Orientalismo - Orientalism

Ignoto artista veneziano, Il ricevimento degli ambasciatori a Damasco , 1511, Louvre . Non si sa che il cervo con le corna in primo piano sia mai esistito allo stato brado in Siria .

Nella storia dell'arte , nella letteratura e negli studi culturali , l' orientalismo è l'imitazione o la rappresentazione di aspetti del mondo orientale . Queste rappresentazioni sono solitamente realizzate da scrittori, designer e artisti occidentali. In particolare, la pittura orientalista , raffigurante più specificamente "il Medio Oriente ", era una delle tante specializzazioni dell'arte accademica del XIX secolo , e la letteratura dei paesi occidentali si interessava allo stesso modo dei temi orientali.

Dalla pubblicazione di Edward Said, s' Orientalismo nel 1978, molto discorso accademico ha cominciato a usare il termine 'orientalismo' per riferirsi a un atteggiamento paternalistico occidentale generale nei confronti del Medio Oriente, dell'Asia, e le società del Nord Africa. Nell'analisi di Said, l'Occidente essenzializza queste società come statiche e non sviluppate, fabbricando così una visione della cultura orientale che può essere studiata, rappresentata e riprodotta al servizio del potere imperiale . Implicita in questa fabbricazione, scrive Said, è l'idea che la società occidentale sia sviluppata, razionale, flessibile e superiore.

Sfondo

Etimologia

L'orientalismo rimanda all'Oriente , in riferimento e in opposizione all'Occidente ; rispettivamente l'Oriente e l'Occidente. La parola Orient è entrata nella lingua inglese come medio francese orient . La radice della parola Oriens , dal latino Oriens , ha sinonimo denotazioni : La parte orientale del mondo; il cielo da dove viene il sole; l'Est; il sole nascente, ecc.; tuttavia la denotazione è cambiata come termine geografico.

Nel " Racconto del monaco " (1375), Geoffrey Chaucer scrisse: "Che conquistarono molte regnes grete / In oriente, con molte belle città". Il termine oriente si riferisce ai paesi dell'est del Mar Mediterraneo e dell'Europa meridionale . In In Place of Fear (1952), Aneurin Bevan ha usato una denotazione estesa dell'Oriente che comprendeva l'Asia orientale : "il risveglio dell'Oriente sotto l'impatto delle idee occidentali". Edward Said ha affermato che l'orientalismo "consente il dominio politico, economico, culturale e sociale dell'Occidente, non solo durante il periodo coloniale, ma anche nel presente".

Arte

Nella storia dell'arte , il termine Orientalismo si riferisce alle opere di artisti occidentali per lo più del XIX secolo specializzati in soggetti orientali, prodotte dai loro viaggi in Asia occidentale , durante il XIX secolo. A quel tempo, artisti e studiosi venivano descritti come orientalisti, soprattutto in Francia, dove l'uso sprezzante del termine "orientalista" era reso popolare dal critico d'arte Jules-Antoine Castagnary . Nonostante tale disprezzo sociale per uno stile di arte figurativa , la Società francese dei pittori orientalisti fu fondata nel 1893, con Jean-Léon Gérôme come presidente onorario; mentre in Gran Bretagna il termine orientalista identificava "un artista". Il termine non era ancora peggiorativo e non lo divenne fino alla pubblicazione dell'Orientalismo di Edward Said, che accusava l'orientalismo di essere uno strumento di propaganda destinato a sostenere l'egemonia e il dominio dell'Occidente.

La formazione della Società dei pittori orientalisti francesi ha cambiato la coscienza dei professionisti verso la fine del XIX secolo, dal momento che gli artisti potevano ora considerarsi parte di un movimento artistico distinto. Come movimento artistico, la pittura orientalista è generalmente trattata come uno dei tanti rami dell'arte accademica del XIX secolo ; tuttavia, erano in evidenza molti stili diversi di arte orientalista. Gli storici dell'arte tendono a identificare due grandi tipi di artisti orientalisti: i realisti che dipingono con cura ciò che osservano e quelli che immaginano scene orientaliste senza mai lasciare lo studio. Pittori francesi come Eugène Delacroix (1798-1863) e Jean-Léon Gérôme (1824-1904) sono ampiamente considerati i principali luminari del movimento orientalista.

studi orientali

Il professor GA Wallin (1811-1852), esploratore e orientalista finlandese , ricordato per i viaggi in Medio Oriente di uno dei primi europei negli anni Quaranta dell'Ottocento. Ritratto di Wallin di RW Ekman , 1853.

Nel XVIII e XIX secolo il termine orientalista identificava uno studioso specializzato nelle lingue e nelle letterature del mondo orientale . Tra questi studiosi c'erano funzionari della Compagnia delle Indie Orientali , i quali sostenevano che la cultura araba , la cultura indiana e le culture islamiche dovrebbero essere studiate alla pari delle culture europee . Tra questi studiosi c'è il filologo William Jones , i cui studi sulle lingue indoeuropee hanno stabilito la filologia moderna . Il governo della compagnia in India favoriva l'orientalismo come tecnica per sviluppare e mantenere relazioni positive con gli indiani, fino al 1820, quando l'influenza di "anglicisti" come Thomas Babington Macaulay e John Stuart Mill portò alla promozione di un'educazione in stile occidentale.

Inoltre, l' ebraismo e gli studi ebraici hanno guadagnato popolarità tra gli studiosi britannici e tedeschi nel XIX e XX secolo. Il campo accademico degli studi orientali , che comprendeva le culture del Vicino Oriente e dell'Estremo Oriente , divenne il campo degli studi asiatici e degli studi mediorientali .

