Il guardone (1960 film) - Peeping Tom (1960 film)

Guardone
Peepingtomposter.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da Michael Powell
Scritto da Leo Marks
Prodotto da Michael Powell
Protagonista Carl Boehm
Moira Shearer
Anna Massey
Maxine Audley
Cinematografia Otto Heller
Modificato da Noreen Ackland
Musica di Brian Easdale
Distribuito da Distributori di film anglo-amalgamati
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 101 minuti
Nazione Regno Unito
Lingua inglese
Budget £ 125.000 o £ 100.000

Peeping Tom è un film horror - thriller psicologico britannico a colori del 1960diretto da Michael Powell , scritto da Leo Marks e interpretato da Carl Boehm , Anna Massey e Moira Shearer . Il film ruota attorno a un serial killer che uccide le donne mentre utilizza una cinepresa portatile per registrare le loro morenti espressioni di terrore. Il suo titolo deriva dall'espressione gergale ' Peeping Tom ', che descrive un voyeur .

L'argomento controverso del film e la sua accoglienza estremamente dura da parte della critica hanno avuto un impatto gravemente negativo sulla carriera di Powell come regista nel Regno Unito. Tuttavia, ha attirato un seguito di culto e negli anni successivi è stato rivalutato ed è ora ampiamente considerato un capolavoro e un capostipite del film slasher contemporaneo . Il British Film Institute lo ha nominato il 78° miglior film britannico di tutti i tempi e nel 2017 un sondaggio di 150 attori, registi, scrittori, produttori e critici per la rivista Time Out lo ha classificato come il 27° miglior film britannico di sempre.

La colonna sonora è stata scritta da Brian Easdale ed eseguita dal virtuoso australiano Gordon Watson .

Complotto

Carl Boehm come Mark Lewis

A Londra, Mark Lewis ( Carl Boehm ) incontra Dora ( Brenda Bruce ), una prostituta, che la filma di nascosto con una telecamera nascosta sotto il cappotto. Mostrato dal punto di vista del mirino della fotocamera, segue la donna nel suo appartamento, la uccide e poi guarda il film nella sua tana. La mattina seguente, Lewis filma la rimozione da parte della polizia del cadavere di Dora da casa sua, fingendosi un giornalista.

Lewis è un membro di una troupe cinematografica che aspira a diventare lui stesso un regista. Lavora anche part-time fotografando foto di donne pin-up soft-porno, vendute sottobanco. È un giovane timido e solitario che socializza a malapena al di fuori del suo posto di lavoro. Vive nella casa del suo defunto padre, affittandone la maggior parte tramite un agente mentre si finge lui stesso un inquilino. Helen Stephens ( Anna Massey ), una giovane donna dal carattere dolce che vive con la madre cieca nell'appartamento sotto il suo, fa amicizia con lui per curiosità dopo che è stato scoperto a spiare la sua festa per il 21° compleanno.

Mark rivela a Helen attraverso filmati casalinghi girati da suo padre che, da bambino, è stato usato come cavia per gli esperimenti psicologici del padre sulla paura e sul sistema nervoso. Il padre di Mark studiava la reazione di suo figlio a vari stimoli, come le lucertole che metteva sul suo letto e filmava il ragazzo in ogni tipo di situazione, arrivando persino a registrare le reazioni di suo figlio mentre sedeva con sua madre sul letto di morte. Ha tenuto suo figlio sotto costante sorveglianza e ha persino cablato tutte le stanze in modo da poterlo spiare. Gli studi del padre di Mark hanno accresciuto la sua reputazione di rinomato psicologo.

Mark si accorda con Vivian ( Moira Shearer ), una controfigura dello studio, per girare un film dopo la chiusura del set; poi la uccide e la infila in un baule di scena. Il corpo viene scoperto più tardi durante le riprese da Diane, un membro del cast femminile che ha già inimicato il regista svenendo per davvero in punti che non sono nella sceneggiatura. La polizia collega i due omicidi e nota che ogni vittima è morta con un'espressione di terrore totale sul viso. Intervistano tutti sul set, incluso Mark, che tiene sempre accesa la telecamera, sostenendo che sta realizzando un documentario.

