Gallery poiché i prezzi per i vecchi maestri – e ancora di più per gli impressionisti e i post-impressionisti – sono aumentati oltre i suoi mezzi. Alcuni dei della Galleria maggior parte degli acquisti significativi in questo periodo sarebbe stato impossibile senza i grandi appelli pubblici che li appoggiano, tra cui la Vergine e il Bambino con Sant'Anna e San Giovanni Battista da Leonardo da Vinci (acquistato nel 1962) e Tiziano s’ Morte di Atteone (1972). La sovvenzione per l'acquisto della Galleria dal governo è stata congelata nel 1985, ma nello stesso anno ha ricevuto una dotazione di 50 milioni di sterline da Sir Paul Getty , consentendo di effettuare molti acquisti importanti. Nell'aprile 1985 Lord Sainsbury di Preston Candover e i suoi fratelli, l'on. Simon Sainsbury e Sir Timothy Sainsbury , avevano fatto una donazione che avrebbe consentito la costruzione dell'ala Sainsbury.

La direzione di Neil MacGregor ha visto un importante rehang alla Galleria, dispensando con la classificazione dei dipinti di scuola nazionale che era stata introdotta da Eastlake. Il nuovo blocco cronologico ha cercato di enfatizzare l'interazione tra le culture piuttosto che le caratteristiche nazionali fisse, riflettendo il cambiamento dei valori storici dell'arte dal 19° secolo. Sotto altri aspetti, tuttavia, i gusti vittoriani furono riabilitati: gli interni dell'edificio non furono più considerati imbarazzanti e furono restaurati, e nel 1999 la Galleria accettò un lascito di 26 dipinti barocchi italiani da Sir Denis Mahon . All'inizio del XX secolo molti consideravano il Barocco oltre il limite: nel 1945 i fiduciari della Galleria rifiutarono di acquistare un Guercino dalla collezione di Mahon per £ 200. Lo stesso dipinto è stato valutato 4 milioni di sterline nel 2003. Il lascito di Mahon è stato fatto a condizione che la Galleria non avrebbe mai revocato l'accesso a nessuno dei suoi dipinti o richiesto l'ammissione.

Artisti associati
Paula Rego 1989–1990
Ken Kiff 1991–1993
Peter Blake 1994–1996
Ana Maria Pacheco 1997–1999
Ron Mueck 2000-2002
Giovanni virtù 2003-2005
Alison Watt 2006-2008
Michael Landy 2009-2013
George Shaw 2014–2016

Dal 1989, la galleria gestisce uno schema che offre uno studio agli artisti contemporanei per creare opere basate sulla collezione permanente. Di solito ricoprono la posizione di artista associato per due anni e alla fine del loro mandato viene data una mostra alla National Gallery.

I rispettivi compiti della National e della Tate Galleries, a lungo contestati dalle due istituzioni, sono stati definiti più chiaramente nel 1996. Il 1900 è stato stabilito come punto limite per i dipinti della National Gallery, e nel 1997 più di 60 post -1900 dipinti della collezione furono dati alla Tate in prestito a lungo termine, in cambio di opere di Gauguin e altri. Tuttavia, la futura espansione della National Gallery potrebbe ancora vedere il ritorno dei dipinti del XX secolo alle sue pareti.

Nel XXI secolo ci sono state tre grandi campagne di raccolta fondi presso la Galleria: nel 2004, per acquistare la Madonna delle rose di Raffaello , nel 2008, per Diana e Atteone di Tiziano , e nel 2012, Diana e Callisto di Tiziano . Entrambi i Tiziani furono acquistati in tandem con la National Gallery of Scotland per £ 95 milioni. Entrambe queste importanti opere sono state vendute dalla collezione del Duca di Sutherland . La National Gallery è ormai largamente esclusa dal mercato dei dipinti antichi e può effettuare tali acquisizioni solo con il sostegno di importanti appelli pubblici; il regista uscente Charles Saumarez Smith ha espresso la sua frustrazione per questa situazione nel 2007.