Studi critici

Edward Said

Nel suo libro Orientalismo (1978), critico culturale Edward Said ridefinisce il termine orientalismo per descrivere una pervasiva occidentale tradizione accademica e artistica-di pregiudizi di outsider-interpretazioni del mondo orientale , che è stato plasmato dagli atteggiamenti culturali di europea dell'imperialismo nel 18 ° e XIX secolo. La tesi di orientalismo si sviluppa Antonio Gramsci 's la teoria di egemonia culturale , e Michel Foucault ' teorizzazione di s discorso (il sapere - potere relazione) per criticare la tradizione accademica di studi orientali. Said ha criticato gli studiosi contemporanei che hanno perpetuato la tradizione dell'interpretazione esterna delle culture arabo- islamiche, in particolare Bernard Lewis e Fouad Ajami .

Inoltre, Said ha affermato che l'orientalismo, in quanto "idea di rappresentazione è teorica: l'Oriente è un palcoscenico su cui è confinato tutto l'Oriente" per rendere il mondo orientale "meno temibile per l'Occidente"; e che il mondo in via di sviluppo, in primo luogo l'Occidente, è la causa del colonialismo . In Empire: A Very Short Introduction (2000), Stephen Howe concorda con Said che le nazioni occidentali e i loro imperi sono stati creati dallo sfruttamento dei paesi sottosviluppati e dall'estrazione di ricchezza e lavoro da un paese all'altro.

In accademia, il libro Orientalismo (1978) divenne un testo fondamentale degli studi culturali postcoloniali . Inoltre, in relazione all'istituzione culturale della cittadinanza , l'orientalismo ha reso il concetto di cittadinanza come un problema di epistemologia , perché la cittadinanza è nata come istituzione sociale del mondo occidentale; in quanto tale, il problema della definizione della cittadinanza riconfigura l'idea di Europa in tempo di crisi.

Le analisi nelle opere di Said riguardano l'orientalismo nella letteratura europea, in particolare la letteratura francese , e non analizzano l'arte visiva e la pittura orientalista . In tale ottica, la storica dell'arte Linda Nochlin ha applicato i metodi di analisi critica di Said all'arte, "con risultati non uniformi". Ibn Warraq (lo pseudonimo di un autore anonimo critica dell'Islam), nel 2010 ha pubblicato una confutazione punto per punto della critica di Nochlin di Jean-Léon Gérôme 's L'incantatrice di serpenti , e una difesa di orientalista pittura in generale.

C'è anche una tendenza critica all'interno del mondo islamico , e nel 2002 è stato stimato che nella sola Arabia Saudita ci siano stati, scritti da studiosi locali o stranieri, circa 200 libri critici sull'orientalismo e circa 2000 articoli.

borsa di studio sovietica

Dal Bolsháya sovétskaya entsiklopédiya (1951):

Riflettendo la visione colonialista-razzista del mondo della borghesia europea e americana, fin dall'inizio l'orientologia borghese opponeva diametralmente le civiltà del cosiddetto "Occidente" a quelle dell'"Oriente" dichiarando calunniosamente che i popoli asiatici sono razzialmente inferiori, in qualche modo primordialmente arretrati , incapaci di determinare i propri destini, e che apparivano solo come oggetti della storia piuttosto che come suo soggetto.

Nell'architettura e nel design europei

Il Royal Pavilion a Brighton, Inghilterra

Il moresco stile rinascimentale ornamento è un adattamento europea del islamica arabesco che ha avuto inizio nel tardo 15 ° secolo e doveva essere usato in alcuni tipi di lavoro, come ad esempio legatoria , fino quasi ai giorni nostri. L'uso architettonico iniziale di motivi prelevati dal subcontinente indiano è noto come architettura revival indo-saracena . Uno dei primi esempi è la facciata della Guildhall, Londra (1788-1789). Lo stile ha guadagnato slancio in Occidente con la pubblicazione delle vedute dell'India di William Hodges , e William e Thomas Daniell dal 1795 circa. Esempi di architettura "Hindoo" sono la Sezincote House (c. 1805) nel Gloucestershire , costruita per un nababbo tornato da Bengala e il padiglione reale a Brighton .

Turquerie , che iniziò già alla fine del XV secolo, continuò almeno fino al XVIII secolo e includeva sia l'uso di stili "turchi" nelle arti decorative, l'adozione di costumi turchi, sia l'interesse per l'arte raffigurante l' ottomano. Impero stesso. Venezia, il tradizionale partner commerciale degli Ottomani, fu il primo centro, con la Francia che divenne più importante nel XVIII secolo.

Chinoiserie è il termine generico per la moda dei temi cinesi nella decorazione nell'Europa occidentale, a partire dalla fine del XVII secolo e con un picco a ondate, in particolare Rococo Chinoiserie, c. 1740-1770. Dal Rinascimento al XVIII secolo, i designer occidentali hanno tentato di imitare la raffinatezza tecnica della ceramica cinese con successo solo parziale. I primi accenni di cineserie apparvero nel XVII secolo in nazioni con compagnie delle Indie Orientali attive: Inghilterra (la Compagnia delle Indie Orientali ), Danimarca (la Compagnia danese delle Indie Orientali ), Paesi Bassi (la Compagnia Olandese delle Indie Orientali ) e Francia (la Compagnia Francese delle Indie Orientali). Società ). Le ceramiche smaltate di stagno realizzate a Delft e in altre città olandesi adottarono la vera porcellana bianca e blu dell'era Ming dell'inizio del XVII secolo. I primi prodotti in ceramica realizzati a Meissen e in altri centri di vera porcellana imitavano le forme cinesi per piatti, vasi e servizi da (vedi porcellana cinese da esportazione ).

