Ornamento (musica) - Ornament (music)

Esempio estremo di ornamenti come fioritura dal di Chopin Notturno in re maggiore

Nella musica , gli ornamenti o gli abbellimenti sono ornamenti musicali, in genere note aggiunte, che non sono essenziali per portare la linea generale della melodia (o armonia ), ma servono invece a decorare o "ornare" quella linea (o armonia), fornire aggiunte interesse e varietà, e dare all'esecutore l'opportunità di aggiungere espressività a una canzone o un pezzo. Molti ornamenti vengono eseguiti come "note veloci" attorno a una nota centrale e principale .

Ci sono molti tipi di ornamenti, che vanno dall'aggiunta di una singola, breve nota di grazia prima di una nota principale all'esecuzione di un trillo virtuosistico e sgargiante. La quantità di ornamenti in un brano musicale può variare da piuttosto ampia (era spesso ampia nel periodo barocco , dal 1600 al 1750) a relativamente poca o addirittura nulla. La parola agrément è usata specificamente per indicare lo stile decorativo barocco francese.

Improvvisato contro scritto

Nel periodo barocco, era comune per gli artisti improvvisare ornamenti su una determinata linea melodica. Un cantante che esegue un'aria da capo , ad esempio, canta la melodia in modo relativamente disadorno la prima volta e la decora con ulteriori svolazzi e trilli la seconda volta. Allo stesso modo, ci si aspettava che un clavicembalista che esegue una semplice linea melodica fosse in grado di improvvisare trilli, mordenti (superiori o inferiori) e appoggiature armonicamente e stilisticamente appropriati .

L'ornamento può anche essere indicato dal compositore. Un certo numero di ornamenti standard (descritti di seguito) sono indicati con simboli standard nella notazione musicale , mentre altri ornamenti possono essere aggiunti allo spartito in piccole note o semplicemente scritti normalmente come note a grandezza naturale. Spesso un compositore avrà il proprio vocabolario di ornamenti, che sarà spiegato in una prefazione, proprio come un codice. Una nota di grazia è una nota scritta a caratteri più piccoli, con o senza una barra attraverso di essa, per indicare che il suo valore di nota non conta come parte del valore tempo totale del bar . In alternativa, il termine può riferirsi più in generale a una qualsiasi delle piccole note usate per contrassegnare qualche altro ornamento (vedi § Appoggiatura sotto), o in associazione con qualche altra indicazione di ornamento (vedi sotto § Trill ), indipendentemente dal tempo utilizzato nell'esecuzione .

In Spagna , le melodie ornate sulla ripetizione (" divisioni ") erano chiamate " diferencias ", e possono essere fatte risalire al 1538, quando Luis de Narváez pubblicò la prima raccolta di tale musica per la vihuela .

tipi

Trillo

Un trillo , noto anche come "shake", è una rapida alternanza tra una nota indicata e quella sopra di essa. Nella musica semplice, i trilli possono essere diatonici , usando solo le note della scala; in altri casi il trillo può essere cromatico . Il trillo è solitamente indicato da un tr o da un tr~~ , con il ~ che rappresenta la lunghezza del trillo, sopra il rigo .

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g2\trill } }

A un ritmo moderato, quanto sopra potrebbe essere eseguito come segue:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set stemRightBeamCount = # 1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] } }

Nella musica barocca, il trillo è talvolta indicato con un segno + (più) sopra o sotto la nota.

Alla fine del XVIII secolo, quando gli artisti suonano un trillo, inizia sempre dalla nota superiore. Tuttavia, "[Heinrich Christoph] Koch non espresse alcuna preferenza e osservò che non era una questione di grande importanza se il trillo iniziasse in un modo o nell'altro, poiché non c'era alcuna differenza udibile dopo che la nota iniziale era stata suonata". Clive Brown scrive che "Nonostante tre modi diversi di mostrare i trilli, sembra probabile che in ogni caso fosse previsto un trillo che iniziasse con la nota superiore e terminasse con un giro".