Nel 2014 la National Gallery è stata oggetto di un film documentario di Frederick Wiseman . Il film mostra l'amministrazione della galleria e il personale al lavoro, il laboratorio di conservazione, visite guidate e l'allestimento di mostre su Leonardo da Vinci , JMW Turner e Tiziano nel 2011-12.

Architettura

L'edificio di William Wilkins

galleria Nazionale
L'edificio di William Wilkins.JPG
Il Wilkins Building, con la chiesa di St Martin-in-the-Fields a destra
Costruito 1832–1838
Architetto William Wilkins
Stile/i architettonico/i Neoclassico
Edificio classificato – Grado I
Nome ufficiale galleria Nazionale
designato 5 febbraio 1970
Riferimento n. 1066236

Il primo suggerimento per una National Gallery su Trafalgar Square venne da John Nash , che lo progettò sul sito delle King's Mews , mentre un edificio simile al Partenone per la Royal Academy avrebbe occupato il centro della piazza. La recessione economica ha impedito la realizzazione di questo schema, ma alla fine si tenne un concorso per il sito di Mews nel 1831, per il quale Nash presentò un progetto con CR Cockerell come suo co-architetto. La popolarità di Nash stava però calando a questo punto, e la commissione fu assegnata a William Wilkins , che fu coinvolto nella selezione del sito e presentò alcuni disegni all'ultimo momento. Wilkins aveva sperato di costruire un "Tempio delle Arti, coltivando l'arte contemporanea attraverso l'esempio storico", ma la commissione fu rovinata dalla parsimonia e dal compromesso, e l'edificio risultante fu considerato un fallimento su quasi tutti i fronti.

Il sito consentiva solo che l'edificio fosse profondo una stanza, poiché immediatamente dietro si trovavano un ospizio e una caserma. Ad esacerbare le cose, c'era un diritto pubblico di passaggio attraverso il sito a questi edifici, che rappresenta i portici di accesso sui lati orientale e occidentale della facciata. Questi dovevano incorporare colonne della demolita Carlton House e la loro relativa brevità determinava un'elevazione ritenuta eccessivamente bassa, non riuscendo così a fornire a Trafalgar Square il suo punto focale dominante desiderato a nord. Riciclate sono anche le sculture sulla facciata, originariamente destinate al Marble Arch di Nash ma abbandonate a causa dei suoi problemi finanziari. La metà orientale dell'edificio ospitò la Royal Academy fino al 1868, il che ridusse ulteriormente lo spazio concesso alla National Gallery.

L'edificio fu oggetto di scherno pubblico prima ancora che fosse completato, poiché una versione del progetto era trapelata alla Gazzetta letteraria nel 1833. Due anni prima del completamento, la sua famigerata alzata "pepperpot" apparve sul frontespizio di Contrasts (1836). ), un tratto influente del gotico A. WN Pugin , come esempio della degenerazione dello stile classico. Anche Guglielmo IV (nella sua ultima espressione registrata) pensò che l'edificio fosse un "brutto buchetto", mentre William Makepeace Thackeray lo definì "un piccolo negozio di gin di un edificio". Lo storico dell'architettura del XX secolo Sir John Summerson ha fatto eco a queste prime critiche quando ha paragonato la disposizione di una cupola e due minuscole torrette sulla linea del tetto a "l'orologio e i vasi su un caminetto, solo meno utili". L'architettura paesaggistica di Trafalgar Square di Sir Charles Barry , dal 1840, includeva una terrazza a nord in modo che l'edificio sembrasse rialzato, affrontando così uno dei punti di lamentela. Nel 1891 la Metropolitan Public Gardens Association collocò alberi di alloro in cassette sulle terrazze recintate durante i mesi estivi. L'opinione sull'edificio si era notevolmente addolcita nel 1984, quando il principe Carlo definì la facciata di Wilkins un "amico molto amato ed elegante", in contrasto con un'estensione proposta. ( Vedi sotto )

Alterazione ed espansione (Pennethorne, Barry e Taylor)

