Oscar Niemeyer - Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer 1968b.jpg
Niemeyer nel 1968
Nato
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho

( 1907-12-15 )15 dicembre 1907
Rio de Janeiro , Brasile
Morto 5 dicembre 2012 (2012-12-05)(di età compresa tra 104)
Rio de Janeiro, Brasile
Alma mater
Occupazione Architetto
Coniugi
Annita Baldo
( m.  1928; morto 2004)

Vera Lucia Cabreira
( M.  2006)
Figli Anna Maria Niemeyer
Premi
edifici
Progetti Museo d'Arte Moderna di Caracas
Firma
Oscar Niemeyer Signature.png

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (15 dicembre 1907 – 5 dicembre 2012), noto come Oscar Niemeyer ( portoghese brasiliano:  [ˈoskaʁ ni.eˈmajeʁ] ), è stato un architetto brasiliano considerato una delle figure chiave nello sviluppo di architettura moderna . Niemeyer era meglio conosciuto per il suo progetto di edifici civili per Brasilia , una città pianificata che divenne capitale del Brasile nel 1960, così come per la sua collaborazione con altri architetti nella sede delle Nazioni Unite a New York. La sua esplorazione delle possibilità estetiche del cemento armato è stata molto influente tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.

Sia lodato che criticato per essere uno "scultore di monumenti", Niemeyer è stato salutato come un grande artista e uno dei più grandi architetti della sua generazione dai suoi sostenitori. Ha detto che la sua architettura è stata fortemente influenzata da Le Corbusier , ma in un'intervista ha assicurato che questo "non ha impedito alla [sua] architettura di andare in una direzione diversa". Niemeyer era famoso soprattutto per il suo uso di forme e curve astratte e scrisse nelle sue memorie:

Non sono attratto dagli angoli retti o dalla linea retta, dura e inflessibile, creata dall'uomo. Sono attratto dalle curve libere e sensuali. Le curve che trovo nelle montagne del mio paese, nella sinuosità dei suoi fiumi, nelle onde dell'oceano, e sul corpo della donna amata. Le curve costituiscono l'intero Universo, l'Universo curvo di Einstein.

Niemeyer è stato educato alla Escola Nacional de Belas Artes presso l' Università Federale di Rio de Janeiro , e dopo la laurea, ha lavorato a casa di suo padre tipografia casa e come disegnatore per studi di architettura locali. Negli anni '30, ha internato con Lúcio Costa , con la coppia che collabora alla progettazione del Palácio Gustavo Capanema a Rio de Janeiro. Il primo grande progetto di Niemeyer fu una serie di edifici per Pampulha , un sobborgo pianificato a nord di Belo Horizonte . Il suo lavoro, in particolare sulla Chiesa di San Francesco d'Assisi , ha ricevuto il plauso della critica e ha attirato l'attenzione internazionale. Durante gli anni '40 e '50, Niemeyer divenne uno degli architetti più prolifici del Brasile, lavorando sia a livello nazionale che all'estero. Ciò includeva la progettazione dell'Edifício Copan (un grande edificio residenziale a San Paolo ) e una collaborazione con Le Corbusier (e altri) presso la sede delle Nazioni Unite, che ha prodotto inviti a insegnare alla Yale University e alla Harvard Graduate School of Design .

Nel 1956, Niemeyer fu invitato dal nuovo presidente del Brasile, Juscelino Kubitschek , a progettare gli edifici civici per la nuova capitale del Brasile, che doveva essere costruita nel centro del paese, lontano da qualsiasi città esistente. I suoi progetti per il Congresso Nazionale del Brasile , la Cattedrale di Brasilia , il Palácio da Alvorada , il Palácio do Planalto e la Corte Suprema Federale , tutti progettati nel 1960, erano sperimentali e collegati da elementi di design comuni. Questo lavoro ha portato alla sua nomina a capo inaugurale dell'architettura presso l' Università di Brasilia , nonché membro onorario dell'American Institute of Architects . A causa della sua ideologia in gran parte di sinistra e del coinvolgimento con il Partito Comunista Brasiliano (PCB), Niemeyer lasciò il paese dopo il colpo di stato militare del 1964 e aprì un ufficio a Parigi . Tornò in Brasile nel 1985 e nel 1988 ricevette il prestigioso Pritzker Architecture Prize. Socialista e ateo fin dalla tenera età, Niemeyer aveva trascorso del tempo sia a Cuba che in Unione Sovietica durante il suo esilio, e al suo ritorno era stato membro del PCB presidente dal 1992 al 1996. Niemeyer ha continuato a lavorare alla fine del XX e all'inizio del XXI secolo, progettando in particolare il Museo d'arte contemporanea di Niterói (1996) e il Museo Oscar Niemeyer (2002). In 78 anni di carriera ha disegnato circa 600 progetti . Niemeyer è morto a Rio de Janeiro il 5 dicembre 2012, all'età di 104 anni.

Biografia

Vita e formazione

Niemeyer è nato nella città di Rio de Janeiro il 15 dicembre 1907. Il bisnonno di Oscar Niemeyer era un immigrato portoghese che, a sua volta, era nipote di un soldato tedesco che si era stabilito in Portogallo. Niemeyer ne ha parlato: "il mio nome avrebbe dovuto essere Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares, o semplicemente Oscar de Almeida Soares, ma il cognome straniero ha prevalso e io sono conosciuto semplicemente come Oscar Niemeyer". Ha trascorso la sua giovinezza come un tipico giovane Carioca del tempo: bohémien e relativamente indifferente al suo futuro. Nel 1928, all'età di 21 anni, Niemeyer lasciò la scuola (scuola priorale di Santo Antonio Maria Zaccaria) e sposò Annita Baldo, figlia di emigrati italiani da Padova .

Niemeyer nel 1917

Ha perseguito la sua passione presso la Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro ( Escola Nacional de Belas Artes ) e si è laureato in architettura nel 1934.

