Paisan -Paisan

Paisan
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Diretto da Roberto Rossellini
Scritto da Sergio Amidei
Klaus Mann
Federico Fellini
Marcello Pagliero
Alfred Hayes
Vasco Pratolini
Prodotto da Rod E. Geiger
Roberto Rossellini
Mario Conti
Protagonista Carmela Sazio
Robert Van Loon
Dots Johnson
Alfonsino
Maria Michi
Gar Moore
Harriet Medin
Renzo Avanzo
William Tubbs
Dale Edmonds
Cigolani
Narrato da Giulio Panicali
Cinematografia Otello Martelli
Modificato da Eraldo Da Roma
Musica di Renzo Rossellini
Distribuito da Arthur Mayer e Joseph Burstyn
Metro-Goldwyn-Mayer
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
126 minuti
Nazione Italia
Le lingue Italiano
Siciliano
Napoletano
Romanesco
Veneziano
Inglese
Tedesco
Botteghino $ 1,4 milioni (USA)

Paisan ( italiano : Paisà , letteralmente "[Compagno] connazionale") è unfilm drammatico di guerra neorealista italiano del 1946diretto da Roberto Rossellini , il secondo di una trilogia di Rossellini. È diviso in sei episodi. Sono ambientati nella campagna italiana durante la seconda guerra mondiale, quando la Germania nazista stava perdendo la guerra contro gli Alleati . Un tema importante sono i problemi di comunicazione dovuti alle barriere linguistiche.

Il film è stato nominato sia per l' Oscar per la migliore sceneggiatura (sceneggiatura originale) che per il BAFTA Award per il miglior film da qualsiasi fonte. Fu il film italiano più popolare al botteghino nel 1945-46, precedendo il melodramma di Mario Mattoli La vita ricomincia .

Tracciare

1° episodio

Durante l' invasione alleata della Sicilia , una pattuglia di ricognizione americana si dirige di notte verso un villaggio siciliano. Solo uno degli americani parla italiano. Carmela locale (Carmela Sazio) accetta di guidarli oltre un campo minato tedesco. Si rifugiano tra le rovine di un castello sul mare.

Mentre gli altri si danno un'occhiata in giro, Joe (Robert Van Loon) viene incaricato di tenere d'occhio Carmela. Nonostante la barriera linguistica, Joe inizia a superare la sua indifferenza. Tuttavia, viene colpito da un cecchino tedesco. Prima che la piccola pattuglia di ricognizione tedesca raggiunga il castello, Carmela nasconde Joe nel seminterrato. Quando i tedeschi la mandano a prendere dell'acqua, lei torna di soppiatto e controlla Joe, solo per trovarlo morto. Prende il suo fucile e inizia a sparare al nemico. I tedeschi la gettano giù da un dirupo verso la sua morte e se ne vanno. Quando gli americani tornano, trovano il corpo di Joe e presumono che Carmela lo abbia ucciso.

2° episodio

Gli Alleati invadono l'Italia continentale e conquistano il porto di Napoli. Un ragazzo di strada orfano di nome Pasquale (Alfonsino Pasca) si imbatte in Joe ( Dots Johnson ), un soldato afroamericano amareggiato e completamente ubriaco. Quando Joe si addormenta, Pasquale prende gli stivali. Il giorno dopo, Joe, un poliziotto militare , becca Pasquale nell'atto di rubare rifornimenti da un camion. Joe chiede indietro i suoi stivali, ma quando il ragazzo lo porta dove vive, la vista dello squallore fa sì che Joe se ne vada senza di loro.

3° episodio

Fred (Gar Moore) è un soldato americano ubriaco nella Roma liberata. Una giovane donna, Francesca, lo porta nella sua stanza, sperando di guadagnare un po' di soldi attraverso la prostituzione. Non è interessato e le racconta della sua inutile ricerca di una giovane donna che ha incontrato e di cui si è innamorato poco dopo la liberazione della città, sei mesi prima. Mentre descrive la donna, Francesca si rende conto che è lei la donna; entrambi sono cambiati così tanto nel poco tempo che è passato, non si sono riconosciuti. Francesca dice che conosce la donna. Quando Fred si addormenta, Francesca sguscia fuori, chiedendo al sovrintendente dell'edificio di dare a Fred un foglietto con il suo indirizzo quando si sveglia e se ne va. Fred presume che l'indirizzo sia quello di un bordello, getta via il pezzo di carta e lascia la città con la sua unità. Il giorno dopo Francesca lo attende invano.

4° episodio

La metà meridionale di Firenze è libera, ma nell'altra metà, oltre l' Arno , continuano aspri combattimenti tra partigiani italiani e tedeschi e i loro irriducibili alleati fascisti. Tutti i ponti tranne il Ponte Vecchio sono stati fatti saltare in aria, bloccando l'avanzata alleata. L'infermiera americana Harriet ( Harriet Medin ) è frenetica di attraversare e riunirsi con un pittore.

Viene a sapere che ora è "Lupo", capo dei partigiani locali. Lei e il partigiano Massimo (Renzo Avanzo), un uomo alla disperata ricerca di notizie della sua famiglia, rischiano la vita e attraversano la città ancora occupata attraverso il presunto segreto Corridoio Vasariano , che, quando Rossellini lo girò, era ancora per lo più vuoto della sua arte collezione. Pur riuscendo a passare dall'altra parte, Harriet e Massimo si trovano nel mezzo di una Firenze devastata dalla guerra. Dopo uno scontro a fuoco contro i partigiani da parte di una pattuglia tedesca, Harriet porta un soldato ferito a una porta. È devastata nell'apprendere che Lupo è stato ucciso.

