Paolo Butterfield - Paul Butterfield

Paul Butterfield
Butterfield si esibisce alla Woodstock Reunion 1979
Butterfield si esibisce alla
Woodstock Reunion 1979
Informazioni di base
Nome di nascita Paul Vaughn Butterfield
Nato ( 1942-12-17 )17 dicembre 1942
Chicago, Illinois, USA
Morto 4 maggio 1987 (1987-05-04)(44 anni)
North Hollywood, California
Generi
Occupazione(i) Musicista
Strumenti
  • Armonica
  • voce
  • chitarra
anni attivi 1963–1987
etichette
Atti associati

Paul Vaughn Butterfield (17 dicembre 1942 – 4 maggio 1987) è stato un armonicista blues americano, cantante e leader della band. Dopo una prima formazione come flautista classico, ha sviluppato un interesse per l'armonica blues. Ha esplorato la scena blues nella sua nativa Chicago, dove ha incontrato Muddy Waters e altri grandi del blues, che gli hanno fornito incoraggiamento e opportunità di partecipare alle jam session. Ben presto iniziò a esibirsi con altri appassionati di blues Nick Gravenites ed Elvin Bishop .

Nel 1963 formò la Paul Butterfield Blues Band, che registrò diversi album di successo e divenne popolare nel circuito di concerti e festival della fine degli anni '60, con esibizioni al Fillmore West , a San Francisco; il Fillmore East , a New York; il Festival Pop di Monterey ; e Woodstock . La band era nota per aver combinato il blues elettrico di Chicago con l'urgenza del rock e per le loro esibizioni e registrazioni pionieristiche di jazz fusion . Dopo lo scioglimento del gruppo nel 1971, ha continuato a Butterfield in tour e registrare con la band di Paul Butterfield Better Days, con il suo mentore Muddy Waters, e con i membri del roots-rock del gruppo della Banda . Mentre ancora registrava e si esibiva, Butterfield morì nel 1987 all'età di 44 anni per un'overdose accidentale di droga .

I critici musicali hanno riconosciuto il suo sviluppo di un approccio originale che lo colloca tra i più noti suonatori di arpa blues . Nel 2006 è stato inserito nella Blues Hall of Fame . Butterfield e i primi membri della Paul Butterfield Blues Band sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2015. Entrambi i panel hanno notato le sue abilità con l'armonica e il suo contributo nel portare la musica blues a un pubblico più giovane e più ampio.

Carriera

Butterfield è nato a Chicago e cresciuto nel quartiere di Hyde Park . Figlio di un avvocato e di un pittore, ha frequentato la University of Chicago Laboratory Schools , una scuola privata associata all'Università di Chicago. Esposto alla musica in tenera età, ha studiato flauto classico con Walfrid Kujala, della Chicago Symphony Orchestra . Butterfield era anche atletico e gli è stata offerta una borsa di studio per la pista alla Brown University . Tuttavia, un infortunio al ginocchio e un crescente interesse per la musica blues lo hanno portato in una direzione diversa. Ha incontrato il chitarrista e cantautore Nick Gravenites , che condivideva l'interesse per l'autentica musica blues. Alla fine degli anni '50, stavano visitando i club blues di Chicago, dove musicisti come Muddy Waters, Howlin' Wolf , Little Walter e Otis Rush li incoraggiavano e occasionalmente li lasciavano partecipare alle jam session. La coppia si esibì presto come Nick e Paul nei caffè della zona del college.

All'inizio degli anni '60, Butterfield incontrò l'aspirante chitarrista blues Elvin Bishop . Vescovo ha ricordato:

Lui [Butterfield] suonava più la chitarra che l'arpa quando l'ho incontrato per la prima volta. Ma in circa sei mesi è diventato serio con l'arpa, e sembrava essere bravo quanto in quei sei mesi. Era solo un genio naturale. Era il 1960 o il 1961. A quel punto Butter frequentava il ghetto da un paio d'anni, faceva parte della scena e veniva accettato.

