Opéra-Comique -Opéra-Comique
Théâtre national de l'Opéra-Comique | |
Unito a |
Comedie-Italienne (1762) Théâtre Feydeau (1801) |
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Formazione | 1714 |
Fondatore | Catherine Baron, Louis Gaultier de St. Edme |
Fondato a | Foire Saint-Germain |
Tipo | Compagnia d'Opera |
Posizione | |
Capo | Olivier Mantei |
Sito web | www.opera-comique.com |
Precedentemente chiamato |
L' Opéra-Comique è una compagnia d'opera parigina fondata intorno al 1714 da alcuni dei famosi teatri delle fiere parigine . Nel 1762 la compagnia fu fusa con - e per un certo periodo prese il nome - del suo principale rivale, la Comédie-Italienne all'Hôtel de Bourgogne . Fu anche chiamato Théâtre-Italien fino al 1793 circa, quando divenne nuovamente noto come Opéra-Comique. Oggi il nome ufficiale della compagnia è Théâtre national de l'Opéra-Comique , e il suo teatro, con una capienza di circa 1.248 posti, a volte indicato come Salle Favart (il terzo in questo sito), si trova in Place Boïeldieu nel 2 ° arrondissement di Parigi , non lontano dal Palais Garnier , uno dei teatri dell'Opéra di Parigi . I musicisti e altri associati all'Opéra-Comique hanno dato importanti contributi alla storia e alla tradizione operistica in Francia e all'opera francese. La sua missione attuale è riconnettersi con la sua storia e scoprire il suo repertorio unico per garantire la produzione e la diffusione di opere per il grande pubblico. I pilastri del repertorio dell'Opéra-Comique durante la sua storia hanno incluso le seguenti opere, ciascuna eseguita più di 1.000 volte dalla compagnia: Cavalleria Rusticana , Le chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du régiment , Lakmé , Manon , Mignon , Les noces de Jeannette , Le pré aux clercs , Tosca , La bohème , Werther e Carmen , quest'ultima eseguita più di 2.500 volte.
Origini
Sin dal Medioevo gli intrattenimenti teatrali leggeri popolari facevano parte delle fiere parigine stagionali, in particolare la Foire Saint-Germain e la Foire Saint-Laurent. Includevano farse, funamboli, acrobazie e marionette, e includevano anche musica, come vaudeville e canzoni popolari. Il pubblico era vario, da tutti i livelli della società, e le presentazioni si sono svolte su palchi improvvisati. Tuttavia, con l'istituzione nel 1672 dell'Académie royale de Musique di re Luigi XIV (popolarmente conosciuta come l'Opéra) sotto Jean-Baptiste Lully , l'uso della musica da parte delle compagnie fieristiche fu notevolmente ridotto.
Quando gli attori italiani dell'Hôtel de Bourgogne furono banditi da Parigi nel 1697 per aver interpretato la loro commedia La fausse prude ("La falsa prudenza"), che faceva una satira sull'amante del re, Madame de Maintenon , i teatri fieristici adottarono rapidamente gran parte del repertorio degli italiani, che comprendeva parodie di opere e tragedie. I teatri fieristici furono presto visti come una competizione dall'Opéra e dalla Comédie-Française e le restrizioni furono nuovamente applicate in modo più rigoroso. Le compagnie della Foire Saint-Germain e della Foire Saint-Laurent ricevettero avvertimenti dalla polizia nel 1699 e nel 1706. Sebbene nel 1708 gli imprenditori fieristici Charles Alard e Maurice riuscirono ad acquistare dal direttore dell'Opéra Pierre Guyenet il diritto di utilizzare cantanti , ballerini, musicisti e scenografie, questo non durò poiché Guyenet morì nel 1712, lasciando l'Opéra con un debito di circa 400.000 lire. Alard ha fatto ricorso a spettacoli silenziosi con i discorsi degli attori mostrati al pubblico su grandi spunti. I musicisti hanno poi provato a includere arie di vaudeville attraverso la partecipazione del pubblico: i musicisti suonavano una melodia popolare e gli spettatori cantavano, mentre gli attori rimanevano in silenzio. Ciò è stato ulteriormente migliorato quando le parole hanno cominciato ad essere visualizzate al pubblico su un grande striscione.