Inizio carriera

Dopo la laurea, ha lavorato nella tipografia di suo padre . Anche se non era finanziariamente stabile, ha insistito per lavorare nello studio di architettura di Lúcio Costa , Gregori Warchavchik e Carlos Leão, anche se non potevano pagarlo. Niemeyer si unì a loro come disegnatore, un'arte che padroneggiava (lo stesso Corbusier avrebbe in seguito complimentato le "belle prospettive" di Niemeyer). Il contatto con Costa sarebbe estremamente importante per la maturazione di Niemeyer. Costa, dopo un iniziale flirt con il movimento neocoloniale , si rese conto che i progressi dell'International Style in Europa erano la via da seguire per l'architettura. I suoi scritti sulle intuizioni che potrebbero unire l'architettura coloniale tradizionale del Brasile (come quella di Olinda ) con i principi modernisti sarebbero la base dell'architettura che lui e i suoi contemporanei, come Affonso Eduardo Reidy , avrebbero poi realizzato.

Nel 1936, a 29 anni, Lúcio Costa fu incaricato dal ministro dell'Istruzione Gustavo Capanema di progettare la nuova sede del Ministero dell'Istruzione e della Salute a Rio de Janeiro . Lo stesso Costa, sebbene aperto al cambiamento, non era sicuro di come procedere. Riunì un gruppo di giovani architetti (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira ed Ernani Vasconcellos) per progettare l'edificio. Ha anche insistito affinché lo stesso Le Corbusier fosse invitato come consulente. Sebbene Niemeyer inizialmente non facesse parte della squadra, Costa ha accettato di accettarlo dopo che Niemeyer ha insistito. Durante il periodo del soggiorno di Le Corbusier a Rio, fu incaricato di aiutare il maestro con le sue stesure, che gli consentirono uno stretto contatto con gli svizzeri. Dopo la sua partenza, le significative modifiche apportate da Niemeyer allo schema di Corbusier impressionarono Costa, che gli permise di prendere progressivamente in mano il progetto, di cui assunse la guida nel 1939.

modernismo brasiliano

Il Ministero dell'Istruzione si era assunto il compito di dare forma al " novo homem, Brasileiro e moderno " (uomo nuovo, brasiliano e moderno). Fu il primo grattacielo modernista sponsorizzato dallo stato al mondo, di una scala molto più ampia di qualsiasi cosa Le Corbusier avesse costruito fino a quel momento. Completato nel 1943, quando aveva 36 anni, l'edificio che ospitava il regolatore e gestore della cultura e del patrimonio culturale brasiliano sviluppò gli elementi di quello che sarebbe stato riconosciuto come modernismo brasiliano. Impiegava materiali e tecniche locali, come gli azulejos legati alla tradizione portoghese; il rivoluzionario brise-soleil corbusiano , reso regolabile e legato ai dispositivi di ombreggiatura moreschi dell'architettura coloniale; Colori vivaci; i giardini tropicali di Roberto Burle Marx ; la Palma Imperiale ( Roystonea oleracea ), detta dell'ordine brasiliano; ulteriori allusioni alle icone del paesaggio brasiliano; e opere appositamente commissionate da artisti brasiliani. Questo edificio è considerato da alcuni architetti come uno dei più influenti del XX secolo. È stato preso come modello su come fondere strutture basse e alte ( Lever House ).

1939 Esposizione Universale di New York

Nel 1939, all'età di 32 anni, Niemeyer e Costa progettano il padiglione brasiliano per l' Esposizione Universale di New York (realizzato in collaborazione con Paul Lester Wiener ). Accanto al padiglione francese molto più grande, la struttura brasiliana contrastava con la sua massa pesante. Costa ha spiegato che il Padiglione brasiliano ha adottato un linguaggio di "grazia ed eleganza", leggerezza e fluidità spaziale, con un piano aperto, curve e pareti libere, che ha definito "ionico", in contrasto con l'architettura modernista contemporanea tradizionale, che ha definito 'Dorico'. Impressionato dal suo design d'avanguardia, il sindaco Fiorello La Guardia ha consegnato a Niemeyer le chiavi della città di New York.

Nel 1937, Niemeyer fu invitato da un parente a progettare un asilo nido per un'istituzione filantropica che si occupasse di giovani madri, l' Obra do Berço . Sarebbe diventato il suo primo lavoro finalizzato. Tuttavia, Niemeyer ha detto che la sua architettura è iniziata davvero a Pampulha, Minas Gerais, e come ha spiegato in un'intervista, Pampulha è stato il punto di partenza di questa architettura più libera e piena di curve che amo ancora oggi. Fu infatti l'inizio di Brasilia... .

Progetto Pampulha

Il tendone a forma libera di Casa do Baile

Nel 1940, a 33 anni, Niemeyer incontrò Juscelino Kubitschek , che all'epoca era sindaco di Belo Horizonte , capitale dello stato del Minas Gerais . Kubitschek, insieme al governatore dello stato Benedito Valadares, voleva sviluppare un nuovo sobborgo a nord della città chiamato Pampulha e commissionò a Niemeyer la progettazione di una serie di edifici che sarebbero diventati noti come il "complesso architettonico di Pampulha". Il complesso comprendeva un casinò, un ristorante/sala da ballo, uno yacht club, un golf club e una chiesa, il tutto distribuito intorno a un nuovo lago artificiale. Un rifugio per il fine settimana per il sindaco è stato costruito vicino al lago.

Gli edifici furono completati nel 1943 e ricevettero consensi internazionali in seguito alla mostra "Brazil Builds" del 1943, al New York Museum of Modern Art (MoMA). La maggior parte degli edifici mostra il particolare approccio di Niemeyer alla lingua corbusiana. Nel casinò, con la sua facciata principale relativamente rigida, Niemeyer si allontanò dai principi corbusiani e progettò volumi curvi al di fuori del confinamento di una griglia razionale. Ha anche ampliato l'idea di Corbusier di una promenade architettonica con i suoi progetti per rampe galleggianti simili a passerelle che aprono panorami aperti agli occupanti.

