Paolo Veronese - Paolo Veronese

Paolo Veronese
Auto ritratto
Nato	1528 Verona , Repubblica Veneta
Morto	19 aprile 1588 (1588-04-19)(di età compresa tra 59 e 60 anni) Venezia , Repubblica di Venezia
Nazionalità	veneziano
Conosciuto per	La pittura
Movimento	Rinascimento , Manierismo , Scuola Veneziana
Patrono(i)	Famiglia Barbarigo , famiglia Barbaro

Paolo Caliari (1528 - 19 Aprile 1588), noto come Paolo Veronese ( / ˌ v ɛr ə n eɪ z eɪ , - z I / VERR -ə- NAY -zay, -⁠zee , anche degli Stati Uniti : / - eɪ s i / -⁠see , italiano:  [ˈpaːolo veroˈneːse, -eːze] ), è stato un pittore rinascimentale italiano con sede a Venezia , noto per i dipinti storici estremamente grandi della religione e della mitologia, come Le nozze di Cana (1563) e La festa nel Casa di Levi (1573). Incluso con Tiziano , una generazione più vecchia, e Tintoretto , una decina di anni di alto livello, Veronese è uno dei "grandi trio che ha dominato la pittura veneziana del Cinquecento " e il tardo-rinascimentale nel 16 ° secolo. Conosciuto come un supremo colorista, e dopo un primo periodo con il manierismo , Paolo Veronese sviluppò uno stile pittorico naturalista, influenzato da Tiziano.

La famiglia di Dario prima di Alessandro (1565-1570). Olio su tela, 236,2 cm × 475,9 cm, National Gallery , Londra.

Le sue opere più famose sono elaborati cicli narrativi, eseguiti in uno stile drammatico e colorato, pieno di maestose ambientazioni architettoniche e sfarzo scintillante. Particolarmente famosi sono i suoi grandi dipinti di feste bibliche, affollate di figure, dipinti per i refettori dei monasteri di Venezia e Verona, ed è stato anche il principale pittore veneziano di soffitti. La maggior parte di queste opere rimane in situ , o almeno a Venezia, e la sua rappresentazione nella maggior parte dei musei è composta principalmente da opere più piccole come i ritratti che non sempre lo mostrano al suo meglio o più tipico.

È sempre stato apprezzato per "la brillantezza cromatica della sua tavolozza, lo splendore e la sensibilità della sua pennellata, l'eleganza aristocratica delle sue figure e la magnificenza del suo spettacolo", ma il suo lavoro è stato ritenuto "non consentire l'espressione del profondo, umano o sublime", e del "grande terzetto" è stato spesso il meno apprezzato dalla critica moderna. Tuttavia, "molti dei più grandi artisti ... possono essere annoverati tra i suoi ammiratori, tra cui Rubens , Watteau , Tiepolo , Delacroix e Renoir ".

Vita e lavoro

Deposizione di Cristo , c. 1547

Nascita e nomi

Veronese prese il suo consueto nome dalla sua città natale di Verona , allora il più grande possedimento di Venezia sulla terraferma. Il censimento di Verona attesta che Veronese nacque nel 1528 da un tagliapietre, o spezapreda in lingua veneta , di nome Gabriele, e da sua moglie Caterina. Era il loro quinto figlio. Era comune che i cognomi fossero presi dalla professione di un padre, e quindi Veronese era conosciuto come Paolo Spezapreda. In seguito cambiò il suo nome in Paolo Caliari, perché sua madre era figlia illegittima di un nobile chiamato Antonio Caliari. Il suo primo dipinto conosciuto è firmato "P. Caliari F., "il primo caso noto in cui usò questo cognome", e dopo aver usato "Paolo Veronese" per diversi anni a Venezia, dopo il 1575 circa riprese a firmare i suoi dipinti come "Paolo Caliari". Fu spesso chiamato "Paolo Veronese" prima del secolo scorso per distinguerlo da un altro pittore veronese, "Alessandro Veronese", ora noto come Alessandro Turchi (1578-1649).