A volte ci si aspetta che il trillo finisca con un giro (suonando la nota sotto piuttosto che la nota sopra la nota principale, immediatamente prima dell'ultimo suono della nota principale), o qualche altra variazione. Tali variazioni sono spesso contrassegnate da alcune note di grazia che seguono la nota che porta l'indicazione del trillo.

C'è anche un trillo a tono singolo variamente chiamato trillo o tremolo nel tardo Rinascimento e nel primo barocco. Trillare su una singola nota è particolarmente idiomatico per le corde ad arco.

Mordente

Un mordente è una rapida alternanza tra una nota indicata, la nota precedente (chiamato mordente superiore , mordente invertita , o pralltriller ) o inferiore (chiamato mordente inferiore o mordente ), e la nota indicata nuovamente. Il mordente superiore è indicato da una tilde corta e spessa (che può anche indicare un trillo); il mordente inferiore è lo stesso con una breve linea verticale che lo attraversa.

 {\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d\prall c\mordent } }

Come per il trillo, la velocità esatta con cui viene eseguito un mordente varierà in base al tempo del pezzo, ma, a un tempo moderato, quanto sopra potrebbe essere eseguito come segue:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 e d16~ d8 c32 b c16~ c8 } }

La confusione sul significato della parola disadorna mordente ha portato all'uso dei termini moderni mordente superiore e inferiore , piuttosto che mordente e mordente invertito . La pratica, la notazione e la nomenclatura variano ampiamente per tutti questi ornamenti; vale a dire, se un compositore , inserendo in uno spartito il simbolo di un mordente , intendesse che la direzione della nota (o delle note) aggiuntive da suonare sopra o sotto la nota principale scritta sullo spartito varia a seconda di quando il pezzo è stato scritto, e in quale paese.

Nel periodo barocco , mordente (il tedesco o scozzese equivalente di mordente ) è stato quello che più tardi è venuto per essere chiamato un mordente invertita e quello che ora è spesso chiamato un mordente inferiore . Nel XIX secolo, tuttavia, il nome mordente veniva generalmente applicato a quello che oggi viene chiamato mordente superiore . Sebbene i mordenti siano ora pensati come un'unica alternanza tra note, in epoca barocca un mordente può essere stato talvolta eseguito con più di un'alternanza tra la nota indicata e la nota sottostante, rendendolo una sorta di trillo invertito. I mordenti di tutti i tipi potrebbero tipicamente, in alcuni periodi, iniziare con una nota extra inessenziale (la nota minore, aggiunta), piuttosto che con la nota principale come mostrato negli esempi qui. Lo stesso vale per i trilli, che nei periodi barocco e classico iniziavano con la nota superiore aggiunta. Una nota inessenziale più bassa può o meno essere cromaticamente elevata (cioè con un naturale, un diesis, o anche un doppio diesis) per renderla un semitono più bassa della nota principale.

Giro

Un giro è una breve figura costituita dalla nota sopra quella indicata, la nota stessa, la nota sotto quella indicata e di nuovo la nota stessa. È contrassegnato da una forma a S all'indietro che giace su un lato sopra il personale. I dettagli della sua esecuzione dipendono in parte dall'esatto posizionamento del segno di svolta. Ad esempio, le curve sotto

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f << \clef treble \relative c'' { \stemNeutral c4.  d8 e2 c4 d\turn e2 } \\ { s4 s^\turn } >> }

può essere eseguito come

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { c8 \tuplet 3/2 { d16 cb } c8 d e2 c4 e16 dcd e2 } }

La velocità esatta con cui viene eseguita una virata può variare, così come il suo ritmo. La questione di come eseguire al meglio una svolta è in gran parte una questione di contesto, convenzione e gusto. Le note aggiunte più basse e più alte possono o non possono essere aumentate cromaticamente.

Una svolta invertita (la nota sotto quella indicata, la nota stessa, la nota sopra di essa e di nuovo la nota stessa) è solitamente indicata mettendo una breve linea verticale attraverso il normale segnale di svolta, sebbene a volte il segno stesso sia capovolto .