La prima modifica significativa apportata all'edificio fu l'unica e lunga galleria aggiunta da Sir James Pennethorne nel 1860-1861. Riccamente decorato rispetto alle stanze di Wilkins, ha comunque peggiorato le condizioni anguste all'interno dell'edificio poiché è stato costruito sopra l'atrio originale. Non sorprende che siano stati fatti diversi tentativi sia per rimodellare completamente la National Gallery (come suggerito da Sir Charles Barry nel 1853), sia per spostarla in locali più capienti a Kensington , dove anche l'aria era più pulita. Nel 1867 il figlio di Barry, Edward Middleton, Barry propose di sostituire l'edificio Wilkins con un imponente edificio classico con quattro cupole. Lo schema fu un fallimento e i critici contemporanei denunciarono l'esterno come "un forte plagio sulla Cattedrale di St Paul ".

Con la demolizione della casa di lavoro, tuttavia, Barry fu in grado di costruire la prima sequenza di grandi spazi architettonici della Galleria, dal 1872 al 1876. Costruite su un design neorinascimentale policromo , le Barry Rooms erano disposte a croce greca intorno a un enorme ottagono centrale. Sebbene compensasse l'architettura deludente dell'edificio Wilkins, la nuova ala di Barry non piaceva al personale della Galleria, che considerava il suo aspetto monumentale in conflitto con la sua funzione di spazio espositivo. Inoltre, il programma decorativo delle stanze non ha tenuto conto del loro contenuto previsto; il soffitto della galleria italiana del XV e XVI secolo, ad esempio, era inciso con i nomi di artisti britannici del XIX secolo. Tuttavia, nonostante questi fallimenti, le Barry Rooms fornirono alla Galleria una forte pianta assiale; a ciò sarebbero seguite tutte le successive aggiunte alla Galleria per un secolo, risultando in un edificio di chiara simmetria.

La galleria di Pennethorne fu demolita per la fase successiva di costruzione, uno schema di Sir John Taylor che si estendeva a nord dell'ingresso principale. Il vestibolo d'ingresso a cupola di vetro aveva decorazioni del soffitto dipinte dall'azienda della famiglia Crace , che aveva lavorato anche alle Barry Rooms. Un affresco destinato alla parete sud non fu mai realizzato e quello spazio è ora occupato da Frederic, il dipinto di Lord Leighton della Madonna celebrata di Cimabue portato in processione per le strade di Firenze (1853-1855), prestato dalla Collezione Reale di gli anni '90.

XX secolo: modernizzazione contro restauro

Il risveglio delle muse (1933), un mosaico di Boris Anrep.

Le aggiunte successive a ovest sono arrivate più costantemente, ma hanno mantenuto la coerenza dell'edificio rispecchiando il piano dell'asse trasversale di Barry a est. Proseguì anche l'uso del marmo scuro per gli stipiti delle porte, conferendo agli ampliamenti una certa coerenza interna con gli ambienti più antichi. Lo stile classico era ancora in uso alla National Gallery nel 1929, quando fu costruita una galleria in stile Beaux-Arts , finanziata dal mercante d'arte e fiduciario Lord Duveen . Tuttavia, non passò molto tempo prima che la reazione del XX secolo contro gli atteggiamenti vittoriani diventasse manifesta alla Galleria. Dal 1928 al 1952 i piani del pianerottolo dell'atrio di Taylor furono rifatti con una nuova serie di mosaici di Boris Anrep , amico del Bloomsbury Group . Questi mosaici possono essere letti come una satira sulle convenzioni del 19 ° secolo per la decorazione di edifici pubblici, come caratterizzato dalla Albert Memorial 's Fregio del Parnaso . Il mosaico centrale raffigurante Il Risveglio delle Muse include ritratti di Virginia Woolf e Greta Garbo , sovvertendo l'alto tono morale dei suoi antenati vittoriani. Al posto delle sette virtù del cristianesimo, Anrep ha offerto la propria serie di virtù moderne , tra cui "Humour" e "Open Mind"; le figure allegoriche sono di nuovo ritratti dei suoi contemporanei, tra cui Winston Churchill, Bertrand Russell e TS Eliot .

