Prestazione - Performance

Una performance teatrale di Don Chisciotte al Complesso Culturale Teresa Carreño in Venezuela (2013)

Una performance è l'atto di mettere in scena o presentare un'opera teatrale, un concerto o un'altra forma di intrattenimento. È anche definito come l'azione o il processo di esecuzione o realizzazione di un'azione, un compito o una funzione.

Scienze gestionali

Sul posto di lavoro, la prestazione lavorativa è la concezione o i requisiti ipotizzati di un ruolo. Esistono due tipi di prestazioni lavorative: contestuale e attività. Le prestazioni del compito dipendono dalle capacità cognitive, mentre le prestazioni contestuali dipendono dalla personalità. Le prestazioni dei compiti si riferiscono a ruoli comportamentali riconosciuti nelle descrizioni delle mansioni e nei sistemi di remunerazione. Sono direttamente correlate alle prestazioni organizzative, mentre le prestazioni contestuali sono basate sul valore e aggiungono ulteriori ruoli comportamentali non riconosciuti nelle descrizioni delle mansioni e coperti da retribuzione; questi sono ruoli extra che sono indirettamente correlati alle prestazioni organizzative. Le prestazioni di cittadinanza , come le prestazioni contestuali, si riferiscono a un insieme di attività/contributo individuale (comportamento organizzativo prosociale) che supporta la cultura organizzativa .

arti

Musicisti a cavallo della dinastia Tang

Nelle arti dello spettacolo , una performance generalmente comprende un evento in cui un artista, o un gruppo di artisti, presenta una o più opere d'arte a un pubblico . Nella musica strumentale e nel teatro, una performance è tipicamente descritta come una "rappresentazione". In genere, gli artisti partecipano alle prove in anticipo per esercitarsi nel lavoro.

Una performance efficace è determinata dalle abilità e dalle competenze raggiunte dall'esecutore, note anche come livello di abilità e conoscenza. Nel 1994, Spencer e McClelland hanno definito la competenza come "una combinazione di motivazioni, tratti, concetti di sé, atteggiamenti, abilità cognitivo-comportamentali (conoscenza del contenuto) che aiuta un esecutore a differenziarsi come superiore dall'esecutore medio". Una performance descrive anche il modo in cui un attore si esibisce. In una capacità di solista, si può anche riferirsi ad un mimo , attore comico , prestigiatore , mago, o altro intrattenitore.

Aspetti della Performance Art

Un altro aspetto della performance che è cresciuto in popolarità all'inizio del XX secolo è l' arte della performance . Le origini della Performance art sono iniziate con i gruppi Dada e costruttivisti russi , concentrandosi su letture di poesie d'avanguardia e dipinti dal vivo pensati per essere visti da un pubblico. Può essere sceneggiato o completamente improvvisato e include la partecipazione del pubblico, se lo si desidera.

L'emergere dell'espressionismo astratto negli anni '50 con Jackson Pollock e Willem de Kooning ha lasciato il posto all'Action painting , una tecnica che enfatizzava i movimenti dinamici degli artisti mentre schizzavano vernice e altri supporti su tela o vetro. Per questi artisti, il movimento di mettere la pittura su tela era prezioso quanto il dipinto finito, e quindi era comune per gli artisti documentare il loro lavoro su pellicola; come il cortometraggio Jackson Pollock 51 (1951), con Pollock che gocciola vernice su un'enorme tela sul pavimento del suo studio. I situazionisti in Francia, guidati da Guy Debord , sposarono l'arte d'avanguardia con la politica rivoluzionaria per incitare gli atti quotidiani di anarchia. La "Mappa della città nuda" (1957) frammenta le 19 sezioni di Parigi, caratterizzate dalla tecnica del Détournement e dell'astrazione dell'ambiente tradizionale, decostruendo la geometria e l'ordine di una tipica mappa della città.

Alla New School for Social Research di New York, John Cage e Allan Kaprow sono stati coinvolti nello sviluppo della performance art Happening . Questi eventi una tantum accuratamente sceneggiati hanno incorporato il pubblico in atti di caos e spontaneità. Questi eventi hanno sfidato le convenzioni artistiche tradizionali e hanno incoraggiato gli artisti a considerare attentamente il ruolo di un pubblico. In Giappone, il gruppo Gutai del 1954 guidato da Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Kazuo Shiraga e Shimamoto Shozo ha fatto prendere vita ai materiali della creazione artistica con il movimento del corpo e sfocando il confine tra arte e teatro. Kazuo Shiraga s' Mud Challenging (1955) è una performance dell'artista a rotazione e in movimento nel fango, utilizzando il loro corpo come strumento di fare arte, e sottolineando il carattere temporaneo della performance art.

