Otto Preminger - Otto Preminger

Otto Preminger
Otto Preminger Allan Warren.jpg
Preminger nel 1976, di Allan Warren
Nato
Otto Ludwig Preminger

( 1905-12-05 )5 dicembre 1905
Morto 23 aprile 1986 (1986-04-23)(80 anni)
New York City , Stati Uniti d'America
Occupazione Regista, produttore, attore
anni attivi 1924–1986
Coniugi
Figli 3, incluso Erik

Otto Preminger Ludwig ( / p r ɛ m ɪ n ər / PREM -in-jər , tedesco: [ɔtoː preːmɪŋɐ] ( ascolta )A proposito di questo suono ; 5 dicembre 1905 - 23 Aprile 1986) è stato un-nato in Ungheria austro regista teatrale e cinematografico .

Ha diretto più di 35 lungometraggi in cinque decenni di carriera dopo aver lasciato il teatro. Ha inizialmente attirato l'attenzione per i gialli del cinema noir come Laura (1944) e Fallen Angel (1945), mentre negli anni '50 e '60 ha diretto adattamenti di alto profilo di romanzi popolari e opere teatrali. Molti di questi film successivi hanno spinto i confini della censura affrontando temi che erano allora tabù a Hollywood, come la tossicodipendenza ( L'uomo dal braccio d'oro , 1955), lo stupro ( Anatomy of a Murder , 1959) e l' omosessualità ( Advise & Consenso , 1962). È stato nominato due volte per l' Oscar come miglior regista . Ha avuto anche diversi ruoli da attore.

Primi anni di vita

Preminger nacque nel 1905 a Wischnitz, Bucovina , nell'impero austro-ungarico (l'odierna Vyzhnytsia , Ucraina ), da una famiglia ebrea . I suoi genitori erano Josefa (nata Fraenkel) e Markus Preminger. La coppia ha fornito una vita familiare stabile per Preminger e suo fratello minore Ingwald, noto come "Ingo" , in seguito produttore della versione cinematografica originale di M*A*S*H (1970).

Dopo l'assassinio nel 1914 dell'arciduca Francesco Ferdinando , che portò alla Grande Guerra , la Russia entrò in guerra a fianco dei serbi. La Bucovina fu invasa dall'esercito russo e la famiglia Preminger fuggì. Come altri rifugiati in fuga, Markus Preminger considerava l'Austria un rifugio sicuro per la sua famiglia. Ha assicurato una posizione come pubblico ministero a Graz , capitale della Stiria . Quando la famiglia Preminger si trasferì, Otto aveva quasi nove anni ed era iscritto a una scuola dove l'insegnamento del dogma cattolico era obbligatorio e la storia e la religione ebraica non avevano posto nel programma . Ingo, non ancora quattro, è rimasto a casa.

Dopo un anno a Graz, Preminger afferma di essere stato convocato a Vienna e gli è stato offerto un incarico eminente (più o meno equivalente a quello del procuratore generale degli Stati Uniti ), ma gli è stato detto che la posizione sarebbe stata sua solo se si fosse convertito al cattolicesimo, cosa che ha rifiutato da fare. L'anno successivo, trasferì la sua famiglia a Vienna, dove Otto in seguito affermò di essere nato.

Carriera

Teatro

La prima ambizione teatrale di Preminger era quella di diventare un attore. Nella sua prima adolescenza, è stato in grado di recitare a memoria molti dei grandi monologhi del repertorio classico internazionale e, mai timido, ha chiesto un pubblico. L'esibizione di maggior successo di Preminger nella rotonda della Biblioteca Nazionale è stata l' orazione funebre di Marco Antonio da Giulio Cesare . Mentre leggeva, guardava e, in un certo senso, iniziava a produrre commedie, iniziò a perdere sempre più lezioni a scuola.