Helen esce a cena con Mark, convincendolo persino a lasciare la macchina fotografica dietro per una volta, e lo bacia brevemente una volta tornati. Sua madre, la signora Stephens, trova il suo comportamento strano; consapevole, nonostante la sua cecità, di quante volte Mark guardi attraverso la finestra di Helen. La signora Stephens sta aspettando nell'appartamento di Mark dopo la sua serata fuori con sua figlia. Incapace di aspettare che lei se ne vada a causa della sua compulsione, inizia a proiettare il suo ultimo snuff film con lei ancora nella stanza. Percepisce quanto sia emotivamente disturbato e minaccia di trasferirsi, ma Mark la rassicura che non fotograferà o filmerà mai Helen.

Uno psichiatra viene chiamato sul set per consolare Diane. Chiacchiera con Mark e conosce il lavoro di suo padre. Lo psichiatra riferisce i dettagli della conversazione alla polizia, osservando che Mark ha "gli occhi di suo padre". Mark viene pedinato dalla polizia fino all'edicola, dove fotografa la modella pin-up Milly ( Pamela Green ). Poco dopo, emerge che Mark ha ucciso Milly prima di tornare a casa.

Helen, che è curiosa dei film di Mark, ne gestisce finalmente uno. Diventa visibilmente turbata e poi spaventata quando lui la prende. Mark rivela che realizza i film in modo da poter catturare la paura delle sue vittime. Ha montato uno specchio rotondo sopra la sua macchina fotografica in modo da poter catturare le reazioni delle sue vittime mentre vedono la loro morte imminente. Punta il coltello del treppiede verso la gola di Helen, ma si rifiuta di ucciderla.

La polizia arriva e Mark si rende conto di essere messo alle strette. Come aveva pianificato fin dall'inizio, si infilza sul coltello con la telecamera accesa, fornendo il finale per il suo documentario. L'ultima inquadratura mostra Helen che piange sul cadavere di Mark mentre la polizia entra nella stanza.

Lancio

Temi

Peeping Tom è stato elogiato per la sua complessità psicologica, che incorpora la "fotocamera autoriflessiva" come dispositivo di trama, così come i temi dell'abuso sui minori , del sadomasochismo e del feticismo scopofilico . In superficie, il film parla delle relazioni freudiane tra il protagonista e, rispettivamente, suo padre e le sue vittime. Tuttavia, diversi critici sostengono che il film riguardi tanto il voyeurismo del pubblico quanto l'osservazione delle azioni del protagonista. Roger Ebert , nella sua recensione del film, afferma che "I film ci trasformano in guardoni. Ci sediamo al buio, a guardare la vita degli altri. È l'affare che il cinema fa con noi, anche se la maggior parte dei film è troppo educata per menzionalo."

Martin Scorsese , che è stato a lungo un ammiratore delle opere di Powell, ha dichiarato che questo film, insieme a Federico Fellini 's 8½ , contiene tutto ciò che può essere detto a proposito regia:

Ho sempre sentito che Peeping Tom e 8½ dicono tutto quello che si può dire sul cinema, sul processo di gestione del film, sull'oggettività e soggettività di esso e sulla confusione tra i due. 8½ cattura il fascino e il divertimento del cinema, mentre Peeping Tom ne mostra l'aggressività, il modo in cui la cinepresa viola... Studiandoli puoi scoprire tutto sulle persone che fanno film, o almeno sulle persone che si esprimono attraverso i film.

Secondo Paul Wells, il film tratta delle ansie della cultura britannica riguardo alla repressione sessuale , all'ossessione patriarcale, al piacere voyeuristico e alla violenza perversa. Il compito impossibile del film è la ricerca di fotografare la paura stessa.