Fondazione e storia antica
Nel 1713 e 1714 diverse compagnie fieristiche riuscirono a concludere una nuova serie di accordi con i creditori del defunto Guyenet, che a quel punto erano diventati i gestori della piuttosto costosa Opéra. Le compagnie ottenevano, dietro compenso annuo, il diritto di rappresentare commedie leggere intervallate da canti e danze e di utilizzare scenografie e macchine teatrali. È stato inoltre concesso loro il diritto di utilizzare il nome "Opéra-Comique". La prima opera a cui fu ufficialmente assegnata tale denominazione fu Télémaque (una parodia dell'opera di André Cardinal Destouches ), rappresentata per la prima volta dal Théâtre de la Foire Saint-Germain nel 1715. Le parole erano di Alain-René Lesage , la musica era arrangiata di Jean-Claude Gillier, e l'orchestra era composta da 15 musicisti. Lesage è l'autore di molti dei primi opéras comiques e compositori come Gillier hanno lavorato principalmente come arrangiatori di musica esistente. Nel 1716 uno dei capi delle troupe, Catherine Vanderberg, acquistò ulteriori diritti e iniziò a presentare opere più originali di autori come Jacques-Philippe d'Orneval , Alexis Piron e Louis Fuzelier . In questi primi tempi il ruolo di librettista per il teatro era più importante di quello del compositore - e tra questi preminente per più di quarant'anni fu Charles-Simon Favart , che diede il suo primo contributo nel 1734 e ottenne il suo primo importante successo con La chercheuse d'esprit nel 1741.
Nel 1743 l'impresario Jean Monnet pagò all'Opéra 12.000 lire per il diritto di dirigere l'Opéra-Comique, rinnovò il teatro e riunì un gruppo di artisti creativi di grande talento, tra cui, oltre a Favart, che lavorò anche come regista, il comico Préville , lo scenografo François Boucher , il maestro di ballo Dupré e il suo allievo Jean-Georges Noverre . Jean-Philippe Rameau potrebbe anche essere stato il direttore dell'orchestra. La compagnia, tuttavia, ebbe troppo successo e l'Opéra rifiutò di rinnovare il privilegio di Monnet nel 1745. Dopo aver lavorato brevemente a Lione e allestito produzioni infruttuose a Digione (1746) e Londra (1749), poté riacquistare l'Opéra-Comique privilegio nel dicembre 1751 e ne rimase direttore fino al 1757.
Durante il suo secondo periodo come regista, Monnet continuò a lavorare con Favart e Noverre, e Boucher progettò e costruì un nuovo teatro sostanziale per la compagnia della Foire Saint-Laurent nel 1752. Il teatro fu successivamente installato in un'ala dell'Hôtel des Menus -Plaisirs in rue Bergère, dove fu utilizzato dall'Opéra nel 1781, e poi come prima sala da concerto del Conservatorio di Parigi , fondato nello stesso sito nel 1795. Il nuovo teatro fu particolarmente importante, poiché permise società di esibirsi in orari in cui la fiera non era in funzione. L'amico di Monnet Jean-Joseph Vadé scrisse il libretto per Les troqueurs , messo in scena per la prima volta nel luglio 1753 e pubblicizzato come traduzione di un'opera italiana. La musica era in realtà originale, composta da Antoine Dauvergne , e iniziò un periodo di nuove opere in uno stile più italiano in cui la musica giocava un ruolo molto più significativo. I compositori della compagnia durante questo periodo includevano Egidio Duni , François-André Danican Philidor e Pierre-Alexandre Monsigny .
