Olivia Records - Olivia Records

Olivia Records
Società madre Olivia
Fondato 1973 ( 1973 )
Stato defunta
Genere musica da donna
Paese d'origine Stati Uniti

Olivia Records era un'etichetta discografica di musica femminile fondata nel 1973 da membri lesbiche dell'area di Washington DC. È stata fondata da Ginny Berson , Cris Williamson , Meg Christian , Judy Dlugacz e altre sei donne. Olivia Records ha venduto più di un milione di dischi e prodotto oltre 40 album durante i suoi vent'anni di attività.

Storia

Negli anni '70 emerse un movimento femminista lesbico separato che reagì alla discriminazione delle donne all'interno dei movimenti per i diritti degli omosessuali e della controcultura e all'eteronormatività incorporata nel movimento femminista statunitense degli anni '60 . Le etichette musicali femminili come Olivia hanno contribuito a una sottocultura lesbica degli anni '70 fornendo una piattaforma pubblica per l'espressione di argomenti che mancavano nel discorso politico dominante e hanno aiutato i consumatori a sviluppare strategie per far fronte, organizzare e articolare le loro esperienze. Cris Williamson ha incoraggiato il collettivo Olivia a utilizzare un'etichetta musicale indipendente come base economica per l'organizzazione sociale lesbica.

Fondazione

Inizialmente chiamato "Olivia Collective", il gruppo che ha fondato l'etichetta discografica prende il nome dall'eroina di un romanzo di Dorothy Bussy , che si innamorò della sua direttrice in un collegio francese. L'eroina e il romanzo si chiamavano entrambi Olivia . I fondatori - Cris Williamson, Meg Christian , Judy Dlugacz e altre sette donne - hanno preso in prestito $ 4.000 per formare l'etichetta discografica.

Christian e Williamson sono stati i due artisti più venduti sotto contratto con Olivia Records. Nel 1973, il collettivo pubblicò un 45 giri con Christian da una parte e Williamson dall'altra. Yoko Ono ha risposto e ha detto che voleva fare un progetto parallelo con Olivia, ma il collettivo ha gentilmente rifiutato. Senza rendersi dipendenti da nessuna persona di alto profilo, hanno guadagnato $ 12.000 con il singolo, che è stato sufficiente per pubblicare il primo album di Christian, I Know You Know nel 1974, e un anno dopo, l'innovativo album di Williamson The Changer and the Changed . I Know You Know ha venduto oltre diecimila copie nel suo primo anno e alla fine ha venduto oltre 70.000 copie per Olivia Records, mentre The Changer and the Changed è diventato uno degli album più venduti su qualsiasi etichetta indipendente.

Trasferisciti in California

Nel 1974, Judy Dlugacz (presidente), Meg Christian, Ginny Berson , Jennifer Woodhul e Kate Winter trasferirono l'azienda da Washington DC alla California. Ma la filosofia aziendale di Olivia alla fine ha contribuito a problemi finanziari e conflitti interni tra il personale e gli artisti hanno contribuito alla sua ristrutturazione e alla fine definitiva.

Olivia Records ha fatto eco alla filosofia della produzione culturale dei separatisti femministi lesbici. Ma sebbene Olivia Records affermasse di avvantaggiare tutte le donne, l'attività era principalmente guidata e promossa gli interessi delle lesbiche americane bianche della classe media. Alla fine degli anni '70, Olivia si espanse nell'inclusività promuovendo la musica degli artisti afroamericani Linda Tillery , Mary Watkins e Sweet Honey in the Rock . Nel 1977, dopo ripetute critiche da parte di Anita Bryant , Olivia pubblicò Lesbian Concentrate , una raccolta di canzoni e poesie con parte del ricavato destinato al Fondo di difesa nazionale delle madri lesbiche. Incluse nell'LP di 13 tracce c'erano "Ode To A Gym Teacher" di Meg Christian e "Leaping Lesbians" di Sue Fink .

Sandy Stone era l' ingegnere del suono di Olivia da ca. 1974-1978, registrando e mixando tutti i prodotti Olivia durante questo periodo. Si è dimessa quando la controversia sul suo lavoro per un'impresa identificata come lesbica è aumentata perché era una donna transgender.

