Sovraincisione - Overdubbing

La sovraincisione (nota anche come stratificazione ) è una tecnica utilizzata nella registrazione audio in cui le tracce audio che sono state preregistrate vengono quindi riprodotte e monitorate, mentre contemporaneamente si registrano tracce nuove, raddoppiate o aumentate su una o più tracce disponibili di un digitale workstation audio (DAW) o registratore a nastro . Il processo di sovraincisione può essere ripetuto più volte. Questa tecnica è spesso usata con i cantanti, così come con gli strumenti, o gli ensemble/orchestra. La sovraincisione viene in genere eseguita allo scopo di aggiungere ricchezza e complessità alla registrazione originale. Ad esempio, se ci sono solo uno o due artisti coinvolti nel processo di registrazione, la sovraincisione può dare l'effetto di suonare come molti artisti.

Nelle performance vocali l'esecutore di solito ascolta una performance registrata esistente (di solito attraverso le cuffie in uno studio di registrazione ) e contemporaneamente suona una nuova performance insieme ad essa, che viene anche registrata. L'intenzione è che il mix finale contenga una combinazione di questi " dubs ".

Un altro tipo di sovraincisione è il cosiddetto " tracking " (o "piazzare le tracce di base"), in cui vengono registrate prima le tracce contenenti la sezione ritmica (in genere inclusa la batteria), quindi le sovraincisioni (strumenti solisti, come tastiere o chitarra , poi infine voce). Questo metodo è stato la tecnica standard per la registrazione di musica popolare fin dai primi anni '60. Oggi, la sovraincisione può essere eseguita anche su apparecchiature di registrazione di base o su un tipico PC dotato di scheda audio , utilizzando il software della workstation audio digitale .

Poiché il processo di sovraincisione implica lavorare con materiale preregistrato, gli artisti coinvolti non devono mai essersi incontrati fisicamente, né essere ancora vivi. Nel 1991, decenni dopo la morte di suo padre Nat King Cole , Natalie Cole pubblicò una registrazione in "duetto virtuale" di " Unforgettable " in cui sovraincise la sua voce sulla registrazione originale di suo padre degli anni '60. Poiché non c'è limite alla durata della sovraincisione, non c'è nemmeno un limite alla distanza, né al numero di livelli sovraincisi. Forse la registrazione di overdub collaborativa più ampia è stata realizzata da Eric Whitacre nel 2013, dove ha montato insieme un " Virtual Choir " di 8.409 tracce audio da 5.905 persone provenienti da 101 paesi.

Storia

Forse il primo problema commerciale di registrazioni con sovraincisioni fu di RCA Victor alla fine degli anni '20, non molto tempo dopo l'introduzione dei microfoni elettrici nello studio di registrazione. Le registrazioni del defunto Enrico Caruso vendevano ancora bene, quindi la RCA prese alcuni dei suoi primi dischi realizzati solo con l'accompagnamento di pianoforte, aggiunse un'orchestra in studio e ripubblicò le registrazioni.

Una prefigurazione della sovraincisione può essere vista con Sidney Bechet , un musicista jazz americano che realizzò un paio di famose parti sovraincise nel 1941 intitolate " The Sheik of Araby " e "Blues of Bechet". Il polistrumentista ha registrato il clarinetto, il soprano, il sassofono tenore, il pianoforte e le parti di basso e batteria per entrambi i brani, quindi ha registrato ogni traccia separatamente una sopra l'altra per creare due tracce singole. Le registrazioni sono state poi pubblicate come "Sidney Bechet's One Man Band".

Il film d'animazione Disney del 1946 Make Mine Music include performance di duo e trio sovraincise di Nelson Eddy nei panni di una balena che canta lirica. Il film Disney del 1950 Cenerentola utilizzava più tracce per la voce per la canzone "Sing, Sweet Nightingale".

Nel 1948, gli esperimenti di miscelazione di effetti sonori e strumenti musicali realizzati da Pierre Schaeffer presso lo studio sperimentale Radio Télédiffusion Française di Parigi portarono a Étude aux Tourniquets , la prima composizione d'avanguardia che utilizzava la registrazione come tecnica compositiva, registrata e mixata direttamente su dischi di acetato. poiché i registratori a nastro non erano ancora disponibili. Esperimenti simili di collage sonoro erano stati fatti da Edgard Varèse negli anni '20, ma Varèse, anche lui compositore francese, scrisse spartiti in seguito suonati dal vivo da musicisti. A partire dal 1949, Schaeffer compose e registrò su acetati con Pierre Henry ( Symphonie pour un homme seul , 1950), che registrò anche con Varèse nel 1954. Insieme, utilizzarono alcuni dei primi registratori a nastro disponibili nei primi anni '50.