Il drammaturgo Michel-Jean Sedaine ha scritto il testo della sua prima opera per la compagnia, Le diable à quatre , nel 1756. Ha debuttato alla Fiera di Saint-Laurent il 19 agosto con versi per le ariette fornite da Pierre Baurans e con musica che parodia un varietà di compositori tra cui Vincenzo Legrenzio Ciampi , Duni, Baldassare Galuppi e Giuseppe Scarlatti , e includeva anche musica attribuita ai compositori francesi Jean-Louis Laurette e Philidor. Christoph Willibald Gluck avrebbe poi composto la propria musica per l'opera. La sua versione fu data per la prima volta a Laxenburg, in Austria, il 28 maggio 1759. Altre ambientazioni furono successivamente composte per l'Opéra-Comique da Bernardo Porta (14 febbraio 1790) e Jean-Pierre Solié (30 novembre 1809).
1762-1807
Il 3 febbraio 1762 l'Opéra-Comique fu fusa nella Comédie-Italienne e occupò l' Hôtel de Bourgogne , guadagnando in rispettabilità ciò che perse in indipendenza. La compagnia fu ribattezzata Opéra-Comique da un editto del re nel 1780, sebbene i nomi Comédie-Italienne e Théâtre Italien fossero ancora usati frequentemente dalla stampa e dal pubblico per molti anni successivi. Nel 1783 la compagnia si trasferì nuovamente, nella Salle Favart (architetto Jean-François Heurtier ; ca. 1.100 posti) nel luogo dove sorge l'attuale teatro. In quel periodo le opere di Grétry erano fortemente rappresentate.
Con la proliferazione dei teatri d'opera dopo la legge del 1791 che toglieva le restrizioni all'apertura dei teatri, ci fu concorrenza con il Théâtre Feydeau , che fu risolto nel 1801 per fusione. Nel 1807 Napoleone aveva ridotto le libertà teatrali e l'Opéra-Comique fu nominato uno dei quattro teatri principali di Parigi.
Il XIX secolo
L'opéra comique francese , almeno nell'Ottocento, non era necessariamente "comica" né nel senso classico di finire felicemente né in quello moderno di essere divertente; il termine copriva una categoria di lavoro molto più ampia. Notevoli compositori nella storia dell'Opéra-Comique includono Auber , Halévy , Berlioz e Bizet . Dopo l'arrivo di Rossini a Parigi, i nuovi lavori all'Opéra-Comique accolsero lo stile e le tecniche vocali italiane, portando a un maggiore virtuosismo, sebbene "il repertorio nel suo insieme rappresentasse un baluardo contro l'invasione italiana di Rossini".
Nel 1840 la compagnia dell'Opéra-Comique si stabilì nella seconda Salle Favart (architetto Louis Charpentier; 1.500 posti), costruita sul sito del primo teatro, distrutto da un incendio nel 1838. La nuova casa fu inaugurata con una ripresa di Le Pré di Hérold aux clercs . Durante gli anni 1850 e 1860 il Théâtre Lyrique offrì concorrenza nel tipo di repertorio messo in scena, essendo particolarmente forte nella sua politica di nuove commissioni.
Gli spettacoli si sono svolti quasi tutte le sere della settimana ad eccezione dei principali festival. Le scatole potevano essere assunte per un anno alla volta e molti abbonati erano ricchi. Prima del 1848 un terzo degli abbonati era aristocratico, ma in seguito divenne un teatro particolarmente borghese. Dopo il 1848 Émile Perrin cercò di far rivivere il repertorio con opere più letterarie e ambiziose. Fino al 1864 il suo repertorio era ancora prescritto, per statuto, ad avere dialoghi parlati tra numeri musicali.
L'Opéra-Comique mise in scena le prime rappresentazioni di importanti opere francesi come La dannazione di Faust di Berlioz (1846), Mignon di Thomas (1866) e Carmen di Bizet (1875). Nell'ultima parte del secolo il teatro fece rivivere opere che aveva fatto proprie, rimettendo in scena opere del repertorio del Théâtre Lyrique (che aveva chiuso nel 1872) e presentando in anteprima nuovi pezzi, come Les Contes d'Hoffmann di Offenbach (1881 ) ; Lakmé di Delibes (1883); Manon (1884), Esclarmonde (1889) e Werther di Massenet (prima francese nel 1893); e Louise di Charpentier (1900).