Nel XX secolo gli interni tardo vittoriani della Galleria sono passati di moda. Le decorazioni del soffitto di Crace nell'atrio non erano di gusto del regista Charles Holmes e furono cancellate dalla vernice bianca. Le North Galleries, aperte al pubblico nel 1975, hanno segnato l'arrivo dell'architettura modernista alla National Gallery. Nelle stanze più antiche, i dettagli classici originali sono stati cancellati da tramezzi, pedane e controsoffitti, con l'obiettivo di creare ambienti neutri che non distraessero dalla contemplazione dei dipinti. Ma l'impegno della Galleria nei confronti del modernismo fu di breve durata: negli anni '80 lo stile vittoriano non era più considerato un anatema e iniziò un programma di restauro per riportare gli interni del XIX e dell'inizio del XX secolo al loro presunto aspetto originale. Questo è iniziato con la ristrutturazione delle Barry Rooms nel 1985-86. Dal 1996 al 1999 anche le Gallerie del Nord, ormai considerate "prive di un positivo carattere architettonico", furono rimodellate in stile classico, seppur semplificato.

Sainsbury Wing e successive aggiunte

Ala Sainsbury
Galleria Nazionale di Londra Sainsbury Wing 2006-04-17.jpg
L'ala Sainsbury, così com'è, vista da Trafalgar Square
Costruito 1988–1991
Architetto Robert Venturi, Denise Scott Brown e associati
Stile/i architettonico/i postmodernista
Edificio classificato – Grado I
Nome ufficiale Sainsbury Wing alla National Gallery
designato 9 maggio 2018
Riferimento n. 1451082

L'aggiunta più importante all'edificio negli ultimi anni è stata la Sainsbury Wing, progettata dagli architetti postmodernisti Robert Venturi e Denise Scott Brown per ospitare la collezione di dipinti rinascimentali, e costruita nel 1991. L'edificio occupa il "sito di Hampton" al a ovest dell'edificio principale, dove era esistito un grande magazzino con lo stesso nome fino alla sua distruzione nel Blitz . La Galleria aveva da tempo cercato di espandersi in questo spazio e nel 1982 si tenne un concorso per trovare un architetto adatto; la rosa dei candidati includeva una proposta high-tech radicale di Richard Rogers , tra gli altri. Il progetto che ha vinto il maggior numero di voti è stato della ditta Ahrends, Burton e Koralek , che ha poi modificato la loro proposta per includere una torre, simile a quella dello schema Rogers. La proposta è stata abbandonata dopo che il Principe di Galles ha paragonato il progetto a un " carbonchio mostruoso sul volto di un amico tanto amato ed elegante". Il termine "carbonchio mostruoso", per un edificio moderno che contrasta con l'ambiente circostante, è diventato luogo comune.

Una delle condizioni del concorso del 1982 era che la nuova ala doveva includere uffici commerciali e spazi per gallerie pubbliche. Tuttavia, nel 1985 è stato possibile dedicare l'ampliamento interamente agli usi della Galleria, grazie a una donazione di quasi 50 milioni di sterline da parte di Lord Sainsbury e dei suoi fratelli Simon e Sir Tim Sainsbury . Si è svolto un concorso chiuso e gli schemi prodotti sono stati notevolmente più contenuti rispetto al concorso precedente.

L' infilata principale dell'ala Sainsbury

In contrasto con la ricca decorazione dell'edificio principale, le gallerie nell'ala Sainsbury sono essenziali e intime, per adattarsi alla scala ridotta di molti dei dipinti. Le principali ispirazioni per queste stanze sono le gallerie illuminate da Sir John Soane per la Dulwich Picture Gallery e gli interni della chiesa di Filippo Brunelleschi (il rivestimento in pietra è in pietra serena , la pietra grigia locale di Firenze). Le gallerie più settentrionali si allineano con l'asse centrale di Barry, in modo che vi sia un'unica vista lungo l'intera lunghezza della Galleria. Questo asse è esagerato dall'uso di falsa prospettiva , le colonne che fiancheggiano ciascuna apertura gradualmente diminuisce di dimensioni fino a quando il visitatore raggiunge il punto focale (dal 2009), una pala di Cima di Incredulità di St Thomas . L'approccio postmoderno all'architettura di Venturi è in piena evidenza al Sainsbury Wing, con le sue citazioni stilistiche da edifici disparati come le club house di Pall Mall, la Scala Regia in Vaticano, i magazzini vittoriani e gli antichi templi egizi.