Il piccolo ristorante (Casa do Baile), forse il meno borghese del complesso, è costruito su un'isola artificiale propria e comprende un blocco approssimativamente circolare da cui un tendone a forma libera segue il contorno dell'isola. Sebbene la forma libera fosse stata utilizzata anche nell'architettura di Corbusier e Mies, la sua applicazione su un tendone all'aperto fu l'innovazione di Niemeyer. Questa applicazione di forma libera, insieme al tetto a farfalla utilizzato presso lo Yacht Club e la casa di Kubitschek, divenne da allora estremamente di moda.

Chiesa di São Francisco de Assis , città di Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasile

La chiesa di San Francesco d'Assisi è considerata il capolavoro del complesso. Quando è stato costruito, il cemento armato è stato utilizzato in modo tradizionale, come nelle strutture a pilastri, travi e solette. Auguste Perret , a Casablanca e Robert Maillart a Zurigo, avevano sperimentato la libertà plastica del cemento, sfruttando la geometria dell'arco parabolico per costruire gusci estremamente sottili. La decisione di Niemeyer di utilizzare un approccio così economico, basato sulla plasticità intrinseca consentita dal cemento armato, è stata rivoluzionaria. Secondo Joaquim Cardoso, l'unificazione di muro e tetto in un unico elemento è stata rivoluzionaria per la fusione di elementi verticali e orizzontali. L'esuberanza della chiesa ha contribuito all'integrazione tra architettura e arte. La chiesa è ricoperta da Azulejos di Portinari e murales di piastrelle di Paulo Werneck. Ha portato a considerare la chiesa come barocca . Sebbene alcuni puristi europei ne condannassero il formalismo, il fatto che l'idea della forma fosse direttamente legata a una ragione logica e strutturale collocava l'edificio nel XX secolo, pur rifiutandosi di rompere completamente con il passato.

A causa della sua importanza nella storia dell'architettura, la chiesa è stata il primo edificio moderno classificato in Brasile. Questo fatto non influenzò le autorità ecclesiastiche conservatrici di Minas Gerais, che si rifiutarono di consacrarla fino al 1959, in parte a causa della sua forma non ortodossa e in parte a causa del murale dell'altare del Portinari , che raffigura San Francesco come il salvatore dei malati, dei poveri e, soprattutto, il peccatore.

Niemeyer ha affermato che Pampulha gli ha offerto l'opportunità di "sfidare la monotonia dell'architettura contemporanea, l'ondata di mal interpretato funzionalismo che l'ha ostacolata e i dogmi di forma e funzione che erano emersi, contrastando la libertà plastica introdotta dal cemento armato. Ero attratto dalla curva: la curva libera e sensuale suggerita dalle possibilità della nuova tecnologia eppure così spesso ricordata nelle venerabili antiche chiese barocche. [...] Ho deliberatamente ignorato l'angolo retto e l'architettura razionalista progettata con righello e squadra per entrare audacemente nel mondo delle curve e delle linee rette offerto dal cemento armato. [...] Questa protesta deliberata è nata dall'ambiente in cui ho vissuto, con le sue spiagge bianche, le sue montagne enormi, le sue antiche chiese barocche e le belle donne abbronzate.'

L'esperienza segnò anche le prime collaborazioni tra Niemeyer e Roberto Burle Marx , considerato il più importante architetto paesaggista moderno. Sarebbero partner in molti progetti nei prossimi 10 anni.

anni '40 e '50

Sede del Banco Mineiro da Produção, Belo Horizonte

Con il successo di Pampulha e della mostra Brazil Builds, Niemeyer ha ottenuto il riconoscimento internazionale. La sua architettura sviluppò ulteriormente lo stile brasiliano che la chiesa di San Francesco d'Assissi e, in misura minore (a causa della sua lingua corbusiana primaria) l'edificio del Ministero, avevano aperto la strada. Le opere di questo periodo mostrano il metodo tradizionale modernista in cui la forma segue la funzione, ma la gestione di scala, proporzione e programma di Niemeyer (e di altri architetti brasiliani) gli ha permesso di risolvere problemi complessi con piani semplici e intelligenti. Stamo Papadaki nella sua monografia su Niemeyer ha menzionato la libertà spaziale che ha caratterizzato il suo lavoro. La sede del Banco Boavista, inaugurata nel 1948, mostra tale approccio. Trattandosi di un tipico sito urbano, Niemeyer ha adottato soluzioni creative per ravvivare il grattacielo altrimenti monolitico, sfidando così la solidità predominante che era la norma per gli edifici delle banche. La facciata sud vetrata (con il minimo isolamento) riflette la chiesa della Candelária del XIX secolo , mostrando la sensibilità di Niemeyer per l'ambiente circostante e l'architettura più antica. Tali progetti austeri per grattacieli all'interno delle reti urbane possono essere visti anche nell'Edifício Montreal (1951-1954), nell'Edifício Triângulo (1955) e nell'Edificio Sede do Banco Mineiro da Produção.

Nel 1947, Niemeyer tornò a New York City per integrare il team internazionale che lavorava al progetto per la sede delle Nazioni Unite . Lo schema 32 di Niemeyer fu approvato dal Board of Design, ma alla fine cedette alle pressioni di Le Corbusier e insieme presentarono il progetto 23/32 (sviluppato con Bodiansky e Weissmann), che combinava elementi degli schemi di Niemeyer e Le Corbusier. Nonostante l'insistenza di Le Corbusier a rimanere coinvolto, il progetto è stato portato avanti dal direttore della pianificazione, Wallace Harrison e Max Abramovitz , allora una partnership.