Gioventù

La conversione di Maria Maddalena , c. 1548

Nel 1541 Veronese fu allievo di Antonio Badile , che sarebbe poi diventato suo suocero, e nel 1544 fu allievo di Giovanni Francesco Caroto ; entrambi furono i principali pittori veronesi. Una pala d'altare dipinta da Badile nel 1543 comprende passaggi suggestivi che molto probabilmente furono opera del suo allievo quindicenne; Le precoci doti del Veronese superarono presto il livello della bottega e nel 1544 non risiedeva più presso il Badile. Sebbene formatosi nella cultura del manierismo allora popolare a Parma , sviluppò presto la propria preferenza per una tavolozza più radiosa.

Nella tarda adolescenza dipinse opere per importanti chiese veronesi, e nel 1551 fu incaricato dal ramo veneziano dell'importante famiglia dei Giustiniani di dipingere la pala d'altare per la loro cappella nella chiesa di San Francesco della Vigna , che era allora interamente ricostruita su disegno di Jacopo Sansovino . Nello stesso anno lavorò alla decorazione di Villa Soranzo presso Treviso , con i concittadini veronesi Giovanni Battista Zelotti e Anselmo Canneri ; rimangono solo frammenti degli affreschi, ma sembrano essere stati importanti per stabilire la sua reputazione. La descrizione di Carlo Ridolfi quasi un secolo dopo menziona che uno dei soggetti mitologici era La famiglia di Dario prima di Alessandro , il soggetto raro nel più grandioso trattamento veronese della storia secolare, ora alla National Gallery di Londra .

Nel 1552 il cardinale Ercole Gonzaga , prozio del regnante Guglielmo Gonzaga, duca di Mantova , commissionò una pala d'altare per il Duomo di Mantova (oggi Caen , Francia), che Veronese dipinse in situ . Senza dubbio trascorse la sua permanenza a Mantova per studiare i soffitti di Giulio Romano ; fu un pittore di affreschi a soffitto che avrebbe inizialmente lasciato il segno a Venezia, dove si stabilì definitivamente dall'anno successivo.

Venezia

San Marco , San Sebastiano (1556–57)

Casa del Veronese a Venezia

Veronese si trasferì a Venezia nel 1553 dopo aver ottenuto la sua prima commissione statale, soffitti ad affresco decorano la Sala dei Consiglio dei Dieci (Sala del Consiglio dei Dieci ) e l'attigua Sala dei Tre Capi del Consiglio in Palazzo Ducale , nelle nuove sale sostituendo quelli persi nell'incendio del 1547. Il suo pannello di Giove che espelle i vizi per il primo è ora al Louvre . Dipinse poi una Storia di Ester nel soffitto per la chiesa di San Sebastiano (1556-57). Furono questi dipinti del soffitto e quelli del 1557 nella Biblioteca Marciana (per i quali gli fu assegnato un premio giudicato da Tiziano e dal Sansovino) che lo stabilirono come un maestro tra i suoi contemporanei veneziani. Già queste opere indicano la maestria del Veronese nel rispecchiare sia il sottile scorcio delle figure del Correggio sia l'eroismo di quelle di Michelangelo .

Villa Barbaro e dipinti del refettorio

Nel 1556 Veronese fu incaricato di dipingere la prima delle sue monumentali scene di banchetto, la Festa in casa di Simone , che non si sarebbe conclusa fino al 1570. A causa della sua composizione sparsa e della mancanza di messa a fuoco, tuttavia, non fu il suo refettorio di maggior successo murale. Alla fine del 1550, durante una pausa nei suoi lavori per San Sebastiano, Veronese decorò la Villa Barbaro a Maser , un edificio appena terminato dall'architetto Andrea Palladio . Gli affreschi sono stati progettati per unire la cultura umanistica con la spiritualità cristiana; le pitture murali includevano i ritratti della famiglia Barbaro e i soffitti si aprivano su cieli blu e figure mitologiche. Le decorazioni di Veronese impiegavano prospettive complesse e trompe-l'œil , e risultavano in una poesia visiva luminescente e ispirata. L'incontro tra architetto e artista è stato un trionfo.