A seguito della pedonalizzazione di Trafalgar Square, la Galleria è attualmente impegnata in un masterplan per convertire lo spazio ufficio lasciato libero al piano terra in spazio pubblico. Il progetto riguarderà anche i cortili in disuso e utilizzerà il terreno acquisito dall'adiacente National Portrait Gallery di St Martin's Place, che ha dato alla National Gallery in cambio di un terreno per la sua estensione del 2000. La prima fase, l'East Wing Project progettata da Jeremy Dixon e Edward Jones , è stata aperta al pubblico nel 2004. Ciò ha fornito un nuovo ingresso al piano terra da Trafalgar Square, chiamato in onore di Sir Paul Getty . Anche l'ingresso principale è stato ristrutturato e riaperto nel settembre 2005. I possibili progetti futuri includono un "West Wing Project" approssimativamente simmetrico con il East Wing Project, che fornirebbe un futuro ingresso al piano terra, e l'apertura al pubblico di alcune piccole stanze al estremo orientale dell'edificio acquisito nell'ambito dello scambio con la National Portrait Gallery. Ciò potrebbe includere una nuova scala pubblica a prua sulla facciata orientale. Nessun calendario è stato annunciato per questi progetti aggiuntivi.

Nell'aprile 2021, una giuria ha selezionato sei studi di architetti - Caruso St John , David Chipperfield Architects , Asif Kahn, David Kohn Architects , Selldorf Architects e Witherford Watson Mann Architects - in un concorso per proposte di design per aggiornare l'ala Sainsbury.

polemiche

Il restauro di Tiziano s' Bacco e Arianna 1967-1968 è stato un restauro controverso alla National Gallery, a causa di preoccupazione che del dipinto tonalità era stato gettato fuori equilibrio.

Una delle critiche più persistenti alla National Gallery, a parte coloro che criticano le inadeguatezze dell'edificio, è stata la sua politica di conservazione. I detrattori della Galleria la accusarono di aver avuto un approccio troppo zelante al restauro. La prima operazione di pulizia alla National Gallery iniziò nel 1844 dopo la nomina di Eastlake a Custode, e fu oggetto di attacchi da parte della stampa dopo che i primi tre dipinti a ricevere il trattamento – un Rubens , un Cuyp e un Velázquez – furono svelati al pubblico nel 1846. Il critico più virulento della Galleria fu J. Morris Moore, che scrisse una serie di lettere al The Times sotto lo pseudonimo di "Verax" rompendo le pulizie dell'istituzione. Mentre un comitato parlamentare ristretto del 1853 istituito per indagare sulla questione ha scagionato la Galleria da qualsiasi illecito, da allora le critiche ai suoi metodi sono esplose sporadicamente da alcuni nell'establishment artistico.

Una vignetta di Punch del 1847 di John Leech raffigurante la controversia sul restauro allora in corso

L'ultima grande protesta contro l'uso di tecniche di conservazione radicale alla National Gallery fu negli anni dell'immediato dopoguerra, a seguito di una campagna di restauro del capo restauratore Helmut Ruhemann mentre i dipinti si trovavano a Manod Quarry. Quando i quadri ripuliti furono esposti al pubblico nel 1946 seguì un furore con paralleli a quello di un secolo prima. La critica principale è stata che l'estesa rimozione della vernice , utilizzata nel XIX secolo per proteggere la superficie dei dipinti ma che nel tempo si è scurita e scolorita, può aver comportato la perdita di smalti "armonizzanti" aggiunti ai dipinti dagli artisti loro stessi. L'opposizione alle tecniche di Ruhemann fu guidata da Ernst Gombrich , un professore all'Istituto Warburg che in una successiva corrispondenza con un restauratore descrisse di essere trattato con "arroganza offensiva" dalla National Gallery. Una commissione del 1947 concluse che nessun danno era stato fatto nelle recenti pulizie.