Padiglioni di piacere in "gusto cinese" sono apparsi nei parterre formali dei palazzi tedeschi del tardo barocco e rococò e nei pannelli di piastrelle ad Aranjuez vicino a Madrid . I tavoli da tè in mogano e gli armadietti in porcellana di Thomas Chippendale , in particolare, erano impreziositi da vetri e ringhiere traforati, c. 1753-1770. Anche i sobri omaggi agli arredi dei primi studiosi di Xing sono stati naturalizzati, poiché il codolo si è evoluto in un tavolino medio georgiano e poltrone quadrate con schienale a doghe che si adattavano ai gentiluomini inglesi e agli studiosi cinesi. Non tutti gli adattamenti dei principi del design cinese rientrano nelle " cineserie " tradizionali . I mezzi di cineserie includevano imitazioni di lacca e stagno dipinto ( tôle ) che imitavano il giappone, le prime carte da parati dipinte in fogli e figurine di ceramica e ornamenti da tavola. Piccole pagode apparivano sui camini e quelle a grandezza naturale nei giardini. Kew ha una magnifica Grande Pagoda progettata da William Chambers . Il Wilhelma (1846) a Stoccarda è un esempio di architettura neomoresca . La Leighton House , costruita per l'artista Frederic Leighton , ha una facciata convenzionale ma interni elaborati in stile arabo, tra cui piastrelle islamiche originali e altri elementi, nonché opere orientalizzanti vittoriane.

Dopo il 1860, il giapponismo , innescato dall'importazione dell'ukiyo-e , divenne un'importante influenza nelle arti occidentali. In particolare, molti artisti francesi moderni come Claude Monet e Edgar Degas sono stati influenzati dallo stile giapponese. Mary Cassatt , un'artista americana che ha lavorato in Francia, ha utilizzato elementi di modelli combinati, piani piatti e prospettive mutevoli delle stampe giapponesi nelle sue immagini. I dipinti di James Abbott McNeill Whistler 's The Peacock Camera dimostrato come ha usato gli aspetti della tradizione giapponese e sono alcune delle più belle opere del genere. Gli architetti californiani Greene e Greene si sono ispirati agli elementi giapponesi nella progettazione della Gamble House e di altri edifici.

L'architettura del revival egiziano divenne popolare all'inizio e alla metà del XIX secolo e continuò come stile minore all'inizio del XX secolo. L'architettura neomoresca iniziò all'inizio del XIX secolo negli stati tedeschi ed era particolarmente popolare per la costruzione di sinagoghe. L'architettura del revival indo-saraceno era un genere sorto alla fine del XIX secolo nel Raj britannico .

Arte orientalista

Pre-19° secolo

Raffigurazioni di " mori " e " turchi " islamici ( gruppi musulmani denominati in modo impreciso dell'Europa meridionale , del Nord Africa e dell'Asia occidentale ) si possono trovare nell'arte medievale, rinascimentale e barocca. Nelle scene bibliche della pittura dei primi Paesi Bassi , le figure secondarie, in particolare i romani, ricevevano costumi esotici che riflettevano lontanamente gli abiti del Vicino Oriente . I Re Magi nella Natività sono stati un punto focale per questo. In generale, l'arte con ambientazioni bibliche non sarebbe considerata orientalista, tranne dove dettagli o ambientazioni mediorientali contemporanei o storicisti sono una caratteristica delle opere, come in alcuni dipinti di Gentile Bellini e altri, e in un certo numero di opere del XIX secolo. La Venezia rinascimentale ha avuto una fase di particolare interesse per le raffigurazioni dell'Impero ottomano nella pittura e nelle stampe . Gentile Bellini, che viaggiò a Costantinopoli e dipinse il Sultano, e Vittore Carpaccio furono i principali pittori. A quel punto le rappresentazioni erano più accurate, con uomini tipicamente vestiti tutti di bianco. La rappresentazione dei tappeti orientali nella pittura rinascimentale a volte trae interesse dall'orientalismo, ma più spesso riflette solo il prestigio che questi oggetti costosi avevano all'epoca.

Jean-Étienne Liotard (1702–1789) visitò Istanbul e dipinse numerosi pastelli di scene domestiche turche; ha anche continuato a indossare abiti turchi per gran parte del tempo quando è tornato in Europa. L'ambizioso artista scozzese del XVIII secolo Gavin Hamilton ha trovato una soluzione al problema dell'uso di abiti moderni, considerati non eroici e poco eleganti, nella pittura storica utilizzando ambientazioni mediorientali con europei che indossavano costumi locali, come consigliavano ai viaggiatori di fare. Il suo enorme James Dawkins e Robert Wood Discovering the Ruins of Palmyra (1758, ora Edimburgo) eleva il turismo all'eroico, con i due viaggiatori che indossano quelle che sembrano molto toghe . Molti viaggiatori si fecero dipingere in abiti esotici orientali al loro ritorno, incluso Lord Byron , così come molti che non avevano mai lasciato l'Europa, inclusa Madame de Pompadour . Il crescente interesse francese per il lusso esotico orientale e la mancanza di libertà nel XVIII secolo riflettevano in una certa misura un'acuta analogia con la monarchia assoluta francese . La poesia di Byron è stata molto influente nell'introdurre in Europa l'inebriante cocktail del Romanticismo in ambienti esotici orientali che avrebbe dominato l'arte orientale del XIX secolo.

Orientalismo francese

Léon Cogniet , La spedizione egiziana del 1798 sotto il comando di Bonaparte (1835; Musée du Louvre ).

