Neoclassicismo (musica) - Neoclassicism (music)

Igor Stravinsky , uno dei compositori più importanti e influenti del XX secolo

Il neoclassicismo in musica era una tendenza del ventesimo secolo, particolarmente attuale nel periodo tra le due guerre , in cui i compositori cercavano di tornare ai precetti estetici associati al concetto ampiamente definito di " classicismo ", vale a dire ordine, equilibrio, chiarezza, economia e moderazione emotiva. In quanto tale, il neoclassicismo fu una reazione contro l'emotività sfrenata e l'informe percepita del tardo romanticismo , nonché un "richiamo all'ordine" dopo il fermento sperimentale dei primi due decenni del XX secolo. L'impulso neoclassico ha trovato la sua espressione in caratteristiche quali l'uso di forze esecutive ridotte, un'enfasi sul ritmo e sulla trama contrappuntistica , un'armonia tonale aggiornata o ampliata e una concentrazione sulla musica assoluta rispetto alla musica a programma romantica .

Nella forma e nella tecnica tematica, la musica neoclassica traeva spesso ispirazione dalla musica del XVIII secolo, sebbene il canone ispiratore appartenesse tanto frequentemente al periodo barocco e anche precedente quanto al periodo classico - per questo motivo, la musica che trae ispirazione specificamente dal barocco è talvolta definita musica neo-barocca . Il neoclassicismo ha avuto due distinte linee di sviluppo nazionale, francese (procedendo in parte dall'influenza di Erik Satie e rappresentato da Igor Stravinsky , che era in realtà di origine russa) e tedesca (procedendo dalla " Nuova Oggettività " di Ferruccio Busoni , che era in realtà italiano, e rappresentato da Paul Hindemith ). Il neoclassicismo era una tendenza estetica piuttosto che un movimento organizzato; anche molti compositori di solito non considerati "neoclassici" assorbirono elementi dello stile.

Persone e opere

Sebbene il termine "neoclassicismo" si riferisca a un movimento del XX secolo, ci sono stati importanti precursori del XIX secolo. In brani come Franz Liszt 's À la Chapelle Sistina (1862), Edvard Grieg ' s Holberg Suite (1884), Pyotr Ilyich Tchaikovsky 'divertissement s da La dama di picche (1890), George Enescu ' s Piano Suite nel Vecchio Style (1897) e il Concerto in the Old Style di Max Reger (1912), i compositori "hanno vestito la loro musica con abiti antichi per creare un'evocazione sorridente o pensierosa del passato".

La Sinfonia n. 1 di Sergei Prokofiev ( 1917 ) è talvolta citata come un precursore del neoclassicismo. Lo stesso Prokofiev pensava che la sua composizione fosse una "fase passeggera", mentre il neoclassicismo di Stravinsky negli anni '20 "diventò la linea fondamentale della sua musica". Richard Strauss ha anche introdotto elementi neoclassici nella sua musica, in particolare nella sua suite orchestrale Le borghesi gentilhomme op. 60, scritto in una prima versione nel 1911 e la sua versione finale nel 1917.

Ottorino Respighi fu anche uno dei precursori del neoclassicismo con la sua Suite n. 1 di Antiche Arie e Danze , composta nel 1917. Invece di guardare alle forme musicali del XVIII secolo, Respighi, che oltre ad essere un rinomato compositore e direttore d'orchestra, fu anche un notevole musicologo, ricondotto alla musica italiana del XVI e XVII secolo. Il suo collega compositore contemporaneo Gian Francesco Malipiero , anche musicologo, ha compilato un'edizione completa delle opere di Claudio Monteverdi . Il rapporto di Malipiero con la musica antica italiana non mirava semplicemente a una rinascita di forme antiche nel quadro di un "ritorno all'ordine", ma un tentativo di far rivivere un approccio alla composizione che consentisse al compositore di liberarsi dai vincoli della sonata forma e dei meccanismi sovrasfruttati dello sviluppo tematico.

