Birra Osias - Osias Beert

Osias Beert o Osias Beert il Vecchio (c. 1580 – 1623) è stato un pittore fiammingo attivo ad Anversa che ha svolto un ruolo importante nello sviluppo iniziale delle nature morte floreali e tipo "colazione" come generi indipendenti nell'arte nordeuropea. È stato riconosciuto come uno degli artisti più influenti della prima generazione di pittori di nature morte nelle Fiandre. Contribuì in particolare allo sviluppo di nature morte poste sui piani dei tavoli con delizie culinarie festive e di sontuosi bouquet floreali, tipicamente esposti in vasi Wan Li .

Vita

Poco si sa della prima infanzia di questo artista. Si ritiene che sia nato ad Anversa o forse a Kortrijk intorno al 1580. La sua famiglia si stabilì ad Anversa nel 1582. Qui studiò con il poco noto Andries van Baesrode (o "van Baseroo"). Si unì alla Gilda di San Luca della città nel 1602.

Sposò Margriet (o Margarita) Ykens l'8 gennaio 1606. nel 1622 la coppia ebbe un figlio, Osias Beert il giovane, che divenne maestro della gilda di San Luca nel 1645. Osias Beert il giovane, così come gli studenti di Osias Beert il Vecchio, sono probabilmente responsabili delle numerose repliche e versioni varianti delle composizioni di Beert il Vecchio che esistono ancora oggi. È improbabile che Osias Beert il Giovane abbia studiato con suo padre poiché si ritiene che suo padre sia morto quando il figlio era molto giovane. Margriet Ykens era la zia di Frans Ykens .

Beert non era solo un pittore, ma commerciava anche come commerciante di sughero. Il fatto che abbia avuto una seconda occupazione suggerisce che non ha guadagnato un reddito elevato dal suo lavoro artistico. Viveva nello Schipperskwartier (distretto degli spedizionieri), un modesto quartiere di Anversa. Dopo la sua morte, la vedova Margriet Ykens dovette vendere i mobili ei dipinti della coppia per pagare un debito al pittore David Rijckaert II che aveva prestato loro dei soldi per aprire la loro attività. Beert era anche membro di una delle Camere di retorica locali , il che suggerisce che fosse coinvolto in attività intellettuali diverse dalla pittura. Si crede che sia morto ad Anversa alla fine del 1623.

I suoi allievi includevano Frans van der Borch, Frans Ykens (che era suo nipote), Paulus Pontius e Jan Willemsen.

Opera

Osias Beert è principalmente noto come pittore di fiori e pezzi di banchetto (colazione), generi in cui ha svolto un ruolo pionieristico. Raramente ha firmato o monogrammato e non ha mai datato il suo lavoro. Delle sue opere realizzate su rame tre recano il marchio del tavolaio Pieter Stas e le date 1607, 1608 e 1609. Anche se la mancanza di opere datate ha reso difficile la datazione del suo lavoro, l'analisi stilistica consente una cronologia provvisoria. Le opere con un punto di vista alto e poca sovrapposizione di oggetti sono considerate anteriori a quelle con un punto di vista più basso e una disposizione degli oggetti più compatta. Questi ultimi lavori hanno anche una migliore coerenza spaziale.

Si conoscono solo quattro opere da lui firmate e da queste è stato possibile attribuirgli quattro opere nel Museo di Grenoble . Poiché la conoscenza di questa prima fase della natura morta fiamminga è ancora frammentaria, c'è stata la tendenza ad attribuire troppe opere a Beert. Alcune opere a lui attribuite sono probabilmente dei suoi allievi, mentre alcune attribuite a Osias Beert il giovane furono probabilmente dipinte da suo padre.

Osias Beert spesso dipingeva su pannelli di quercia, usando una tecnica a velatura. Utilizzando più strati sovrapposti di olio molto fluido è stato in grado di ottenere una trasparenza e un'ampia varietà di colori. Alcune sue opere sono su rame.

Fu uno dei primi artisti a specializzarsi nella pittura di nature morte quando la produzione di opere di questo genere era ancora minore e tipicamente anonima. I suoi pezzi per la colazione, solitamente indicati con il nome olandese ontbijtjes ("piccole colazioni"), rappresentano la scena da un punto di vista elevato con una prospettiva forzata.

Questa tecnica è comunemente vista nelle prime nature morte fiamminghe e olandesi. Le sue composizioni mostrano spesso densi raggruppamenti in un arrangiamento equilibrato. Il suo stile è quasi geometrico e mostra un occhio per i dettagli.

Ha lottato per l'obiettività e ha mostrato un forte senso di plasticità. Le sue nature morte sono immerse in una luce uniforme e diffusa. Un esempio è Natura morta con ciliegie e fragole in ciotole cinesi ( Gemäldegalerie, Berlino ), che mostra un pezzo di banchetto su un tavolo leggermente inclinato in modo che gli oggetti su di esso possano essere visti senza ostacoli. Il dipinto rappresenta l'ultimo corso di un banchetto da otto a nove portate. La libellula e la farfalla hanno un significato emblematico e rappresentano la lotta tra il bene e il male.

Era noto per i suoi dipinti di ostriche e prodotti dolciari disposti ordinatamente sui tavoli insieme a preziosi bicchieri da vino e porcellane cinesi. Era impareggiabile nella sua capacità di raffigurare le ostriche con la luce che gioca sulla carne viscosa e perlacea e l'umidità che distingue le ostriche dalla superficie dura dell'interno del guscio. Un buon esempio è la Natura morta con ostriche ( National Gallery of Art , Washington), che mostra ostriche su un piatto insieme a oggetti preziosi su un tavolo che si estende su entrambi i lati all'esterno della tela su uno sfondo scuro.

Le sue nature morte floreali, che mostrano spesso un vaso di fiori in una nicchia poco profonda o un cesto pieno di fiori, come è visibile in Basket of Flowers al Museum of Fine Arts di Houston, ricordano le opere di Ambrosius Bosschaert . Nei suoi pezzi floreali ogni fiore è mostrato al culmine della sua fioritura e con grande dettaglio. I fiori raffigurati nello stesso bouquet sbocciavano spesso in stagioni diverse e in realtà non avrebbero mai potuto essere esposti nello stesso vaso. In quanto tali simboleggiano la natura transitoria dell'esistenza terrena dell'uomo. Un esempio è il Bouquet in una nicchia della Rockox House, ad Anversa.

Ha collaborato con Peter Paul Rubens su almeno un dipinto, Pausias e Glycera ( John and Mable Ringling Museum of Art ). Ha influenzato suo nipote Frans Ykens e altri artisti di Anversa, come Jacob Foppens van Es e Jacob van Hulsdonck .

Riferimenti

link esterno

• Mezzi relativi a Osias Beert (I) a Wikimedia Commons