Un incendio alla Salle Favart il 25 maggio 1887 provocò la morte per asfissia di 84 persone. L'edificio fu distrutto e il direttore Léon Carvalho fu costretto a dimettersi, anche se in seguito fu prosciolto dalle colpe e riprese la guida dell'azienda dal 1891 al 1897. La terza Salle Favart (architetto Louis Bernier ) fu ufficialmente inaugurata alla presenza del Presidente Félix Faure il 7 dicembre 1898.
Il Novecento e oltre
Man mano che le differenze tra opéra e opéra comique svanivano, le due case principali di Parigi entrarono maggiormente in competizione, anche se la Salle Favart vide le anteprime di opere più innovative: Pelléas et Mélisande (1902) di Debussy, Ariane et Barbe-bleue ( 1907 ) di Dukas ), L'heure espagnole (1911) di Ravel e prime francesi di opere di Puccini e Falla. Tra il 1900 e il 1950, all'Opéra-Comique furono rappresentate 401 opere di 206 diversi compositori, di cui 222 in prima mondiale (136) o in prima esecuzione a Parigi (86).
Nel giugno 1936 una trasmissione di Les Contes d'Hoffmann fu interrotta dall'inizio di un sit-in aziendale che chiedeva le dimissioni del regista. Nel 1939 problemi finanziari portarono l'Opéra-Comique a fondersi con l'Opéra per diventare la "Réunion des Théatres Lyriques Nationaux". Le anteprime degne di nota durante questo periodo includevano Les Mamelles de Tiresias (1947) e La Voix humaine (1959) di Poulenc . Tuttavia, alla fine della seconda guerra mondiale, i migliori artisti, risorse e repertorio dell'Opéra-Comique erano stati progressivamente sottratti all'Opéra-Comique per arricchire l'Opéra.
L'Opéra-Comique scoprì una nuova energia negli anni '50, rimettendo in scena Roméo et Juliette , Orphée et Eurydice , Le roi malgré lui e Les noces de Jeannette e introducendo Il castello di Barbablù , Les Adieux di Landowski e Volo di notte di Dallapiccola per attirare nuovo pubblico e mantenere l'attenzione dell'establishment artistico. All'inizio degli anni '60 Stéphane Wolff, affermò che il teatro poteva riconquistare la sua indipendenza: "ben gestito, potrebbe tornare a essere quello che è stato per tanto tempo, il più attivo e quindi il principale palcoscenico lirico di Francia". Tuttavia, nel 1972 la compagnia Opéra-Comique fu chiusa (sebbene il teatro stesso ricevesse produzioni in visita) e la sua sovvenzione governativa si aggiunse a quella dell'Opéra.
Nonostante lo scioglimento della compagnia dell'Opéra-Comique (seguito 20 anni dopo dalla chiusura dei corsi di opéra-comique al Conservatorio di Parigi ), dal 1978 sono tornate in scena a teatro opere sia del suo repertorio tradizionale ( Le médecin malgré lui e Werther ) così come un repertorio più avventuroso: La chatte anglaise nel 1984, L'Écume des Jours di Denisov , oltre a produzioni con star internazionali, tra cui Jessye Norman nei panni di Dido nel 1984. Mentre ancora lottava per la sopravvivenza, il teatro ha ospitato uno dei maggiori revival barocchi: Atys , con Les Arts Florissants nel 1987. La compagnia riacquistò la sua autonomia e tornò, anche se con un budget inadeguato, alla Salle Favart nel 1990. Sebbene il suo budget fosse inferiore a quello della maggior parte dei teatri d'opera francesi di provincia, il primo nuovo direttore dell'Opéra-Comique indipendente, Thierry Fouquet, ha tentato di condurre un programma equilibrato ma è stato ceduto nel 1994 a Pierre Médecin, responsabile della stagione del centenario nel 1998 con una nuova produzione di Pelléas et Mélisande . La perdita di sponsor privati ha portato a una politica di commedia musicale e operetta sotto Jérôme Savary dal 2000. Un decreto del novembre 2004 ha posto il teatro su una nuova base, sottolineando la varietà di produzioni che dovrebbe montare: "de l'opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique".
