Cornice - Picture frame

Neo- barocca cornice di un dipinto del 19 ° secolo
Dettagli di un telaio

Una cornice è un bordo protettivo e decorativo per un'immagine , come un dipinto o una fotografia . Rende l'esposizione dell'opera più sicura e più facile e allo stesso tempo distingue l'immagine dall'ambiente circostante e lo integra esteticamente con esso.

Costruzione

Una cornice protegge l'arte e la presenta con un buon vantaggio.

Tradizionalmente le cornici sono state realizzate in legno e rimane molto popolare perché le cornici in legno possono fornire resistenza, essere modellate in un'ampia gamma di profili e consentire una varietà di trattamenti superficiali. Altri materiali includono metalli, ad esempio argento , bronzo , alluminio e plastiche rigide come il polistirene . Una superficie del telaio può essere di qualsiasi colore o trama. Sia la vera doratura che l'imitazione dell'oro rimangono popolari, sebbene molte altre superfici si trovino nella maggior parte degli stabilimenti di cornici. Alcune cornici hanno modanature elaborate , che possono riferirsi all'argomento. Le decorazioni intricate sono spesso realizzate in gesso modellato, poi dorato su una base di legno. Le modanature per cornici sono disponibili in un'ampia varietà di profili, generalmente in una sorta di forma a L con un "labbro" verso l'alto e una battuta orizzontale . La battuta funge da ripiano per contenere la vetratura del telaio (se deve essere utilizzata), una sorta di distanziatore o tappetino/opaco per mantenere l'oggetto al sicuro dietro la superficie interna della vetratura, l'oggetto stesso e pannelli di supporto per proteggere l'oggetto da danni fisici e inquinanti ambientali. Il labbro si estende per una distanza proporzionata dal bordo della battuta. Trattiene i materiali nella cornice e può essere utilizzato per aiutare a mettere in risalto o rivelare esteticamente l'immagine.

La cornice può contenere un protettivo "vetri" di vetro cornici o acrilico foglio, ad esempio Acrylite o plexiglas . Se l'arte nella cornice è considerata superflua o se l'ambiente espositivo è altamente controllato, non possono essere utilizzate vetrate. Dagli anni '80 sono stati compiuti progressi significativi nella produzione di vetrate per quadri, creando una gamma molto più ampia di opzioni sia nei prodotti in vetro che in quelli acrilici. La scelta di quale utilizzare richiede di prendere in considerazione una varietà di caratteristiche di ciascun oggetto: dimensione, supporto utilizzato, condizione del supporto, valore percepito dell'oggetto, uso previsto dell'oggetto, ad esempio periodi di esposizione prolungati o viaggi. È consigliabile consultare un corniciaio o un conservatore d'arte esperto per ottenere aiuto nel fare la scelta migliore. Ora, sia il vetro per cornici che la lastra acrilica sono disponibili con rivestimenti antiriflesso per rendere la vetratura praticamente invisibile nella maggior parte delle condizioni di illuminazione. Fatta eccezione per le immagini di interesse solo temporaneo, la vetratura dovrebbe incorporare un filtro per impedire a quasi tutte le radiazioni ultraviolette (un filtro UV ) di penetrare nella vetrata. Questo filtro rallenta la degradazione fotocatalitica dei materiali organici presenti nell'immagine. Sono disponibili vetri sia in vetro che acrilici con proprietà antistatiche integrate. Questa opzione è necessaria per oggetti con supporti friabili o degradati, che verrebbero tirati via dall'oggetto e sulla vetrata da forze elettriche statiche.

Veduta della bottega di un corniciaio, olio su tela, 1900 circa
L'elaborata decorazione su questa cornice può essere realizzata aderendo pezzi di gesso modellato alla base in legno

Fatta eccezione per le esposizioni più usa e getta o temporanee, la vetratura deve essere tenuta lontana dalla superficie dell'immagine per evitare che l'oggetto aderisca alla parte inferiore della vetrata, acquisendo variazioni di colore irreversibili dovute alla compressione del supporto e/o sviluppo di muffe che altrimenti non si verificherebbero. Questo distanziamento viene realizzato con un tappetino , "distanziatori" nascosti dietro la vetrata e nascosti alla vista dal bordo della modanatura, shadowboxing , inserimento della vetratura tra due modanature e metodi simili. La distensione della smaltatura è necessaria anche per evitare che i supporti sciolti, come carboncino o pastello , si sbavano.