Casa Tremaine (non costruita)

Questo soggiorno negli Stati Uniti ha anche facilitato i contatti per quanto riguarda il progetto di casa Burton G. Tremaine non costruito, uno dei progetti residenziali più audaci di Niemeyer. Tra i giardini di Roberto Burle Marx , presentava un piano aperto a Montecito, in California, sull'Oceano Pacifico . Nel febbraio-aprile 1949, il Museo d'Arte Moderna espone Da Le Corbusier a Niemeyer: Casa Savoye – Casa Tremaine 1949 . Secondo il museo, "Il tema di questa mostra si basa sul libro di Henry Russell-Hitchcock sulla Miller (Company) Collection of abstract art , Painting verso l'architettura...". Nel 2010, Berry Bergdoll, una curatrice del MoMA, ha affermato l'importanza della mostra come filone di fusione tra geometrico e organico subito dopo la seconda guerra mondiale. Il saggio seminale di Hitchcock nel libro La pittura verso l'architettura includeva un'illustrazione del design di Niemeyer e, in una mostra associata in 28 sedi, il Design per un giardino di Burle-Marx (1948) fu esposto in diverse mostre, così come un murale fotografico di Church at Pampulha .

Niemeyer produsse pochissimi progetti per gli Stati Uniti perché la sua affiliazione al Partito Comunista di solito gli impediva di ottenere un visto. Questo accadde nel 1946 quando fu invitato a insegnare alla Yale University , quando le sue opinioni politiche gli costarono un visto. Nel 1953, a 46 anni, Niemeyer fu nominato preside della Harvard Graduate School of Design , ma a causa delle sue opinioni politiche il governo degli Stati Uniti gli negò il visto impedendogli di entrare nel paese.

Nel 1950 uscì il primo libro sulla sua opera ad essere pubblicato negli Stati Uniti, The Work of Oscar Niemeyer di Stamo Papadaki. Fu il primo studio sistematico della sua architettura, che contribuì in modo significativo alla conoscenza del suo lavoro all'estero. Sarebbe seguito nel 1956 da Oscar Niemeyer: Works in Progress , dello stesso autore. A questo punto, Niemeyer era già sicuro di sé e stava seguendo la propria strada a livello internazionale Nel 1948 Niemeyer partì dagli archi parabolici che aveva progettato a Pampulha per esplorare ulteriormente il suo materiale distintivo, il cemento.

Palácio da Agricultura, attuale MAC USP, che mostra i pilotis . a forma di V

La creatività formale di Niemeyer è stata paragonata a quella degli scultori. Negli anni '50, un periodo di intensa costruzione in Brasile ha prodotto numerose commissioni. Yves Bruand ha sottolineato che il progetto di Niemeyer del 1948 per un teatro vicino al Ministero dell'Istruzione e della Sanità gli ha permesso di sviluppare il suo vocabolario. Nel 1950 gli fu chiesto di progettare il Parco Ibirapuera di San Paolo per le celebrazioni del 400° anniversario della città. Il piano, che consisteva in diversi padiglioni porticati collegati tramite un gigantesco tendone a forma libera, doveva essere semplificato per motivi di costo. Gli edifici risultanti erano meno interessanti individualmente, il che significava che l'effetto d'insieme diventava l'esperienza estetica dominante. Niemeyer sviluppò pilotis a forma di V per il progetto, che divenne di moda per un certo periodo. Una variazione su quel tema era il piloti a forma di W che sostiene il complesso residenziale Governador Juscelino Kubitschek (1951), due grandi edifici contenenti circa 1.000 appartamenti. Il suo design era basato sullo schema di Niemeyer per il residence hotel Quitandinha a Petrópolis progettato un anno prima, ma mai realizzato. A 33 piani e lungo oltre 400 metri, doveva contenere 5.700 unità abitative insieme a servizi comunali come negozi, scuole ecc., La sua versione dell'Unité d'Habitation di Corbusier .

Edifício Copan , San Paolo

Un programma simile è stato realizzato nel centro di San Paolo , il condominio Copan (1953-1966). Questo punto di riferimento rappresenta un microcosmo della variegata popolazione della città. La sua orizzontalità, sottolineata dal brise-soleil in cemento, unita al fatto che si trattava di un edificio residenziale, ne facevano un interessante approccio all'edilizia popolare, visto che negli anni Cinquanta era iniziata la suburbanizzazione e i centri urbani erano occupati principalmente da attività commerciali, di solito occupano edifici verticali "maschili", in contrasto con l'approccio "femminile" di Niemeyer. Nel 1954 Niemeyer progettò anche il "condominio Niemeyer" in Praça da Liberdade , Belo Horizonte. La forma completamente libera dell'edificio ricorda il grattacielo di vetro di Mies van der Rohe del 1922, anche se con un aspetto molto più materico di quello arioso tedesco. Sempre nel 1954 come parte della stessa piazza Niemeyer costruì una biblioteca la (Biblioteca Pública Estadual).

Durante questo periodo Niemeyer costruì diverse residenze. Tra questi c'era una casa per il fine settimana per suo padre, a Mendes (1949), sviluppata da un pollaio, la casa Prudente de Morais Neto, a Rio (1943-1949), basata sul progetto originale di Niemeyer per la casa di Kubitschek a Pampulha, una casa per Gustavo Capanema (1947) (ministro committente dell'edificio del Ministero dell'Istruzione e della Sanità), la casa Leonel Miranda (1952), caratterizzata da due rampe elicoidali che danno accesso al primo piano con tetto a farfalla, rialzato su piloti obliqui. Queste case presentavano la stessa facciata inclinata utilizzata nel progetto Tremaine, che consentiva una buona illuminazione naturale. Nel 1954 ha costruito la famosa casa Cavanalas, con il suo tetto metallico a forma di tenda e che, con l'aiuto dei giardini di Burle Marx, si adatta perfettamente al suo sito montuoso. Tuttavia, il suo capolavoro residenziale (e di architettura a forma libera) è considerato la Canoas House del 1953 che Niemeyer si è costruito. La casa si trova su un terreno in pendenza con vista sull'oceano da lontano. Si compone di due piani, di cui il primo sotto copertura a forma libera, sorretto da sottili colonne metalliche. L'abitazione si trova al piano sottostante ed è più tradizionalmente divisa. Il design sfrutta il terreno irregolare in modo che la casa non sembri disturbare il paesaggio. Sebbene la casa sia estremamente adatta al suo ambiente, non è sfuggita alle critiche. Niemeyer ha ricordato che Walter Gropius , che stava visitando il paese come giuria alla seconda mostra biennale a San Paolo, sostenne che la casa non poteva essere prodotta in serie, al che Niemeyer rispose che la casa era stata progettata pensando a se stesso e per questo sito particolare, non un piatto generale. Per Henry-Russell Hitchcock, la casa di Canoas era l'affermazione lirica più estrema di Niemeyer, ponendo il ritmo e la danza come antitesi dell'utilità.

