Filarmonica di New York -New York Philharmonic

Filarmonica di New York
Orchestra
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L'orchestra al The Shed, Hudson Yards New York, NY, aprile 2021
Fondato 1842 ; 181 anni fa ( 1842 )
Posizione New York , Stati Uniti
Sala concerti David Geffen Hall al Lincoln Center
Direttore principale Jaap van Zweden
Sito web nyphil.org
Logo della Filarmonica di New York

La New York Philharmonic , ufficialmente la Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. , globalmente conosciuta come New York Philharmonic Orchestra ( NYPO ) o New York Philharmonic-Symphony Orchestra , è un'orchestra sinfonica con sede a New York City. È una delle principali orchestre americane popolarmente chiamata " Big Five ". La sede della Filarmonica è la David Geffen Hall , situata nel Lincoln Center for the Performing Arts di New York .

Fondata nel 1842, l'orchestra è una delle più antiche istituzioni musicali degli Stati Uniti e la più antica delle orchestre "Big Five". Il suo 14.000esimo concerto da record è stato tenuto nel dicembre 2004.

Storia

Fondazione e primo concerto, 1842

Ureli Corelli Hill, padre fondatore e primo direttore della Filarmonica di New York

La Filarmonica di New York fu fondata nel 1842 dal direttore d'orchestra americano Ureli Corelli Hill , con l'aiuto del compositore irlandese William Vincent Wallace . L'orchestra fu allora chiamata Philharmonic Society di New York . Era la terza Filarmonica sul suolo americano dal 1799 e aveva come scopo previsto "il progresso della musica strumentale". Il primo concerto della Philharmonic Society ebbe luogo il 7 dicembre 1842, nelle Apollo Rooms a Lower Broadway davanti a un pubblico di 600 persone. Il concerto si aprì con la Sinfonia n. 5 di Beethoven , diretta dallo stesso Hill. Altri due direttori, il tedesco Henry Christian Timm e il francese Denis Etienne, hanno diretto parti dell'eclettico programma di tre ore, che includeva musica da camera e diverse selezioni operistiche con un cantante di spicco dell'epoca, come era consuetudine. I musicisti operavano come una società cooperativa, decidendo a maggioranza di voti questioni come chi sarebbe diventato un membro, quale musica sarebbe stata eseguita e chi tra loro avrebbe diretto. Alla fine della stagione, i giocatori dividevano tra loro gli eventuali proventi.

La Nona di Beethoven e una nuova casa, 1846

Apollo Rooms, dagli archivi della Filarmonica di New York

Dopo solo una dozzina di esibizioni pubbliche e appena quattro anni, la Filarmonica ha organizzato un concerto per raccogliere fondi per costruire un nuovo music hall. Il fulcro è stata la prima americana della Sinfonia n. 9 di Beethoven , che si è tenuta a Castle Garden, all'estremità meridionale di Manhattan. Circa 400 artisti strumentali e vocali si sono riuniti per questa prima, diretta da George Loder . I corali sono stati tradotti in quella che sarebbe stata la prima esecuzione in inglese al mondo. Tuttavia, con il costoso prezzo del biglietto di US $ 2,00 e una manifestazione di guerra nei quartieri alti, il pubblico sperato è stato tenuto lontano e la nuova sala avrebbe dovuto aspettare. Sebbene giudicata da alcuni come un'opera strana con tutti quei cantanti tenuti a bada fino alla fine, la Nona divenne ben presto l'opera eseguita più spesso quando era richiesto un gesto grandioso.

Durante le prime sette stagioni della Filarmonica, sette musicisti si sono alternati ai compiti di direzione. Oltre a Hill, Timm e Étienne, questi erano William Alpers, George Loder, Louis Wiegers e Alfred Boucher. La situazione cambiò nel 1849 quando Theodore Eisfeld fu nominato direttore unico per la stagione. Eisfeld, in seguito insieme a Carl Bergmann , sarebbe stato il direttore fino al 1865. Quell'anno, Eisfeld diresse il concerto commemorativo dell'orchestra per Abraham Lincoln recentemente assassinato , ma in una svolta peculiare degli eventi che furono criticati dalla stampa di New York, la Filarmonica omise l'ultimo movimento, " Inno alla gioia ", come inappropriato per l'occasione. Quell'anno Eisfeld tornò in Europa e Bergmann continuò a dirigere la Società fino alla sua morte nel 1876.

