Oh! Che bella guerra -Oh! What a Lovely War

Oh! Che bella guerra
Locandina uscita teatrale
Diretto da	Richard Attenborough
Scritto da	Len Deighton (non accreditato)
Basato su	Oh, che bella guerra! di Joan Littlewood
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia	Gerry Turpin
Modificato da	Kevin Connor
Società di produzione	Accord Productions
Distribuito da	Immagini di primaria importanza
Data di rilascio	10 marzo 1969 (Regno Unito)
Tempo di esecuzione	144 minuti
Nazione	Regno Unito
Lingua	inglese

Oh! What a Lovely War è una commedia musicale britannica del 1969 diretta da Richard Attenborough (al suo debutto alla regia), con un cast corale, tra cui Maggie Smith , Dirk Bogarde , John Gielgud , John Mills , Kenneth More , Laurence Olivier , Jack Hawkins , Corin Redgrave , Michael Redgrave , Vanessa Redgrave , Ralph Richardson , Ian Holm , Paul Shelley , Malcolm McFee , Jean-Pierre Cassel , Nanette Newman , Edward Fox , Susannah York , John Clements , Phyllis Calvert e Maurice Roëves .

Il film è basato sul musical teatrale Oh, What a Lovely War! , nato da Charles Chilton come radiodramma The Long Long Trail nel dicembre 1961, e trasferito in scena da Gerry Raffles in collaborazione con Joan Littlewood e il suo Theatre Workshop nel 1963.

Il titolo deriva dalla canzone del music hall "Oh! It's a Lovely War", che è uno dei numeri principali del film.

Sinossi

Oh! What a Lovely War riassume e commenta gli eventi della prima guerra mondiale usando canzoni popolari dell'epoca, molte delle quali erano parodie di vecchie canzoni popolari, e usando ambientazioni allegoriche come il West Pier di Brighton per criticare il modo in cui l'eventuale vittoria è stata ha vinto.

Le manovre diplomatiche e gli eventi che coinvolgono le autorità sono ambientati in una location fantastica all'interno del padiglione del molo, lontano dalle trincee. Nella scena di apertura, vari ministri degli esteri, generali e capi di stato camminano su un'enorme mappa dell'Europa, recitando parole reali pronunciate da queste figure in quel momento. Un fotografo senza nome scatta una foto dei governanti d'Europa - dopo aver consegnato due papaveri rossi all'arciduca Ferdinando e a sua moglie, la duchessa di Hohenberg , scatta loro una foto, " assassinandoli " mentre il flash si spegne. Molti dei capi di stato godono di buoni rapporti personali e sono riluttanti ad andare in guerra: un piangente imperatore Francesco Giuseppe dichiara guerra alla Serbia dopo essere stato ingannato dal suo ministro degli Esteri , e lo zar Nicola II e il Kaiser Guglielmo II sono mostrati incapaci di annullare la loro programmi di mobilitazione militare dei paesi. L' invasione tedesca del Belgio non lascia a Sir Edward Gray altra scelta che farsi coinvolgere. L'Italia rinnega la sua alleanza con gli Imperi Centrali (si unì agli Alleati nel 1915) ma a loro si unisce invece la Turchia .

L'inizio della guerra nel 1914 è mostrato come una parata di ottimismo. I protagonisti sono un'archetipo della famiglia britannica dell'epoca, gli Smiths, che vengono mostrati mentre entrano nel West Pier di Brighton, con il generale Haig che vende i biglietti - il film segue in seguito i giovani Smith attraverso le loro esperienze in trincea. Una banda militare sveglia i vacanzieri dalla spiaggia per radunarsi e seguirli, alcuni addirittura salgono letteralmente sul carro del vincitore. La prima battaglia di Mons è rappresentata in modo simile allegramente, ma più realistica nella rappresentazione. Entrambe le scene sono inondate da un piacevole sole.

Quando le vittime iniziano a crescere, il pubblico del teatro viene radunato cantando "Are We Downhearted? No!" Un coro vestito con abiti gialli a balze, recluta un esercito di volontari con "Non vogliamo perderti, ma pensiamo che dovresti andare". Una star del music hall ( Maggie Smith ) entra quindi sotto i riflettori solitari e attira i giovani ancora dubbiosi tra il pubblico a "prendere lo scellino del re " cantando di come ogni giorno lei "esce" con diversi uomini in uniforme, e che "Sabato sono disposto, se prendi solo lo scellino, a fare di uno di voi un uomo ." I giovani salgono sul palco e vengono rapidamente spostati fuori dal palco e nella vita militare, e il cantante inizialmente seducente è raffigurato in primo piano come un harridan rozzo e troppo truccato.