Alla fine, a Butterfield, alla voce e all'armonica, e Bishop, che lo accompagnava alla chitarra, fu offerto un concerto regolare al Big John's, un folk club nel quartiere della Città Vecchia, vicino a North Side di Chicago. Con questa prenotazione, persuasero il bassista Jerome Arnold e il batterista Sam Lay (entrambi della band itinerante di Howlin' Wolf) a formare un gruppo con loro nel 1963. Il loro impegno al club ebbe un grande successo e portò il gruppo all'attenzione del produttore discografico Paul A.Rothchild .

Butterfield Blues Band con Bloomfield

Durante il loro fidanzamento al Big John's, Butterfield ha incontrato e occasionalmente si è seduto con il chitarrista Mike Bloomfield , che suonava anche lui al club. Per caso, il produttore Rothchild ha assistito a una delle loro esibizioni ed è rimasto colpito dalla chimica tra i due. Ha convinto Butterfield a portare Bloomfield nella band, e sono stati firmati per Elektra Records . Il loro primo tentativo di registrare un album, nel dicembre 1964, non ha soddisfatto le aspettative di Rothchild, anche se una prima versione di " Born in Chicago ", scritta da Gravenites, è stata inclusa nel campionatore Elektra Folksong '65 del 1965 e ha creato interesse per la band ( ulteriori prime registrazioni sono state pubblicate nella compilation Elektra What's Shakin' nel 1966 e The Original Lost Elektra Sessions nel 1995). Per catturare meglio il loro suono, Rothchild ha convinto il presidente di Elektra Jac Holzman a registrare un album dal vivo. Nella primavera del 1965, la Butterfield Blues Band fu registrata al Cafe Au Go Go di New York City. Anche queste registrazioni non sono riuscite a soddisfare Rothchild, ma le apparizioni del gruppo al club li hanno portati all'attenzione della comunità musicale della costa orientale. Rothchild convinse Holzman ad accettare un terzo tentativo di registrare un album.

In queste sessioni di registrazione, Rothchild aveva assunto il ruolo di manager del gruppo e aveva usato i suoi contatti folk per garantire alla band più impegni al di fuori di Chicago. All'ultimo minuto, la band fu prenotata per esibirsi al Newport Folk Festival nel luglio 1965. Erano programmati come gruppo di apertura la prima sera quando i cancelli si aprirono e di nuovo il pomeriggio successivo in un workshop di blues urbano al festival. Nonostante l'esposizione limitata la prima sera e un'introduzione sprezzante il giorno successivo da parte del ricercatore folkloristico e blues Alan Lomax , la band è stata in grado di attirare un pubblico insolitamente numeroso per un'esibizione di laboratorio. Maria Muldaur , con suo marito Geoff , che in seguito andò in tournée e registrò con Butterfield, ha ricordato l'esibizione del gruppo come sbalorditiva; era la prima volta che molti dei fan della musica folk, perlopiù, ascoltavano una combo di blues elettrico ad alta potenza. Tra coloro che hanno preso nota c'era il frequentatore del festival Bob Dylan , che ha invitato la band a sostenerlo per la sua prima esibizione elettrica dal vivo. Con poche prove, Dylan eseguì un breve set di quattro canzoni il giorno successivo con Bloomfield, Arnold e Lay (insieme ad Al Kooper e Barry Goldberg ). La performance non è stata ben accolta da alcuni e ha generato polemiche , ma è stato un evento spartiacque e ha portato la band all'attenzione di un pubblico molto più vasto.