Concorso, 1878

Il New York Philharmonic Club, un ensemble da camera di musicisti della Filarmonica, che fa il clown per la loro fotografia di pubbliche relazioni negli anni ottanta dell'Ottocento. Archivi della Filarmonica di New York

Leopold Damrosch , ex primo violino di Franz Liszt a Weimar , prestò servizio come direttore della Filarmonica per la stagione 1876/77. Ma non riuscendo a ottenere il sostegno del pubblico della Filarmonica, partì per creare la rivale Symphony Society di New York nel 1878. Alla sua morte nel 1885, suo figlio Walter , di 23 anni, subentrò e continuò la competizione con la vecchia Filarmonica. Fu Walter a convincere Andrew Carnegie che New York aveva bisogno di una sala da concerto di prima classe e il 5 maggio 1891, sia Walter che il compositore russo Piotr Ilyich Tchaikovsky diressero al concerto inaugurale della nuova Music Hall della città , che in pochi anni sarebbe stato ribattezzato per il suo principale benefattore, Andrew Carnegie. La Carnegie Hall rimarrà la sede dell'orchestra fino al 1962.

Teodoro Tommaso

La Filarmonica nel 1877 era in condizioni finanziarie disperate, a causa delle misere entrate di cinque concerti nella stagione 1876/77 che portarono in media solo $ 168 a concerto. I rappresentanti della Filarmonica desideravano attirare il direttore d'orchestra di origine tedesca e di formazione americana Theodore Thomas , la cui Theodore Thomas Orchestra aveva gareggiato direttamente con la Filarmonica per oltre un decennio e che gli aveva portato fama e grande successo. All'inizio il suggerimento della Filarmonica offese Thomas perché non era disposto a sciogliere la sua stessa orchestra. A causa delle disperate circostanze finanziarie, la Filarmonica offrì a Theodore Thomas la direzione senza condizioni, e iniziò a dirigere l'orchestra nell'autunno del 1877. Ad eccezione della stagione 1878/79 - quando era a Cincinnati e Adolph Neuendorff guidò il gruppo – Thomas ha diretto ogni stagione per quattordici anni, migliorando enormemente la salute finanziaria dell'orchestra e creando un ensemble raffinato e virtuosistico. Partì nel 1891 per fondare la Chicago Symphony , portando con sé tredici musicisti della Filarmonica.

Un altro celebre direttore d'orchestra, Anton Seidl , seguì Thomas sul podio della Filarmonica, prestando servizio fino al 1898. Seidl, che aveva servito come assistente di Wagner, era un rinomato direttore delle opere del compositore; Le interpretazioni romantiche di Seidl hanno ispirato sia adulazione che controversia. Durante il suo mandato, la Filarmonica ha goduto di un periodo di successo e prosperità senza precedenti ed ha eseguito la sua prima prima mondiale scritta da un compositore di fama mondiale negli Stati Uniti: la Nona Sinfonia di Antonín Dvořák " Dal Nuovo Mondo ". La morte improvvisa di Seidl nel 1898 per intossicazione alimentare all'età di 47 anni fu ampiamente pianta. Dodicimila persone hanno chiesto i biglietti per il suo funerale al Metropolitan Opera House tra la 39esima strada e Broadway e le strade sono state intasate per blocchi con una "massa in aumento" dei suoi ammiratori.

Secondo Joseph Horowitz , la morte di Seidl fu seguita da "cinque stagioni infruttuose" sotto Emil Paur [direttore musicale dal 1898 al 1902] e Walter Damrosch [che prestò servizio solo per una stagione, 1902/03]." Dopo questo, dice, per Per diverse stagioni [1903-1906] l'orchestra impiegò direttori ospiti, tra cui Victor Herbert , Édouard Colonne , Willem Mengelberg , Fritz Steinbach , Richard Strauss , Felix Weingartner e Henry Wood .

Nuova gestione, 1909

Nel 1909, per garantire la stabilità finanziaria della Filarmonica, un gruppo di ricchi newyorkesi guidati da due donne, Mary Seney Sheldon e Minnie Untermyer , formò il Comitato dei garanti e cambiò l'organizzazione dell'orchestra da una cooperativa gestita da musicisti a una struttura di gestione aziendale. . I Garanti furono responsabili di portare Gustav Mahler alla Filarmonica come direttore principale e di espandere la stagione da 18 concerti a 54, che includeva un tour nel New England . La Filarmonica era l'unica orchestra sinfonica in cui Mahler lavorava come direttore musicale senza alcuna responsabilità operistica, liberandolo per esplorare più a fondo la letteratura sinfonica. A New York, ha diretto diverse opere per la prima volta nella sua carriera e ha presentato al pubblico le sue composizioni. Sotto Mahler, una figura controversa sia come compositore che come direttore d'orchestra, la stagione si espanse, gli stipendi dei musicisti furono garantiti, la portata delle operazioni ampliata e fu creata l'orchestra del XX secolo.