Carolee Schneemann esegue Interior Scroll 1975

Valie Export , un'artista austriaca nata Waltraud Lehner, ha eseguito "Tap and Touch Cinema" nel 1968. Ha camminato per le strade di Vienna durante un festival cinematografico indossando una scatola di polistirolo con una tenda sul petto. Agli astanti è stato chiesto di mettere le mani all'interno della scatola e di toccarle il petto nudo. Questo commento sulla sessualizzazione delle donne nel film si è concentrato sul senso del tatto piuttosto che sulla vista. Adrian Piper e la sua performance Catalysis III (1970) hanno caratterizzato l'artista che camminava per le strade di New York City con il suo vestito dipinto di bianco e un cartello sul petto che diceva "vernice fresca". Era interessata alle dinamiche sociali e razziali invisibili in America ed era determinata a incoraggiare la mentalità civica e l'interruzione del sistema. Carolee Schneemann , artista americana, ha eseguito Interior Scroll nel 1975, dove srotola il film Super-8 "Kitsch's Last Meal" dai suoi genitali. Questa performance di nudo contribuisce a un discorso sulla femminilità, la sessualizzazione e il cinema.

Stato delle prestazioni

Rock band inglese Deep Purple esibendosi in Hoyos del Espino , Spagna (2013)

Williams e Krane definiscono le caratteristiche di uno stato di prestazione ideale:

  • Assenza di paura
  • Non pensare alle prestazioni
  • Focus adattivo sull'attività
  • Un senso di leggerezza e fiducia nella fiducia o nell'autoefficacia
  • Un senso di controllo personale
  • Una distorsione del tempo e dello spazio in cui il tempo non influisce sull'attività

Altri fattori correlati sono: motivazione per raggiungere il successo o evitare il fallimento, attenzione attinente al compito, dialogo interiore positivo e regolazione cognitiva per raggiungere l' automaticità . Le prestazioni dipendono anche dall'adattamento di otto aree: gestione delle crisi, gestione dello stress, risoluzione dei problemi creativa, conoscenza degli strumenti e delle abilità funzionali necessarie, gestione agile di processi complessi, adattabilità interpersonale, adattabilità culturale e idoneità fisica. Le prestazioni non sono sempre il risultato della pratica, ma piuttosto dell'affinamento di un'abilità. L'eccessiva pratica può portare al fallimento a causa dell'esaurimento dell'ego .

Secondo Andranik Tangian , i migliori risultati si ottengono quando la spontaneità e anche l'improvvisazione sono supportate da elementi razionali che organizzano i mezzi espressivi in ​​una certa struttura, supportando la comunicazione (non solo verbale) con il pubblico.

Paura del palcoscenico

Kristin Chenoweth esegue l'inno nazionale degli Stati Uniti a una partita di baseball

Gli spettacoli teatrali, soprattutto quando il pubblico è limitato a pochi osservatori, possono portare ad aumenti significativi della frequenza cardiaca dell'attore. Questo aumento avviene in più fasi relative alla performance stessa, tra cui l'attivazione anticipatoria (un minuto prima dell'inizio del ruolo di parola del soggetto), l'attivazione del confronto (durante il ruolo di parola del soggetto, a quel punto la sua frequenza cardiaca raggiunge il picco) e il periodo di rilascio (una minuto dopo la conclusione del discorso del soggetto). Le stesse reazioni fisiologiche possono essere sperimentate in altri mezzi come la performance strumentale. Quando sono stati condotti esperimenti per determinare se esistesse una correlazione tra la dimensione del pubblico e la frequenza cardiaca (un indicatore di ansia) degli artisti strumentali, i risultati del ricercatore erano in contrasto con gli studi precedenti, mostrando una correlazione positiva piuttosto che negativa.

La frequenza cardiaca condivide una correlazione forte e positiva con l' ansia auto-riferita degli artisti. Altre risposte fisiologiche alle prestazioni pubbliche includono la sudorazione , la secrezione delle ghiandole surrenali e l'aumento della pressione sanguigna.

Guarda anche

Riferimenti

Letture aggiuntive

  • Bell, BS, & Kozlowski, SWJ (2008). Apprendimento attivo: effetti degli elementi di progettazione della formazione di base sui processi di autoregolamentazione, sull'apprendimento e sull'adattabilità. Giornale di psicologia applicata, 93, 296-316.
  • Fadde, PJ, & Klein, GA (2010). Prestazioni deliberate: accelerare le competenze in ambienti naturali. Miglioramento delle prestazioni, 49, 5-15.
  • Freeman, S., Eddy, S., McDounough, M. et al. (2014). L'apprendimento attivo aumenta le prestazioni degli studenti in scienze, ingegneria e matematica. PNAS, 111, 8410–8414.
  • Gagne, RM (1962). Addestramento militare e principi di apprendimento. Psicologo americano, 17, 83-91.
  • Lohman, M. (2002). Coltivare capacità di problem solving attraverso approcci basati sui problemi allo sviluppo professionale. Trimestrale Sviluppo delle risorse umane, 13, 243–256.
  • Meyer, R. (2002). Capacità di problem solving attraverso approcci basati sui problemi allo sviluppo professionale. Trimestrale Sviluppo delle risorse umane, 13, 263-270.
  • Noordzu, G., Hooft, E., Mierlo, H. et al. (2013). Gli effetti di una formazione di orientamento all'obiettivo di apprendimento sull'autoregolamentazione: un esperimento sul campo tra i disoccupati in cerca di lavoro. Psicologia del personale, 66, 723-755.