Il papavero rosso riaffiora come simbolo di morte imminente, spesso consegnato a un soldato che sta per essere mandato a morire. Queste scene sono giustapposte al padiglione, che ora ospita i vertici militari. C'è un tabellone segnapunti (un motivo dominante nella produzione teatrale originale) che mostra la perdita di vite umane e "iarde guadagnate".

All'esterno, Sylvia Pankhurst ( Vanessa Redgrave ) viene mostrata mentre si rivolge a una folla ostile sull'inutilità della guerra, rimproverandoli per aver creduto a tutto ciò che leggono sui giornali. Viene accolta con fischi e derisa dal suo podio.

1915 è raffigurato come un tono scuro e contrastante. Molti scatti di una parata di uomini feriti illustrano un flusso infinito di volti cupi e senza speranza. L'umorismo nero tra questi soldati ha ora sostituito l'entusiasmo dei primi giorni. "There's a Long, Long Trail a-Winding" cattura il nuovo stato d'animo della disperazione, raffigurando soldati che sfilano sotto una pioggia torrenziale in condizioni miserabili. I papaveri rossi forniscono l'unico colore brillante in queste scene. In una scena di soldati britannici che bevono in un estaminet , una Soubrette ( Pia Colombo ) li guida in un allegro coro di " The Moon Shines Bright on Charlie Chaplin " , una rielaborazione di una canzone americana che riporta l'atmosfera a un tono più oscuro cantando una versione morbida e cupa di " Adieu la vie ". Alla fine dell'anno, tra altre manovre nel padiglione, il generale (in seguito feldmaresciallo) Douglas Haig sostituisce il feldmaresciallo Sir John French come comandante in capo delle forze britanniche. Haig viene poi deriso dalle truppe australiane che lo vedono ispezionare i soldati britannici; cantano "Stavano solo suonando Leapfrog" sulle note di " John Brown's Body ".

Un servizio religioso interreligioso si svolge in un'abbazia in rovina. Un sacerdote dice ai soldati riuniti che ogni religione ha approvato la guerra consentendo ai soldati di mangiare carne di maiale se ebrei, carne il venerdì se cattolici e lavorare durante il sabato se al servizio della guerra per tutte le religioni. Dice anche che il Dalai Lama ha benedetto lo sforzo bellico.

Il 1916 passa e il tono del film si incupisce di nuovo. Le canzoni contengono toni contrastanti di malinconia, stoicismo e rassegnazione, tra cui " The Bells of Hell Go Ting-a-ling-a-ling ", "If the Sergeant Steals Your Rum, Never Mind" e " Hanging on the Old Barbed Wire " . I feriti sono disposti in file presso la stazione da campo, in netto contrasto con le file sane di giovani che sono entrati in guerra. La telecamera si sofferma spesso sul volto silenzioso e sofferente di Harry Smith.

Gli americani arrivano , ma si mostrano solo nella "realtà disconnessa" del padiglione, interrompendo le deliberazioni dei generali britannici cantando " Over There " con il verso finale modificato: "E non torneremo - saremo sepolto laggiù!» Il capitano americano dall'aspetto risoluto prende la mappa da un stupito Haig.

Jack nota con disgusto che dopo tre anni di combattimenti, è letteralmente tornato al punto di partenza, a Mons. Mentre suona l' armistizio , Jack è l'ultimo a morire. C'è una macchia di rosso che a prima vista sembra sangue, ma che si rivela essere l'ennesimo papavero sfuocato in primo piano. Lo spirito di Jack vaga per il campo di battaglia e alla fine si ritrova nella stanza in cui gli statisti più anziani d'Europa stanno preparando la pace imminente, ma sono ignari della sua presenza. Jack si ritrova finalmente su una tranquilla collina, dove raggiunge i suoi amici per sdraiarsi sull'erba, dove le loro figure si trasformano in croci. Il film si chiude con una lunga e lenta panoramica che termina in una vertiginosa veduta aerea di innumerevoli tombe di soldati, mentre le voci dei morti cantano "We'll Never Tell Them" (una parodia della canzone di Jerome Kern " They Didn't Credimi ").