Nel 1911 Mahler morì improvvisamente e la Filarmonica nominò Josef Stránský come suo sostituto. Molti commentatori sono rimasti sorpresi dalla scelta di Stránský, che non vedevano come un degno successore di Mahler. Stránský diresse tutti i concerti dell'orchestra fino al 1920 e fece anche le prime registrazioni con l'orchestra nel 1917.

Fusioni e sensibilizzazione, 1921

Nel 1921 la Filarmonica si fuse con la National Symphony Orchestra di New York (nessuna relazione con l' attuale ensemble di Washington, DC ). Con questa fusione acquisì anche l'imponente direttore d'orchestra olandese Willem Mengelberg . Per la stagione 1922/23 Stránský e Mengelberg condivisero i compiti di direzione, ma Stránský se ne andò dopo l'unica stagione condivisa. Per nove anni Mengelberg ha dominato la scena, anche se altri direttori, tra cui Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Igor Stravinsky e Arturo Toscanini , hanno diretto circa la metà dei concerti di ogni stagione. Durante questo periodo, la Filarmonica divenne una delle prime orchestre americane a vantare una serie sinfonica all'aperto quando iniziò a suonare concerti estivi a basso prezzo al Lewisohn Stadium nella parte alta di Manhattan. Nel 1920 l'orchestra assunse Henry Hadley come "direttore associato" con una responsabilità specifica per l '"americanizzazione" dell'orchestra: ciascuno dei concerti di Hadley comprendeva almeno un'opera di un compositore di origine americana.

Nel 1924, i concerti per giovani furono ampliati in una serie consistente di concerti per bambini sotto la direzione del pianista-compositore-direttore americano Ernest Scheling . Questa serie è diventata il prototipo di concerti di questo tipo in tutto il paese ed è cresciuta a grande richiesta fino a 15 concerti a stagione entro la fine del decennio.

Mengelberg e Toscanini hanno entrambi guidato la Filarmonica nelle sessioni di registrazione per la Victor Talking Machine Company e la Brunswick Records , inizialmente in uno studio di registrazione (per i Victors registrati acusticamente, tutti sotto Mengelberg) e infine alla Carnegie Hall quando è stata sviluppata la registrazione elettrica. Tutte le prime registrazioni elettriche per Victor sono state effettuate con un unico microfono, solitamente posizionato vicino o sopra il conduttore, un processo che Victor ha chiamato "ortofonico"; l'impianto elettrico di Brunswick utilizzava il sistema di celle al selenio "Light-Ray" proprietario senza microfono dell'azienda, che era molto più incline alla distorsione sonora rispetto a quello di Victor. I primi dischi di Mengelberg per Victor furono acustici realizzati nel 1922; Le registrazioni di Toscanini con la Filarmonica in realtà iniziarono con un unico disco per Brunswick nel 1926, registrato in una sala prove alla Carnegie Hall. La registrazione di maggior successo di Mengelberg con la Filarmonica fu un'esibizione del 1927 alla Carnegie Hall di Ein Heldenleben di Richard Strauss . Ulteriori registrazioni di Toscanini con la Filarmonica, tutte per Victor, ebbero luogo sul palco della Carnegie Hall nel 1929 e nel 1936. Nelle sessioni del 1936 Victor, ora di proprietà della RCA, iniziò a sperimentare con più microfoni per ottenere riproduzioni più complete dell'orchestra.

L'anno 1928 segnò l'ultima e più importante fusione della Filarmonica di New York: con la New York Symphony Society . La Symphony era stata piuttosto innovativa nei suoi 50 anni prima della fusione. Fece il suo primo tour nazionale nel 1882, introdusse concerti educativi per i giovani nel 1891 e diede le anteprime di opere come il Concerto in fa di Gershwin e Egdon Heath di Holst . La fusione di queste due venerabili istituzioni consolidò straordinarie risorse finanziarie e musicali. Della nuova Philharmonic Symphony Society di New York, Clarence Hungerford Mackay, presidente della Philharmonic Society, sarà presidente. Il presidente Harry H. Flagler, della Symphony Society, sarà presidente della fusione. Alla prima riunione del consiglio congiunto nel 1928, il presidente, Clarence Mackay, espresse l'opinione che "con le forze delle due Società ora unite... la Società Filarmonica-Sinfonica potrebbe costituire la più grande orchestra di questo paese se non del mondo."