Le nozze di Cana , 1562-1563. Louvre

Anche le Nozze di Cana , dipinto nel 1562-1563, fu una collaborazione con Palladio. Fu commissionato dai monaci benedettini per il Monastero di San Giorgio Maggiore, su un isolotto di fronte a San Marco, a Venezia. Il contratto insisteva sulle enormi dimensioni (per coprire 66 metri quadrati) e che la qualità del pigmento e dei colori doveva essere di alta qualità. Ad esempio, il contratto prevedeva che gli azzurri dovessero contenere il prezioso minerale lapislazzuli. Il contratto specificava anche che il dipinto doveva includere quante più figure possibili. Sono presenti numerosi ritratti (tra cui quelli di Tiziano e Tintoretto, nonché un autoritratto del Veronese) allestiti su una superficie di tela larga quasi dieci metri. La scena, tratta dal Libro di Giovanni del Nuovo Testamento, II, 1-11, rappresenta il primo miracolo compiuto da Gesù, la produzione di vino dall'acqua, in occasione di un matrimonio a Cana, in Galilea. La celebrazione in primo piano, un fregio di figure dipinte con i più scintillanti ornamenti, è fiancheggiata da due rampe di scale che conducono a una terrazza, colonnati romani e un cielo brillante.

Nei dipinti del refettorio, come nella Famiglia di Dario prima di Alessandro (1565–1570), il Veronese disponeva l'architettura in modo che fosse per lo più parallela al piano pittorico, accentuando il carattere processionale della composizione. Il genio decorativo dell'artista è stato riconoscere che gli effetti prospettici drammatici sarebbero stati noiosi in un soggiorno o in una cappella e che la narrazione del quadro poteva essere assorbita al meglio come un diversivo colorato. Questi dipinti offrono poco nella rappresentazione dell'emozione; piuttosto, illustrano il movimento accuratamente composto dei loro soggetti lungo un asse principalmente orizzontale. Soprattutto riguardano l'incandescenza della luce e del colore. L'esaltazione di tali effetti visivi potrebbe essere stata un riflesso del benessere personale dell'artista, poiché nel 1565 Veronese sposò Elena Badile, figlia del suo primo maestro, e dalla quale avrebbe poi avuto una figlia e quattro figli.

Dipinto anche tra il 1565 e il 1570 è la sua Madonna con Bambino e Santa Elisabetta, il Bambino San Giovanni Battista e Santa Giustina nel Museo d'Arte Timken , San Diego. S. Giustina, patrona di Padova e Venezia, è a destra con la Beata Vergine Madre e Gesù Bambino al centro. A differenza delle opere italiane di un secolo prima, il bambino è reso in modo convincente come un bambino. Ciò che fa fermare e notare in questo dipinto è il fatto che il bambino si protenda verso Santa Giustina, poiché un bambino di questa età normalmente limiterebbe il suo sguardo a sua madre. A completare l'opera è Santa Elisabetta, cugina di Maria e madre di San Giovanni Battista, situata a sinistra. L'artista bilancia delicatamente le forme della Sacra Famiglia allargata e le rende utilizzando un superbo equilibrio di colori caldi e freddi.

La festa in casa di Levi

Nel 1573 Veronese completò la commissione per La festa in casa di Levi , un dipinto dell'ultima cena per la parete di fondo del refettorio della Basilica dei Santi Giovanni e Paolo , Castello, Venezia. Originariamente intitolato L'Ultima Cena , il dipinto doveva sostituire un dipinto di Tiziano bruciato in un incendio; La sostituzione di grandi dimensioni (5,55 x 12,80 m) di Veronese rappresentava una scena del banchetto dell'Ultima Cena che includeva soldati tedeschi, nani e animali - l'esotismo umano e animale usuale nelle narrazioni rappresentative di Veronese. Artisticamente, La festa in casa di Levi indica lo sviluppo tecnico di Veronese nell'uso di colori intensi e luminosi per la trama, l'attenzione alla coerenza narrativa, la rappresentazione acuta dell'emozione umana e l'interazione psicologicamente sottile che si verifica tra i personaggi che affollano la scena.

La festa in casa di Levi (1573) presentava persone e animali che l'Inquisizione percepiva come eretici. L' indagine degli Inquisitorinon ha riscontrato alcuna eresia, ma ha ordinato a Paolo Veronese di ribattezzare il dipinto con un titolo diverso da L'Ultima Cena , il titolo originale.