deposito

Oscar Niemeyer, nel 1958.

Nel 1953 l'architettura moderna brasiliana, che era stata elogiata da Brazil Builds, divenne il bersaglio della critica internazionale, principalmente da parte dei razionalisti. L'architettura di Niemeyer in particolare è stata criticata da Max Bill in un'intervista per Manchete Magazine. Attaccò l'uso della forma libera da parte di Niemeyer come puramente decorativo (al contrario delle abitazioni Pedregulho di Reidy), il suo uso di pannelli murali e il carattere individualistico della sua architettura che "rischia di cadere in un pericoloso accademismo antisociale". Ha persino sminuito il V piloti di Niemeyer, come puramente estetico.

La prima risposta di Niemeyer è stata la smentita, seguita da un contrattacco basato sull'atteggiamento paternalistico di Bill, che gli ha impedito di considerare le diverse realtà sociali ed economiche del Brasile e dei paesi europei. Costa ha anche sottolineato che l'architettura brasiliana (e di Niemeyer) si basava su un lavoro non qualificato che consentiva un'architettura artigianale basata sul cemento, che esprimeva una tradizione di costruttori di chiese (brasiliani), in contrapposizione a costruttori di orologi (svizzeri).

Sebbene sia stata accolta male e in una certa misura un'esagerazione, le parole di Bill sono state efficaci nel portare all'attenzione l'architettura mediocre proveniente da architetti meno talentuosi, che hanno impiegato il vocabolario di Niemeyer nel modo decorativo che Bill aveva criticato. Lo stesso Niemeyer ha ammesso di aver per un certo periodo "gestito troppe commissioni, eseguendole in fretta, confidando nelle doti di improvvisazione che credeva di avere". Il Califórnia Building (Edifício Califórnia) a San Paolo ne è un esempio. Solitamente trascurato dal suo creatore, presenta i V piloti che avevano funzionato così bene in edifici isolati, creando un trattamento diverso a quello spazio senza la necessità di due sistemi strutturali separati come aveva fatto Corbusier a Marsiglia. Il suo utilizzo in un tipico contesto urbano era formalistico e addirittura comprometteva la logica strutturale dell'edificio in quanto richiedeva molti sostegni di diverse dimensioni.

La mostra Interbau di Berlino del 1957 diede a Niemeyer l'opportunità di costruire un esempio della sua architettura in Germania insieme alla possibilità di visitare per la prima volta l'Europa. Il contatto con i monumenti del vecchio mondo ha avuto un impatto duraturo sulle opinioni di Niemeyer, che ora credeva fosse completamente dipendente dalle sue qualità estetiche. Insieme alle sue realizzazioni su come l'architettura brasiliana fosse stata danneggiata da architetti senza talento, questo viaggio ha portato Niemeyer a rivedere il suo approccio, che ha pubblicato come testo intitolato Depoimento nel suo Módulo Magazine. Ha proposto una semplificazione, scartando elementi multipli come brise, piloti scultorei e tendoni. La sua architettura da allora in poi sarà pura espressione della struttura come rappresentazione di volumi solidi. Cambierebbe anche il suo metodo progettuale, privilegiando l'impatto estetico sulle funzioni programmatiche, visto che per lui "quando la forma crea bellezza, ha nella bellezza stessa la sua giustificazione".

Nel 1955, a 48 anni, Niemeyer progettò il Museo d'Arte Moderna di Caracas . Il progetto di questo museo è stato la realizzazione materiale della sua revisione dell'opera. Pensato per sorgere dalla cima di una scogliera che domina il centro di Caracas , il museo aveva una forma a piramide rovesciata che dominava e sopraffaceva i suoi dintorni. L'edificio prismatico opaco non aveva quasi alcun collegamento con l'esterno attraverso le sue pareti, sebbene il suo soffitto di vetro lasciasse entrare la luce naturale. È stato utilizzato un sistema elettronico per mantenere invariate le condizioni di illuminazione durante il giorno utilizzando la luce artificiale per integrarle. L'interno, tuttavia, è stato realizzato in modo più riconoscibile alla maniera di Niemeyer, con rampe di passerella che collegano i diversi livelli e il soppalco realizzato come una lastra a forma libera appesa alle travi del soffitto.

Questa semplicità estetica culminerà nel suo lavoro a Brasilia, dove le qualità degli edifici sono espresse solo dai loro elementi strutturali.

Design di Brasilia

Esplanade dei ministeri con diversi edifici di Niemeyer: il Congresso Nazionale, la Cattedrale, il Museo Nazionale e la Biblioteca Nazionale, Brasilia , DF, 2006
Il Congresso Nazionale del Brasile, Brasilia
Palácio do Planalto , il luogo di lavoro ufficiale del Presidente del Brasile

Juscelino Kubitschek visitò Niemeyer alla Canoas House nel settembre 1956, subito dopo aver assunto la presidenza brasiliana. Mentre tornava in città, il politico ha parlato all'architetto del suo progetto più audace: "Costruirò una nuova capitale per questo Paese e voglio che tu mi aiuti [...] Oscar, questa volta andiamo per costruire la capitale del Brasile".