Secondo Peter Keough, le scene di morte del film avrebbero offerto una giornata campale alla psicoanalisi freudiana e ai decostruzionisti. Il cinema qui è equiparato all'aggressione sessuale e al desiderio di morte, la macchina da presa al fallo , la fotografia alla violazione e il film al voyeurismo ritualizzato. L'enfasi del film è sulla morbosità, non sull'erotismo. In una sequenza memorabile, un attraente personaggio femminile seminudo si rivolge alla telecamera e rivela una cicatrice facciale deturpante. Questo guardone è acceso non da corpi nudi, ma da paura nuda. E come lamenta Mark, tutto ciò che fotografa è perduto per lui. Mark è un solitario il cui unico compagno è la sua macchina da presa. È anche vittima degli studi del padre sul fenomeno della paura nei bambini, cavia umana sottoposta a esperimenti sadici. Il suo interesse amoroso Helen ha il suo fascino con uno sguardo morboso. È una scrittrice per bambini il cui libro riguarda una macchina fotografica magica e ciò che fotografa.

Rapporto con i film di Hitchcock

I temi del voyeurismo in Peeping Tom sono esplorati anche in diversi film di Alfred Hitchcock . Nel suo libro sul film Vertigo di Hitchcock del 1958 , lo storico del cinema Charles Barr sottolinea che la sequenza del titolo del film e diverse inquadrature sembrano aver ispirato momenti in Peeping Tom .

Il documentario di Chris Rodley A Very British Psycho (1997) fa paragoni tra Peeping Tom e Psycho di Hitchcock ; quest'ultimo film è stato presentato in prima New York nel giugno 1960, due mesi dopo Peeping Tom ' premiere s di Londra. Entrambi i film hanno come protagonisti serial killer atipici, dai modi miti, ossessionati dai loro genitori. Tuttavia, nonostante contenga materiale simile a Peeping Tom , Psycho è diventato un successo al botteghino e ha solo aumentato la popolarità e la fama del suo regista (sebbene il film sia stato ampiamente criticato dalla stampa inglese). Una ragione suggerita nel documentario è che Hitchcock, vedendo la reazione negativa della stampa a Peeping Tom , ha deciso di rilasciare Psycho senza una proiezione per la stampa.

All'inizio della sua carriera, Powell ha lavorato come fotografo di scena e in altre posizioni nei film di Hitchcock, ei due sono stati amici per tutta la loro carriera. Una variante di Peeping Tom ' presunzione principale s, The Blind Man , è stato uno dei film di Hitchcock non prodotte in questo periodo. Qui, un pianista cieco riceve gli occhi di una vittima di un omicidio, ma le loro retine conservano l'immagine dell'omicidio.

Secondo Isabelle McNeill, il film si inserisce bene nel sottogenere dei film slasher , che è stato influenzato da Psycho . Elenca una serie di elementi che condivide sia con Psycho che con il genere in generale:

  • un killer riconoscibilmente umano, che si pone come il prodotto psicotico di una famiglia malata
  • la vittima è una donna bella e sessualmente attiva
  • il luogo dell'omicidio non è all'interno di una casa, ma in qualche altro "luogo terribile"
  • l'arma è qualcosa di diverso da una pistola
  • l'attacco registrato dal punto di vista della vittima e arrivato con una subitaneità scioccante

Scopre che il film in realtà va oltre Psycho nel territorio degli slasher introducendo una serie di vittime femminili e con Helen Stephens che funge da ragazza finale brillante e comprensiva .

Produzione

Scrivere

Lo sceneggiatore Leo Marks ha basato parti del film sulla sua esperienza di figlio di Benjamin Marks, proprietario del negozio di libri Marks & Co a Londra; elementi di Peeping Tom si basa sulle sue osservazioni dei residenti del centro città che frequentavano il negozio di suo padre. La prostituta Dora, che viene uccisa nella scena di apertura del film, era basata su una vera prostituta che era una cliente abituale del negozio di libri Marks & Co. Inoltre, Marks ha dichiarato di essere stato ispirato a scrivere una storia dell'orrore e a diventare un decifratore di codici dopo aver letto " The Gold-Bug " dello scrittore americano Edgar Allan Poe . Durante la scrittura della sceneggiatura, Marks credeva che le motivazioni alla base dell'omicidio di Lewis fossero interamente sessuali, anche se avrebbe affermato in retrospettiva che sentiva che la compulsione psicologica del personaggio era meno sessuale di quanto non fosse inconscia . Prima di scrivere la sceneggiatura di Peeping Tom , Marks, un erudito , aveva lavorato come crittografo durante la seconda guerra mondiale .