Dato il soggetto del dipinto, l'Ultima Cena biblica, le rappresentazioni umanistiche dei personaggi mancavano della pietà consueta all'arte cattolica romana raffigurante il personaggio di Cristo e gli eventi della sua vita; e l' Inquisizione si accorse prontamente dell'irreligiosità del Veronese. Entro il 1570, la teologia della Controriforma aveva conferito autorità legale alla dottrina cattolica romana a Venezia, che era un nuovo sviluppo politico per un artista come Veronese. Nella repubblica veneziana del tardo rinascimento, per un artista, dipingere scene di massa aveva acquisito ramificazioni politiche riguardo a chi e cosa appariva in un dipinto religioso a lui commissionato, indipendentemente dal patrono o dalla patrona.

Un decennio prima, i monaci benedettini che commissionarono Le Nozze di Cana (1563) avevano ordinato al Veronese di includere liberamente tante figure umane quante sarebbero state adatte alla scena del banchetto. Al contrario, un decennio dopo, Veronese incontrò vincoli legali e religiosi che determinarono l'idoneità (teologica, politica, sociologica) di chi e cosa raffigurava in un dipinto: così, il 18 luglio 1573, Veronese fu convocato davanti alla Santa Inquisizione veneziana per spiegare la presenza di ciò che la dottrina della Chiesa considerava personaggi, animali e indecorum estranei a un'immagine dell'Ultima Cena del Cristo .

L'interrogatorio del Veronese da parte del tribunale fu cautelativo, più che punitivo; politico, piuttosto che giudiziario; tuttavia Veronese spiegò agli Inquisitori che "noi pittori ci prendiamo le stesse libertà dei poeti e dei pazzi" nel raccontare una storia. Sebbene il tribunale dell'Inquisizione ordinasse a Veronese di ridipingere la scena dell'ultima cena, egli oppose il loro rimedio alle sue offese teologiche, ma fu costretto a ribattezzare il dipinto dal sacramentale L'ultima cena a La festa in casa di Levi . Il fatto che un artista, come il Veronese, avesse resistito con successo all'accusa implicita di eresia dell'Inquisizione , indicava che aveva il discreto appoggio politico di un patrizio mecenate delle arti.

Valutazione

Perseo e Andromeda , 1576–1578

La biografia di un artista di Paolo Veronese è stata inclusa nella seconda edizione delle Vite dei più eccellenti pittori, scultori e architetti (1568), di Giorgio Vasari , con una migliore copertura dei pittori della scuola veneziana.

Una biografia più completa del Veronese doveva attendere Le maraviglie dell'Arte ovvero Le vite degli Illustri Pittori Veneti e dello Stato (1648), di Carlo Ridolfi , una raccolta dei pittori della scuola veneziana . Ridolfi ha detto che il dipinto del Veronese de La festa in casa di Levi (1573) è "di gran lunga la fonte più importante per la nostra conoscenza della sua arte", perché "ha dato sfogo alla gioia, ha reso maestosa la bellezza, ha fatto ridere essa stessa, più festoso".

Nel 2014, lo storico dell'arte Charles Hope ha scritto dei punti di forza e di debolezza di Veronese: "È notevole soprattutto come un colorista che ha usato una gamma di tonalità luminose con un'audacia senza pari nel suo tempo e difficilmente eguagliata da allora", ma perché il suo uso del colore "è stato spesso calcolato per creare un effetto complessivo armonioso piuttosto che per individuare i principali protagonisti", i suoi dipinti trasmettono poco dramma narrativo. Secondo Hope, "l'effetto è sontuoso, seducente ma alla fine eccessivo e un po' monotono, un po' come una visita in pasticceria".

In Paintings in the Louvre (1987), la moderna valutazione di Lawrence Gowing della realizzazione artistica di Paolo Veronese è che:

I francesi non avevano dubbi, come scrisse il critico Théophile Gautier nel 1860, che Veronese era il più grande colorista che sia mai vissuto, più grande di Tiziano, Rubens o Rembrandt perché ha stabilito l'armonia dei toni naturali al posto della modellazione in chiaro e scuro quello rimase il metodo del chiaroscuro accademico. Delacroix scrisse che il Veronese faceva luce senza contrasti violenti, "che ci viene sempre detto è impossibile, e manteneva la forza del colore nell'ombra".

Questa innovazione non potrebbe essere descritta meglio. Le luminose armonie outdoor di Veronese hanno illuminato e ispirato tutto l'Ottocento. È stato il fondamento della pittura moderna. Ma se il suo stile è in realtà naturalistico, come pensavano gli impressionisti , o un'invenzione fantasiosa più sottile e bella deve rimanere una domanda a cui ogni epoca deve rispondere da sé.