Quando la guerra finì, Markus fondò il proprio studio legale. Ha instillato in entrambi i suoi figli un senso di correttezza e rispetto per coloro che hanno punti di vista opposti. Mentre la pratica di suo padre continuava a prosperare nella Vienna del dopoguerra, Otto iniziò a contemplare seriamente una carriera teatrale. Nel 1923, quando Preminger aveva 17 anni, il suo futuro mentore, Max Reinhardt , il famoso regista viennese, annunciò l'intenzione di fondare una compagnia teatrale a Vienna. L'annuncio di Reinhardt è stato visto come un richiamo del destino a Preminger. Ha iniziato a scrivere a Reinhardt settimanalmente, chiedendo un'audizione. Dopo alcuni mesi, Preminger, frustrato, si arrese e interruppe la sua visita quotidiana all'ufficio postale per verificare una risposta. A sua insaputa, una lettera era in attesa con una data per un'audizione che Preminger aveva già perso da due giorni.

Ha destreggiato un impegno all'università (frequenza di cui i suoi genitori hanno insistito) e alla sua nuova posizione come apprendista di Reinhardt. I due hanno sviluppato una relazione di mentore e protetto, diventando sia un confidente che un insegnante. Quando il teatro aperto, il 1 ° aprile 1924, Preminger apparso come un mover mobili nella messa in scena da commedia di Reinhardt di Carlo Goldoni 's Il servitore di due padroni . La sua successiva apparizione arrivò il mese successivo con William Dieterle (che si sarebbe poi trasferito a Hollywood) in Il mercante di Venezia . Altri notevoli alunni con cui Preminger avrebbe funzionato lo stesso anno erano Mady Christians , che è morto di un ictus dopo essere stato inserito nella lista nera durante l'era McCarthy, e Nora Gregor , che è stato protagonista di Jean Renoir s' La Règle du jeu (1939).

L'estate successiva, un preminger frustrato non si accontentava più di occupare il posto di un subordinato e decise di lasciare l'ovile di Reinhardt. Il suo status di musa di Reinhardt gli ha dato un vantaggio su gran parte della sua concorrenza quando si trattava di entrare a far parte del teatro di lingua tedesca. I suoi primi incarichi teatro come regista nel Aussig erano giochi che vanno dalle sessualmente provocante Wedekind Lulu commedie, al Berlin-provato, melodrammatica, Sergei Tretyakov giocare Roar Cina! , un Agitprop filocomunista .

Nel 1930, un ricco industriale di Graz si avvicinò a Otto con un'offerta per dirigere un film intitolato Die große Liebe ( Il grande amore ). Preminger non aveva la stessa passione per il medium che aveva per il teatro. Ha comunque accettato l'incarico. Il film fu presentato in anteprima all'Emperor Theater di Vienna il 21 dicembre 1931, ricevendo ottime critiche e affari. Dal 1931 al 1935 diresse ventisei spettacoli.

Il 3 agosto 1932 sposò una donna ungherese, Marion Mill. La coppia si è sposata solo trenta minuti dopo che il suo divorzio dal primo marito era stato finalizzato.

Hollywood

Preminger (seduto) con (da sinistra a destra) Liane Haid , Rosy Barsony , Oskar Karlweis , Paul Abraham e Tibor Halmay nel 1934.

Nell'aprile del 1935, mentre Preminger stava provando una farsa di boulevard, The King with an Umbrella , ricevette una convocazione dal produttore cinematografico americano Joseph Schenck per un incontro alle cinque all'Imperial Hotel. Schenck e il partner, Darryl F. Zanuck , co-fondatori di Twentieth Century-Fox , erano alla ricerca di nuovi talenti. Dopo mezz'ora dall'incontro con Schenck, Preminger ha accettato l'invito a lavorare per la Fox a Los Angeles.

Il primo incarico di Preminger è stato quello di dirigere un veicolo per Lawrence Tibbett . Preminger ha lavorato in modo efficiente, completando il film rispettando il budget e ben prima della scadenza prevista per le riprese. Il film ha aperto con tiepidi avvisi nel novembre del 1936. Zanuck ha dato a Preminger il compito di dirigere un altro film comico di serie B Danger – Love at Work . Simone Simon è stato scelto ma in seguito licenziato da Zanuck e sostituito con Ann Sothern . La premessa era che otto membri di un'eccentrica famiglia benestante hanno ereditato la terra del nonno, e il protagonista è un avvocato incaricato di persuadere la famiglia a consegnare la terra a una società che crede ci sia petrolio sulla proprietà. Uno dei membri femminili della famiglia benestante fornisce l'interesse romantico.