La band ha aggiunto il tastierista Mark Naftalin e il suo album di debutto, The Paul Butterfield Blues Band , è stato finalmente registrato con successo a metà del 1965 e pubblicato nello stesso anno. La canzone di apertura, una registrazione più recente di "Born in Chicago", pubblicata in precedenza, è un rocker blues ottimista e ha dato il tono all'album, che includeva un mix di standard blues , come " Shake Your Moneymaker ", " Blues with a Feeling ", e " Look Over Yonders Wall ", e composizioni della band. L'album, descritto come un "album blues duro che, in una parola, ha scosso", ha raggiunto il numero 123 nella classifica degli album di Billboard 200 nel 1966, ma la sua influenza si è sentita al di là delle sue cifre di vendita. Il 28 marzo del 1966, Butterfield apparso sulla CBS game show To Tell the Truth . Alla fine del suo segmento, ha eseguito "Born in Chicago" con la band della casa.

Il batterista jazz Billy Davenport è stato invitato a sostituire Lay, che era malato. Nel luglio 1966, il sestetto registrò il loro secondo album, East-West , che fu pubblicato un mese dopo. L'album è composto da materiale più vario, con le interpretazioni della band di blues ( " Walkin' Blues " di Robert Johnson ), rock ( " Mary, Mary " di Michael Nesmith ), R&B ( " Get Out of My Life di Allen Toussaint , Woman ") e selezioni jazz ( " Work Song " di Nat Adderley ). East-West ha raggiunto il numero 65 nella classifica degli album.

La traccia strumentale di 13 minuti "East-West" incorpora influenze raga indiane e alcune delle prime escursioni jazz-fusion e blues rock , con estesi assoli di Butterfield e dei chitarristi Mike Bloomfield ed Elvin Bishop. È stato descritto come "il primo del suo genere e ... la radice da cui è emersa la tradizione dell'acid rock ". Le versioni dal vivo della canzone a volte duravano quasi un'ora e le esibizioni al San Francisco Fillmore Auditorium "hanno avuto un'enorme influenza sulle jam band della città ". Bishop ha ricordato: " Quicksilver , Big Brother e The Dead - quei ragazzi stavano solo tagliando gli accordi. Erano musicisti folk e non erano particolarmente abili nel suonare la chitarra elettrica - [Bloomfield] sapeva suonare tutte queste scale e arpeggi e tempi veloci. ... Li ha appena distrutti." Diverse versioni live di "East-West" di questo periodo sono state successivamente pubblicate su East-West Live nel 1996.

In Inghilterra nel novembre 1966, Butterfield registrò diverse canzoni con John Mayall & the Bluesbreakers , che aveva da poco terminato l'album A Hard Road . Butterfield e Mayall hanno contribuito alla voce e l'arpa blues in stile Chicago di Butterfield è stata presentata. Quattro canzoni furono pubblicate nel Regno Unito su un EP di 45 giri , Bluesbreakers di John Mayall con Paul Butterfield , nel gennaio 1967.

Più tardi Butterfield Blues Band

Nonostante il suo successo, la Butterfield Blues Band cambiò presto la sua formazione. Arnold e Davenport lasciarono la band e Bloomfield formò il suo gruppo, gli Electric Flag . Con Bishop e Naftalin rimasti alla chitarra e alle tastiere, la band ha aggiunto il bassista Bugsy Maugh, il batterista Phillip Wilson e i sassofonisti David Sanborn e Gene Dinwiddie . Questa formazione registrò il terzo album della band, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , nel 1967. L'album ridusse le lunghe jam strumentali e andò in una direzione più ritmica e blues influenzata dal corno, con canzoni come " Driftin " di Charles Brown . "Blues " (ribattezzato "Driftin' and Driftin'"), " Double Trouble " di Otis Rush e " Drive Wheel " di Junior Parker . The Resurrection of Pigboy Crabshaw è stato l'album con il punteggio più alto di Butterfield, raggiungendo il numero 52 nella classifica degli album. La maggior parte di questa formazione si esibì al seminale Monterey Pop Festival il 17 giugno 1967.