Niemeyer organizzò un concorso per la sistemazione di Brasilia , la nuova capitale, e il vincitore fu il progetto del suo vecchio maestro e grande amico, Lúcio Costa . Niemeyer progetterà gli edifici, Lucio la pianta della città.

Nel giro di pochi mesi, Niemeyer progetta edifici residenziali, commerciali e governativi. Tra questi c'erano la residenza del Presidente ( Palácio da Alvorada ), la camera dei deputati, il Congresso Nazionale del Brasile , la Cattedrale di Brasilia (una struttura iperboloide ), diversi ministeri. Vista dall'alto, la città mostra elementi che si ripetono in ogni edificio, raggiungendo un'unità formale.

Dietro la costruzione di Brasilia c'era una campagna monumentale per costruire un'intera città nel centro arido del paese, a centinaia di chilometri da qualsiasi grande città. Nato da un'idea di Kubitschek, Niemeyer aveva come obiettivi la stimolazione dell'industria, l'integrazione delle aree lontane del paese, il popolamento di regioni inospitali e il progresso in una regione in cui allora esisteva solo l'allevamento di bestiame. Niemeyer e Costa lo hanno utilizzato per testare nuovi concetti di pianificazione urbana: strade senza transito, edifici che galleggiano da terra sostenuti da colonne e consentono allo spazio sottostante di essere libero e integrato con la natura.

Il progetto adottò un'ideologia socialista: a Brasilia tutti gli appartamenti sarebbero stati di proprietà del governo e affittati ai dipendenti. Brasilia non aveva regioni "nobili", il che significa che i ministri più alti e i lavoratori comuni avrebbero condiviso lo stesso edificio. Molti di questi concetti sono stati ignorati o modificati da altri presidenti con visioni diverse negli anni successivi. Brasilia è stata progettata, costruita e inaugurata in quattro anni. Dopo il suo completamento, Niemeyer fu nominato capo del collegio di architettura dell'Università di Brasilia . Nel 1963 divenne membro onorario dell'American Institute of Architects negli Stati Uniti; lo stesso anno riceve dall'URSS il Premio Lenin per la pace .

Niemeyer e il suo contributo alla costruzione di Brasilia sono ritratti nel film francese del 1964 L'homme de Rio ( L'uomo di Rio ), con Jean-Paul Belmondo .

Nel 1964, a 57 anni, dopo essere stato invitato da Abba Hushi , il sindaco di Haifa , Israele, a progettare il campus dell'Università di Haifa sul Monte Carmelo , tornò in un Brasile completamente diverso. A marzo il presidente João Goulart , succeduto al presidente Jânio Quadros nel 1961, fu deposto con un colpo di stato militare. Il generale Castelo Branco assunse il comando del paese, che sarebbe rimasto in dittatura fino al 1985.

Nel 1987, Brasilia è stata iscritta come sito del patrimonio mondiale dell'UNESCO . Niemeyer è la prima persona ad aver ricevuto tale riconoscimento per una delle sue opere durante la sua vita.

Esilio e progetti all'estero

La politica di Niemeyer gli è costata durante la dittatura militare. Il suo ufficio è stato saccheggiato, la sede della rivista da lui coordinata è stata distrutta ei clienti sono scomparsi. Nel 1965, duecento professori, tra cui Niemeyer, si dimisero dall'Università di Brasilia , per protestare contro il trattamento riservato dal governo alle università. Nello stesso anno si reca in Francia per una mostra al Louvre .

L'anno successivo, Niemeyer si trasferì a Parigi. Nel 1962 visita Tripoli, in Libano, per progettare il Centro Espositivo Permanente Internazionale. Nonostante il completamento della costruzione, l'inizio della guerra civile nel 1975 in Libano ne ha interrotto il lancio.

Ha aperto un ufficio sugli Champs-Élysées e ha trovato clienti in diversi paesi, soprattutto in Algeria dove ha progettato l' Università della Scienza e della Tecnologia-Houari Boumediene . A Parigi creò la sede del Partito Comunista Francese , Place du Colonel Fabien , e in Italia quella della casa editrice Mondadori . A Funchal, a Madeira , ha progettato un casinò.

Mentre era a Parigi, Niemeyer iniziò a progettare mobili prodotti da Mobilier International. Ha creato una poltrona e un pouf composti da acciaio piegato e pelle in numero limitato per clienti privati. Successivamente, nel 1978, questa sedia e altri design, tra cui la chaise-longue "Rio", furono prodotti in Brasile dalla società Tendo, poi Tendo Brasileira. Le poltrone ei pouf erano in legno curvato e venivano collocati nelle sedi del partito comunista di tutto il mondo. Proprio come la sua architettura, i design di mobili di Niemeyer evocavano la bellezza del Brasile , con curve che imitavano la forma femminile e le colline di Rio de Janeiro .