Il Maestro, 1930

Arturo Toscanini (in piedi al centro, con papillon e berretto) con l'orchestra a bordo della SS de Grasse , in tournée europea, 1930. New York Philharmonic Archives

Naturalmente, la fusione ha avuto conseguenze per i musicisti di entrambe le orchestre. Winthrop Sargeant , violinista della Symphony Society e poi scrittore per il New Yorker , ricordò la fusione come "una sorta di operazione chirurgica in cui venti musicisti furono rimossi dalla Filarmonica e il loro posto fu preso da una piccola banda sopravvissuta di venti legionari provenienti da la New York Symphony. Questa operazione è stata eseguita dallo stesso Arturo Toscanini . Cinquantasettesima strada sprofondata nel panico e nelle recriminazioni. Toscanini, che aveva diretto come ospite per diverse stagioni, ne divenne l'unico direttore e nel 1930 guidò il gruppo in una tournée europea che portò all'orchestra un'immediata fama internazionale. Toscanini rimase direttore musicale fino alla primavera del 1936, poi tornò più volte come direttore ospite fino al 1945.

Nello stesso anno iniziarono le trasmissioni radiofoniche a livello nazionale. L'orchestra è stata ascoltata per la prima volta su CBS direttamente dalla Carnegie Hall. Per trasmettere i concerti della domenica pomeriggio, la CBS ha pagato $ 15.000 per l'intera stagione. Le trasmissioni radiofoniche sono continuate ininterrottamente per 38 anni. Una leggenda ai suoi tempi, Toscanini si sarebbe rivelato un atto difficile da seguire mentre il paese entrava in guerra.

Gli anni della guerra, 1940

Dopo un tentativo fallito di assumere il direttore d'orchestra tedesco Wilhelm Furtwängler , il direttore d'orchestra inglese John Barbirolli e il direttore d'orchestra polacco Artur Rodziński sostituirono Toscanini nel 1936. L'anno successivo Barbirolli ricevette la piena direzione, carica che mantenne fino alla primavera del 1941. Nel dicembre 1942 a Bruno Walter fu offerta la direzione musicale, ma rifiutò, adducendo la sua età (aveva 67 anni). Nel 1943 Rodziński, che l'anno precedente aveva diretto il concerto per il centenario dell'orchestra alla Carnegie Hall, fu nominato direttore musicale. Aveva anche condotto la trasmissione radiofonica della domenica pomeriggio quando gli ascoltatori della CBS in tutto il paese hanno sentito l'annunciatore che interrompeva l' esecuzione del secondo concerto per pianoforte di Brahms di Arthur Rubinstein per aggiornarli sull'attacco a Pearl Harbor . (La parola iniziale dell'attacco è stata inoltrata dal corrispondente della CBS News John Charles Daly nel suo programma prima della trasmissione della Filarmonica.) Subito dopo che gli Stati Uniti entrarono nella seconda guerra mondiale, Aaron Copland scrisse A Lincoln Portrait for the Philharmonic su richiesta del direttore Andre Kostelanetz come omaggio ed espressione del "magnifico spirito del nostro Paese".

Artur Rodziński, Bruno Walter e Sir Thomas Beecham fecero una serie di registrazioni con la Filarmonica per la Columbia Records negli anni '40. Molte delle sessioni si sono svolte nella Liederkranz Hall , sulla East 58th Street a New York City, un edificio precedentemente appartenente a una società culturale e musicale tedesca e utilizzato come studio di registrazione dalla Columbia Records . La Sony Records ha successivamente rimasterizzato digitalmente le registrazioni di Beecham per la ristampa su CD.