Nel novembre 1937, il perenne emissario di Zanuck, Gregory Ratoff, portò a Preminger la notizia che Zanuck lo aveva scelto per dirigere Kidnapped , che doveva essere il film più costoso fino ad oggi per la Twentieth Century-Fox. Lo stesso Zanuck aveva adattato il romanzo di Robert Louis Stevenson . Dopo aver letto la sceneggiatura di Zanuck, Preminger sapeva di essere nei guai perché sarebbe stato un regista straniero a dirigere in un ambiente straniero. Durante le riprese di Kidnapped , durante la proiezione delle riprese del film con Zanuck, il capo dello studio ha accusato Preminger di aver apportato modifiche a una scena; in particolare, uno con l'attore bambino Freddie Bartholomew e un cane. Preminger, composto in un primo momento, ha spiegato, sostenendo di aver girato la scena esattamente come scritto.

Zanuck ha insistito sul fatto che conosceva il suo copione. Lo scontro si è intensificato e si è concluso con Preminger che è uscito dall'ufficio e ha sbattuto la porta. Giorni dopo, la serratura dell'ufficio di Preminger è stata cambiata e il suo nome è stato rimosso dalla porta. Più tardi, un rappresentante di Zanuck ha offerto a Preminger un accordo di buyout che ha rifiutato: Preminger voleva essere pagato per i restanti undici mesi del suo contratto di due anni. Ha cercato lavoro in altri studi, ma non ha ricevuto offerte: solo due anni dopo il suo arrivo a Hollywood, era disoccupato nell'industria cinematografica. Tornò a New York e iniziò a concentrarsi nuovamente sul palco. Il successo è arrivato rapidamente a Broadway per Preminger, con produzioni di lunga data, tra cui Outward Bound con Laurette Taylor e Vincent Price , My Dear Children con John ed Elaine Barrymore e Margin for Error , in cui Preminger interpretava un malvagio nazista dalla cupola lucida. A Preminger è stato offerto un posto di insegnante alla Yale School of Drama e ha iniziato a fare il pendolare due volte a settimana nel Connecticut per tenere lezioni di regia e recitazione.

William Goetz , che dirigeva la Fox in assenza di Zanuck, fu presto colpito da Preminger e gli offrì un nuovo contratto di sette anni che prevedeva i suoi servizi sia come regista che come attore. Preminger ha preso piena misura dello zar temporaneo dello studio e ha accettato. Ha completato la produzione nei tempi previsti, anche se con un budget leggermente aumentato, entro novembre 1942. I critici sono stati sprezzanti all'uscita del film nel febbraio successivo, notando il cattivo tempismo dell'uscita, in coincidenza con la guerra. Prima del suo prossimo incarico con la Fox, a Preminger è stato chiesto dal magnate del cinema Samuel Goldwyn di apparire ancora una volta come nazista, questa volta in una commedia di Bob Hope , They Got Me Covered .

Preminger sperava di trovare possibili proprietà che potesse sviluppare prima del ritorno di Zanuck, una delle quali era il romanzo di suspense Laura di Vera Caspary . Prima che la produzione di Laura iniziasse , a Preminger è stato dato il via libera per produrre e dirigere Army Wives , un altro film di serie B per il morale di un paese in guerra. Il suo obiettivo era mostrare i sacrifici fatti dalle donne mentre mandano i loro mariti al fronte.

Laura

Zanuck tornò dalle forze armate con intatto il suo rancore nei confronti di Preminger. A Preminger non è stato concesso il permesso di dirigere Laura , solo per servire come produttore. Rouben Mamoulian è stato scelto per dirigere. Mamoulian ha iniziato a ignorare Preminger e ha iniziato a riscrivere la sceneggiatura. Sebbene Preminger non si sia lamentato del casting dei relativamente sconosciuti Gene Tierney e Dana Andrews , ha rifiutato la loro scelta per il cattivo del film, Waldo, l'attore Laird Cregar . Preminger ha spiegato a Zanuck che il pubblico avrebbe immediatamente identificato Cregar come un cattivo, specialmente dopo il ruolo di Cregar come Jack lo Squartatore in The Lodger .