Un passe-partout (o tappetino ) può essere interposto tra la cornice e il quadro. Il passe-partout ha due scopi: in primo luogo, per evitare che l'immagine tocchi il vetro, e in secondo luogo, per inquadrare l'immagine e migliorarne l'attrattiva visiva.

Anche il trattamento del retro dell'opera d'arte incorniciata varia notevolmente. Tutti i pacchetti telaio dovrebbero incorporare una sorta di tavola rigida e densa per proteggere dai colpi fisici e dall'ingresso di sporco, insetti, umidità e sostanze inquinanti. Fatta eccezione per le esposizioni temporanee di oggetti di consumo, i tabelloni dovrebbero essere realizzati con materiale di buona qualità d'archivio, come il tappetino. A volte vengono utilizzati cartoni ondulati di qualità archivistica, sia di carta che di plastica, e vengono utilizzati anche pannelli con anima in schiuma descritti come qualità d'archivio. Come per molti dettagli di buona inquadratura, il consiglio di un esperto è prezioso.

Dietro la/le tavola/e di supporto, le clip o i fermagli di fissaggio mantengono il pacco in posizione, rispecchiando il contenimento fornito dal bordo della modanatura nella parte anteriore del telaio. Un sigillo antipolvere (solitamente carta robusta di qualità d'archivio) è incollato sul retro della modanatura. Sebbene questi siano quasi sempre semplicemente funzionali, ci sono esempi di opere in cui sono stati decorati e considerati parte dell'opera d'arte. Infine, sui lati sinistro e destro della modanatura vengono avvitati saldamente anelli per appendere o accessori simili.

Forme

Cornice rotonda del Secondo Impero

Le cornici sono generalmente quadrate o rettangolari, anche se le cornici circolari e ovali non sono rare. Cornici in forme più insolite come forme di calcio, stelle, cuori possono essere intagliate a mano da un intagliatore o falegname professionista (o eventualmente modellate con pasta di legno). Ci sono anche cornici progettate per aggirare gli angoli. Un design popolare è lo scoop, una rientranza nella cornice che aggiunge profondità.

Storia

Cornice rinascimentale italiana, L'Annunciazione Lucca c1500
Ritratto del re Luigi XIV in cornice barocca dorata.

Si pensa che le prime cornici siano quelle che circondavano i ritratti di mummie di fayum . Le cornici in stucco potrebbero essere state utilizzate per appendere i ritratti nella casa del proprietario fino al momento della morte, a quel punto il ritratto sarebbe stato posto sopra la mummia. Un'altra teoria è che i ritratti furono dipinti vicino alla morte e furono portati in giro per la città in un corteo funebre prima che il corpo fosse portato all'imbalsamatore.

Sebbene i bordi di inquadratura nell'arte antica fossero usati per dividere scene e ornamenti da antichi artisti egiziani e greci in ceramiche e pitture murali, le prime cornici in legno intagliato come le conosciamo oggi sono apparse su piccoli dipinti su tavola nell'Europa del XII e XIII secolo. Secondo una serie storica pubblicata su Picture Frame Magazine , questi primi "dipinti su pannello incorniciato erano realizzati in un unico pezzo. L'area da dipingere è stata ritagliata, lasciando un bordo di inquadratura rialzato attorno al bordo esterno, come un vassoio. L'intero pezzo è stato poi gessato e dorato. Dipingere l'immagine sul pannello piatto era l'ultima cosa da fare."

Una fotografia ritratto di un soldato francese in uniforme in una cornice per uso domestico, con rilievi del feldmaresciallo francese e del maresciallo Joffre .

Quando è stato realizzato che questo metodo per produrre una cornice e l'immagine all'interno di una lastra di legno era troppo costoso, "alla fine è stato sviluppato un metodo più efficiente che utilizzava strisce di modanatura squadrate. Queste strisce erano attaccate a un pannello di legno piatto che produceva un simile risultato al pannello scolpito, ma erano più convenienti. Questo tipo di cornice è noto come cornice impegnata. I primi erano fatti di semplici listelli di legno attaccati al bordo esterno di un pannello di legno.

