Peter Weir - Peter Weir

Peter Weir
AM
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Weir nell'aprile 2011
Nato
Peter Lindsay Weir

( 1944-08-21 )21 agosto 1944 (77 anni)
Nazionalità australiano
Occupazione Regista
anni attivi 1967-2010
Conosciuto per
Coniugi
( M.  1966)
Figli 2
Firma
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Peter Lindsay Weir , AM ( / w ɪər / WEER ; nato il 21 agosto 1944) è un regista australiano. È stato una figura di spicco nel movimento cinematografico australiano New Wave (1970-1990), con film come il dramma misterioso Picnic at Hanging Rock (1975), il thriller soprannaturale The Last Wave (1977) e il dramma storico Gallipoli (1981) . Il culmine della carriera iniziale di Weir è stata la produzione multinazionale da 6 milioni di dollari The Year of Living Dangerously (1982).

Dopo il successo di The Year of Living Dangerously , Weir ha diretto un gruppo eterogeneo di film americani e internazionali che coprono la maggior parte dei generi, molti dei quali grandi successi al botteghino, inclusi film nominati all'Oscar come il thriller Witness (1985), il dramma Dead Poets Society (1989), la commedia romantica Green Card (1990), la commedia drammatica di fantascienza sociale The Truman Show (1998) e l'epico dramma storico Master and Commander: The Far Side of the World (2003). Per il suo lavoro in questi cinque film, Weir ha personalmente ottenuto sei nomination all'Oscar come regista, scrittore o produttore.

Dal 2003, la produttività di Weir è diminuita, avendo diretto solo un lungometraggio successivo, il successo al botteghino The Way Back (2010).

Vita

Primi anni di vita

Weir è nato a Sydney, figlio di Peggy (nata Barnsley Sutton) e Lindsay Weir, un'agente immobiliare. Weir ha frequentato lo Scots College e la Vaucluse Boys' High School prima di studiare arte e diritto all'Università di Sydney . Il suo interesse per il cinema è stato suscitato dal suo incontro con altri studenti, tra cui Phillip Noyce e i futuri membri del collettivo di registi di Sydney Ubu Films .

I primi film

Dopo aver lasciato l'università a metà degli anni '60 si è unito alla stazione televisiva di Sydney ATN-7 , dove ha lavorato come assistente di produzione nell'innovativo programma comico satirico The Mavis Bramston Show . Durante questo periodo, utilizzando le strutture della stazione, ha realizzato i suoi primi due cortometraggi sperimentali, L'ultimo esercizio del conte Vim e La vita e il volo del reverendo Buckshotte .

Weir ha preso una posizione con la Commonwealth Film Unit (in seguito ribattezzata Film Australia ), per la quale ha realizzato diversi documentari, tra cui un breve documentario su un sobborgo di Sydney esterno svantaggiato, What Happened to Green Valley , in cui i residenti sono stati invitati a realizzare il proprio segmenti cinematografici. Un altro film degno di nota in questo periodo è stato il cortometraggio di performance di musica rock Three Directions in Australian Pop Music (1972), che presentava filmati a colori in concerto di tre dei più significativi atti rock di Melbourne del periodo, Spectrum , The Captain Matchbox Whoopee Band e Wendy Saddington . Ha anche diretto una sezione del film in tre parti e tre registi Three To Go (1970), che ha vinto un premio AFI .

Dopo aver lasciato il CFU, Weir ha realizzato il suo primo importante film indipendente, il cortometraggio Homesdale (1971), una commedia nera insolita che ha co-interpretato la giovane attrice emergente Kate Fitzpatrick e il musicista e comico Grahame Bond , che è diventato famoso nel 1972 come la star di The Aunty Jack Show ; Anche Weir ha avuto un piccolo ruolo, ma questa doveva essere la sua ultima apparizione significativa sullo schermo. I due cortometraggi CFU summenzionati di Homesdale e Weir sono stati pubblicati su DVD. Il primo lungometraggio di Weir è stato il classico cult underground, The Cars That Ate Paris (1974), una commedia nera a basso budget sugli abitanti di una piccola città di campagna che deliberatamente causano incidenti stradali mortali e vivono dei proventi. Fu un successo minore nei cinema, ma si rivelò molto popolare nell'allora fiorente circuito drive-in .