Nel suo album successivo, In My Own Dream , pubblicato nel 1968, la band ha continuato ad allontanarsi dalle sue radici nel blues di Chicago verso un suono più influenzato dall'anima e basato sul corno. Con Butterfield che cantava solo tre canzoni, l'album conteneva più contributi della band. Ha raggiunto il numero 79 nella classifica degli album di Billboard. Alla fine del 1968, sia Bishop che Naftalin lasciarono la band. Nell'aprile 1969, Butterfield prese parte a un concerto all'Auditorium Theatre di Chicago e a una successiva sessione di registrazione organizzata dal produttore discografico Norman Dayron, con Muddy Waters supportato da Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald "Duck" Dunn e Buddy Miles . Tali cavalli da guerra Waters come " Forty Days and Forty Nights ", " I'm Ready ", " Baby, Please Don't Go " e " Got My Mojo Working " sono stati registrati e successivamente pubblicati nell'album Fathers and Sons . Waters ha commentato: "Abbiamo fatto molte delle cose che abbiamo fatto con Little Walter e Jimmy Rogers ed Elgin [Evans] alla batteria [una prima configurazione della band di Waters] ... feel] da quando l'ho registrato per la prima volta". Per un recensore, queste registrazioni rappresentano le migliori performance di Paul Butterfield.

La Butterfield Blues Band è stata invitata ad esibirsi al Woodstock Festival il 18 agosto 1969. La band ha eseguito sette canzoni e, sebbene la sua esibizione non sia apparsa nel film Woodstock , una canzone, "Love March", è stata inclusa nell'album Woodstock : Music from the Original Soundtrack and More , pubblicato nel 1970. Nel 2009, Butterfield è stato incluso nel video ampliato 40th Anniversary Edition Woodstock e altre due canzoni sono apparse nel cofanetto Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .

L'album Keep On Moving , con solo Butterfield rimasto dalla formazione originale, è stato rilasciato nel 1969. È stato prodotto dal veterano produttore e cantautore R&B Jerry Ragovoy , secondo quanto riferito portato da Elektra per ottenere un "successo commerciale". L'album non è stato accolto dalla critica o dai fan di vecchia data; tuttavia, ha raggiunto il numero 102 nella classifica degli album di Billboard.

Un doppio album dal vivo della Butterfield Blues Band, Live , fu registrato dal 21 al 22 marzo 1970, al The Troubadour , a West Hollywood, in California. A questo punto, la band includeva una sezione fiati di quattro elementi in quello che è stato descritto come un "blues di Chicago con una base jazz". Il live offre forse la migliore vetrina per questo unico "suono ibrido blues-jazz-rock-R&B". Dopo l'uscita di un altro album influenzato dal soul, " A volte I Just Feel Like Smilin'" nel 1971, la Paul Butterfield Blues Band si sciolse. Nel 1972, una retrospettiva della loro carriera, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band , fu pubblicata da Elektra.

Giorni migliori e da solo

Dopo lo scioglimento della Butterfield Blues Band e non più sotto contratto con Elektra, Butterfield si ritirò a Woodstock, New York, dove alla fine formò la sua band successiva, i Better Days di Paul Butterfield, con il batterista Chris Parker , il chitarrista Amos Garrett , il cantante Geoff Muldaur , il pianista Ronnie Barron e il bassista Billy Rich . Nel 1972-1973, il gruppo ha registrato gli album di Paul Butterfield giorni migliori e tutto torna , rilasciato da Albert Grossman s' Bearsville Records . Gli album riflettevano l'influenza dei partecipanti ed esploravano stili più basati sulle radici e sul folk. Sebbene privi di uno stile commerciale facilmente definibile, entrambi raggiunsero la classifica degli album. La band non durò a registrare un terzo album in studio, ma il suo album Live at Winterland Ballroom , registrato nel 1973, fu pubblicato nel 1999.