L'invenzione del nastro magnetico ha aperto nuove possibilità per la sovraincisione, in particolare con lo sviluppo della registrazione multitraccia con sel-sync . Una delle prime registrazioni sovraincise commercialmente rilasciate fu "Confess" per la Mercury Records di Patti Page nel 1948, sebbene questa sovraincisione fosse fatta con acetato. Con la popolarità di questa registrazione Page ha registrato "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming" usando la stessa tecnica di sovraincisione. Le voci sono state elencate come "Voci di: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page".

Les Paul fu uno dei primi innovatori della sovraincisione e iniziò a sperimentarla intorno al 1930. Inizialmente creò registrazioni multitraccia utilizzando un tornio a disco modificato per registrare diverse generazioni di suoni su un singolo disco, prima di utilizzare la tecnologia a nastro, essendo stato regalato da Bing Crosby uno dei primi registratori della serie Ampex 300 . Il suo successo numero 1 del 1950, " How High The Moon ", eseguito con la sua allora moglie Mary Ford , presentava una quantità significativa di sovraincisioni, insieme ad altre tecniche di studio come flanging , delay , phasing e varispeed .

I progressi di Les Paul nella registrazione sono stati visti nell'adozione delle sue tecniche da parte di artisti come Buddy Holly . Nel 1958, Holly pubblicò "Words of Love" e "Listen to Me", che furono composti con sovraincisioni per aggiungere strumenti e armonie.

Peter Ustinov ha eseguito più voci su "Mock Mozart ", in una registrazione prodotta da George Martin . All'epoca gli Abbey Road Studios non avevano registratori multitraccia, quindi furono utilizzate una coppia di macchine mono. Martin ha utilizzato lo stesso processo in seguito per un disco comico di Peter Sellers , questa volta utilizzando macchine stereo e panning .

Esempi

Le sovraincisioni possono essere effettuate per una serie di motivi. Uno dei più ovvi è per comodità; ad esempio, se un bassista fosse momentaneamente non disponibile, è possibile effettuare la registrazione e aggiungere la traccia del basso in un secondo momento. Allo stesso modo, se sono disponibili solo uno o due chitarristi, ma una canzone richiede più parti di chitarra, un chitarrista può suonare sia la chitarra solista che ritmica . La sovraincisione viene utilizzata anche per consolidare un cantante debole; il doubletracking consente a un cantante con una scarsa intonazione di suonare più intonato. (L'opposto di questo è spesso usato con gli strumenti campionati ; scordare leggermente il campione può rendere il suono più realistico.) L'effetto è usato per dare a un cantante un suono più pieno. Si armonizzerebbero efficacemente con la propria voce, come un coro ma con una sola voce.

La sovraincisione è stata a volte vista negativamente, quando è vista come utilizzata per migliorare artificialmente le capacità musicali di un artista o di un gruppo, ad esempio con inserti registrati in studio per registrazioni dal vivo o basi musicali create da musicisti di sessione anziché dagli artisti accreditati. I primi dischi dei Monkees furono realizzati da gruppi di musicisti di studio che preregistravano canzoni (spesso in uno studio diverso, e alcuni addirittura prima che la band fosse formata), che furono successivamente sovraincise con la voce dei Monkees. Mentre le canzoni sono diventate dei successi, questa pratica ha attirato critiche. A Michael Nesmith in particolare non piaceva quello che la sovraincisione faceva all'integrità della musica della band. Inoltre, lavorando con il produttore Butch Vig , Kurt Cobain aveva espresso un disprezzo per la registrazione a doppia traccia. Secondo quanto riferito, Vig ha dovuto convincere Cobain a utilizzare la tecnica di registrazione dicendo: "I Beatles hanno fatto tutto. John Lennon amava il suono della sua voce in doppia traccia".

La canzone "Ritmo Number One" di Paulinho da Costa dal suo album " Agora " del 1977 utilizza una traccia base con surdo (grande grancassa) e percussioni, sovraincisa con 8 tracce di percussioni ( repique , pandeiro , congas , tamborims , a-go- go , cuica , belltree , reco-reco ).

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

  • Tecniche di registrazione moderne , di David Miles Huber e Robert E. Runstein. 1 ottobre 2009 0240810694

link esterno