Attualmente monta 7 o 8 opere o opéra comiques (alcune delle quali coproduzioni), con concerti, recital e mostre complementari, ogni stagione. In comune con molti altri teatri d'opera, l'Opéra-Comique offre anche spettacoli trasmessi ai cinema (in Francia e in Europa); Carmen nel giugno 2009 e Béatrice et Bénédict nel marzo 2010. Nel 2013 un critico d'opera è stato spinto a scrivere che dei teatri lirici di Parigi "nelle ultime sette stagioni, [l'Opéra-Comique] è riuscita meglio a stabilire un'identità particolare e a ottenere risultati coerenti qualità nelle sue produzioni”.
Nell'estate del 2015 il teatro ha chiuso per 18 mesi per importanti lavori di ristrutturazione, tra cui il reparto costumi, la sala Bizet e la sala Boieldieu. Durante la chiusura si sono svolte una webopera e una fan zone in occasione della Coppa UEFA , dove gli spettatori sono stati invitati a cantare famose canzoni dell'opéra-comique. Dopo i lavori, il teatro ha riaperto nel 2017, con la prima produzione teatrale dalla morte del compositore dell'Alcione di Marais (il 25 aprile 2017) con Jordi Savall alla direzione di Le Concert des Nations .
Teatri utilizzati dalla compagnia Opéra-Comique
Teatro | Date utilizzate | Appunti |
---|---|---|
alle fiere, stagionalmente | 1714-1762 | operato alle fiere di St Germain e St Laurent |
Hotel de Bourgogne | 3 febbraio 1762-4 aprile 1783 | fusa in Comédie-Italienne ; teatro è stato costruito alla fine del 16 ° secolo |
Salle Favart (1°) | 28 aprile 1783 - 20 luglio 1801 | prima Salle Favart distrutta da un incendio il 13-14 gennaio 1838 |
Sala Feydeau | 16 settembre 1801 - 22 luglio 1804 | fusione con Théâtre Feydeau; mantenuto il nome della società Opéra-Comique |
Salle Favart (1°) | 23 luglio 1804-4 luglio 1805 | tranne Salle Olympique (3-23 ottobre 1804) |
Sala Feydeau | 2 settembre 1805 - 12 aprile 1829 | |
Sala Ventadour | 20 aprile 1829 - 22 marzo 1832 | in rue Neuve-Ventadour, fu costruito per l'Opéra-Comique |
Salle de la Bourse | 24 settembre 1832-30 aprile 1840 | costruito nel 1827 chiamato anche Théâtre des Nouveautés |
Sala Favart (2°) | 16 maggio 1840 - 25 maggio 1887 | eccetto Salle Ventadour (26 giugno - 4 luglio 1853); seconda Salle Favart distrutta da un incendio il 25 maggio 1887 |
Salle du Théâtre Lyrique | 15 ottobre 1887 - 30 giugno 1898 | Place du Châtelet |
Théatre du Château-d'Eau | 26 ottobre - 30 novembre 1898 | |
Sala Favart (3°) | 7 dicembre 1898 - presente | Dichiarato monumento storico nel 1977. La produzione di apertura nel 2017, Fantasio , è stata messa in scena al Théâtre du Châtelet . |
Fonti: "Opéra-Comique" e "Paris" in The New Grove Dictionary of Opera ; Selvaggio e Charlton 2005. | ||
Anteprime degne di nota
registi
Le informazioni nel seguente elenco sono raccolte da Wild, Levin e Wolff.
1829–1830 Paul-Auguste Ducis |
1888-1891 Louis Paravey |
1990-1994 Thierry Fouquet
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Direttori musicali
1849-1868 Théophile Tilmant |
1910-1913 François Ruhlmann |
Guarda anche
Riferimenti
Appunti
Fonti citate
- Charlton, David (1986). Grétry e la crescita dell'Opéra-Comique . Cambridge: Pressa dell'Università di Cambridge. ISBN 978-0-521-25129-7 .
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- Fauser, Annegret; Everist, Mark, editori (2009). Musica, teatro e trasferimento culturale: Parigi, 1830-1914 . Chicago: l'Università di Chicago Press. ISBN 978-0-226-23926-2 .
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Fonti aggiuntive
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