L'era telegenica, 1950

Leonard Bernstein con i membri della Filarmonica che provano per una trasmissione televisiva, intorno al 1958. Bert Bial, New York Philharmonic Archives

Nel febbraio 1947 Artur Rodziński si dimise; Bruno Walter è stato nuovamente contattato, e questa volta ha accettato l'incarico ma solo se il titolo è stato ridotto a "Consigliere musicale"; si dimise nel 1949. Leopold Stokowski e Dimitri Mitropoulos furono nominati co-direttori principali nel 1949, con Mitropoulos che divenne direttore musicale nel 1951. Mitropoulos, noto per aver sostenuto nuovi compositori e oscure opere in concerto, fu pioniere in altri modi; aggiungendo esibizioni della Filarmonica dal vivo tra i film al Roxy Theatre e portando Edward R. Murrow e il pubblico televisivo di See It Now in un tour dietro le quinte dell'orchestra. Mitropoulos ha effettuato una serie di registrazioni per la Columbia Records , principalmente in mono; verso la fine del suo mandato, ha registrato brani dal balletto di Prokofiev Romeo e Giulietta in stereo. Nel 1957, Mitropoulos e Leonard Bernstein prestarono servizio insieme come direttori principali fino a quando, nel corso della stagione, Bernstein fu nominato direttore musicale, diventando il primo direttore nato e formatosi in America a dirigere la Filarmonica.

Leonard Bernstein , che aveva fatto il suo storico, inedito e spettacolare debutto con la Filarmonica nel 1943, è stato direttore musicale per 11 stagioni, un periodo di cambiamenti e crescita significativi. Due serie televisive sono state avviate sulla CBS: i concerti dei giovani e Leonard Bernstein e la Filarmonica di New York . Il primo programma, lanciato nel 1958, ha fatto la storia della televisione, vincendo ogni premio nel campo della televisione educativa. Bernstein continuò le registrazioni dell'orchestra con la Columbia Records fino a quando non si ritirò come direttore musicale nel 1969. Sebbene Bernstein fece alcune registrazioni per la Columbia dopo il 1969, la maggior parte delle sue registrazioni successive furono per la Deutsche Grammophon . Sony ha rimasterizzato digitalmente le numerose registrazioni della Columbia di Bernstein e le ha pubblicate su CD come parte della sua vasta serie "Bernstein Century". Sebbene la Filarmonica si sia esibita principalmente alla Carnegie Hall fino al 1962, Bernstein ha preferito registrare al Manhattan Center . Le sue registrazioni successive furono effettuate nella Philharmonic Hall. Nel 1960, centenario della nascita di Gustav Mahler , Bernstein e la Filarmonica iniziarono uno storico ciclo di registrazioni di otto delle nove sinfonie di Mahler per la Columbia Records. (La sinfonia n. 8 è stata registrata da Bernstein con la London Symphony.) Nel 1962 Bernstein suscitò polemiche con i suoi commenti prima di un'esibizione di Glenn Gould del primo concerto per pianoforte di Johannes Brahms .

Musica moderna, 1962

Bernstein, sostenitore per tutta la vita dei compositori viventi, ha supervisionato l'inizio del più grande progetto di commissione dell'orchestra, che ha portato alla creazione di 109 nuove opere per orchestra. Nel settembre 1962, la Filarmonica incaricò Aaron Copland di scrivere un nuovo lavoro, Connotations for Orchestra , per il concerto di apertura del nuovo Lincoln Center for the Performing Arts. Il trasferimento alla Philharmonic Hall del Lincoln Center ha portato a un'espansione dei concerti in primavera e in estate. Tra le tante serie che hanno avuto luogo durante la bassa stagione ci sono stati i Festival franco-americani e Stravinsky (anni '60), i "Concerti sul tappeto" di Pierre Boulez negli anni '70 e il compositore, i Festival dell'orizzonte di Jacob Druckman negli anni '80.

L'orchestra ha celebrato il suo 125° compleanno il 7 dicembre 1967, con un concerto a cui hanno partecipato oltre 200 solisti, direttori e compositori che erano precedentemente apparsi con l'orchestra. Il concerto è stato seguito da un ricevimento al New York State Theatre del Lincoln Center.

Nel 1971, Pierre Boulez è diventato il primo francese a ricoprire la carica di direttore musicale della Filarmonica. Gli anni di Boulez con l'orchestra sono stati notevoli per il repertorio ampliato e gli approcci concertistici innovativi, come i "Prospective Encounters" che hanno esplorato nuove opere insieme al compositore in luoghi alternativi. Durante il suo mandato, la Filarmonica ha inaugurato la serie televisiva "Live From Lincoln Center" nel 1976, e l'orchestra continua ad apparire nel programma vincitore dell'Emmy Award fino ai giorni nostri. Boulez ha realizzato una serie di registrazioni quadrifoniche per la Columbia, inclusa un'ampia serie di musica orchestrale di Maurice Ravel .

