nuovo cinema queer - New Queer Cinema

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" New Queer Cinema " è un termine coniato per la prima volta dall'accademico B. Ruby Rich sulla rivista Sight & Sound nel 1992 per definire e descrivere un movimento nel cinema indipendente a tema queer nei primi anni '90.

Viene anche chiamato "Queer New Wave".

Definizione

Il termine si è sviluppato dall'uso della parola queer nella scrittura accademica negli anni '80 e '90 come un modo inclusivo di descrivere l'identità e l'esperienza gay, lesbica, bisessuale e transgender, e anche per definire una forma di sessualità che era fluida e sovversiva delle concezioni tradizionali di sessualità. Il principale studio cinematografico per discutere di questi problemi è stato giustamente chiamato New Line Cinema con la sua divisione Fine Line Features . Dal 1992, il fenomeno è stato descritto anche da vari altri accademici ed è stato utilizzato per descrivere diversi altri film usciti dagli anni '90. I film del movimento New Queer Cinema condividono tipicamente alcuni temi, come il rifiuto dell'eteronormatività e le vite dei protagonisti LGBT che vivono ai margini della società.

Storia

Cinema queer

Susan Hayward afferma che il cinema queer è esistito per decenni prima che gli fosse data la sua etichetta ufficiale, come ad esempio con i film dei creatori francesi Jean Cocteau ( Le sang d'un poète nel 1934) e Jean Genet ( Un chant d'amour nel 1950) . Il cinema queer è associato ai film d'avanguardia e underground (ad esempio, i film di Andy Warhol degli anni '60). Nel cinema d'avanguardia, ci sono registi lesbici, che hanno lasciato l'eredità per il cinema Queer, in particolare Ulrike Ottinger , Chantal Akerman e Pratibha Parmar . Un'influenza importante sullo sviluppo del cinema queer sono stati i film d'arte europei degli anni '70 e '80 di Rainer Werner Fassbinder , che hanno aggiunto una "sensibilità gay e queer" al film (ad esempio, Querelle del 1982, basato sul romanzo di Genet). Un'altra influenza sul cinema Queer è stato il regista brasiliano Héctor Babenco , il cui film Il bacio della donna ragno , del 1985, raffigurava un uomo in prigione, sedotto dal suo compagno di cella. I suoi film hanno anche esaminato la relazione tra oppressione sessuale, sociale e politica, che sarebbero poi diventati temi chiave del New Queer Cinema.

L'identificazione del cinema queer è emersa probabilmente a metà degli anni '80 attraverso l'influenza della teoria queer , che mira a "sfidare e spingere ulteriori dibattiti su genere e sessualità" come sviluppato dalla teoria femminista e "confondere gli essenzialismi binari intorno al genere e all'identità sessuale, esporre loro limiti", e raffigurano la sfocatura di questi ruoli e identità. I registi di cinema queer a volte hanno realizzato film in generi che erano tipicamente considerati mainstream, sovvertendo poi le convenzioni descrivendo la "questione del piacere" e celebrando l'eccesso, o aggiungendo nuovamente temi omosessuali o elementi storici dove erano stati cancellati attraverso il straightwashing (ad esempio in Derek il film storico di Jarman del 1991 Edoardo II ). I registi cinematografici queer chiedevano una "molteplicità di voci e sessualità" e allo stesso modo avevano una "raccolta di estetiche diverse" nel loro lavoro. La questione dell'"invisibilità lesbica" era stata sollevata nel cinema queer, dal momento che più fondi sono andati ai registi gay maschi che ai registi lesbici, come nel caso dell'industria cinematografica eterosessuale/mainstream, e come tale, gran parte del cinema queer si è concentrato sul " costruzione del desiderio maschile».

Gli articoli di Rich

Il critico cinematografico B. Ruby Rich ha coniato il termine "New Queer Cinema" nel 1992.

Nel suo articolo del 1992, Rich ha commentato la forte presenza di gay e lesbiche nel circuito dei festival cinematografici dell'anno precedente e ha coniato l'espressione "New Queer Cinema" per descrivere un crescente movimento di film a tema simile realizzati da registi indipendenti gay e lesbiche, principalmente in Nord America e Regno Unito. Rich ha sviluppato la sua teoria in The Village Voice e Sight & Sound , descrivendo film che erano radicali nella forma e aggressivi nella loro presentazione delle identità sessuali, che sfidavano sia lo status quo della definizione eterosessuale che resistevano alla promozione di immagini "positive" di lesbiche e uomini gay. che era stato sostenuto dal movimento di liberazione gay degli anni '70 e '80. Nei film di New Queer Cinema, i protagonisti e le narrazioni erano prevalentemente LGBT , ma venivano presentati invariabilmente come estranei e rinnegati dalle regole della società convenzionale, che abbracciavano ruoli di genere e stili di vita radicali e non convenzionali, spesso presentandosi come fuorilegge o fuggitivi. .