Preminger voleva che l'attore teatrale Clifton Webb interpretasse Waldo e persuase il suo capo a fare un provino a Webb. Webb è stato scelto e Mamoulian è stato licenziato per divergenze creative, che includevano anche Preminger che voleva che Dana Andrews fosse un detective più di classe invece di un detective di gomma. Laura ha iniziato le riprese il 27 aprile 1944, con un budget previsto di $ 849.000. Dopo che Preminger è subentrato, il film ha continuato le riprese fino alla fine di giugno. Quando è uscito, il film è stato un successo immediato di pubblico e critica, guadagnando a Preminger la sua prima nomination all'Oscar per la regia.

Anni di punta

Preminger si aspettava che il successo per Laura lo avrebbe promosso a lavorare su immagini migliori, ma il suo destino professionale era nelle mani di Zanuck, che fece assumere Preminger per il malato Ernst Lubitsch in A Royal Scandal , un remake del silenzioso Forbidden Paradise di Lubitsch (1924). ), interpretato da Pola Negri come Caterina la Grande . Prima di avere un attacco di cuore, Lubitsch aveva passato mesi a prepararsi e aveva già scelto il film. Preminger ha scelto Tallulah Bankhead , che conosceva dal 1938 quando dirigeva a Broadway.

Bankhead ha appreso che alla famiglia di Preminger sarebbe stato impedito di emigrare negli Stati Uniti a causa delle quote di immigrazione e ha chiesto a suo padre (che era presidente della Camera ) di intervenire per salvarli dai nazisti. Lo ha fatto, cosa che ha guadagnato la lealtà di Bankhead Preminger. Così, quando Lubitsch ha voluto trasformare il film in un veicolo per Greta Garbo , Preminger, anche se sarebbe stato ansioso di dirigere il film che ha portato Garbo fuori dal pensionamento, ha rifiutato di tradire Bankhead. Sono diventati buoni amici e sono andati d'accordo durante le riprese. Il film ha ricevuto recensioni generalmente poco brillanti poiché il genere romantico ruritano era diventato obsoleto e non è riuscito a recuperare i costi di produzione.

Fallen Angel (1945) era esattamente ciò che Preminger si aspettava. In Fallen Angel , un truffatore e donnaiolo finisce per caso in una piccola cittadina della California, dove ha una relazione con una cameriera sensuale e una zitella benestante. Quando la cameriera viene trovata uccisa, il vagabondo, interpretato da Dana Andrews , diventa il primo sospettato. Linda Darnell interpretava la cameriera condannata. Centennial Summer (1946), il prossimo film di Preminger, sarebbe stato il suo primo scatto interamente a colori. Le recensioni e il pareggio al botteghino erano tiepidi quando il film uscì nel luglio 1946, ma alla fine di quell'anno Preminger aveva uno dei contratti più sontuosi del lotto, guadagnando $ 7.500 a settimana.

Forever Amber , basato sulromanzo di fama internazionale di Kathleen Winsor , Forever Amber , pubblicato nel 1944, è stato il successivo investimento di Zanuck nell'adattamento. Preminger aveva letto il libro e non gli era piaciuto immensamente. Preminger aveva in mente un altro bestseller rivolto a un pubblico femminile, Daisy Kenyon . Zanuck ha promesso che se Preminger ha fatto Forever Amber prima, avrebbe potuto fare Daisy Kenyon dopo. Forever Amber girava già da quasi sei settimane quando Preminger ha sostituito il regista John Stahl . Zanuck aveva già speso quasi 2 milioni di dollari per la produzione.

Solo dopo aver consultato la sua sceneggiatura rivista, Preminger ha appreso che Zanuck aveva rifuso Linda Darnell. Zanuck era convinto che chiunque avesse interpretato Amber sarebbe diventato una grande star, e voleva che quella donna fosse una di quelle dello studio. Zanuck aveva comprato il libro perché credeva che la sua scandalosa reputazione promettesse grandi ritorni al botteghino, e non fu sorpreso quando la Catholic Legion of Decency condannò il film per aver reso affascinante un'eroina promiscua che ha un figlio fuori dal matrimonio ; hanno fatto pressioni con successo sulla 20th Century Fox per apportare modifiche al film. Forever Amber ha aperto ai grandi affari nell'ottobre 1947 e ha raccolto recensioni decenti. Preminger ha definito il film "il film più costoso che abbia mai realizzato ed è stato anche il peggiore".