La trama di "Cars" era stata ispirata da un articolo di stampa che Weir aveva letto su due giovani donne inglesi scomparse durante una vacanza in macchina in Francia, e questo film, insieme al precedente Homesdale , ha stabilito lo schema tematico di base che è rimasto per tutta la carriera successiva di Weir - praticamente tutti i suoi lungometraggi trattano di persone che affrontano una qualche forma di crisi dopo essersi trovate in qualche modo isolate dalla società - sia fisicamente ( Witness , Mosquito Coast , The Truman Show , Master and Commander ), socialmente / culturalmente ( Picnic a Hanging Rock , The Last Wave , Dead Poets Society , Green Card ) o psicologicamente ( Fearless ).

Il grande successo di Weir in Australia ea livello internazionale è stato il lussureggiante e suggestivo mistero del periodo Picnic at Hanging Rock (1975), realizzato con il sostanziale sostegno della South Australian Film Corporation, finanziata dallo stato, e girato in esterni nell'Australia Meridionale e nelle zone rurali del Victoria. Basato sul romanzo di Joan Lindsay , il film racconta la storia presumibilmente "vera" di un gruppo di studenti di un'esclusiva scuola femminile che scompaiono misteriosamente da un picnic scolastico il giorno di San Valentino del 1900. Ampiamente accreditato come un'opera chiave nell'"Australian rinascimento cinematografico" della metà degli anni '70, Picnic è stato il primo film australiano della sua epoca a ottenere il plauso della critica e ad essere distribuito nelle sale cinematografiche internazionali. Ha anche contribuito a lanciare la carriera del direttore della fotografia australiano di fama internazionale Russell Boyd . È stato ampiamente acclamato dalla critica, molti dei quali lo hanno elogiato come un gradito antidoto al cosiddetto genere "ocker film" , caratterizzato da Le avventure di Barry McKenzie e Alvin Purple .

Il film successivo di Weir, The Last Wave (1977), era un thriller soprannaturale su un uomo che inizia ad avere visioni terrificanti di un imminente disastro naturale. Ha recitato l'attore americano Richard Chamberlain , che era ben noto al pubblico australiano e mondiale come l'omonimo medico nella popolare serie televisiva Dr. Kildare , e in seguito avrebbe recitato nella serie principale ambientata in Australia The Thorn Birds . The Last Wave era un'opera pensosa e ambivalente che si espandeva su temi di Picnic , esplorando le interazioni tra le culture aborigene native ed europee. Era co-protagonista l'attore aborigeno David Gulpilil , la cui interpretazione vinse il Golden Ibex (equivalente all'Oscar) al Festival Internazionale di Teheran nel 1977, ma all'epoca fu solo un discreto successo commerciale.

Tra The Last Wave e il suo film successivo, Weir ha scritto e diretto l'insolito telefilm a basso budget The Plumber (1979). Ha interpretato gli attori australiani Judy Morris e Ivar Kants ed è stato girato in sole tre settimane. Ispirato da un'esperienza di vita reale raccontatagli da amici, è una commedia nera su una donna la cui vita è interrotta da un idraulico sottilmente minaccioso. Weir ha ottenuto un grande successo australiano e ulteriori elogi internazionali con il suo film successivo, lo storico dramma avventuroso Gallipoli (1981). Scritto dal drammaturgo australiano David Williamson , è considerato un classico del cinema australiano . Gallipoli è stato determinante nel rendere Mel Gibson ( Mad Max ) una star importante, anche se il suo co-protagonista Mark Lee , che ha anche ricevuto elogi per il suo ruolo, ha fatto relativamente poche apparizioni sullo schermo da allora.