Più tardi la vita e la morte

La dittatura brasiliana durò fino al 1985. Sotto il governo di João Figueiredo si addolcì e gradualmente si spostò verso la democrazia. In questo momento Niemeyer tornò nel suo paese. Negli anni '80 ha realizzato il Memorial Juscelino Kubitschek (1980), il Pantheon ( Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves , 1985) e il Latin America Memorial (1987) (descritto da The Independent of London come "un incoerente e volgare costruzione"). La scultura commemorativa rappresenta una mano ferita, la cui ferita sanguina a forma di Centro e Sud America . Nel 1988, a 81 anni, Niemeyer è stato insignito del Pritzker Architecture Prize , il premio più prestigioso dell'architettura. Dal 1992 al 1996, Niemeyer è stato presidente del Partito Comunista Brasiliano (PCB). Come attivista per tutta la vita, Niemeyer era un potente personaggio pubblico che poteva essere collegato al partito in un momento in cui sembrava essere in agonia dopo la fine dell'URSS. Sebbene non politicamente attivo, la sua immagine ha aiutato il partito a sopravvivere alla sua crisi, dopo la scissione del 1992 ea rimanere come una forza politica sulla scena nazionale, che alla fine ha portato al suo rinnovamento. È stato sostituito da Zuleide Faria de Mello nel 1996. Ha progettato almeno altri due edifici a Brasilia, il Memorial dos Povos Indigenas ("Memoriale per gli indigeni") e la Catedral Militar, Igreja de NS da Paz. Nel 1996, all'età di 89 anni, è stato responsabile della progettazione del Museo d'Arte Contemporanea Niterói a Niterói , una città vicino a Rio de Janeiro. L'edificio sporge da una parete rocciosa a strapiombo, offrendo una vista sulla baia di Guanabara e sulla città di Rio de Janeiro.

Niemeyer ha mantenuto il suo studio a Rio de Janeiro nel 21° secolo. Nel 2002 è stato inaugurato il complesso del Museo Oscar Niemeyer nella città di Curitiba , Paraná . Nel 2003, a 96 anni, Niemeyer è stato chiamato a progettare il Serpentine Gallery Summer Pavilion a Hyde Park, Londra , una galleria che ogni anno invita un famoso architetto, che non ha mai costruito prima nel Regno Unito, a progettare questa struttura temporanea. Era ancora coinvolto in diversi progetti all'età di 100 anni, principalmente sculture e aggiustamenti di opere precedenti. In occasione del centesimo compleanno di Niemeyer, il presidente russo Vladimir Putin gli ha conferito l' Ordine dell'Amicizia .

Grato per il Premio delle Arti Principe delle Asturie ricevuto nel 1989, ha collaborato al 25° anniversario del premio con la donazione alle Asturie della progettazione di un centro culturale. Il Centro Culturale Internazionale Oscar Niemeyer (noto anche in Spagna come Centro Niemeyer), si trova ad Avilés ed è stato inaugurato nel 2011. Nel gennaio 2010 è stato ufficialmente inaugurato l'Auditorium Oscar Niemeyer Ravello a Ravello , in Italia, sulla Costiera Amalfitana . Il concept design, i disegni, il modello, gli schizzi e il testo dell'Auditorium sono stati realizzati da Niemeyer nel 2000 e completati sotto la guida del suo amico, il sociologo italiano Domenico de Masi. Il progetto è stato ritardato per diversi anni a causa di obiezioni derivanti dalla sua progettazione, ubicazione e chiara differenza dall'architettura locale; dalla sua inaugurazione il progetto ha avuto problemi ed è stato chiuso per un anno.

Dopo aver raggiunto i 100 anni, Niemeyer è stato regolarmente ricoverato in ospedale. Nel 2009, dopo un ricovero di quattro settimane per il trattamento di calcoli biliari e un tumore intestinale , è stato citato come dicendo che il ricovero è una "cosa molto solitaria; avevo bisogno di tenermi occupato, tenermi in contatto con gli amici, mantenere il mio ritmo di vita ." Sua figlia e unica figlia, Anna Maria , è morta di enfisema nel giugno 2012, all'età di 82 anni. Niemeyer è morto per arresto cardiorespiratorio il 5 dicembre 2012, all'ospedale Samaritano di Rio de Janeiro. Era stato ricoverato in ospedale con un'infezione respiratoria prima della sua morte.

Il necrologio della BBC di Niemeyer ha dichiarato che "ha costruito alcuni degli edifici più sorprendenti del mondo - strutture monumentali e curve in cemento e vetro che quasi sfidano la descrizione", descrivendolo come "uno degli architetti più innovativi e audaci degli ultimi 60 anni ". Il Washington Post ha affermato che era "ampiamente considerato il principale architetto latinoamericano del secolo scorso".

Vita privata

Oscar Niemeyer con l'architetto polacco Jerzy Swiech.

Niemeyer ha sposato Annita Baldo nel 1928. Hanno avuto una figlia, Anna Maria, nel 1929 (è morta prima del padre il 6 giugno 2012). Niemeyer in seguito ebbe cinque nipoti, tredici pronipoti e sette pronipoti. Annita è morta nel 2004, a 93 anni, dopo 76 anni di matrimonio. Nel 2006, poco prima del suo 99esimo compleanno, Niemeyer si è sposato per la seconda volta con la sua segretaria di lunga data, Vera Lucia Cabreira, nel suo appartamento, un mese dopo che si era fratturato l'anca in una caduta.

Oscar Niemeyer era un appassionato fumatore di sigari, fumando di più in età avanzata. Il suo studio di architettura era una zona fumatori.

Opinioni politiche e religiose

Niemeyer aveva un'ideologia politica di sinistra. Nel 1945, molti militanti comunisti che furono arrestati sotto la dittatura di Vargas furono rilasciati e Niemeyer ospitò alcuni di loro nel suo ufficio. Ha conosciuto Luís Carlos Prestes , forse l' esterno sinistro più importante del Brasile. Dopo diverse settimane cedette la casa a Prestes e ai suoi sostenitori, che fondarono il Partito Comunista Brasiliano. Niemeyer si unì al partito nel 1945 e ne divenne presidente nel 1992, dopo la caduta dell'Unione Sovietica .

Durante la dittatura militare del Brasile il suo ufficio fu perquisito e fu costretto all'esilio in Europa. Il ministro dell'Aeronautica dell'epoca avrebbe affermato che "il posto per un architetto comunista è Mosca". Successivamente visitò l' Unione Sovietica , incontrando un certo numero di leader del paese e nel 1963 ricevette il Premio Lenin per la pace . Niemeyer era un caro amico di Fidel Castro , che spesso visitava il suo appartamento e studio in Brasile. Castro una volta è stato citato come dicendo "Niemeyer e io siamo gli ultimi comunisti su questo pianeta". Niemeyer riceveva regolarmente la visita di Hugo Chávez .