Appoggiatura

Un appoggiatura ( / ə ˌ p ɒ ə tj ʊər ə / ; italiana:  [appoddʒatuːra] ) è una nota aggiunto che è importante melodicamente (a differenza di un acciaccatura) e sospende la nota principale da una porzione del suo tempo-valore, spesso circa la metà, ma questo può essere considerevolmente più o meno a seconda del contesto. La nota aggiunta (la nota ausiliaria ) è di un grado maggiore o minore della nota principale, e può o non può essere alterata cromaticamente. Gli appoggi sono anche di solito sul battito forte o più forte della risoluzione, sono essi stessi enfatizzati e sono avvicinati da un balzo e lasciati da un passo nella direzione opposta al salto.

Un'appoggiatura è spesso scritta come un abbellimento preceduto da una nota principale e stampata in caratteri piccoli, senza il tratto obliquo:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \grace { d4( } c2) } }

Questo può essere eseguito come segue:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d4(c) } }

Acciaccatura

La parola acciaccatura ( UK : / ə ˌ Æ k ə tj ʊər ə / , US : / - ɑː k ə - / ; italiana:  [attʃakkatuːra] ) viene dal verbo italiano acciaccare , "a crush". Nel XVIII secolo, era un ornamento applicato a una qualsiasi delle note principali degli accordi arpeggiati , un tono o un semitono sotto il tono dell'accordo, suonato contemporaneamente con esso e quindi rilasciato immediatamente. Da qui la traduzione tedesca Zusammenschlag (colpo insieme).

Nel XIX secolo, l'acciaccatura (a volte chiamata appoggiatura corta ) divenne una variante più corta dell'appoggiatura lunga , dove il ritardo della nota principale è rapido. È scritto usando una nota di grazia (spesso una croma, o croma ), con un tratto obliquo attraverso il gambo. Nel periodo classico , di solito viene eseguita un'acciaccatura prima del tempo e l'enfasi è sulla nota principale, non sulla nota di grazia. L' appoggiatura lunga o corta ha l'accento sulla nota di grazia.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 \slashedGrace { d8( } c4) \slashedGrace { e8( } d4) } }

L'esatta interpretazione di questo varierà in base al tempo del pezzo, ma è possibile quanto segue:

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 d32 c32~ c16~ c8 e32 d32~ d16~ d8 } }

Se la nota debba essere suonata prima o sulla battuta è in gran parte una questione di gusto e di pratica esecutiva. Eccezionalmente l'acciaccatura può essere annotata nella battuta che precede la nota alla quale è attaccata, indicando che deve essere suonata prima del tempo. L'implicazione varia anche con il compositore e il periodo. Ad esempio, le lunghe appoggiature di Mozart e Haydn sono – alla vista – indistinguibili dalle acciaccature prima del tempo di Mussorgsky e Prokofiev .

Glissando

Un glissando è uno scorrimento da una nota all'altra, indicato da una linea ondulata che collega le due note.

 { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \override Glissando.style = #'trill e2\glissando e' } }

Tutti i diatonici o cromatici intermedi (a seconda dello strumento e del contesto) vengono ascoltati, anche se molto brevemente. In questo modo il glissando si differenzia dal portamento . Nella musica classica contemporanea (soprattutto nei brani d'avanguardia), un glissando tende ad assumere tutto il valore della nota iniziale.

Diapositiva

notazione Schleifer

Una diapositiva (o Schleifer in tedesco) indica all'esecutore di iniziare uno o due passaggi diatonici sotto la nota contrassegnata e di scorrere verso l'alto. Lo schleifer di solito include un trillo prall o un trillo mordente alla fine. Willard A. Palmer scrive che "[t]he schleifer è un ornamento 'scorrevole', solitamente usato per riempire lo spazio tra una nota e la precedente".