Pittura orientalista francese è stata trasformata da Napoleone 'il successo in ultima analisi, l'invasione di Egitto e Siria nel 1798-1801, che ha stimolato grande interesse pubblico in Egittologia , ed è stato registrato anche negli anni successivi da pittori di corte di Napoleone, in particolare Antoine-Jean Gros , anche se il Medio La campagna orientale non fu quella in cui accompagnò l'esercito. Due dei suoi dipinti di maggior successo, Bonaparte in visita alle vittime della peste di Giaffa (1804) e Battaglia di Abukir (1806) si concentrano sull'imperatore, come era allora, ma includono molte figure egiziane, così come il meno efficace Napoleone alla battaglia delle Piramidi (1810). La Révolte du Caire (1810) di Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson è stato un altro grande e importante esempio. Una ben illustrata Description de l'Égypte fu pubblicata dal governo francese in venti volumi tra il 1809 e il 1828, concentrandosi sulle antichità .

Eugène Delacroix 'primo grande successo s, Il massacro di Scio (1824) è stata dipinta prima ha visitato la Grecia o l'Oriente, e seguì il suo amico Théodore Géricault ' s La zattera della Medusa in mostra un recente incidente in parti distanti che aveva suscitato pubblico opinione. La Grecia stava ancora combattendo per l'indipendenza dagli Ottomani ed era effettivamente esotica come le parti più mediorientali dell'impero. Delacroix fece seguito alla Grecia sulle rovine di Missolungi (1827), che commemora un assedio dell'anno precedente, e La morte di Sardanapalo , ispirata a Lord Byron , che sebbene ambientata nell'antichità è stata attribuita all'inizio della miscela di sesso, violenza, la stanchezza e l'esotismo che pervade gran parte della pittura orientalista francese. Nel 1832, Delacroix visitò finalmente l'attuale Algeria , recentemente conquistata dai francesi, e il Marocco , come parte di una missione diplomatica presso il Sultano del Marocco . Rimase molto colpito da ciò che vide, paragonando lo stile di vita nordafricano a quello degli antichi romani, e continuò a dipingere soggetti dal suo viaggio al suo ritorno in Francia. Come molti pittori orientalisti successivi, era frustrato dalla difficoltà di disegnare donne e molte delle sue scene rappresentavano ebrei o guerrieri a cavallo. Tuttavia, apparentemente era in grado di entrare nel quartiere delle donne o nell'harem di una casa per disegnare ciò che divenne Women of Algeri ; poche scene successive dell'harem avevano questa pretesa di autenticità.

Quando Ingres, il direttore dell'Académie de peinture francese , dipinse una visione molto colorata di un bagno turco , rese pubblicamente accettabile il suo Oriente erotizzato con la sua diffusa generalizzazione delle forme femminili (che avrebbero potuto essere tutte lo stesso modello). Una sensualità più aperta era considerata accettabile nell'esotico Oriente. Questo immaginario persistette nell'arte fino all'inizio del XX secolo, come evidenziato dai semi-nudi orientalisti di Henri Matisse del suo periodo di Nizza, e dal suo uso di costumi e modelli orientali. L'allievo di Ingres Théodore Chassériau (1819-1856) aveva già raggiunto il successo con il suo nudo La toilette di Ester (1841, Louvre ) e il ritratto equestre di Ali-Ben-Hamet, califfo di Costantino e capo degli Haractas, seguito dalla sua scorta ( 1846) prima di visitare per la prima volta l'Oriente, ma nei decenni successivi il piroscafo ha reso i viaggi molto più facili e un numero crescente di artisti ha viaggiato in Medio Oriente e oltre, dipingendo una vasta gamma di scene orientali.

In molte di queste opere, hanno ritratto l'Oriente come esotico, colorato e sensuale, per non dire stereotipato . Tali opere si concentravano tipicamente su culture arabe, ebraiche e altre culture semitiche, poiché quelle erano quelle visitate dagli artisti man mano che la Francia diventava più impegnata nel Nord Africa. Artisti francesi come Eugène Delacroix , Jean-Léon Gérôme e Jean-Auguste-Dominique Ingres dipinsero molte opere raffiguranti la cultura islamica, spesso incluse odalische rilassanti . Hanno sottolineato sia la stanchezza che lo spettacolo visivo. Altre scene, specialmente nella pittura di genere , sono state viste come strettamente paragonabili ai loro equivalenti ambientati nell'Europa moderna o storica, o anche come riflettenti una mentalità orientalista nel senso saidiano del termine. Gérôme fu il precursore, e spesso il maestro, di un certo numero di pittori francesi della seconda parte del secolo le cui opere erano spesso francamente salaci, spesso con scene in harem, bagni pubblici e aste di schiavi (gli ultimi due disponibili anche con decorazioni classiche ), e responsabile, con altri, "dell'equazione dell'orientalismo con il nudo in modalità pornografica"; ( Galleria, sotto )

Orientalismo britannico

William Holman Hunt , Una scena di strada al Cairo; Il corteggiamento del fabbricante di lanterne, 1854-1861

Sebbene l'interesse politico britannico nei territori dell'impero ottomano in disfacimento fosse intenso come in Francia, era per lo più esercitato in modo più discreto. Le origini della pittura orientalista britannica del XIX secolo devono più alla religione che alla conquista militare o alla ricerca di luoghi plausibili per le donne nude. Il principale pittore di genere britannico , Sir David Wilkie aveva 55 anni quando si recò a Istanbul e Gerusalemme nel 1840, morendo al largo di Gibilterra durante il viaggio di ritorno. Sebbene non noto come pittore religioso, Wilkie fece il viaggio con un programma protestante per riformare la pittura religiosa, poiché credeva che: "un Martin Lutero in pittura è tanto richiesto quanto in teologia, per spazzare via gli abusi con cui il nostro divino l'inseguimento è gravato", con cui intendeva l' iconografia cristiana tradizionale . Sperava di trovare ambientazioni e decorazioni più autentiche per i soggetti biblici nella loro posizione originale, anche se la sua morte ha impedito di fare più studi. Altri artisti tra cui il preraffaellita William Holman Hunt e David Roberts (in Terra Santa, Siria, Idumea, Arabia, Egitto e Nubia ) avevano motivazioni simili, dando enfasi al realismo nell'arte orientalista britannica fin dall'inizio. Anche l'artista francese James Tissot ha utilizzato paesaggi e decorazioni mediorientali contemporanei per soggetti biblici, con scarso riguardo per i costumi storici o altri accessori.