Cast (in ordine di crediti)

famiglia Smith

• Wendy Allnutt come Flo Smith
• Colin Farrell (non l'attore di Hollywood di origine irlandese con lo stesso nome ) come Harry Smith
• Malcolm McFee come Freddie Smith
• John Rae come nonno Smith
• Corin Redgrave come Bertie Smith
• Maurice Roëves come George Smith
• Paul Shelley come Jack Smith
• Kim Smith interpreta Dickie Smith
• Angela Thorne come Betty Smith
• Mary Wimbush come Mary Smith

A quel tempo, i Beatles erano interessati a fare un film contro la guerra. Su suggerimento di Bertrand Russell , Paul McCartney ha incontrato il produttore Len Deighton per discutere l'opportunità della band di interpretare la famiglia Smith anche se alla fine non è stato possibile organizzare.

anche protagonista

Guest star

• Dirk Bogarde come Stephen
• Phyllis Calvert come Lady Haig
• Jean-Pierre Cassel come colonnello francese
• John Clements come generale von Moltke
• John Gielgud come conte Leopold Berchtold
• Jack Hawkins come l' imperatore Francesco Giuseppe I
• Kenneth More come Kaiser Guglielmo II
• Laurence Olivier come feldmaresciallo Sir John French
• Michael Redgrave come Sir Henry Wilson
• Vanessa Redgrave come Sylvia Pankhurst
• Ralph Richardson come Sir Edward Gray
• Maggie Smith come Star della Music Hall
• Susannah York come Eleanor
• John Mills come generale (in seguito feldmaresciallo) Sir Douglas Haig

Produzione

I produttori erano il romanziere Len Deighton , il fotografo Brian Duffy e Richard Attenborough, che stava facendo il suo debutto alla regia. La società di produzione Deighton Duffy aveva prodotto l'adattamento cinematografico di Only When I Larf di Deighton con Richard Attenborough. Deighton ha scritto la sceneggiatura di Oh! What a Lovely War e la sequenza dei titoli di apertura sono state create dall'amico di lunga data di Len Deighton, Raymond Hawkey , il designer responsabile di molte delle copertine dei libri di Deighton negli anni '60. Nel tentativo di far vergognare altre persone che pensava stessero rivendicando il merito per cose che in realtà non avevano fatto, Deighton decise di non essere elencato nei titoli di coda, un gesto che in seguito descrisse come "stupido e infantile".

Il film del 1969 trasferì la messa in scena completamente nel dominio cinematografico, con sequenze elaborate girate al West Pier di Brighton, altrove a Brighton e nei South Downs , intervallate da motivi della produzione teatrale. Questi includevano i tabelloni segnapunti del "cricket" che mostravano il numero dei morti, ma Deighton non usava i costumi da pierrot. Tuttavia, come hanno notato molti critici, tra cui Pauline Kael , il trattamento ha diminuito l'effetto del numero di morti, che appaiono solo di sfuggita. Tuttavia, la sequenza finale di Deighton, che termina con una ripresa in elicottero di migliaia di tombe di guerra, è considerata uno dei momenti più memorabili del film. Secondo Attenborough, 16.000 croci bianche dovevano essere martellate in buche scavate individualmente a causa della durezza del terreno. Sebbene questo sia efficace nel simboleggiare la scala della morte, il numero di croci era in effetti inferiore al numero di morti in una singola battaglia: raffigurare il numero effettivo avrebbe richiesto che la scala fosse stata replicata più di 1000 volte .

Il film è stato girato nell'estate del 1968 nel Sussex, principalmente nella zona di Brighton. Molte delle comparse erano persone del posto, ma moltissime erano studenti dell'Università del Sussex , a Falmer , alla periferia della città. Le location del film includevano il West Pier (ora sventrato dal fuoco e distrutto), Ditchling Beacon , Sheepcote Valley (le sequenze della trincea), Old Bayham Abbey , vicino a Frant (la parata della chiesa), la stazione di Brighton e Ovingdean (dove furono erette migliaia di croci per il finale classico).

La canzone

La canzone è stata scritta da JP Long e Maurice Scott nel 1917 e faceva parte del repertorio della star del music hall e sosia maschile Ella Shields . Seguono la prima strofa e il ritornello:

Fino alla tua vita in acqua,

Fino ai tuoi occhi nella fanghiglia -

Usando il tipo di linguaggio,

Questo fa arrossire il sergente;

Chi non si arruola nell'esercito?

Questo è ciò che tutti noi chiediamo,

Non compatiamo i poveri civili seduti accanto al fuoco.

Coro

Oh! Oh! Oh! è una bella guerra,

Chi non sarebbe un soldato eh?

Oh! È un peccato prendere la paga.

Non appena la sveglia è andata

Ci sentiamo pesanti come il piombo,

Ma non ci alziamo mai finché il sergente non porta

La nostra colazione fino a letto

Oh! Oh! Oh! è una bella guerra,

Cosa vogliamo con uova e prosciutto

Quando avremo marmellata di prugne e mele?

Forma quattro! Svolta a destra!

Come spenderemo i soldi che guadagniamo?

Oh! Oh! Oh! è una bella guerra.