Preminger ha mantenuto un programma fitto di appuntamenti, lavorando con gli scrittori alle sceneggiature di due progetti pianificati, Daisy Kenyon (1947) e The Dark Wood ; quest'ultimo non è stato prodotto. Joan Crawford ha recitato in Daisy Kenyon al fianco di Dana Andrews , Ruth Warrick e Henry Fonda . Variety ha proclamato il film "melodramma ad alta potenza sicuro per il mercato delle donne". Dopo il modesto successo di Daisy Kenyon , Preminger ha visto in That Lady in Ermine un'ulteriore opportunità. Betty Grable è stata scritturata al fianco di Douglas Fairbanks, Jr. Il film era stato precedentemente un altro progetto di Lubitsch, ma dopo la morte improvvisa di Lubitsch nel novembre 1947, Preminger ha preso il sopravvento. Il suo film successivo è stato un pezzo d'epoca basato su Fan di Lady Windermere . Durante la primavera e l'inizio dell'estate del 1948 Preminger trasformò l'opera teatrale di Oscar Wilde in The Fan (1949), con Madeleine Carroll ; il film si è aperto a scarsi avvisi.

Sfidare tabù e censura

Preminger e l'autore John D. Voelker nel trailer di Anatomy of a Murder

Molti dei suoi film in questo periodo affrontato temi controversi e tabù, sfidando in tal modo sia la Motion Picture Association of America 's codice di produzione della censura e della lista nera di Hollywood . La Catholic Legion of Decency ha condannato la commedia The Moon Is Blue (1953) sulla base degli standard morali. Il film era basato su un'opera teatrale di Broadway che aveva ispirato proteste di massa per l'uso delle parole "vergine" e "incinta". Rifiutandosi di rimuovere le parole offensive, Preminger fece pubblicare il film senza il sigillo di approvazione del codice di produzione. Basato sul romanzo di Nelson Algren , L'uomo dal braccio d'oro (1955) è stato uno dei primi film di Hollywood ad affrontare la dipendenza dall'eroina .

Più tardi, Anatomy of a Murder (1959), con le sue franche discussioni in aula sullo stupro e sui rapporti sessuali ha portato i censori a obiettare all'uso di parole come "stupro", "sperma", "culmine sessuale" e "penetrazione". Preminger ha fatto una sola concessione (sostituendo "violazione" per "penetrazione") e l'immagine è stata rilasciata con l'approvazione MPAA, segnando l'inizio della fine del Codice di Produzione. Con Exodus (1960) Preminger diede un primo grande colpo alla lista nera di Hollywood riconoscendo lo sceneggiatore bandito Dalton Trumbo . Il film è un adattamento del bestseller di Leon Uris sulla fondazione dello stato di Israele . Preminger ha anche recitato in alcuni film tra cui il comandante Luft-Stalag della seconda guerra mondiale, Oberst von Scherbach del campo di prigionia tedesco Stalag 17 (1953), diretto da Billy Wilder .

Dalla metà degli anni '50, la maggior parte dei film di Preminger utilizzava titoli animati progettati da Saul Bass e molti avevano partiture jazz. Al New York City Opera , nel mese di ottobre 1953, Preminger ha diretto la prima americana (in inglese) di Gottfried von Einem 's opera Der Prozeß , sulla base di Franz Kafka ' s romanzo Il Processo . Il soprano Phyllis Curtin ha guidato il cast. Preminger ha anche adattato due opere per lo schermo durante il decennio. Carmen Jones (1954) è una rielaborazione dell'opera di Bizet Carmen in un'ambientazione afroamericana del tempo di guerra, mentre Porgy and Bess (1959) è basato sull'opera di George Gershwin . I suoi due film dei primi anni '60 furono Advise & Consent (1962), un dramma politico dal bestseller di Allen Drury con un sottotema omosessuale e The Cardinal (1963), un dramma ambientato nella gerarchia vaticana per il quale Preminger ricevette il suo secondo miglior regista Candidatura all'Oscar.