William Holman Hunt ha prodotto una serie di importanti dipinti di soggetti biblici attingendo ai suoi viaggi in Medio Oriente, improvvisando varianti di costumi e arredi arabi contemporanei per evitare stili specificamente islamici, e anche alcuni paesaggi e soggetti di genere. I soggetti biblici includevano Il capro espiatorio (1856), Il ritrovamento del Salvatore nel tempio (1860) e L'ombra della morte (1871). The Miracle of the Holy Fire (1899) era inteso come una pittoresca satira sui cristiani orientali locali, dei quali, come la maggior parte dei visitatori europei, Hunt aveva una visione molto debole. il suo Una scena di strada al Cairo; Il corteggiamento del fabbricante di lanterne (1854-1861) è una rara scena narrativa contemporanea, in cui il giovane sente il volto della fidanzata, che non gli è permesso vedere, attraverso il suo velo, mentre un occidentale sullo sfondo si fa strada lungo la strada con il suo bastone. Questa è una rara intrusione di una figura chiaramente contemporanea in una scena orientalista; per lo più rivendicano la pittoricità della pittura storica così popolare all'epoca, senza la fatica di ricercare costumi e ambientazioni autentici.

Quando Gérôme ha esposto in vendita; Schiavi al Cairo presso la Royal Academy di Londra nel 1871, fu "ampiamente trovato offensivo", in parte perché il coinvolgimento britannico nel sopprimere con successo la tratta degli schiavi in Egitto, ma anche per crudeltà e "rappresentare la carne fine a se stessa". Ma Rana Kabbani crede che "la pittura orientalista francese, come esemplificato dalle opere di Gérôme, può apparire più sensuale, sgargiante, cruenta e sessualmente esplicita rispetto alla sua controparte britannica, ma questa è una differenza di stile non di sostanza ... Simili ceppi di fascino e repulsione sconvolgevano i loro artisti" Tuttavia, la nudità e la violenza sono più evidenti nei dipinti britannici ambientati nel mondo antico, e "l'iconografia dell'odalisca ... la schiava del sesso orientale la cui immagine è offerta allo spettatore con la stessa libertà con cui lei stessa presumibilmente era per il suo maestro - è quasi interamente di origine francese", anche se ripreso con entusiasmo da pittori italiani e altri europei.

John Frederick Lewis , che visse per diversi anni in una villa tradizionale al Cairo , dipinse opere altamente dettagliate che mostravano sia scene di genere realistiche della vita mediorientale che scene più idealizzate in interni egiziani di classe superiore senza tracce di influenza culturale occidentale ancora evidenti. La sua rappresentazione attenta e apparentemente affettuosa dell'architettura, degli arredi, degli schermi e dei costumi islamici ha stabilito nuovi standard di realismo, che hanno influenzato altri artisti, tra cui Gérôme nelle sue opere successive. Egli "non ha mai dipinto un nudo", e sua moglie ha modellato per molte delle sue scene di harem, che, con i rari esempi del pittore classicista Lord Leighton , immaginano "l'harem come un luogo di domesticità quasi inglese, ... [dove] ...la rispettabilità delle donne completamente vestite suggerisce una salubrità morale da accompagnare al loro naturale bell'aspetto".

Altri artisti si concentrarono sulla pittura di paesaggi , spesso di scene del deserto, tra cui Richard Dadd ed Edward Lear . David Roberts (1796-1864) produsse vedute architettoniche e paesaggistiche, molte delle antichità , e pubblicò libri di litografie di grande successo da esse.

Orientalismo russo

Vasily Vereshchagin , Sono trionfanti , 1872
Anders Zorn , Uomo e ragazzo ad Algeri , 1887

L'arte orientalista russa era in gran parte interessata alle aree dell'Asia centrale che la Russia stava conquistando nel corso del secolo, e anche nella pittura storica con i mongoli che avevano dominato la Russia per gran parte del Medioevo, che raramente venivano mostrati in buona luce. L'esploratore Nikolai Przhevalsky ha svolto un ruolo importante nel diffondere una visione esotica dell'"Oriente" e nel sostenere l'espansione imperiale.

" I Cinque " compositori russi erano importanti russi del 19 ° secolo i compositori che hanno lavorato insieme per creare una distinta stile nazionale di musica classica . Un segno distintivo dei compositori "The Five" era la loro dipendenza dall'orientalismo. Molte opere tipicamente "russe" sono state composte in stile orientalista, come Islamey di Balakirev , Prince Igor di Borodin e Scheherazade di Rimsky-Korsakov . Come leader dei "The Five", Balakirev incoraggiò l'uso di temi e armonie orientali per distinguere la loro musica "russa" dal sinfonismo tedesco di Anton Rubinstein e di altri compositori orientati all'Occidente.

Orientalismo tedesco

Edward Said originariamente scrisse che la Germania non aveva un orientalismo politicamente motivato perché il suo impero coloniale non si espandeva nelle stesse aree della Francia e della Gran Bretagna. Said in seguito affermò che la Germania "aveva in comune con l'orientalismo anglo-francese e poi americano [...] una sorta di autorità intellettuale sull'Oriente". Presenza francese in India, nel Levante, nel Nordafrica Inoltre, l'Oriente tedesco è stato quasi esclusivamente un Oriente accademico, o almeno un classico: è stato oggetto di testi, fantasie e persino romanzi, ma non è mai stato attuale. " Secondo Suzanne L. Marchand , gli studiosi tedeschi erano i "battitori" negli studi orientali. Robert Irwin scrisse che "fino allo scoppio della seconda guerra mondiale, il dominio tedesco sull'orientalismo era praticamente incontrastato".