Allegoria della saggezza e della forza , c. 1565

Pratiche di lavoro

La morte sacrificale di Marco Curzio , c. 1550–1552

Giunone fa la doccia in Veneto , c. 1554–1556, Palazzo Ducale

Saturno (Tempo) e Historia , Villa Barbaro

Nobile in abito da caccia , Villa Barbaro

Allegoria della pittura , 1560s

San Girolamo nel deserto , c. 1584

Lucrezia , 1580

Leda e il cigno , c. 1585

Oltre alle creazioni del soffitto e delle pitture murali, Veronese produsse anche pale d'altare ( La Consacrazione di San Nicola , 1561-62, National Gallery di Londra ), dipinti su soggetti mitologici ( Venere e Marte , 1578, Metropolitan Museum of Art di New York ) e ritratti ( Ritratto di signora , 1555, Louvre ). Sopravvive un numero significativo di schizzi compositivi a penna, inchiostro e acquarello, studi di figura a gesso, modelli e ricordi in chiaroscuro .

Diresse una bottega di famiglia, tra cui il fratello minore Benedetto (1538-1598), i figli Carlo e Gabriele e il nipote Luigi Benfatto (detto anche dal Friso; 1559-1611), che rimase attivo per circa un decennio dopo la sua morte a Venezia nel 1588, firmando la loro opera "Haeredes Pauli" ("Eredi di Paolo"), e continuando ad utilizzare i suoi disegni. Secondo Nicholas Penny , "Il ruolo della bottega sembra essere aumentato costantemente, e dopo il 1580 è raro che si possa essere sicuri che il Veronese fosse l'unica mano coinvolta". Tra i suoi allievi vi furono il suo contemporaneo Giovanni Battista Zelotti e in seguito Giovanni Antonio Fasolo , Sigismondo de Stefani e Anselmo Canneri . La famiglia Caliari continuò e un altro Paolo Caliari pubblicò la prima monografia sul suo antenato nel 1888.

Veronese fu uno dei primi pittori i cui disegni furono ricercati dai collezionisti durante la sua vita.

Opere selezionate

Veronese nella cultura popolare

• Lo schizzo dei Monty Python " L'ultima cena " di Monty Python Live at the Hollywood Bowl è basato sulla storia del dipinto di Veronese Il banchetto in casa di Levi .
• Un immaginario dipinto veronese chiamato La Morte dil Cesare è protagonista di un arco narrativo della pluripremiata serie di fumetti 100 Bullets .

Veronese in religione

• Negli Insegnamenti dei Maestri Ascesi di Elizabeth Clare Prophet , Paolo Veronese è considerato una delle incarnazioni terrene di uno dei maestri ascesi , un gruppo di esseri che guidano il destino spirituale del pianeta Terra e della sua gente. Nello specifico, è considerato il Maestro Paolo il Veneziano , Maestro del Terzo Raggio .

Guarda anche

• Sacra Famiglia con Santa Caterina e San Giovanni Battista
• Elenco degli artisti orientalisti
• orientalismo
• Ritratto di Iseppo da Porto e suo figlio Adriano

Appunti

Riferimenti

• Freedberg, Sydney J. (1993). Pellicano Storia dell'Arte (ed.). La pittura in Italia, 1500-1600 . Penguin Books Ltd. pp. 550-60.
• Penny, Nicholas , Cataloghi della National Gallery (nuova serie): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133
• Rearick, WR: L'arte di Paolo Veronese 1528–1588 , National Gallery of Art, 1988
• Rosand, David , Pittura nella Venezia del Cinquecento: Tiziano, Veronese, Tintoretto , II ed. 1997, Cambridge UP ISBN  0521565685
• Watson, Pietro ; Saggezza e forza: la biografia di un capolavoro rinascimentale , Hutchinson, 1990, ISBN  009174637X

link esterno

• 69 opere di o dopo Paolo Veronese presso il sito di Art UK
• vista d'arte; Omaggio a un gentiluomo di Verona [1]
• Biografia veronese su Web Gallery of Art con link alle immagini di molti suoi quadri
• Paolo Caliari – Articolo biografico nell'Enciclopedia Cattolica del 1911
• Galleria al Sindacato dei Musei