5° episodio

Tre cappellani militari americani vengono accolti per passare la notte in un monastero cattolico romano appena liberato. Il capitano Bill Martin (William Tubbs), l'unico dei cappellani che parla italiano, fa da interprete. I monaci sono costernati nell'apprendere da Martin che solo lui è cattolico; i suoi due colleghi sono un protestante e un ebreo. Quando gli ospiti ei loro ospiti si siedono a cena, Martin osserva che i monaci non hanno niente nei loro piatti. Indaga e apprende che i monaci hanno deciso di digiunare nella speranza di ottenere il favore del Cielo per convertire gli altri due alla loro fede.

6° episodio

Nel dicembre 1944, tre membri dell'OSS operano dietro le linee tedesche con partigiani italiani nel delta del Po . Salvano due aviatori britannici abbattuti, ma finiscono le munizioni in una battaglia con il nemico e vengono catturati. I partigiani vengono sommariamente giustiziati il ​​giorno successivo, in quanto non tutelati dalle Convenzioni di Ginevra . Due dei prigionieri di guerra indignati vengono fucilati quando cercano di interferire.

Produzione

Dopo l'enorme successo internazionale di Roma Città Aperta , Rossellini riuscì ad ottenere finanziamenti da investitori internazionali, in particolare negli USA Decise di realizzare un film sulla liberazione dell'Italia dall'invasione alleata nel 1943 fino alla fine della seconda guerra mondiale in 1945. Insolitamente per un film con molti dialoghi non in inglese, Metro-Goldwyn-Mayer ha rilevato la distribuzione del film negli Stati Uniti (dalla società più piccola Burstyn & Mayer ), aiutandone la visibilità.

Rossellini ingaggiò sei scrittori, ognuno dei quali avrebbe scritto un episodio: Klaus Mann , Marcello Pagliero , Sergio Amidei , Federico Fellini , Alfred Hayes e Vasco Pratolini . Ogni episodio si è svolto in un luogo diverso. Nonostante la sceneggiatura, Rossellini improvvisava spesso con gli attori e riscriveva le storie mentre venivano girate. Per il primo episodio girato in Sicilia , Rossellini ha scartato la sceneggiatura e ha allenato l'attrice protagonista non professionista e analfabeta Carmela Sazio a una performance che ha ricevuto il plauso della critica.

ricezione critica

Bosley Crowther del New York Times lo ha salutato, scrivendo che "segna una pietra miliare nell'espressività dello schermo". Ha continuato dicendo: "È inutile tentare una spiegazione, in termini familiari e concreti, del suo tema e della sua natura di fondo, perché non è un film ordinario, né nella forma né nella costruzione drammatica né nelle cose che ha da dire" , "l'antitesi del classico 'film di storia'". Ha concluso la sua recensione con "Questo è un film da vedere e rivedere".

Jóse Luis Guarner ha elogiato il primo episodio, affermando che la telecamera "rimane ferma per tutta la lunga conversazione, contenta di guardare e registrare, come un film di Louis Lumiere . Viene suggerito molto di più di quanto si possa effettivamente vedere: la solitudine del soldato, il suo bisogno parlare con qualcuno, la sua nostalgia della casa e della famiglia, la fiducia crescente della ragazza... mostrare tutto questo con tanta economia di mezzi è uno dei più grandi segreti del cinema.Tutta Paisà è testimone della stessa pressante necessità di ritrarre un realtà complessa direttamente, in una volta sola". Guarner ha continuato a chiamarlo "il primo capolavoro di Rossellini, un capolavoro del neorealismo e una delle vette della storia del cinema".

André Bazin scriveva che "l'unità della narrazione cinematografica in Paisà non è il "colpo", astratto di una realtà che si sta analizzando, ma il "fatto": un frammento di realtà concreta in sé molteplice e pieno di ambiguità, il cui significato emerge solo [poi] ... grazie ad altri fatti imposti tra i quali la mente stabilisce determinate relazioni." Robin Wood ha elogiato lo stile da cinegiornale del film per aggiungere realismo e ha paragonato la scena dei contadini che vengono radunati nella pianura padana alla sequenza di Odessa Steps in Battleship Potemkin .

TV Guide lo definì "forse il più grande successo di Rossellini", "un ritratto di guerra pieno di umorismo, pathos, romanticismo, tensione e calore" e "un film diverso da qualsiasi altro il mondo avesse visto". "PAISAN mette in risalto il potere dello stile neorealista meglio di quasi tutti gli altri film".

Dave Kehr di The Chicago Reader ha osservato che "Gli episodi sembrano tutti avere una banalità aneddotica... ma ognuno acquisisce una naturalezza e una profondità di sentimento del tutto inaspettate dal rifiuto di Rossellini di esaltare gli aneddoti con la retorica drammatica convenzionale".

Richard Brody di [he New Yorker ha osservato che "il formato simile a uno schizzo del Paisan in sei parti , dal 1946, gli ha permesso di mescolare attori e non attori, di filmare in sequenza e improvvisare le sue storie mentre andava avanti, e di usare cinegiornali in stile ripresa."

Tutte e otto le recensioni su Rotten Tomatoes sono favorevoli al film. Il regista Martin Scorsese lo ha elencato come uno dei suoi film preferiti e il suo preferito tra i film di Rossellini.

Influenza

Il film di Rossellini ha ispirato i futuri registi a diventare essi stessi cineasti. L'italiano Gillo Pontecorvo , ha creato film come La battaglia di Algeri (1966), adottando le tecniche di Rosselini di utilizzare attori non professionisti e luoghi reali.

Riferimenti

link esterno