Carriera successiva

A partire dal 1965, Preminger ha realizzato una serie di film in cui ha tentato di creare storie fresche e distintive, ma i film che ha realizzato, tra cui In Harm's Way (1965) e Tell Me That You Love Me, Junie Moon (1970), divennero flop sia critici che finanziari. Hurry Sundown (1967) di Preminger è un lungo dramma ambientato nel sud degli Stati Uniti ed era in parte destinato a rompere i tabù razziali e sessuali del cinema. Tuttavia, il film è stato accolto male e ridicolizzato per un approccio pesante e per il dubbio casting di Michael Caine come sudamericano.

Hurry Sundown ha segnato un declino della reputazione di Preminger, poiché è stato seguito da molti altri film che sono stati un fallimento critico e commerciale, tra cui Skidoo (1968), un tentativo fallito di una commedia alla moda degli anni Sessanta (e l' ultimo film di Groucho Marx ), e Rosebud (1975), un thriller sul terrorismo che è stato anche ampiamente ridicolizzato. Diverse controversie pubblicizzate con attori principali hanno ulteriormente danneggiato la reputazione di Preminger. Il suo ultimo film, un adattamento del romanzo di spionaggio di Graham Greene The Human Factor (1979), ha avuto problemi finanziari ed è stato appena uscito.

Stile e personalità di regia

Come notato sopra, sia come regista che (più tardi nella sua carriera) come produttore dei suoi film, Preminger ha ripetutamente aperto nuove strade, sfidando norme e tabù consolidati nei film di Hollywood. Era anche noto per la sua efficienza come regista: per la maggior parte della sua carriera ha completato regolarmente i suoi film rispettando i tempi e il budget. Preferiva spesso riprese lunghe, dialoghi spesso filmati in due inquadrature, piuttosto che intersezioni, e preferiva tagli minimi. John Ford era noto anche per tecniche simili, filmando il minor numero di ciak possibili e "tagliando con la telecamera", ed è probabile che Preminger preferisse questi metodi per le stesse ragioni di Ford, che aveva imparato dalla dura esperienza che girare il meno possibile le riprese hanno ridotto i costi possibili, riducendo anche al minimo la capacità dei dirigenti dello studio di montare nuovamente i loro film contro i loro desideri.

Tuttavia, nonostante la sua visione sociale liberale, Preminger divenne famoso per la sua personalità autoritaria e abrasiva, il suo carattere esplosivo e i suoi modi dittatoriali sul set, che gli valsero soprannomi come "Otto il Terribile" e "Otto l'Orco" - anche se è stato ipotizzò che (come il suo contemporaneo John Ford ) la persona tirannica e il comportamento offensivo di Preminger fossero in una certa misura una posa calcolata, intesa a raccogliere pubblicità, mantenere il cast e la troupe sotto il suo controllo e tenere a bada i dirigenti dello studio che interferiscono.

Preminger evidentemente ha avuto relativamente pochi conflitti con le maggiori star con cui ha lavorato, anche se ci sono state notevoli eccezioni. Lana Turner (originariamente scelta per il ruolo che successivamente è andato a Lee Remick ) ha lasciato Anatomy of a Murder un mese prima dell'inizio delle riprese, a causa di una disputa sul suo guardaroba, con Turner che ha detto alla stampa che non poteva affrontare il prepotente di Preminger personalità e il famoso attore britannico Paul Schofield avrebbe lasciato Saint Joan dopo aver avuto un'accesa discussione con Preminger durante la prima lettura del cast della sceneggiatura.

Laurence Olivier , che ha interpretato un ispettore di polizia nel thriller psicologico Bunny Lake Is Missing (1965), girato in Inghilterra, ha ricordato nella sua autobiografia Confessions of an Actor che ha trovato Preminger un "bullo". Adam West , che ha interpretato il protagonista nella serie televisiva Batman degli anni '60 , ha fatto eco all'opinione di Olivier. Ricordava Preminger, che interpretava Mr. Freeze , come scortese e sgradevole, specialmente quando ignorava la tipica etichetta da attore di cooperare sottilmente quando veniva aiutato ad alzarsi in piedi, in una scena di West e Burt Ward .