Due versioni pre-musicali, una del 1918, possono essere trovate su Firstworldwar.com. Quasi tutte le canzoni presenti nel film compaiono anche nella serie di album CD41 Oh! È una guerra adorabile (quattro volumi).

Ricezione

Vincent Canby del New York Times lo ha definito "un film grande, elaborato, a volte realistico, le cui proporzioni fisiche elefantiane e il cast spesso brillante di stelle semplicemente sopraffanno il materiale con un eccesso di buone intenzioni". Variety ha definito il film "dedicato, esilarante, scaltro, beffardo, divertente, emotivo, spiritoso, commovente e tecnicamente brillante". Roger Ebert del Chicago Sun Times ha assegnato al film 4 stelle su 4, scrivendo che non si trattava di un film, ma di "un elaborato tableau messo in scena, un uso abbagliante della macchina da presa per ottenere effetti essenzialmente teatrali. E giudicato su questa base, Richard Attenborough ci ha regalato una serata mozzafiato". Gene Siskel del Chicago Tribune ha anche dato al film un voto perfetto di 4 stelle e ha scritto che "merita una nomination all'Oscar per il miglior film dell'anno ... Puoi sederti e goderti questo film su uno dei tanti livelli. Le canzoni sono buone, i testi sono pungenti; la messa in scena e i costumi si fondono con la storia piuttosto che metterla in ombra. La recitazione sembra senza sforzo". Kevin Thomas del Los Angeles Times ha scritto: "Ciò che hanno fatto notare l'attore britannico Richard Attenborough, in uno smagliante debutto alla regia, e i suoi principali scrittori Len Deighton e Brian Duffy è stato trasformare l'opera teatrale altamente politica e unidimensionale di Joan Littlewood in un'opera senza tempo. — e dolorosamente tempestiva — tragica allegoria". Gary Arnold del Washington Post ha scritto: "La concezione è intrigante, ma il film si trasforma in una macchina infernale e di precisione. Quando un grande numero di produzione si succedeva all'altro e un tableau perfettamente misurato e simmetrico sbiadiva nel successivo, ho iniziato a sentirmi stupefatto piuttosto che toccato. La produzione fisica si è spostata sulle canzoni, sui personaggi e sulle vignette". David Wilson del Monthly Film Bulletin ha scritto che "si rimane semplicemente ad ammirare un degno mosaico di frammenti, pieno di buone idee ma per nulla vicino ad essere un'entità drammatica autonoma".

Il film ha attualmente un punteggio del 79% su Rotten Tomatoes basato su 14 recensioni, con un voto medio di 8,2 su 10.

Il Toronto Star ha ricevuto lamentele da organizzazioni di veterani sulla pubblicità del film che presentava croci del cimitero e in seguito ha pubblicato gli annunci senza l'immagine.

Botteghino

Si è classificato il 16 ° film al botteghino del Regno Unito nel 1969.

Premi

• Golden Globe , Miglior Fotografia (Gerry Turpin) 1969
• BAFTA Film Award, miglior scenografia (Donald M. Ashton) 1970
• BAFTA Film Award, miglior fotografia (Gerry Turpin) 1970
• BAFTA Film Award, migliori costumi (Anthony Mendleson) 1970
• BAFTA Film Award, miglior colonna sonora ( Don Challis e Simon Kaye) 1970
• BAFTA Film Award, miglior attore non protagonista ( Laurence Olivier ) 1970

Riferimenti nella cultura popolare

• La rock band inglese Colonel Bagshot pubblicò un album contro la guerra con lo stesso nome nel 1971, il loro primo e unico long play.
• 15 Minute Musical di BBC Radio 4 ha rappresentato la premiership di Tony Blair nello stile di Oh! Che bella guerra in un episodio del settembre 2006 intitolato "Oh! Che bella Blair".
• Ad un evento di Google Talks, James Rado, uno degli autori e creatori originali di Hair , ha dichiarato che Oh! What a Lovely War è stato ciò che gli ha fatto desiderare di lavorare a un musical che trattasse di guerra. "@Google: la rinascita dei capelli nel teatro pubblico" . youtube . Estratto il 26 agosto 2008 .
• La canzone "The Bells of Hell Go Ting-a-ling-a-ling" è stata utilizzata come musica per lo spettacolo della BBC-TV del 1964 di Ned Sherrin Not So Much a Programme, More a Way of Life .
• I Babyshambles hanno chiamato il loro album dal vivo Oh! Che bel tour dopo questo film.

Riferimenti

citazioni

Fonti

link esterno

• Oh! Che bella guerra a IMDb
• Oh! Che bella guerra a Rotten Tomatoes
• Oh! La serie di album It's A Lovely War su CD41
• Articolo di Len Deighton sulla produzione del film, sul sito web di Deighton Dossier