Con Rick Danko (a sinistra) al basso alla Woodstock Reunion 1979

Butterfield ha poi perseguito una carriera da solista ed è apparso come sideman in diversi contesti musicali. Nel 1975, si unì di nuovo a Muddy Waters per registrare l'ultimo album di Waters per la Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . L'album è stato registrato nello studio di Woodstock di Levon Helm con Garth Hudson e i membri della band itinerante di Waters. Nel 1976, Butterfield si esibì al concerto finale della band, " The Last Waltz ", accompagnando la band nella canzone " Mystery Train " e accompagnando Muddy Waters in " Mannish Boy ". Butterfield ha mantenuto la sua associazione con gli ex membri della band, andando in tournée e registrando con Levon Helm e l'RCO All Stars nel 1977 e in tournée con Rick Danko nel 1979. Un'esibizione dal vivo del 1984 con Danko e Richard Manuel è stata registrata e pubblicata come Live at the Lonestar nel 2011.

Come solista con musicisti di supporto, Butterfield ha continuato a fare tournée e ha registrato Put It in Your Ear nel 1976 e North South nel 1981, con archi, sintetizzatori e arrangiamenti funk. Nel 1986, ha pubblicato il suo ultimo album in studio, The Legendary Paul Butterfield Rides Again , che è stato un tentativo di ritorno con un suono rock aggiornato. Il 15 aprile 1987 partecipò al concerto "BB King & Friends", con Eric Clapton , Etta James , Albert King , Stevie Ray Vaughan e altri.

Eredità

A parte il "rank[ing] tra i più influenti suonatori di arpa nel Blues", Butterfield è stato anche visto come indicare la musica basata sul blues in direzioni nuove e innovative. Il critico di AllMusic Steve Huey ha commentato:

È impossibile sopravvalutare l'importanza delle porte aperte da Butterfield: prima che salisse alla ribalta, i musicisti bianchi americani trattavano il blues con cauto rispetto, temendo di sembrare non autentico. Non solo Butterfield ha spianato la strada ai musicisti bianchi per costruire sulla tradizione blues (invece di limitarsi a replicarla), ma il suo suono tempestoso è stato un importante catalizzatore nel portare il blues elettrico di Chicago al pubblico bianco che in precedenza aveva considerato il Delta blues acustico l'unico veramente articolo genuino.

Nel 2006, Butterfield è stato inserito nella Blues Foundation 's Blues Hall of Fame , che ha osservato che "gli album pubblicati dal Butterfield Blues Band portati Chicago Blues a una generazione di appassionati di rock nel corso del 1960 e hanno aperto la strada per la fine del 1960 i gruppi elettrici come Crema". La Rock and Roll Hall of Fame ha introdotto la Paul Butterfield Blues Band nel 2015. La biografia di induzione ha commentato che "la Butterfield Band ha convertito i puristi del country-blues e ha acceso la generazione Fillmore ai piaceri di Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter , Willie Dixon e Elmore James".

Nel 2017, un documentario intitolato Horn from the Heart: the Paul Butterfield Story è stato presentato in anteprima al Newport Beach Film Festival . Diretto da John Anderson e prodotto da Sandra Warren, ha vinto l'Outstanding Achievement Award in Filmmaking: Editing. Nell'ottobre 2018, il documentario è stato distribuito a livello nazionale in alcuni cinema statunitensi. Ha ricevuto il plauso della critica, incluso l'essere stato nominato un New York Times Critic's Pick, oltre a servizi su Rolling Stone e The Wall Street Journal .

Stile armonica

Come molti suonatori di arpa blues di Chicago, Butterfield si avvicinò allo strumento come un corno, preferendo le singole note agli accordi, e lo usò per l'assolo. Il suo stile è stato descritto come "sempre intenso, sobrio, conciso e serio", ed era "noto per la purezza e l'intensità del suo tono, il suo controllo del respiro sostenuto e la sua capacità unica di piegare le note alla sua volontà". Nella scelta delle note è stato paragonato a Big Walter Horton , ma non è mai stato visto come un imitatore di un particolare suonatore di arpa. Piuttosto, ha sviluppato "uno stile originale e abbastanza potente da collocarlo nel pantheon dei veri grandi del blues".