Altrove

La pittura storica nazionalista nell'Europa centrale e nei Balcani si soffermava sull'oppressione durante il periodo dell'Impero ottomano, sulle battaglie tra eserciti ottomani e cristiani, nonché su temi come l' Harem imperiale ottomano , sebbene quest'ultimo fosse un tema meno comune rispetto alle raffigurazioni francesi.

L'analisi di Saidian non ha impedito un forte risveglio di interesse e raccolta di opere orientaliste del XIX secolo a partire dagli anni '70, quest'ultima in gran parte guidata da acquirenti mediorientali.

Cultura pop

Fotografia in bianco e nero di una città murata nel deserto, che mostra cupole e minareti.
Fotografia del Cairo di Francis Frith , 1856

Autori e compositori non sono comunemente indicati come "orientalisti" nel modo in cui lo sono gli artisti, e relativamente pochi si sono specializzati in argomenti o stili orientali, o sono anche più conosciuti per le loro opere che li includono. Ma molte figure importanti, da Mozart a Flaubert, hanno prodotto opere significative con soggetti o trattamenti orientali. Lord Byron con i suoi quattro lunghi "Racconti turchi" in poesia, è uno degli scrittori più importanti a fare delle ambientazioni esotiche fantasy orientali un tema significativo nella letteratura del Romanticismo . Giuseppe Verdi 's opera Aida (1871) si trova in Egitto, come ritratto attraverso il contenuto e lo spettacolo visivo. "Aida" raffigura la tirannia militaristica dell'Egitto sull'Etiopia .

L'orientalismo irlandese aveva un carattere particolare, attingendo a varie credenze sui primi legami storici tra l'Irlanda e l'Oriente, poche delle quali ora sono considerate storicamente corrette. I mitici Milesi ne sono un esempio. Gli irlandesi erano anche consapevoli delle opinioni di altre nazioni che le consideravano relativamente arretrate rispetto all'Oriente, e il "cortile orientale" dell'Europa.

Nella musica

Schizzo a colori di un costume maschile in stile antico egiziano.
Costume per Aida di Auguste Mariette , 1871

In musica, l'orientalismo può essere applicato a stili che si verificano in periodi diversi, come l' alla Turca , utilizzato da più compositori tra cui Mozart e Beethoven . Il musicologo americano Richard Taruskin ha individuato nella musica russa del XIX secolo un ceppo di orientalismo: "l'Oriente come segno o metafora, come geografia immaginaria, come finzione storica, come l'altro ridotto e totalizzato contro cui costruiamo il nostro (non meno ridotto e totalizzato) senso di noi stessi". Taruskin ammette che i compositori russi, a differenza di quelli francesi e tedeschi, sentivano un'"ambivalenza" rispetto al tema poiché "la Russia era un impero contiguo in cui gli europei, vivendo fianco a fianco con gli 'orientali', si identificavano (e si sposavano) con loro molto più che nel caso di altre potenze coloniali".

Tuttavia, Taruskin caratterizza l'orientalismo nella musica romantica russa come avente melodie "piene di piccoli ornamenti e melismi", linee di accompagnamento cromatiche, basso drone - caratteristiche che sono state utilizzate da Glinka , Balakirev , Borodin , Rimsky-Korsakov , Lyapunov e Rachmaninov . Queste caratteristiche musicali evocano:

non solo l'Oriente, ma l'Oriente seducente che evira, schiavizza, rende passivo. In una parola, significa la promessa dell'esperienza del nega , un attributo primario dell'oriente come immaginato dai russi... Nell'opera e nel canto, nega spesso denota semplicemente il SESSO a la russe, desiderato o raggiunto.

L'orientalismo è rintracciabile anche nella musica che si ritiene abbia effetti di esotismo , compreso il japonisme nella musica per pianoforte di Claude Debussy fino al sitar utilizzato nelle registrazioni dei Beatles .

Nel Regno Unito, Gustav Holst compose Beni Mora evocando un'atmosfera araba languida e inebriante.

L'orientalismo, in un modo più camp , si fece strada anche nella musica esotica alla fine degli anni '50, in particolare nelle opere di Les Baxter , ad esempio la sua composizione "City of Veils".

In letteratura

Donna indiana quasi nuda che balla davanti a una statua indù.
Copertina della rivista pulp Oriental Stories , primavera 1932

Il movimento romantico in letteratura iniziò nel 1785 e terminò intorno al 1830. Il termine romantico fa riferimento alle idee e alla cultura che gli scrittori dell'epoca riflettevano nel loro lavoro. Durante questo periodo, la cultura e gli oggetti dell'Oriente iniziarono ad avere un profondo effetto sull'Europa. I lunghi viaggi di artisti e membri dell'élite europea hanno riportato in Occidente diari di viaggio e racconti sensazionali, creando un grande interesse per tutto ciò che è "straniero". L'orientalismo romantico incorpora posizioni geografiche africane e asiatiche , ben note personalità coloniali e "native", folklore e filosofie per creare un ambiente letterario di esplorazione coloniale da una visione del mondo distintamente europea. L'attuale tendenza nell'analisi di questo movimento fa riferimento alla credenza in questa letteratura come un modo per giustificare gli sforzi coloniali europei con l'espansione del territorio.