Alcuni critici hanno sottolineato che l'architettura di Niemeyer era spesso in contrasto con le sue opinioni. La sua prima opera importante, la Chiesa di San Francesco d'Assisi , conosciuta informalmente anche come Chiesa di Pampulha, aveva un carattere borghese e Brasilia era famosa per i suoi palazzi. Niemeyer non ha mai visto l'architettura allo stesso modo di Walter Gropius , che difendeva un'architettura razionale e industriale capace di plasmare la società per renderla adatta alla nuova era industriale. Scettico sulla capacità dell'architettura di cambiare una "società ingiusta", Niemeyer ha difeso che tale attivismo dovrebbe essere intrapreso politicamente. Usare l'architettura per tali scopi sarebbe antimoderno (in quanto limiterebbe la tecnologia costruttiva). Niemeyer afferma: "La nostra preoccupazione è anche politica: cambiare il mondo... L'architettura è il mio lavoro e ho passato tutta la mia vita a un tavolo da disegno, ma la vita è più importante dell'architettura. Ciò che conta è migliorare gli esseri umani ."

Niemeyer è stato un ateo per tutta la vita , basando le sue convinzioni sia sulle "ingiustizie di questo mondo" che su principi cosmologici: "È un Universo fantastico che ci umilia e non possiamo farne alcun uso. Ma siamo stupiti dal potere della mente umana... alla fine, ecco, nasci, muori, ecco!". Tali opinioni non gli hanno mai impedito di progettare edifici religiosi, che includevano piccole cappelle cattoliche, enormi chiese ortodosse e grandi moschee . Ha anche provveduto alle credenze spirituali del pubblico che ha facilitato i suoi edifici religiosi. Nella Cattedrale di Brasilia, intendeva che le grandi finestre di vetro "collegassero le persone al cielo, dove si trova il paradiso del loro Signore".

Critica

Nicolai Ouroussoff , il critico di architettura del New York Times , ha pubblicato un articolo chiedendo se l'ultimo lavoro di Niemeyer fosse stato influenzato dall'età avanzata. Ouroussoff ha trovato il "Museo d'Arte Contemporanea di Niterói" di qualità significativamente inferiore rispetto alle opere precedenti dell'architetto. Ha sostenuto che "la più grande minaccia alla notevole eredità del signor Niemeyer potrebbe non essere il bulldozer del costruttore o gli urbanisti insensibili, ma il signor Niemeyer stesso". Ritiene che le opere iconiche di "Esplanada dos Ministérios" "sono state rovinate dalla stessa mano dell'architetto".

Eredità

Murale in onore di Niemeyer a San Paolo , Brasile.

Dal 1984 la sfilata del carnevale di Rio de Janeiro si svolge nel Sambodromo disegnato da Oscar Niemeyer. Nel 2003 la scuola di samba Unidos de Vila Isabel ha celebrato la vita di Niemeyer nella sua sfilata di carnevale. Era la prima volta che Vila Isabel rendeva omaggio a una figura storica vivente. La sigla della sfilata – O Arquiteto no Recanto da Princesa  – è stata composta dal cantante brasiliano Martinho da Vila .

I progetti di Oscar Niemeyer sono stati anche una delle principali fonti di ispirazione per il pittore francese Jacques Benoit . Nel 2006 Benoit ha presentato a Parigi una serie di dipinti dal titolo Tre tracce di Oscar , rendendo omaggio all'eredità di Niemeyer in Francia . Nel 2010 la Commissione Giubileo di Brasilia ha scelto le opere di Benoit per una mostra che celebrava il 50° anniversario della città. La mostra – Brasilia. Flesh and Soul  – ha esposto 27 tele divise in tre serie, tutte ispirate al paesaggio architettonico di Brasilia e alla storia della sua costruzione.

Poco prima della morte di Niemeyer nel 2012, l'artista Sarah Morris ha filmato Niemeyer nel suo ufficio per il suo film del 2012 Rio .

Nel 2013, subito dopo la morte di Niemeyer, lo street artist brasiliano Eduardo Kobra e altri quattro pittori hanno reso omaggio all'architetto con un gigantesco murale, che copre l'intero lato di un grattacielo in Avenida Paulista nel distretto finanziario di San Paolo . L'opera è ispirata all'architettura di Niemeyer, al suo amore per il cemento ea Le Corbusier .

Niemeyer è presente nel film Urbanized mentre discute il suo processo di progettazione e la sua filosofia architettonica.

Durante l'omaggio a Oscar Niemeyer il 15 dicembre 2012 (sarebbe stato il suo 105esimo compleanno), il movimento cittadino ha pubblicato "Sentimiento Niemeyer" al Centro Niemeyer in Spagna. I versi sono stati scritti da persone diverse attraverso un evento su Facebook e messi insieme da musicisti. La canzone è stata rilasciata con una licenza Creative Commons (attribuzione, senza scopo di lucro, senza variazioni) in modo che altri artisti che condividevano la sensazione in tutto il mondo potessero realizzare la propria cover della canzone, mantenendo la melodia e traducendo i testi.

Nel luglio 2015 il Museum of Contemporary Art Tokyo (MoT) ha organizzato la prima grande retrospettiva di Niemeyer in Giappone, curata da Yuko Hasegawa in collaborazione con Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa di SANAA .

Decorazioni e premi

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Niemeyer, Oscar (2000). Le curve del tempo: le memorie di Oscar Niemeyer . Londra: Fedone. ISBN 0-7148-4007-6.
  • Emery, Marc (1983). Mobili da Architetti . New York: Harry N. Abrams.
  • Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle (dir. Marc-Henri Wajnberg, 2001, 60 minuti)
  • A Vida É Um Sopro ( "La vita è un respiro d'aria" ) (dir. Fabiano Maciel, 2007)

link esterno