Il culmine della carriera iniziale di Weir è stata la produzione multinazionale da 6 milioni di dollari The Year of Living Dangerously (1982), ancora una volta con Gibson, nel ruolo di una protagonista femminile di Hollywood, Sigourney Weaver in una storia sulla lealtà giornalistica, l'idealismo, l'amore e l'ambizione nel tumulto di Sukarno 's Indonesia del 1965. e' stato un adattamento del romanzo di Christopher Koch , che era basato in parte sulle esperienze di Koch giornalista fratello Filippo, l' ABC ' Jakarta corrispondente di s ed uno dei pochi giornalisti occidentali della città durante il tentativo di colpo di stato del 1965. Il film ha anche vinto Linda Hunt (che ha interpretato un uomo nel film) un Oscar per la migliore attrice non protagonista . Il film è stato prodotto da Jim McElroy , che con suo fratello Hal McElroy aveva anche (co)prodotto i primi tre film di Weir, The Cars That Ate Paris , Picnic at Hanging Rock e The Last Wave .

Film americani

Il primo film americano di Weir è stato il thriller di successo Witness (1985), il primo di due film che ha realizzato con Harrison Ford , su un ragazzo che vede l'omicidio di un agente di polizia sotto copertura da parte di colleghi corrotti e deve essere nascosto nella sua comunità Amish per proteggerlo. Weir ha diretto Ford nella sua unica performance per ricevere un Academy Award nomination, mentre bambino stella Lukas Haas ha anche ricevuto a livello elogi per la sua interpretazione film d'esordio. Witness ha anche ottenuto a Weir la sua prima nomination all'Oscar come miglior regista , ed è stato il suo primo di numerosi film ad essere nominato per un Oscar per il miglior film , in seguito ha vinto 2 per il miglior montaggio e la migliore sceneggiatura originale .

È stato seguito dal più oscuro e meno commerciale The Mosquito Coast (1986), l' adattamento di Paul Schrader del romanzo di Paul Theroux , con Ford che interpreta un uomo che persegue ossessivamente il suo sogno di iniziare una nuova vita nella giungla centroamericana con la sua famiglia . Queste parti drammatiche hanno fornito a Harrison Ford importanti opportunità di rompere il typecasting dei suoi ruoli di carriera nelle serie di Star Wars e Indiana Jones . Entrambi i film hanno mostrato la sua capacità di interpretare personaggi più sottili e sostanziali ed è stato nominato per l'Oscar come miglior attore per il suo lavoro in Witness , l'unico riconoscimento agli Academy Awards nella sua carriera. La Mosquito Coast è nota anche per l'esibizione del giovane River Phoenix .

Il prossimo film di Weir, Dead Poets Society , è stato un grande successo internazionale, con Weir che ha ricevuto di nuovo il merito di aver ampliato la gamma di attori della sua star di Hollywood. Robin Williams era noto principalmente per la sua cabaret anarchica e per il suo popolare ruolo televisivo nei panni dell'alieno spiritoso in Mork & Mindy ; in questo film ha interpretato un insegnante ispiratore in una drammatica storia di conformità e ribellione in un'esclusiva scuola di preparazione del New England negli anni '50. Il film è stato nominato per quattro Oscar, tra cui Miglior Film e Miglior Regista per Weir, in seguito ha vinto per la Miglior Sceneggiatura Originale e ha lanciato la carriera di attore dei giovani attori Ethan Hawke e Robert Sean Leonard . È diventato un grande successo al botteghino ed è uno dei film di Weir più noti al pubblico mainstream.

La prima commedia romantica di Weir Green Card (1990) era un altro rischio di casting. Weir ha scelto l'icona dello schermo francese Gérard Depardieu come protagonista—il primo ruolo in lingua inglese di Depardieu—e lo ha affiancato all'attrice americana Andie MacDowell . Green Card è stato un successo al botteghino, ma è stato considerato meno di un successo di critica, anche se ha aiutato il percorso di Depardieu verso la fama internazionale, e Weir ha ricevuto una nomination all'Oscar per la sua sceneggiatura originale.