Casting e riprese

Cohen inizialmente voleva una star per interpretare il ruolo principale e suggerì Dirk Bogarde ma la Rank Organization , che lo aveva sotto contratto, si rifiutò di prestarlo. Laurence Harvey è stato coinvolto per un po', ma si è ritirato durante la pre-produzione e Powell ha finito per scegliere l'attore tedesco-austriaco Karlheinz Böhm (definito come Carl Boehm ). Böhm, che era un amico di Powell, ha notato che la loro precedente conoscenza lo ha aiutato a psicanalizzare e "entrare nei dettagli molto, molto speciali" del personaggio. Böhm vedeva Lewis come un personaggio simpatico, per il quale provava "grande pietà". In un'intervista del 2008, Böhm ha dichiarato di potersi identificare con il personaggio perché è rimasto a lungo anche all'ombra del suo famoso padre, il direttore d'orchestra Karl Böhm , e ha avuto un rapporto difficile con lui. Böhm ha anche affermato di aver interpretato il suo personaggio come traumatizzato dalla crescita sotto il regime nazista.

Pamela Green , allora nota modella glamour a Londra, è stata scelta per il ruolo di Milly, una delle vittime di Lewis, che appare nuda sullo schermo nei momenti che precedono la scena del delitto. La sua apparizione ha segnato la prima scena nel cinema britannico con nudità frontale.

Le riprese sono durate sei settimane a partire dall'ottobre 1959. Il film è stato finanziato da Nat Cohen alla Anglo-Amalgamated con altri fondi della National Film Finance Corporation .

Pubblicazione

Peeping Tom è stato rilasciato per la prima volta nel Regno Unito da Anglo-Amalgamated, in anteprima a Londra il 7 aprile 1960. È spesso considerato parte di una trilogia sadiana con Horrors of the Black Museum (1959) e Circus of Horrors (1960). I tre film avevano diverse case di produzione ma lo stesso distributore. Sono collegati attraverso i loro temi di voyeurismo, deturpazione e figure sadiche. I film anglo-amalgamati venivano generalmente distribuiti negli Stati Uniti dalla American International Pictures attraverso un accordo tra le due società. Ma l'AIP non era interessata a rilasciare Peeping Tom , apparentemente scettico sulla sua capacità di soddisfare il pubblico.

Negli Stati Uniti, il film è stato distribuito dalla dell'importatore e del distributore Immagini Astor nel 1962. E 'stato rilasciato contemporaneamente i mercati di genere horror , cinema d'autore e pellicole di sfruttamento . Non è riuscito a trovare un pubblico ed è stata una delle uscite meno riuscite di Astor. Il film ha ricevuto una valutazione B dalla National Legion of Decency , a significare un contenuto "moralmente discutibile in parte". L'organizzazione ha identificato il voyeurismo e il sadismo come elementi chiave del film nella sua valutazione.

Censura

Quando Peeping Tom è uscito per la prima volta in Italia nel 1960, il Comitato per la Rassegna Teatrale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali lo ha valutato VM16 : non adatto ai minori di 16 anni. Il motivo del limite di età, citato nei documenti ufficiali, è: la trama è scioccante e diverse scene non sono adatte ai minori. Affinché il film potesse essere proiettato pubblicamente, il Comitato ha imposto la rimozione delle seguenti scene: 1) due scene ambientate nello studio del fotografo, in particolare quelle in cui Milly è mostrata da sola, completamente vestita e seminuda, in davanti allo specchio perché è indecente; 2) altre due scene che mostrano una donna sdraiata sul letto eccessivamente semisvestita, perché indecente. Il numero del documento ufficiale è: 32987, è stato firmato il 21 ottobre 1960 dal ministro Renzo Helfer . È stato vietato in Finlandia fino al 1981.