Nel suo romanzo Salammbô , Gustave Flaubert ha usato l'antica Cartagine in Nord Africa come un ostacolo all'antica Roma . Ha ritratto la sua cultura come moralmente corrotta e soffusa di erotismo pericolosamente seducente. Questo romanzo si dimostrò enormemente influente sulle rappresentazioni successive delle antiche culture semitiche .

Nel film

Said sostiene che la continuità dell'orientalismo nel presente può essere trovata in immagini influenti, in particolare attraverso il cinema degli Stati Uniti , poiché l'Occidente è ora cresciuto fino a includere gli Stati Uniti. Molti film di successo , come la serie Indiana Jones , i film La mummia e la serie di film Disney Aladdin dimostrano le geografie immaginarie dell'Oriente. I film di solito ritraggono i personaggi eroici principali come provenienti dal mondo occidentale, mentre i cattivi spesso provengono dall'est. La rappresentazione dell'Oriente è continuata nel cinema, sebbene questa rappresentazione non abbia necessariamente alcuna verità.

Il personaggio eccessivamente sessualizzato della principessa Jasmine in Aladdin è semplicemente una continuazione dei dipinti del XIX secolo, in cui le donne erano rappresentate come fantasie erotiche e sessualizzate.

In The Tea House of the August Moon (1956), come sostenuto da Pedro Iacobelli, ci sono tropi dell'orientalismo. Egli osserva che il film "ci dice di più sugli americani e sull'immagine che gli americani hanno di Okinawa piuttosto che sulla gente di Okinawa ". Il film caratterizza gli abitanti di Okinawa come "allegri ma arretrati" e "depoliticizzati", che ignoravano le proteste politiche di Okinawa nella vita reale per l'acquisizione forzata di terre da parte dell'esercito americano in quel momento.

Kimiko Akita, in Orientalism and the Binary of Fact and Fiction in 'Memoirs of a Geisha' , sostiene che Memoirs of a Geisha (2005) contiene tropi orientalisti e profonde "travisazioni culturali". Afferma che Memoirs of a Geisha "rafforza l'idea della cultura giapponese e della geisha come esotiche, arretrate, irrazionali, sporche, profane, promiscue, bizzarre ed enigmatiche".

nella danza

Durante il periodo romantico del XIX secolo, il balletto sviluppò una preoccupazione per l'esotico. Questo esotismo spaziava dai balletti ambientati in Scozia a quelli basati su creature eteree. Verso la fine del secolo, i balletti stavano catturando la presunta essenza del misterioso Oriente. Questi balletti spesso includevano temi sessuali e tendevano ad essere basati su supposizioni di persone piuttosto che su fatti concreti. L'orientalismo è evidente in numerosi balletti.

L'Oriente ha motivato diversi importanti balletti, che sono sopravvissuti dalla fine del XIX secolo e all'inizio del XX. Le Corsaire ha debuttato nel 1856 all'Opera di Parigi, con la coreografia di Joseph Mazilier . Marius Petipa ha ri-coreografato il balletto per il Maryinsky Ballet a San Pietroburgo, in Russia, nel 1899. La sua trama complessa, vagamente basata sul poema di Lord Byron , si svolge in Turchia e si concentra su una storia d'amore tra un pirata e una bella schiava. Le scene includono un bazar in cui le donne vengono vendute agli uomini come schiave e il Palazzo del Pasha, che presenta il suo harem di mogli. Nel 1877, Marius Petipa coreografò La Bayadère , la storia d'amore di un danzatore del tempio indiano e guerriero indiano. Questo balletto era basato sull'opera teatrale Sakuntala di Kalidasa . La Bayadere usava costumi vagamente indiani e incorporava gesti delle mani di ispirazione indiana nel balletto classico. Inoltre, includeva una "danza indù", motivata da Kathak, una forma di danza indiana. Un altro balletto, Sheherazade , coreografato da Michel Fokine nel 1910 su musica di Nikolai Rimsky-Korsakov , è una storia che coinvolge la moglie di uno scià e le sue relazioni illecite con uno schiavo d'oro, originariamente interpretato da Vaslav Nijinsky . La controversa fissazione del balletto sul sesso include un'orgia in un harem orientale. Quando lo scià scopre le azioni delle sue numerose mogli e dei loro amanti, ordina la morte delle persone coinvolte. Sheherazade era vagamente basato su racconti popolari di dubbia autenticità.

Anche diversi balletti meno noti della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo mostrano il loro orientalismo. Ad esempio, in The Pharaoh's Daughter (1862) di Petipa , un inglese si immagina, in un sogno indotto dall'oppio , come un ragazzo egiziano che conquista l'amore della figlia del Faraone, Aspicia. Il costume di Aspicia consisteva in un decoro "egiziano" su un tutù . Un altro balletto, Brahma di Hippolyte Monplaisir , che ha debuttato nel 1868 alla Scala, in Italia, è una storia che coinvolge le relazioni romantiche tra una schiava e Brahma , il dio indù , quando visita la terra. Inoltre, nel 1909, Serge Diagilev include Cléopâtre nel repertorio dei Ballets Russes . Con il suo tema del sesso, questa revisione di Une Nuit d'Egypte di Fokine combinava "l'esotismo e la grandezza" che il pubblico di quel tempo bramava.

Come uno dei pionieri della danza moderna in America, Ruth St Denis ha anche esplorato l'orientalismo nella sua danza. Le sue danze non erano autentiche; ha tratto ispirazione da fotografie, libri e in seguito da musei in Europa. Tuttavia, l'esotismo delle sue danze soddisfaceva gli interessi delle donne della società americana. Ha incluso Radha e The Cobras nel suo programma "indiano" nel 1906. Inoltre, ha trovato successo in Europa con un altro balletto a tema indiano, The Nautch nel 1908. Nel 1909, al suo ritorno in America, St Denis ha creato il suo primo balletto " Opera egiziana, Egypta . La sua preferenza per l'orientalismo continuò, culminando con Ishtar delle Sette Porte nel 1923, su una dea babilonese.