Fearless (1993) è tornato a temi più oscuri e ha interpretato Jeff Bridges come un uomo che crede di essere diventato invincibile dopo essere sopravvissuto a un catastrofico incidente aereo. Sebbene ben recensito, in particolare le interpretazioni di Bridges e Rosie Perez, che ha ricevuto una nomination all'Oscar come migliore attrice non protagonista , il film ha avuto un successo commerciale inferiore rispetto ai due film precedenti di Weir. È stato inserito nel 44° Festival Internazionale del Cinema di Berlino .

Dopo cinque anni, Weir è tornato per dirigere il suo più grande successo fino ad oggi, The Truman Show (1998), una satira fantasy sul controllo della vita da parte dei media. Il Truman Show è stato sia un botteghino che un successo di critica, ricevendo recensioni positive e numerosi premi, tra cui tre nomination all'Oscar: Andrew Niccol per la migliore sceneggiatura originale , Ed Harris per il miglior attore non protagonista e lo stesso Weir per il miglior regista .

Nel 2003, Weir è tornato al dramma in costume con Master and Commander: The Far Side of the World , con Russell Crowe . Un adattamento cinematografico di vari episodi della serie di avventure di successo di Patrick O'Brian ambientate durante le guerre napoleoniche , è stato ben accolto dalla critica, ma ha avuto solo un discreto successo con il pubblico mainstream. Nonostante un'altra nomination per il miglior film e la vittoria di due Oscar, per la fotografia del collaboratore frequente Russell Boyd e per il montaggio degli effetti sonori, il successo al botteghino del film è stato moderato (93 milioni di dollari al botteghino nordamericano). Il film ha incassato leggermente meglio all'estero, guadagnando altri 114 milioni di dollari.

Weir ha scritto e diretto il suo film successivo, The Way Back (2010), un'epopea storica sui fuggitivi da un gulag sovietico , che è stato ben accolto dalla critica ma non è stato un successo finanziario.

Vita privata

Il 14 giugno 1982, Weir è stato nominato membro dell'Ordine dell'Australia (AM) per il suo servizio all'industria cinematografica. Vive a Sydney con sua moglie Wendy Stites. Si sono sposati nel 1966 e hanno avuto due figli insieme, Ingrid (nata nel 1972) e Julian (nato nel 1976).

Filmografia

Anno Titolo Distributore
1974 Le auto che hanno mangiato Parigi Film sull'impero britannico
1975 Picnic all'Hanging Rock
1977 L'ultima ondata Artisti uniti
1981 Gallipoli Village Roadshow / Paramount Pictures
1982 L'anno di vivere pericolosamente United International Pictures / MGM/UA Entertainment Company
1985 Testimonianza Immagini di primaria importanza
1986 La costa delle zanzare Warner Bros.
1989 La società dei poeti morti Buena Vista Pictures
1990 Carta verde
1993 Senza paura Warner Bros.
1998 The Truman Show Immagini di primaria importanza
2003 Maestro e Comandante: L'altra faccia del mondo 20th Century Fox
2010 La via del ritorno Newmarket Films / Distribuzione esclusiva di film / Meteor Pictures

Premi e nomination

Anno Titolo Premi Oscar Premi BAFTA Golden Globe Awards
Nomine vince Nomine vince Nomine vince
1975 Picnic all'Hanging Rock 3 1
1981 Gallipoli 1
1982 L'anno di vivere pericolosamente 1 1 1
1985 Testimonianza 8 2 7 1 6
1986 La costa delle zanzare 2
1989 La società dei poeti morti 4 1 6 2 4
1990 Carta verde 1 1 3 2
1993 Senza paura 1 1
1998 The Truman Show 3 7 3 6 3
2003 Maestro e Comandante: L'altra faccia del mondo 10 2 8 4 3
2010 La via del ritorno 1
Totale 29 6 32 11 27 5

Riferimenti

Ulteriori letture

link esterno

Premi e successi
Preceduto da
Baz Luhrmann
per Romeo + Giulietta
Premio BAFTA per la migliore regia
1998
per The Truman Show
Succeduto da
Pedro Almodóvar
per Tutto su mia madre
Preceduto da
Roman Polanski
per Il pianista
Premio BAFTA per la migliore regia
2003
per Master and Commander: The Far Side of the World
Succeduto da
Mike Leigh
per Vera Drake