Nachschlag

Un Nachschlag smooth liscio
Un Nachschlag . "agitato" o trillato

La parola Nachschlag ( tedesco: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) si traduce, letteralmente, in "after-beat", e si riferisce a "le due note che a volte terminano un trillo, e che, se prese in combinazione con le ultime due note dello shake, può formare una svolta." Il termine Nachschlag può anche riferirsi a "un ornamento che ha preso la forma di una nota supplementare che, se posta dopo una nota principale, "ruba" il tempo da essa".

La prima definizione di Nachschlag si riferisce alla versione "agitata" o trillata dell'ornamento, mentre la seconda definizione si riferisce alla versione "liscia". Questo ornamento è stato anche chiamato cadente o springer nella pratica esecutiva barocca inglese. Libri di istruzione del periodo barocco, come Christopher Simpson 's The Division Violist , si riferiscono alla cadenzata come ornamento in cui "una nota a volte è graziato da joyning [ sic ] parte del suo suono alla nota seguente ... cui segue La croma è posizionata con la nota successiva, ma suonata con lo stesso arco."

Nella musica classica occidentale

Musica rinascimentale e primo barocco

Dal trattato di Silvestro Ganassi del 1535 abbiamo istruzioni ed esempi di come i musicisti del Rinascimento e del primo Barocco decorassero la loro musica con ornamenti improvvisati. Michael Praetorius ha parlato calorosamente di "vari scherzi buoni e allegri con piccole corse/salti".

Fino all'ultimo decennio del XVI secolo l'accento è posto sulle divisioni , note anche come diminutions , passaggi (in italiano), gorgia ("gola", usato per la prima volta come termine per ornamenti vocali da Nicola Vicentino nel 1555), o glosas (da Ortiz, sia in spagnolo che in italiano) – un modo per decorare una semplice cadenza o intervallo con note più brevi. Questi iniziano come semplici note di passaggio, progrediscono verso aggiunte graduali e nei casi più complicati sono passaggi rapidi di note di uguale valore: fioriture virtuosistiche. Ci sono regole per progettarli, per assicurarsi che la struttura originale della musica sia lasciata intatta. Verso la fine di questo periodo le divisioni dettagliate nei trattati contengono ritmi e salti di più di un passo alla volta più punteggiati e altri irregolari.

A partire da Antonio Archilei  [ it ] (1589), i trattati affiancano alle divisioni un nuovo insieme di dispositivi espressivi chiamati grazie . Questi hanno un interesse molto più ritmico e sono pieni di affetto poiché i compositori si sono interessati molto di più alla rappresentazione del testo. Si inizia con il trillo e le cascate , e quando si arriva a Francesco Rognoni (1620) si parla anche di ornamenti alla moda: portar la voce , accento , tremolo , gruppo , esclamatione e intonatio .

Trattati chiave che descrivono in dettaglio gli ornamenti:

musica barocca

Gli ornamenti nella musica barocca assumono un significato diverso. La maggior parte degli ornamenti si verificano sul battito e utilizzano intervalli diatonici in modo più esclusivo di quanto non facciano gli ornamenti in periodi successivi. Mentre qualsiasi tavola di ornamenti deve fornire una presentazione rigorosa, è necessario prendere in considerazione il tempo e la lunghezza delle note, poiché a tempi rapidi sarebbe difficile o impossibile suonare tutte le note normalmente richieste. Una realizzazione di alcuni comuni ornamenti barocchi è fissata nella seguente tavola dal Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach di JS Bach :

Un'altra realizzazione può essere vista nella tavola in Pièces de clavecin (1689) di Jean-Henri d'Anglebert :

D'anglebert-tavola-degli-ornamenti

periodo classico

Alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo non esistevano modi standard per eseguire gli ornamenti e talvolta diversi ornamenti distinti potevano essere eseguiti allo stesso modo.