Butterfield suonava le armoniche Hohner (e le approvava). Preferiva il modello diatonico della Marine Band a dieci buche . Ha scritto un libro di istruzioni per l'armonica, Paul Butterfield insegna Blues Harmonica Master Class , pochi anni prima della sua morte (non è stato pubblicato fino al 1997). In esso, spiega varie tecniche, dimostrate su un CD allegato. Butterfield ha giocato principalmente in arpa incrociata , o seconda posizione. Secondo quanto riferito mancino, teneva l'armonica in modo opposto a quello di un suonatore di mano destra, cioè, nella mano destra, capovolta (con le note basse a destra), usando la mano sinistra per gli effetti di sordina.

Inoltre, come altri suonatori di arpe blues elettriche di Chicago, Butterfield usava spesso l'amplificazione per ottenere il suo suono. È stato associato a un microfono Shure 545 Unidyne, sebbene il produttore Rothchild abbia notato che all'incirca nel periodo di una sessione di registrazione del 1965, Butterfield preferiva un microfono per arpa Altec gestito da un amplificatore in tweed Fender del primo modello . A partire dall'album The Resurrection of Pigboy Crabshaw , ha usato uno stile di armonica acustica, seguendo il suo passaggio a un approccio più basato sull'R&B.

Vita privata

A detta di tutti, Paul Butterfield era assorbito dalla sua musica. Secondo suo fratello Pietro,

Ascoltava dischi e andava in posti, ma passava anche un sacco di tempo, da solo, a suonare [l'armonica]. Avrebbe giocato all'aperto. C'è un posto chiamato Point in Hyde Park [Chicago], un promontorio di terra che si protende nel lago Michigan, e me lo ricordo lì fuori a giocare per ore. Stava solo giocando tutto il tempo... È stato uno sforzo molto solitario. Era tutto interno, come se avesse un suono particolare che voleva ottenere e ha lavorato per ottenerlo.

Il produttore Norman Dayron ha ricordato il giovane Butterfield come "molto tranquillo, sulla difensiva e tagliente. Era questo cattolico irlandese duro, una specie di duro. Andava in giro con camicie nere e occhiali da sole, occhiali da sole e giacche scure ... Paul era difficile essere amici". Anche se in seguito si sono avvicinati, Michael Bloomfield ha commentato le sue prime impressioni su Butterfield: "Era un cattivo ragazzo. Portava pistole. Era laggiù nel South Side , tenendosi da solo. Avevo paura a morte di quel gatto". Lo scrittore e fondatore di AllMusic Michael Erlewine , che conosceva Butterfield all'inizio della sua carriera discografica, lo descrisse come "sempre intenso, un po' distante e persino, a volte, decisamente ostile". Ricordava Butterfield come "non molto interessato alle altre persone".

Nel 1971, Butterfield aveva acquistato la sua prima casa, nelle zone rurali di Woodstock, New York, e iniziò a godersi la vita familiare con la sua seconda moglie, Kathy Peterson, e il loro figlio neonato, Lee. Secondo Maria Muldaur, lei e suo marito erano frequenti ospiti a cena, che di solito consistevano nel sedersi attorno a un pianoforte e cantare canzoni. Dubitava delle sue capacità, ma "è stato Butter che per primo mi ha incoraggiato a lasciarmi andare e cantare solo il blues [e] a non preoccuparmi di cantare bene o di colpire tutte le note giuste ... Ha allentato tutti i livelli di autocoscienza e dubitare di me... E vivrà per sempre nel mio cuore per questo e per avermi rispettato come collega musicista".