Media domestici

Peeping Tom ha ricevuto diverse uscite in DVD . Nel Regno Unito è stato distribuito da Studio Canal e Warner Bros., e successivamente in un cofanetto di sei DVD che include anche i film I Know Where I'm Going! e Un racconto di Canterbury . Nel 2007, ha ricevuto una nuova versione in DVD da Optimum Releasing nel Regno Unito, seguita da un'uscita Blu-ray per il 50° anniversario nel 2010.

Il film è stato distribuito negli Stati Uniti da The Criterion Collection su LaserDisc il 23 marzo 1994 e in DVD il 16 novembre 1999. L'uscita Criterion del film è fuori stampa almeno dal 2010.

Ricezione

contemporaneo

La rappresentazione della violenza di Peeping Tom e il suo lugubre contenuto sessuale lo hanno reso un film controverso al momento del rilascio iniziale e il contraccolpo critico accumulato sul film è stato un fattore importante nel finire la carriera di Powell come regista nel Regno Unito. Karlheinz Böhm ha poi ricordato che dopo la prima del film, nessuno del pubblico è andato a stringere la mano a lui oa Michael Powell. Una valutazione contemporanea del film pubblicata su The Telegraph ha osservato che il film ha effettivamente "ucciso" la carriera di Powell. Le recensioni britanniche tendevano all'iperbolico nella negatività, un esempio è una recensione pubblicata su The Monthly Film Bulletin che paragonava Powell al Marchese de Sade .

Derek Hill, revisore del Tribune ha suggerito che "l'unico modo veramente soddisfacente per sbarazzarsi di Peeping Tom sarebbe quello di spalarlo e scaricarlo rapidamente nella fogna più vicina". Len Mosley, scrivendo per il Daily Express, ha affermato che il film era più nauseante e deprimente dei lebbrosari del Pakistan orientale , delle strade secondarie di Bombay e delle grondaie di Calcutta . Caroline Lejeune di The Observer ha scritto: "Era molto tempo che un film non mi disgustava tanto quanto Peeping Tom ", ritenendolo alla fine un "film bestiale".

Rivalutazione critica

Peeping Tom ha guadagnato un seguito di culto negli anni successivi alla sua uscita iniziale e dagli anni '70 ha ricevuto una rivalutazione critica. Powell annotò mestamente nella sua autobiografia: "Faccio un film che nessuno vuole vedere e poi, trent'anni dopo, tutti lo hanno visto o lo vogliono vedere". Un resoconto della costante rivalutazione del film può essere trovato in Scorsese on Scorsese , a cura di Ian Christie e David Thompson . Martin Scorsese afferma di aver sentito parlare per la prima volta del film quando era studente di cinema nei primi anni '60, quando Peeping Tom aprì in un solo teatro ad Alphabet City , che, osserva Scorsese, era un quartiere squallido di New York. Il film è uscito in una stampa in bianco e nero, ma è diventato subito un cult tra la generazione di Scorsese. Afferma Scorsese che il film, in questa forma mutilata, influenzato Jim McBride s' Diario di David Holzman . Lo stesso Scorsese ha visto per la prima volta il film nel 1970 tramite un amico che possedeva una stampa a colori 35mm non tagliata. Nel 1978, Scorsese è stato contattato da un distributore di New York, Corinth Films, che ha chiesto $ 5.000 per una riedizione più ampia. Scorsese ha soddisfatto volentieri la loro richiesta, il che ha permesso al film di raggiungere un pubblico più ampio rispetto al suo seguito di culto iniziale. Vincent Canby scrisse del film sul New York Times nel 1979:

Quando Peeping Tom di Michael Powell è stato originariamente pubblicato in Inghilterra, nel 1960, i critici si sono sollevati come un gruppo di furiosi Reverendo Davidson per condannarlo per motivi morali. "Puzza", ha scritto un critico. Un altro pensava che dovesse essere scaricato nelle fogne, e un terzo lo liquidava con alterigia come "assurdità perversa". Non c'è niente di più arrabbiato di un critico quando può essere tranquillamente oltraggiato... La riscoperta di Peeping Tom , temo, ci dice più sulle mode della critica cinematografica che sull'arte. Solo qualcuno follemente ossessionato dall'essere il primo a salutare un nuovo autore, che è sempre un bel modo per attirare l'attenzione su di sé, potrebbe dedicare il tempo necessario a trovare il genio nelle opere erratiche di Mr. Powell.

La teorica del cinema Laura Mulvey ha fatto eco a un sentimento simile, scrivendo: " Peeping Tom è un film di molti strati e maschere; i suoi primi recensori non sono stati in grado nemmeno di vederlo al valore nominale. Trincerati nelle tradizioni del realismo inglese, questi primi critici hanno visto un immorale film ambientato nella vita reale il cui commento ironico sui meccanismi della spettatorialità e dell'identificazione del film li ha confusi come spettatori. Ma Peeping Tom offre immagini cinematografiche realistiche che si riferiscono al cinema e nient'altro. Crea uno spazio magico per la sua finzione da qualche parte tra l'obiettivo della telecamera e il raggio di luce del proiettore sullo schermo."

Prima della sua morte nel 1990, Powell ha visto crescere e crescere la reputazione di Peeping Tom . Contemporaneamente, il film è considerato un capolavoro e tra i migliori film horror di tutti i tempi. Nel 2004, la rivista Total Film ha nominato Peeping Tom il 24° miglior film britannico di tutti i tempi e nel 2005 la stessa rivista lo ha elencato come il 18° miglior film horror di tutti i tempi. Il film contiene il 38esimo dei 100 momenti più spaventosi di Bravo Channel. Il Guardian lo ha nominato il decimo miglior film horror di tutti i tempi nel 2010 e una recensione del 2017 su The Telegraph dei migliori film britannici mai realizzati, afferma: "i critici contemporanei nel 1960 potrebbero aver trascurato che il voyeurismo era il suo tema centrale. Ma chi è il guardone?"

L'aggregato cinematografico Rotten Tomatoes ha assegnato al film una valutazione del 96%, basata su 48 recensioni e un punteggio medio di 8,6/10. Il consenso del sito web è: " Peeping Tom è uno sguardo agghiacciante e metodico sulla psicologia di un assassino e un classico lavoro del cinema voyeuristico".

Riferimenti culturali

  • La band di Mike Patton , Peeping Tom, e il suo album omonimo , prendono il nome in omaggio a questo film.
  • Scarlett Thomas fa riferimento al film nel suo romanzo del 1999 In Your Face .
  • Il film fa riferimento Ghostface in Wes Craven s' Scream 4 (2011) come il primo film di "mettere il pubblico in POV del killer."
  • Durante una reminiscenza nel romanzo Infinite Jest di David Foster Wallace , il dottor James O. Incandenza, l'uomo che ha continuato a fare un film che uccide letteralmente il suo pubblico, si riferisce alla sua infanzia di avere "immagini fisse da Powell's Peeping Tom " Camera da letto.
  • Una finestra di dialogo del film è stato campionato per l'inizio del Railway Jam sul così duro album (1993) di Saint Etienne .
  • Un video della campagna per la collezione primavera/estate 2014 di Alexander McQueen si è basato sulla scena di apertura del film. Il video mostra Kate Moss nel ruolo della vittima dell'assassino.
  • In Halloween Resurrection , Michael Myers usa un'estremità appuntita di un treppiede per pugnalare Charlie alla gola, proprio come fa Mark in questo film.

Guarda anche

Riferimenti

Opere citate

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Ulteriori letture

link esterno