Preminger divenne famoso per il suo comportamento offensivo e prepotente nei confronti della sua troupe, ed era particolarmente intollerante nei confronti degli attori meno esperti: si dice che memorizzasse completamente ogni riga di ogni copione prima dell'inizio delle riprese e si infuriava con qualsiasi attore che avesse faticato a ricordare il loro Linee. Si dice che abbia afferrato per le spalle un giovane attore nervoso e gli abbia urlato in faccia "Rilassati! Rilassati!" Il compositore Elmer Bernstein , che ha composto la colonna sonora de L'uomo dal braccio d'oro , ha ricordato: "Era un personaggio spaventoso. Pensavo che mi avrebbe buttato fuori dall'ufficio quando gli ho detto che quello che avevo in mente era di fare un brano basato sul jazz. punteggio. Ma ha detto che era quello per cui ero stato assunto, ed era quello che dovevo andare via e fare ".

Linda Darnell era un altro famoso bersaglio del temperamento di Preminger: secondo quanto riferito, le ha urlato contro quasi ogni giorno per due mesi durante le riprese di Forever Amber . È arrivata a detestarlo, e la combinazione delle lunghe ore di riprese, della dieta pesante e delle continue arringhe di Preminger ha fatto crollare Darnell due volte sul set, e un medico le ha ordinato di prendersi dieci giorni di ferie. Durante le prove per la commedia di Herman Wouk "A Modern Primitive", Preminger ha urlato così violentemente a un attore che ha faticato a ricordare le sue battute che l'uomo avrebbe avuto un esaurimento nervoso, e un testimone in seguito ha commentato: "Non avevo mai visto una rabbia così terrificante in chiunque", descrivendo il regista come con "vene che gli spuntano sulla fronte" e "letteralmente schiuma in bocca".

Uno degli esempi più infami è stato il suo maltrattamento nei confronti di attori inesperti è stato Jean Seberg , che ha strappato dall'oscurità e diretto in Saint Joan e Bonjour Tristesse . Seberg in seguito ha commentato: "Con lui, sono diventato un relitto nervoso, piangendo e saltando quando il telefono ha iniziato a squillare, incapace di camminare con calma attraverso una stanza". Preminger ha imposto un livello di controllo intenso, costante e minuto su Seberg durante la loro associazione, e il suo co-protagonista Richard Widmark in seguito ha caratterizzato il comportamento di Preminger nei suoi confronti come "sadico". Tom Tryon, la star del film di Preminger del 1963 Il cardinale, ricevette un trattamento simile: Preminger gli urlava contro, zoomava sulle sue mani tremanti e lo licenziava ripetutamente e lo riassunse, con il risultato che Tryon fu ricoverato in ospedale con un'eruzione cutanea e la pelle desquamata, a causa dei nervi. Intervistato circa 30 anni dopo, Tryon ha ammesso di odiare ancora parlare dell'esperienza, e suo fratello Bill Tryon ha detto allo stesso intervistatore: "Non guarderò mai più quel film per il resto della mia vita, sapendo cosa ha passato Tom".

Preservazione

L' Academy Film Archive ha conservato molti dei film di Otto Preminger, tra cui The Man With the Golden Arm , The Moon is Blue , The Cardinal e Advise & Consent .

Vita privata

Preminger e sua moglie Marion si allontanarono sempre di più. Ha vissuto come uno scapolo, come è successo quando ha incontrato l' artista burlesque Gypsy Rose Lee e ha iniziato una relazione aperta con lei.

Lee aveva già tentato di entrare in ruoli cinematografici, ma non era stata presa sul serio come qualcosa di più di una spogliarellista . È apparsa nelle immagini di serie B in ruoli tutt'altro che minori. La relazione di Preminger con Lee ha prodotto un bambino, Erik . Lee respinse l'idea che Preminger aiutasse a mantenere il bambino e invece suscitò un voto di silenzio da Preminger: non doveva rivelare la paternità di Erik a nessuno, incluso lo stesso Erik. Lee chiamò il ragazzo Erik Kirkland come il marito, Alexander Kirkland , dal quale era separata all'epoca. Fu solo nel 1966, quando Preminger aveva 60 anni ed Erik ne aveva 22, che padre e figlio finalmente si incontrarono.