Morte

A partire dal 1980, Paul Butterfield subì diversi interventi chirurgici per alleviare la sua peritonite , una grave e dolorosa infiammazione dell'intestino. Sebbene fortemente contrario all'eroina come leader di una band, ha sviluppato una dipendenza da essa, che, secondo Steve Huey nella biografia di Butterfield di AllMusic, ha portato a "speculazioni sul fatto che stesse cercando di alleviare i suoi sintomi di peritonite". Lo sforzo finanziario di sostenere la sua dipendenza dalla droga lo stava portando in bancarotta e la morte del suo amico e partner musicale di una volta Mike Bloomfield e del manager Albert Grossman lo avevano scosso. Il 4 maggio 1987, all'età di 44 anni, Paul Butterfield morì nel suo appartamento nel distretto di North Hollywood a Los Angeles. L'autopsia del medico legale della contea ha concluso che era vittima di un'overdose accidentale di droga, con "livelli significativi di morfina (eroina), ... codeina, il tranquillante Librium e una traccia di alcol".

Al momento della sua morte, Paul Butterfield era fuori dal mainstream commerciale. Anche se per alcuni era davvero l'uomo del blues, Maria Muldaur ha commentato "aveva tutta la sensibilità, la musicalità e l'approccio azzeccati ... Ci ha provato e ha preso tutto, e ha incarnato l'essenza di ciò che il blues era tutto. Sfortunatamente, ha vissuto in quel modo un po' troppo."

Membri della band

Discografia

Nel 1964, Butterfield iniziò la sua associazione con Elektra Records e alla fine registrò sette album per l'etichetta. Dopo lo scioglimento della Butterfield Blues Band nel 1971, registrò quattro album per la Bearsville Records del manager Albert Grossman: due con Better Days di Paul Butterfield e due da solista. Il suo ultimo album da solista è stato pubblicato da Amherst Records. Dopo la sua morte nel 1987, le sue ex case discografiche pubblicarono numerosi album dal vivo e compilation.

Album in studio

La Butterfield Blues Band

I giorni migliori di Paul Butterfield

  • Better Days (1973) (n. 145 su Billboard 200)
  • Tutto torna (1973) (n. 156 su Billboard 200)

Paul Butterfield

  • Mettilo nell'orecchio (1976)
  • Nord-Sud (1981)
  • Il leggendario Paul Butterfield cavalca ancora (1986)

Album dal vivo

Tutto dalla Paul Butterfield Blues Band, eccetto quanto indicato.

  • Live (2 LP, 1970, ristampati nel 2005 su CD con bonus track) ( Billboard 200 No. 72)
  • Marmellata di fragole (1996, registrata 1966-1968)
  • East-West Live (1996, registrato 1966-1967)
  • Live at Unicorn Coffee House (pubblicato con diversi titoli e date, bootleg registrato nel 1966)
  • Live at Winterland Ballroom , Better Days di Paul Butterfield (1999, registrato 1973)
  • Rockpalast: Blues Rock Legends, vol. 2 , Paul Butterfield Band (2008, registrato nel 1978)
  • Live at the Lone Star , Rick Danko , Richard Manuel e Paul Butterfield (2011, registrato 1984)
  • Live in White Lake, NY 18/08/69 (2015, pubblicato come parte di The Complete Albums 1965-1980 )
  • Live at Woodstock (2 LP, 2020)

Album compilation Butterfield

  • Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band (2 LP, 1972) ( Billboard 200 No. 136)
  • The Original Lost Elektra Sessions (1995, registrato nel 1964)
  • An Anthology: The Elektra Years (2 CD, 1997)
  • Better Days di Paul Butterfield: Antologia di Bearsville , Better Days di Paul Butterfield (2000)
  • Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (EP, 2006)

Album di compilation e video con vari artisti

come accompagnatore

Album tributo

  • Un tributo a Paul Butterfield , Robben Ford e la Ford Blues Band (2001)
  • The Butterfield/Bloomfield Concert , la Ford Blues Band, con Robben Ford e Chris Cain (2006)

Appunti

Note a piè di pagina

citazioni

Riferimenti

link esterno