Attingendo alle teorie accademiche postmoderne e poststrutturaliste degli anni '80, il New Queer Cinema presentava l'identità umana e la sessualità come socialmente costruite, e quindi fluide e mutevoli, piuttosto che fisse. Nel mondo del New Queer Cinema, la sessualità è spesso una forza caotica e sovversiva, alienante e spesso brutalmente repressa dalle strutture di potere eterosessuali dominanti. I film del movimento New Queer Cinema presentavano spesso rappresentazioni esplicite e impenitenti di attività sessuali tra persone dello stesso sesso e presentavano relazioni omosessuali che riconfiguravano le tradizionali nozioni eterosessuali di famiglia e matrimonio. Sebbene non tutti si identificassero con uno specifico movimento politico, i film del New Queer Cinema erano invariabilmente radicali, poiché cercavano di sfidare e sovvertire le ipotesi su identità, genere, classe, famiglia e società.

Sviluppi generici

L'acclamata performance di River Phoenix nei panni dell'imbroglione gay Mikey Waters nel film di Gus Van Sant del 1991 My Own Private Idaho ha contribuito a portare il cinema queer al grande pubblico.

Il documentario del 1991 Paris Is Burning ha introdotto il pubblico in un altro regno subculturale. La regista Jennie Livingston ha catturato la realtà dei drag ball e delle case di New York e delle persone di colore che occupavano questi spazi. Questo era probabilmente un mondo sotterraneo con cui molti americani non avevano familiarità. L'eccellenza estetica e lo sfarzo erano cruciali nelle esibizioni e nelle competizioni di trascinamento. Anche la danza stilizzata di moda è stata esibita come centrale per l'esperienza drag, influenzando in particolare l'arte dell'icona pop Madonna . Personaggi del New Queer Cinema come Livingston hanno incoraggiato gli spettatori a sospendere la loro ignoranza e a godersi la diversità dell'umanità.

Non solo questi film fanno spesso riferimento alla crisi dell'AIDS degli anni '80, ma il movimento cinematografico stesso può essere visto come una risposta alla crisi. Il tono e l'energia di questi film riflettevano l'indignazione assertiva delle organizzazioni di attivisti per l'AIDS dell'ultimo decennio. I video degli attivisti contro l'AIDS, in particolare, hanno avuto una forte influenza sui temi e sulle immagini del New Queer Cinema poiché molte delle sue figure importanti erano direttamente coinvolte nell'attivismo contro l'AIDS. Questi film commentavano il fallimento dell'amministrazione Ronald Reagan nel rispondere all'epidemia di AIDS e allo stigma sociale sperimentato dalla comunità gay. Data la relativa invisibilità dei riferimenti all'AIDS nella produzione cinematografica di Hollywood, il lavoro di New Queer Cinema è stato salutato dalla comunità gay come una gradita correzione a una storia di sottorappresentazione e stereotipi di persone gay e lesbiche.

Tra i film citati da Rich erano di Todd Haynes 's Veleno (1991), Laurie Lynd ' s RSVP (1991), Isaac Julien 's Young Soul Rebels (1991), Derek Jarman ' s Edoardo II (1991), di Tom Kalin s' Swoon (1992), e Gregg Araki 's The Living End (1992). Tutti i film presentano protagonisti e soggetti esplicitamente gay e lesbiche; rappresentazioni o riferimenti espliciti e impenitenti al sesso gay; e un approccio conflittuale e spesso antagonistico nei confronti della cultura eterosessuale.

Questi registi stavano realizzando i loro film in un momento in cui la comunità gay stava affrontando nuove sfide dalla crisi dell'AIDS negli anni '80 e dall'ondata politica conservatrice portata dalla presidenza di Ronald Reagan negli Stati Uniti e dal governo di Margaret Thatcher negli Stati Uniti. Regno. A Jarman è stato diagnosticato l'AIDS nel 1986 ed è morto nel 1994 all'età di 52 anni. La promozione pubblica di Jarman dei diritti e dell'uguaglianza dei gay lo ha reso un attivista influente all'interno della comunità LGBT . La teoria e la politica queer erano argomenti emergenti nei circoli accademici, con i sostenitori che sostenevano che le categorie di genere e sessuali, come l'omosessuale e l'eterosessuale, erano costrutti sociali storici, soggetti a cambiamenti con gli atteggiamenti culturali. Rich ha notato che molti film stavano cominciando a rappresentare sessualità che non erano senza vergogna né fisse né convenzionali, e ha coniato la frase "New Queer Cinema".

Nel 21° secolo

A partire dagli anni 2010, un certo numero di registi LGBT, tra cui Rose Troche e Travis Mathews , hanno identificato una nuova tendenza nel cinema LGBT, in cui l'influenza del New Queer Cinema si stava evolvendo verso un pubblico più universale.

Rich, il creatore della frase New Queer Cinema, ha identificato l'emergere alla fine degli anni 2000 di film mainstream a tema LGBT come Brokeback Mountain , Milk e The Kids Are All Right come un momento chiave nell'evoluzione del genere. Sia Troche che Mathews hanno scelto Concussion di Stacie Passon del 2013 , un film sull'infedeltà coniugale in cui il lesbismo dei personaggi centrali è un aspetto relativamente minore di una storia e il tema principale è come una relazione a lungo termine può diventare problematica e insoddisfacente a prescindere della sua configurazione di genere, come esempio lampante della tendenza. Anche il film francese Blue Is the Warmest Color , che ha vinto la Palma d'oro al Festival di Cannes 2013 , è stato indicato come un esempio degno di nota.

Guarda anche

Riferimenti

Fonti

link esterno