I membri della sezione di archi della New York Philharmonic vengono ascoltati nell'album Imagine del 1971 di John Lennon , accreditato come "The Flux Fiddlers".

Ambasciatori all'estero

Zubin Mehta , allora uno dei più giovani di una nuova generazione di direttori di fama internazionale, è diventato direttore musicale nel 1978. Il suo incarico è stato il più lungo nella storia della Filarmonica, durato fino al 1991. musica, presentando per la prima volta 52 opere. Nel 1980 la Filarmonica, da sempre nota come orchestra itinerante, ha intrapreso una tournée europea in occasione del 50° anniversario del viaggio di Toscanini in Europa.

Kurt Masur , che dirigeva frequentemente la Filarmonica sin dal suo debutto nel 1981, divenne direttore musicale nel 1991. Aspetti notevoli del suo mandato includevano una serie di concerti gratuiti del Memorial Day presso la Cattedrale di St. John the Divine e concerti annuali all'estero, compreso il primo viaggio dell'orchestra nella Cina continentale. Ha presieduto le celebrazioni del 150 ° anniversario durante la stagione 1992-1993. Il suo mandato si è concluso nel 2002 ed è stato nominato direttore musicale emerito della Filarmonica.

Un terzo secolo, 2000

Lorin Maazel

Nel 2000, Lorin Maazel ha fatto un'apparizione come direttore ospite con la New York Philharmonic in due settimane di concerti in abbonamento dopo un'assenza di oltre vent'anni, che è stata accolta con una reazione positiva dai musicisti dell'orchestra. Questo impegno ha portato alla sua nomina nel gennaio 2001 come prossimo direttore musicale dell'orchestra. Ha assunto l'incarico nel settembre 2002, 60 anni dopo aver debuttato con l'orchestra all'età di dodici anni al Lewisohn Stadium. Nella sua prima settimana di abbonamento ha diretto la prima mondiale di On the Transmigration of Souls di John Adams commissionata in memoria di coloro che sono morti l' 11 settembre 2001 . Maazel ha concluso il suo mandato come direttore musicale della Filarmonica alla fine della stagione 2008/09.

Nel 2003, a causa delle continue preoccupazioni per l'acustica dell'Avery Fisher Hall, c'era una proposta per riportare la Filarmonica di New York alla Carnegie Hall e fondere le due organizzazioni, ma questa proposta non è stata realizzata.

Visita in Corea del Nord, 2008

La Filarmonica si è esibita a Pyongyang su invito del governo nordcoreano il 26 febbraio 2008. L'evento è stata la prima significativa visita culturale nel paese dagli Stati Uniti dalla fine della guerra di Corea. Il concerto si è tenuto all'East Pyongyang Grand Theatre , con un programma che comprendeva gli inni nazionali della Corea del Nord ( Aegukka ) e degli Stati Uniti ( The Star-Spangled Banner ), il Preludio all'Atto III del Lohengrin di Richard Wagner, la Sinfonia di Antonín Dvořák No. 9 "From the New World" , An American in Paris di George Gershwin , Farandole di Georges Bizet , Overture to Candide di Leonard Bernstein e la popolare canzone popolare coreana Arirang . Le opere di Dvořák, Gershwin e Bernstein sono state originariamente presentate in prima assoluta dalla Filarmonica di New York.

La visita è stata anticipata come un'opportunità per ampliare le relazioni con una delle nazioni più isolate del mondo. Il Dipartimento di Stato americano ha visto l'invito come un potenziale ammorbidimento della propaganda anti-USA. In risposta alle critiche iniziali sull'esecuzione di un concerto limitato all'élite privilegiata, la Filarmonica di New York ha organizzato la trasmissione in diretta del concerto dalla televisione e dalla radio nordcoreane . È stato inoltre trasmesso in diretta su CNN e CNN International . È stato anche trasmesso dalla Munhwa Broadcasting Corporation della Corea del Sud all'intera nazione della Repubblica di Corea (ROK).