Mentre l'orientalismo nella danza raggiunse il culmine tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, è ancora presente nei tempi moderni. Ad esempio, le principali compagnie di balletto eseguono regolarmente Le Corsaire , La Bayadere e Sheherazade . Inoltre, l'orientalismo si trova anche nelle versioni più recenti dei balletti. Nelle versioni de Lo schiaccianoci , come la produzione dell'American Ballet Theatre del 2010 , la danza cinese utilizza una posizione del braccio con le braccia piegate a un angolo di novanta gradi e gli indici puntati verso l'alto, mentre la danza araba utilizza movimenti bidimensionali del braccio piegato. Ispirati ai balletti del passato, i movimenti stereotipati "orientali" e le posizioni delle braccia si sono sviluppati e rimangono.

Religione

Uno scambio di idee occidentali e orientali sulla spiritualità si sviluppò mentre l'Occidente commerciava e stabiliva colonie in Asia. La prima traduzione occidentale di un testo sanscrito apparve nel 1785, segnando il crescente interesse per la cultura e le lingue indiane. Traduzioni delle Upanishad , che Arthur Schopenhauer chiamava "la consolazione della mia vita", apparvero per la prima volta nel 1801 e nel 1802. Le prime traduzioni apparvero anche in altre lingue europee. Il trascendentalismo del XIX secolo fu influenzato dalla spiritualità asiatica, spingendo Ralph Waldo Emerson (1803-1882) a pioniere dell'idea della spiritualità come campo distinto.

Una forza importante nell'influenza reciproca della spiritualità e della religiosità orientale e occidentale è stata la Società Teosofica , un gruppo che cercava l'antica saggezza dall'Oriente e diffondeva idee religiose orientali in Occidente. Una delle sue caratteristiche salienti era la fede nei " Maestri di Saggezza ", "esseri, umani o un tempo umani, che hanno trasceso le normali frontiere della conoscenza e che mettono la loro saggezza a disposizione degli altri". La Società Teosofica diffuse anche le idee occidentali in Oriente, contribuendo alla sua modernizzazione ea un crescente nazionalismo nelle colonie asiatiche.

La Società Teosofica ha avuto una grande influenza sul modernismo buddista e sui movimenti di riforma indù . Tra il 1878 e il 1882, la Società e l' Arya Samaj furono unite come Società Teosofica dell'Arya Samaj . Helena Blavatsky , insieme a HS Olcott e Anagarika Dharmapala , è stata determinante nella trasmissione occidentale e nel risveglio del Buddismo Theravada .

Un'altra grande influenza fu Vivekananda , che rese popolare la sua interpretazione modernizzata dell'Advaita Vedanta durante la fine del XIX e l'inizio del XX secolo sia in India che in Occidente, enfatizzando anubhava ("esperienza personale") sull'autorità scritturale.

Viste orientali dell'Occidente e vedute occidentali dell'Oriente

Il concetto di orientalismo è stato adottato da studiosi dell'Europa centro- orientale e orientale , tra cui Maria Todorova , Attila Melegh, Tomasz Zarycki e Dariusz Skórczewski come strumento analitico per esplorare le immagini delle società dell'Europa centrale e orientale nei discorsi culturali dell'Occidente nel XIX secolo e durante la dominazione sovietica .

Il termine " re-orientalismo " è stato usato da Lisa Lau e Ana Cristina Mendes per riferirsi a come l'autorappresentazione orientale si basa su punti referenziali occidentali:

Il re-orientalismo differisce dall'orientalismo per il modo e le ragioni per cui si fa riferimento all'Occidente: mentre sfida le metanarrative dell'orientalismo, il riorientalismo crea metanarrative alternative per articolare le identità orientali, decostruendo e rafforzando contemporaneamente l'orientalismo.

occidentalismo

Il termine occidentalismo è spesso usato per riferirsi a visioni negative del mondo occidentale riscontrate nelle società orientali , e si fonda sul senso di nazionalismo diffusosi in reazione al colonialismo (vedi panasiatismo ). Edward Said è stato accusato di occidentalizzare l'occidente nella sua critica all'orientalismo ; di essere colpevole di aver falsamente caratterizzato l'Occidente nello stesso modo in cui accusa gli studiosi occidentali di aver falsamente caratterizzato l'Oriente. Said ha essenzializzato l'Occidente creando un'immagine omogenea dell'area. Attualmente, l'Occidente è composto non solo dall'Europa , ma anche dagli Stati Uniti e dal Canada , che negli anni sono diventati più influenti.

Altro

L'azione di altre culture si verifica quando i gruppi sono etichettati come diversi a causa di caratteristiche che li distinguono dalla norma percepita. Edward Said , autore del libro Orientalism , sosteneva che le potenze occidentali e gli individui influenti come gli scienziati sociali e gli artisti fossero diversi " l'Oriente ". L'evoluzione delle ideologie è spesso inizialmente radicata nel linguaggio e continua a incresparsi nel tessuto della società, impadronendosi della cultura, dell'economia e della sfera politica. Gran parte della critica di Said all'orientalismo occidentale si basa su ciò che descrive come tendenze articolatrici. Queste ideologie sono presenti nelle opere asiatiche di scrittori e artisti indiani, cinesi e giapponesi, nelle loro visioni della cultura e della tradizione occidentale. Uno sviluppo particolarmente significativo è il modo in cui l'orientalismo ha preso forma nel cinema non occidentale, come ad esempio nel cinema in lingua hindi .

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Fonti

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Ulteriori letture

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Letteratura

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