La prima incursione nello stile di Igor Stravinsky iniziò nel 1919/20 quando compose il balletto Pulcinella , usando temi che credeva fossero di Giovanni Battista Pergolesi (in seguito si scoprì che molti di loro non lo erano, sebbene fossero di contemporanei). Il compositore americano Edward T. Cone descrive il balletto “[Stravinsky] confronta il modo storico evocato in ogni punto con la sua versione del linguaggio contemporaneo; il risultato è una completa reinterpretazione e trasformazione dello stile precedente". Esempi successivi sono l' Ottetto per fiati, il Concerto "Dumbarton Oaks" , il Concerto in Re , la Sinfonia dei Salmi , la Sinfonia in Do e la Sinfonia in tre movimenti , come così come l'opera-oratorio Edipo Re e i balletti Apollo e Orfeo , in cui il neoclassicismo assunse un'aura esplicitamente "greca classica".Il neoclassicismo di Stravinsky culminò nella sua opera The Rake's Progress , su libretto di WH Auden.Il neoclassicismo stravinskiano era un influenza decisiva sui compositori francesi Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger e Germaine Tailleferre , nonché su Bohuslav Martinů , che fece rivivere la forma barocca del concerto grosso nelle sue opere Pulcinella , come sottocategoria di riarrangiamento di composizioni barocche esistenti, generò un il numero di opere simili, tra cui Alfredo Casella 's Scarlattiana (1927), di Poulenc Suite Française , di Ottorino Respighi antiche arie e danze e Gli uccelli , e la Dance Suite di Richard Strauss da Keyboard Pieces di François Couperin e il relativo Divertimento dopo Keyboard Pieces di Couperin , op. 86 (rispettivamente 1923 e 1943). A partire dal 1926 circa , la musica di Béla Bartók mostra un marcato aumento dei tratti neoclassici e un anno o due dopo riconobbe il successo "rivoluzionario" di Stravinsky nel creare musica nuova facendo rivivere vecchi elementi musicali e allo stesso tempo nominando il suo collega Zoltán Kodály come un altro ungherese aderente al neoclassicismo.

Un ceppo tedesco di neoclassicismo è stato sviluppato da Paul Hindemith, che ha prodotto musica da camera, opere orchestrali e opere in uno stile fortemente contrappuntistico e cromaticamente flesso, meglio esemplificato da Mathis der Maler . Roman Vlad contrappone il "classicismo" di Stravinsky, che consiste nelle forme e nei modelli esterni delle sue opere, con la "classicità" di Busoni, che rappresenta una disposizione e un atteggiamento interni dell'artista nei confronti delle opere. Busoni scrisse in una lettera a Paul Bekker , "Per 'Giovane Classicismo' intendo la maestria, la vagliatura e la valorizzazione di tutte le acquisizioni di precedenti esperimenti e il loro inserimento in forme forti e belle".

Il neoclassicismo ha trovato un pubblico gradito in Europa e in America, poiché la scuola di Nadia Boulanger ha promulgato idee sulla musica basate sulla sua comprensione della musica di Stravinsky. Boulanger ha insegnato e ha influenzato molti compositori di rilievo, tra Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francesco Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem e Virgil Thomson .

In Spagna, il Concerto neoclassico per clavicembalo, flauto, oboe, clarinetto, violino e violoncello di Manuel de Falla del 1926 fu percepito come un'espressione di "universalismo" ( universalismo ), ampiamente legato a un'estetica internazionale e modernista. Nel primo movimento del concerto, Falla cita frammenti del villancico del XV secolo "De los álamos, vengo madre". Allo stesso modo aveva incorporato citazioni dalla musica del XVII secolo quando abbracciò per la prima volta il neoclassicismo nel pezzo teatrale dei burattini El retablo de maese Pedro (1919-1923), un adattamento del Don Chisciotte di Cervantes . Le successive composizioni neoclassiche di Falla includono la cantata da camera del 1924 Psyché e la musica di scena per Pedro Calderón de la Barca , El gran teatro del mundo , scritta nel 1927. Alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, Roberto Gerhard compose in stile neoclassico, tra cui il suo Concertino per archi, il Quintetto di fiati, la cantata L'alta naixença del rei en Jaume e il balletto Ariel . Altri importanti compositori neoclassici spagnoli si trovano tra i membri della Generación de la República (nota anche come Generación del 27 ), tra cui Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse e Jesús Bal y Gay .

Un'estetica neoclassica è stata promossa in Italia da Alfredo Casella, che aveva studiato a Parigi e ha continuato a vivere lì fino al 1915, quando è tornato in Italia per insegnare e organizzare concerti, introducendo compositori modernisti come Stravinsky e Arnold Schoenberg all'italiano di mentalità provinciale pubblico. Le sue composizioni neoclassiche furono forse meno importanti della sua attività organizzativa, ma sono esempi particolarmente rappresentativi la Scarlattiana del 1926, che utilizza motivi delle sonate per tastiera di Domenico Scarlatti , e il Concerto romano dello stesso anno. Il collega di Casella, Mario Castelnuovo-Tedesco, scrisse opere di impronta neoclassica che si rifanno alla musica antica italiana e a modelli classici: i temi del suo Concerto italiano in sol minore del 1924 per violino e orchestra riecheggiano Vivaldi così come i canti popolari italiani del XVI e XVII secolo , mentre il suo Concerto per chitarra n. 1 in D del 1939 di grande successo segue consapevolmente lo stile concertistico di Mozart .