L'attribuzione di dipinti della National Gallery è stata talvolta contestata. La decisione di Kenneth Clark nel 1939 di etichettare un gruppo di dipinti di scuola veneziana come opere di Giorgione fu all'epoca controversa e i pannelli furono presto identificati come opere di Andrea Previtali da un curatore junior nominato da Clark. Decenni dopo, l'attribuzione a Rubens di un dipinto del XVII secolo raffigurante Sansone e Dalila (acquistato nel 1980) è stata contestata da un gruppo di storici dell'arte, i quali ritengono che la National Gallery non abbia ammesso l'errore per non mettere in imbarazzo coloro che ne erano coinvolti nell'acquisto, molti dei quali ancora lavorano per la Galleria.

La National Gallery è stata sponsorizzata dal produttore italiano di armi Finmeccanica tra ottobre 2011 e ottobre 2012. L'accordo di sponsorizzazione ha permesso all'azienda di utilizzare gli spazi della galleria per raduni e l'hanno utilizzata per ospitare i delegati durante la fiera delle armi DSEI e il salone aereo internazionale di Farnborough . L'accordo di sponsorizzazione è stato concluso un anno prima delle proteste.

Nel febbraio 2014, Men of the Docks , dell'artista statunitense George Bellows , è stato acquistato dalla National Gallery per 25,5 milioni di dollari (15,6 milioni di sterline). Fu il primo grande dipinto americano ad essere acquistato dalla Galleria. Il direttore Nicholas Penny ha definito il dipinto una nuova direzione per la Galleria, un dipinto non europeo in stile europeo. La sua vendita è stata controversa negli Stati Uniti. La Galleria è stata trovata nel 2018 come una delle prime gallerie pubbliche di Londra ad addebitare più di £ 20 per l'ammissione a una mostra speciale di opere di Claude Monet .

Nel febbraio 2019 un tribunale del lavoro ha stabilito che la Galleria aveva erroneamente classificato il suo team di educatori come lavoratori autonomi. Gli educatori hanno ottenuto lo status di "lavoratore" a seguito di un'azione legale intentata da ventisette ricorrenti. Il caso ha ricevuto una notevole copertura da parte della stampa e dei media.

Elenco dei registi

registi
Nome mandato
Sir Charles Lock Eastlake 1855–1865
Sir William Boxall 1866–1874
Sir Frederick William Burton 1874–1894
Sir Edward Poynter 1894–1904
Sir Charles Holroyd 1906–1916
Sir Charles Holmes 1916–1928
Sir Augustus Daniel 1929–1933
Sir Kenneth Clark 1934–1945
Sir Philip Hendy 1946–1967
Sir Martin Davis 1968–1973
Sir Michael Levey 1973–1986
Neil MacGregor 1987-2002
Sir Charles Saumarez Smith 2002–2007
Sir Nicholas Penny 2008–2015
Gabriele Finaldi 2015-oggi

Punti salienti della collezione

Collegamenti di trasporto

Servizio Stazione/Fermata Linee/Rotte servite Distanza
dalla Galleria Nazionale
Autobus di Londra Autobus di Londra Trafalgar Square / Stazione di Charing Cross Accesso disabilitato 24, 29, 176
Trafalgar Square Accesso disabilitato 6, 9, 13, 15,139
Trafalgar Square / Stazione di Charing Cross Accesso disabilitato 3, 12, 88, 159, 453
Trafalgar Square Accesso disabilitato 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
metropolitana di Londra metropolitana di Londra Charing Cross Linea Bakerloo
linea del nord
Argine Linea Bakerloo
Linea del cerchio
Linea distrettuale
linea del nord
0,3 miglia a piedi
Ferrovia Nazionale Ferrovia Nazionale Charing Cross Accesso disabilitato Southeastern (società di gestione dei treni) 0,2 miglia a piedi

Incidente di sicurezza

Nel 2015, il gruppo britannico Trollstation ha fatto finta di rubare denaro e opere d'arte, provocando una risposta dei servizi di emergenza. Diversi membri del gruppo sono stati arrestati e incarcerati.

Guarda anche

Note esplicative

Riferimenti

citazioni

Fonti generali

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link esterno