Storia recente

Il 18 luglio 2007, la Filarmonica ha nominato Alan Gilbert come suo prossimo direttore musicale, a partire dalla stagione 2009/10, con un contratto iniziale di cinque anni. Il 5 maggio 2010, la Filarmonica di New York ha eseguito il suo 15.000° concerto, una pietra miliare mai raggiunta da nessun'altra orchestra sinfonica al mondo. Nell'ottobre 2012, l'orchestra ha esteso il contratto di Gilbert per tutta la stagione 2016/17. Nel febbraio 2015, l'orchestra ha annunciato la conclusione programmata del mandato di Gilbert come direttore musicale dopo la chiusura della stagione 2016/17.

Nel gennaio 2016, l'orchestra ha annunciato la nomina di Jaap van Zweden come suo prossimo direttore musicale, a partire dalla stagione 2018/19, con un contratto iniziale di cinque anni. van Zweden dovrebbe servire come direttore musicale designato per la stagione 2017/18. Nel settembre 2021, van Zweden ha dichiarato la sua intenzione di dimettersi dalla carica di direttore musicale dell'orchestra alla fine della stagione 2023-2024.

L'attuale presidente e amministratore delegato (CEO) dell'orchestra è Deborah Borda. Borda aveva precedentemente ricoperto gli stessi incarichi, oltre a quello di amministratore delegato, con l'orchestra. Borda dovrebbe dimettersi dalla carica di presidente e amministratore delegato dell'orchestra il 30 giugno 2023. Nel giugno 2022, l'orchestra ha annunciato la nomina di Gary Ginstling come prossimo presidente e amministratore delegato, a partire dal 1 luglio 2023. Ginstling dovrebbe assumere il titolo di direttore esecutivo con l'orchestra nell'autunno del 2022.

Durante la pandemia COVID-19, l'orchestra non è stata in grado di tenere concerti dal vivo nella David Geffen Hall a partire da marzo 2020. Il rinnovamento della David Geffen Hall è iniziato durante la pandemia, con una riapertura programmata della sala rinnovata all'inizio del 2022-2023 stagione. L'orchestra ha tenuto concerti in altre sedi di New York City durante la stagione 2021-2022, tra cui Alice Tully Hall, Rose Theatre e Carnegie Hall.

Nel novembre 2022, l'orchestra era composta da una maggioranza di donne - 45 donne e 44 uomini - per la prima volta nella sua storia.

Gustavo Dudamel ha diretto per la prima volta come ospite la New York Philharmonic nel 2007. Dopo altre 26 apparizioni come direttore ospite con l'orchestra, la New York Philharmonic ha annunciato, nel febbraio 2023, la nomina di Dudamel come suo prossimo direttore musicale, a partire dal 2026-2027 stagione, con un contratto iniziale di 5 anni.

Direttori musicali

Concertisti

Leonard Bernstein Scholar-in-Residence

Il Leonard Bernstein Scholar-in-Residence è stato istituito nel 2005 in riconoscimento del quindicesimo anniversario della morte di Bernstein. Tiene una serie di conferenze annuali ed è anche presente negli eventi del NYP. Il direttore d'orchestra Charles Zachary Bornstein è stato il primo Leonard Bernstein Scholar-in-Residence, in servizio dal 2005 al 2008. James M. Keller ha ricoperto la carica durante la stagione 2008-2009 e il baritono americano Thomas Hampson è stato nominato al posto nel luglio 2009. Il l'attuale titolare della posizione è Michael Beckerman , Carroll e Milton Petrie Chair e Collegiate Professor of Music presso la New York University .

Compositore in residenza

Alan Gilbert ha introdotto la posizione di un compositore residente Marie-Josée Kravis , che è un incarico di tre anni.

Onori e riconoscimenti

Grammy Award per il miglior album classico

Grammy Award per la migliore performance orchestrale

Grammy Award per il miglior album per bambini

Grammy Award per il miglior solista strumentale con orchestra

Grammy Award per la migliore performance vocale classica

Grammy Award per la migliore interpretazione corale

Grammy Award per il miglior album ingegnerizzato, classica

Archivi

I New York Philharmonic Archives documentano la storia della Filarmonica attraverso la storia visiva ed effimera e le collezioni di musica stampata. La collezione risale all'inizio della storia della Filarmonica nel 1842. Gli archivi sono sponsorizzati dalla Fondazione Leon Levy e si trovano presso il Lincoln Center.

Negli ultimi anni, l'Archivio ha intrapreso un progetto di digitalizzazione per digitalizzare tutti i suoi materiali tra il 1943 e il 1970 in un archivio digitale chiamato "The International Era, 1943-1970".

Guarda anche

Riferimenti

Appunti

Fonti

link esterno