I rappresentanti portoghesi del neoclassicismo includono due membri del "Grupo de Quatro", Armando José Fernandes e Jorge Croner de Vasconcellos, entrambi i quali hanno studiato con Nadia Boulanger.

In Sud America, il neoclassicismo era di particolare importanza in Argentina, dove differiva dal suo modello europeo in quanto non cercava di riparare i recenti sconvolgimenti stilistici che semplicemente non si erano verificati in America Latina. I compositori argentini associati al neoclassicismo includono Jacobo Ficher , José María Castro  [ es ] , Luis Gianneo e Juan José Castro . Il più importante compositore argentino del XX secolo, Alberto Ginastera , è passato da forme nazionalistiche a forme neoclassiche negli anni '50 (ad esempio, la Sonata per pianoforte n. 1 e le Variaciones concertantes ) prima di passare a uno stile dominato da tecniche atonali e seriali. Roberto Caamaño, professore di canto gregoriano presso l'Istituto di Musica Sacra di Buenos Aires, ha impiegato uno stile neoclassico dissonante in alcune opere e uno stile serialista in altre.

Sebbene le famose Bachianas Brasileiras di Heitor Villa-Lobos (composte tra il 1930 e il 1947) siano espresse sotto forma di suite barocche, che di solito iniziano con un preludio e terminano con un movimento di fuga o toccata e impiegano dispositivi neoclassici come l'ostinato figure e lunghe note di pedale, non erano intesi tanto come ricordi stilizzati dello stile di Bach, quanto un libero adattamento di procedure armoniche e contrappuntistiche barocche alla musica in stile brasiliano. I compositori brasiliani della generazione successiva a Villa-Lobos più particolarmente associati al neoclassicismo includono Radamés Gnattali (nelle sue opere successive), Edino Krieger e il prolifico Camargo Guarnieri , che ebbe contatti ma non studiò con Nadia Boulanger quando visitò Parigi nel 1920. Tratti neoclassici figurano nella musica di Guarnieri a partire dal secondo movimento della Sonatina per pianoforte del 1928, e sono particolarmente evidenti nei suoi cinque concerti per pianoforte.

Il compositore cileno Domingo Santa Cruz Wilson fu così fortemente influenzato dalla varietà tedesca del neoclassicismo che divenne noto come l'"Hindemith cileno".

A Cuba, José Ardévol iniziò una scuola neoclassica, anche se lui stesso passò a uno stile nazionale modernista più tardi nella sua carriera.

Anche la scuola atonale, rappresentata ad esempio da Arnold Schönberg, mostrò l'influenza delle idee neoclassiche. Dopo che il suo primo stile di "Tardo Romanticismo" (esemplificato dal suo sestetto d'archi Verklärte Nacht ) era stato soppiantato dal suo periodo atonale , e subito prima che abbracciasse il serialismo dodecafonico , le forme delle opere di Schoenberg dopo il 1920, a cominciare dall'opp. 23, 24 e 25 (tutti composti contemporaneamente), sono stati descritti come "apertamente neoclassici" e rappresentano uno sforzo per integrare i progressi del 1908-1913 con l'eredità dei secoli XVIII e XIX. Schoenberg ha cercato in quelle opere di offrire all'ascoltatore punti di riferimento strutturali con cui identificarsi, a cominciare dalla Serenata, op. 24, e la Suite per pianoforte, op. 25. L'allievo di Schoenberg, Alban Berg, in realtà è arrivato al neoclassicismo prima del suo maestro, nei suoi Tre pezzi per orchestra , op. 6 (1913–14), e l'opera Wozzeck , che utilizza forme chiuse come suite, passacaglia e rondò come principi organizzativi all'interno di ogni scena. Anton Webern ha raggiunto anche una sorta di stile neoclassico attraverso un'intensa concentrazione sul motivo . Tuttavia, la sua orchestrazione del 1935 del ricercare a sei parti dall'Offerta musicale di Bach non è considerata neoclassica a causa della sua concentrazione sulla frammentazione dei colori strumentali.

Altri compositori neoclassici

Alcuni compositori di seguito potrebbero aver scritto musica solo in stile neoclassico durante una parte della loro carriera.

Guarda anche

Fonti

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Note a piè di pagina

Ulteriori letture

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