Nel 19° secolo, gli artisti aggiungevano o improvvisavano ornamenti sulle composizioni. Come osservava CPE Bach , "i brani in cui sono indicati tutti gli ornamenti non devono dare fastidio; d'altra parte, i brani in cui è segnato poco o nulla devono essere forniti di ornamenti nel modo consueto". Clive Brown spiega che "per molti intenditori di quel periodo l'individualità dell'abbellimento della notazione divina da parte di un esecutore era una parte vitale dell'esperienza musicale".

Nel lavoro di Beethoven , tuttavia, non dovrebbe esserci alcun ornamento aggiuntivo aggiunto da un artista. Anche nelle composizioni di Mozart non sono ammessi ornamenti che provengano dall'esterno della partitura, come spiega Brown: "La maggior parte della musica da camera da Mozart in poi che ancora rimane nel repertorio appartiene al genere in cui ogni nota è pensata out' e che praticamente non tollera aggiunte ornamentali del tipo qui in esame..." Recenti studi hanno tuttavia messo in discussione questa affermazione.

In altra musica

Jazz

La musica jazz incorpora un'ampia varietà di ornamenti, inclusi molti di quelli classici sopra menzionati e alcuni propri. La maggior parte di questi ornamenti vengono aggiunti dagli artisti durante le loro improvvisazioni da solista o come ornamenti scritti. Sebbene questi ornamenti abbiano nomi universali, le loro realizzazioni ed effetti variano a seconda dello strumento. La musica jazz incorpora la maggior parte degli ornamenti "classici" standard, come trilli, note di grazia, mordenti, glissandi e giri, ma aggiunge una varietà di ornamenti aggiuntivi come note "morte" o fantasma (un suono percussivo, annotato da una "X" ), note "doit" e note "fall" (annotate da linee curve sopra la nota, che indicano dalla direzione della curva che la nota dovrebbe salire o scendere rapidamente sulla scala), squeeze (annotate da una linea curva da una "X " ad un tono specifico, che denota un glissando non intonato), e scuote (notato da una linea ondulata sopra una nota, che indica un trillo labiale veloce per gli ottoni e un trillo di terza minore per i fiati).

musica classica indiana

Nella musica carnatica , il termine sanscrito gamaka (che significa "muoversi") è usato per indicare l'ornamento. Una delle forme di ornamento più insolite nella world music è il Carnatic kampitam che consiste nell'oscillare una nota in modi diversi variando l'ampiezza, la velocità o il numero di volte in cui la nota viene oscillata. Questo è un ornamento molto sottile, ma scientifico poiché la stessa nota può essere oscillata in modi diversi in base al raga o al contesto all'interno di un raga. Ad esempio, la quarta nota (Ma) in Shankarabharanam o Begada consente almeno da tre a cinque tipi di oscillazione basati sulle frasi all'interno del raga.

Un altro importante gamaka in Carnatic è lo "Sphuritam" che consiste nel rendere una nota due volte ma con forza da una nota di grazia immediatamente sotto di essa la seconda volta. Ad esempio, la terza nota (Ga) sarebbe resa chiara la prima volta e con una forza dalla seconda (Ri) la volta successiva.

musica celtica

L'ornamento è una delle principali caratteristiche distintive della musica gallese , irlandese , scozzese e bretone del Capo . Un cantante, violinista, flautista, arpista, tin whistler , piper o un suonatore di un altro strumento può aggiungere note di grazia (note come "cuts" / "strikes" nel violino irlandese), diapositive, rulli, crann, raddoppio, mordenti, droni, acuti (o birls in violino scozzese), o una varietà di altri ornamenti per una data melodia. Il canto tradizionale irlandese sean-nós è noto per l'uso di elaborati ornamenti.

Guarda anche

Riferimenti

Fonti

  • Brown, Clive (2004). Pratica di esecuzione classica e romantica 1750-1900 . ISBN 0195166655.

Ulteriori letture

  • Donington, Robert . Una guida per esecutori alla musica barocca . Londra: Faber & Faber, 1975.
  • Neumann, Federico. Ornamenti nella musica barocca e post-barocca, con enfasi speciale su JS Bach . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (tessuto); ISBN  0-691-02707-2 (pbk).

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