Declino

A seguito di un concerto best-of del decimo anniversario tutto esaurito alla Carnegie Hall di New York City , le pratiche commerciali idealiste e inesperte di Olivia hanno portato a significative difficoltà finanziarie. Meg Christian lasciò l'etichetta discografica nel 1984. Olivia si trasferì prima a Los Angeles per rimanere in cima alla fiorente scena musicale e poi a Oakland . Le restanti cinque donne del collettivo, che avevano messo in comune i loro soldi e che avevano persino vissuto insieme nei sette anni precedenti, iniziarono a disperdersi. Olivia ha smesso di pubblicare nuovi dischi e ha invece eseguito una serie di concerti per il 15° anniversario nel 1988. I due concerti per il 15° anniversario alla Carnegie Hall sono stati i concerti con i maggiori incassi in quella sede nella sua storia. Nel 1988, l'etichetta discografica si è ristrutturata e si è trasformata in una più ampia impresa sociale incentrata sulle donne che ha portato al marchio di Olivia , una compagnia di viaggi lesbica.

Anche se Olivia Records ha pubblicato dischi di world music e salsa , ha avuto maggior successo con gli atti solisti acustici, anche se a volte non è riuscita a identificare i talenti mainstream. Nel 1985, la cantautrice Melissa Etheridge , allora un'artista in difficoltà di Los Angeles, inviò il suo demo ad Olivia, ma alla fine fu respinta. Etheridge ha continuato a diventare una delle interpreti femminili più popolari degli anni '90 e probabilmente la musicista lesbica di maggior successo di tutti i tempi. Ha salvato la lettera di rifiuto, firmata dalle "donne di Olivia", che è stata presentata in Intimate Portrait , il documentario Lifetime Television della sua vita.

Incapace di reinventarsi per il mutevole panorama musicale femminile, da riot grrrl a Lilith Fair ad Ani DiFranco , Olivia non poteva più sostenersi come etichetta discografica.

Filosofia

Olivia Records ha promosso la musica che ha convalidato le esperienze di donne e lesbiche, comprese espressioni liriche e musicali di amore, rabbia, paura e umorismo. I testi degli artisti su Olivia Records descrivono spesso problemi personali o locali piuttosto che affrontare i problemi delle donne globali. I fan si sono legati ai musicisti e tra loro, formando così comunità musicali incentrate sulle donne. Le prime interviste con i fondatori di Olivia Records mostrano un'acuta consapevolezza del messaggio politico radicale incorporato nella creazione stessa dell'etichetta. In un'intervista dell'agosto 1974 sulla creazione della Olivia Records, Ginny Berson , Meg Christian, Judy Dulgacz, Cyndi Gair e Helaine Harris descrissero l'etichetta come una nuova casa discografica femminile nazionale. In questa intervista, Meg Christian ha descritto l'Olivia Records come una forma di lobbying e Judy Delgacz ha collegato direttamente l'etichetta al più ampio movimento femminile. Ginny Berson ha spiegato la loro visione per le donne di ottenere potere sociale e capitale creando istituzioni economiche alternative che consentirebbero alle donne di controllare la propria situazione economica. Ha identificato il modo più rapido per eliminare i luoghi di lavoro oppressivi/discriminanti/molestie impiegando donne, promuovendole e investendo il denaro delle donne nelle donne.

La filosofia economica e le operazioni commerciali che differenziavano Olivia Records dai dischi mainstream riflettevano le speranze idealistiche dei suoi fondatori, e i dirigenti dell'etichetta si divertivano a sperimentare con artisti sconosciuti e produttori inesperti. Come etichetta indipendente, Olivia Records ha coltivato una base di fan attraverso festival musicali, caffetterie e librerie e cataloghi di vendita per corrispondenza . Simile ai festival di musica femminile, Olivia Records ha favorito l'apprendistato e il tutoraggio come pratiche organizzative fondamentali. I fondatori di Olivia Records non sono stati gli unici attivisti LGBTQ a criticare il capitalismo o il consumismo americano, e molti bar, librerie, caffetterie e giornali sono stati creati sottocultura per ritagliarsi spazi queer fisici e intellettuali nel mercato americano. L' estetica fai-da-te di Olivia Records rispecchiava le tendenze più ampie che proliferavano nelle arti lesbiche americane e nel contro-mercato negli anni '70 e '80, incluso il rifiuto della produzione di massa e delle grandi aziende a favore dell'artigianato, dell'arte popolare e delle tecniche di produzione preindustriali . Allo stesso modo, le lesbiche apprezzavano forme alternative di commercio, inclusi regali e scambi. Le lesbiche stavano rivendicando oggetti fatti a mano e prodotti domestici, e l'ascesa della musica folk acustica è stata una propaggine di tutte queste tendenze.

Impatto

Cris Williamson e Judy Dlugacz hanno ricevuto il Jack Emerson Lifetime Achievement Award 2018 per Executive dall'Americana Music Association.

Artisti

Riferimenti

Ulteriori letture