Nel maggio 1946, Marion chiese il divorzio, dopo aver incontrato un ricco (e sposato) finanziere svedese, Axel Wenner-Gren . Il divorzio dei Preminger si è concluso senza intoppi e rapidamente. Marion non cercava alimenti, solo effetti personali. La moglie di Axel, tuttavia, non era disposta a concedere il divorzio. Marion tornò da Otto e riprese le apparizioni come sua moglie, e niente di più. Preminger aveva iniziato a frequentare Natalie Draper, una nipote di Marion Davies .

Durante le riprese di Carmen Jones (1954), Preminger iniziò una relazione con la star del film, Dorothy Dandridge , che durò quattro anni. Durante quel periodo la consigliò su questioni di carriera, inclusa un'offerta fatta a Dandridge per il ruolo di Tuptim in Il re e io (1956). Preminger le consigliò di rifiutare, poiché lo riteneva indegno di lei. In seguito si pentì di aver seguito il suo consiglio.

Morte

La nicchia di Otto Preminger nel Woodlawn Cemetery (Bronx, New York)

Preminger morì nella sua casa nell'Upper East Side di Manhattan nel 1986, all'età di 80 anni, di cancro ai polmoni mentre soffriva del morbo di Alzheimer . Gli sopravvissero tre figli; suo figlio, Erik, e i gemelli Mark William e Victoria Elizabeth, dal suo matrimonio con Hope Bryce. Preminger è stato cremato e le sue ceneri sono in una nicchia nella Sala Azalea della Velma B. Woolworth Memorial Chapel al Woodlawn Cemetery nel Bronx .

Filmografia

Film

Anno Titolo Direttore Produttore
1931 Die grosse Liebe No
1936 Sotto il vostro incantesimo No
1937 Pericolo – Amore sul lavoro No
1938 Rapito No
1943 Margine per errore No
1944 Nel frattempo, tesoro
Laura
1945 Uno scandalo reale No
Angelo caduto
1946 Centenario Estate
1947 Ambra per sempre No
Daisy Kenyon
1949 Il fan
1950 idromassaggio
Dove finisce il marciapiede
1951 La tredicesima lettera
1953 faccia d'angelo
La luna è blu
Die Jungfrau auf dem Dach
1954 Il fiume del non ritorno No
Carmen Jones
1955 L'uomo dal braccio d'oro
La corte marziale di Billy Mitchell No
1957 Santa Giovanna
1958 Bonjour Tristesse
1959 Porgy e Bess No
Anatomia di un omicidio
1960 Esodo
1962 Consiglio e consenso
1963 il cardinale
1965 In pericolo
Bunny Lake è scomparso
1967 Sbrigati al tramonto
1968 Skidoo
1970 Dimmi che mi ami, Junie Moon
1971 Tali buoni amici
1975 bocciolo di rosa
1979 Il fattore umano

ruoli di recitazione

Anno Titolo Ruolo Nota
1942 Il Pifferaio Magico Maggiore Diessen
1943 Margine per errore Karl Baumer
Mi hanno coperto Fauscheim
1945 Dove andiamo da qui? Generale Rahl non accreditato
1953 Stalag 17 Oberst von Scherbach
Die Jungfrau auf dem Dach Voce
1960 Esodo Voce dell'avversario sulla nave non accreditato
1965 Bunny Lake è scomparso Presentatore e narratore del trailer sullo schermo non accreditato
1967 Batman Due episodi come Mr. Freeze
1968 Skidoo Voce non accreditato
1977 Lo Hobbit (film TV) Elvenking (voce)
1981 Unsere Leichen leben noch ruolo cinematografico finale

Premi

Anatomy of a Murder di Preminger è stato nominato per l' Oscar come miglior film . Come produttore del film, ha ricevuto la nomination. È stato nominato due volte come miglior regista : per Laura e per Il cardinale . Ha vinto l'Orso di bronzo di Berlino per il film Carmen Jones al 5° Festival Internazionale del Cinema di Berlino .

Riferimenti

Ulteriori letture

Riviste

Libri

Interviste

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Mr. Freeze attore
1966
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