Per tutto il XIV e il XV secolo, la maggior parte delle cornici europee era commissionata dalla chiesa e in gran parte inamovibile in quanto erano pale d'altare e gran parte dell'architettura della chiesa. Le cornici erano ornate con elementi architettonici che imitavano gli esterni delle grandi cattedrali. Tuttavia, il Rinascimento italiano del XIV e XV secolo vide l'ascesa di mecenati d'arte che si estendevano oltre la chiesa. I nobili ricchi come la famiglia Medici potevano ora portare arte e cornici nella loro tenuta commissionando dipinti allegorici, devozionali e ritratti. Questo fu l'avvento del telaio portatile o mobile. L' Adorazione dei Magi (1423) di Gentile da Fabriano è la prima pala d'altare realizzata con tavola e cornice in due pezzi separati, che ne fanno la prima cornice indipendente come la conosciamo oggi.

Sotto il regno di Francesco I , primo monarca rinascimentale di Francia dal 1515 al 1547, l'arte è entrata in prima linea nella vita quotidiana ed è fiorita insieme alle cornici. Molti lavoratori vennero dall'Italia per il commercio delle arti, tra cui Leonardo da Vinci, che "Francesco convinse a lasciare l'Italia nell'ultima parte della sua vita". Le cornici erano ora progettate dai costruttori di mobili piuttosto che dall'artista, dallo scultore o dall'architetto come in passato. Sono stati pubblicati libri sull'arredamento e sull'interior design, che sono stati distribuiti a un mercato più ampio che mai.

Dal 1610 al 1643, sotto il regno di Luigi XIII in Francia, l'influenza della corte e della raffinatezza è stata al centro della progettazione delle cornici. I profili divennero più sottili dei loro predecessori italiani e apparvero disegni continui come uovo e dardo , nastro e flusso di foglie e pronunciati disegni angolari a bassorilievo. Ciò ha spianato la strada al design barocco nell'inquadratura, e "le influenze spagnole, fiamminghe e italiane erano tutte al lavoro per produrre una curiosa commistione e scambio di idee".

Le cornici come arte erano molto sviluppate nei paesi ortodossi (ad esempio, Russia , Serbia ) e utilizzate per coprire le icone nelle chiese . I primi telai americani, conosciuti come American Empire Style Frames, sono molto semplici e utilitaristici. Sono simili alla semplice insenatura o scoop nella modanatura delle pareti che si trova nell'architettura coloniale.

Stili

Le cornici a "L" sono una varietà semplice che sono costruite con un unico bordo a forma di L in legno, con la parte inferiore della L, o battuta, nella parte anteriore della cornice per contenere il vetro, l'oggetto e il supporto, che sono fissati dalla parte posteriore

Un cubo fotografico è un tipo speciale di cornice, spesso utilizzata per mostrare i membri di una famiglia, una vacanza o una sequenza temporale della vita di qualcuno.

Altri stili sono i frame clip (non proprio un frame), i box frame e le shadow box. Una cornice digitale è un esempio della tecnologia in evoluzione del 21° secolo.

Le cornici per maccheroni sono un progetto artigianale popolare per i bambini. La pasta cruda in varie forme è incollata a un telaio in un motivo . A volte l'intero telaio è dipinto.

Le cornici Plique-à-jour sono realizzate in smalto .

Alcuni pittori e fotografi contemporanei che lavorano su tela "avvolgono" la loro opera d'arte, cioè estendono l'immagine attorno ai bordi della tela tesa, precludendo così l'uso di una cornice tradizionale. In questi casi, l'oggetto può essere montato in modo che galleggi visivamente all'interno della cornice protettiva. Joan Miró una volta ha realizzato un'opera appositamente per incorniciarla con una cornice da mercatino delle pulci .

alternative

Poiché le cornici di buona qualità possono essere costose, alcune persone trovano cornici usate in precedenza, rimuovono le immagini all'interno e riutilizzano le cornici.

Il montaggio a blocchi è un'alternativa economica all'inquadratura. La tecnica (nota anche come montaggio su display, montaggio fotografico o montaggio artistico) prevede la sigillatura di stampe fotografiche di alta qualità su una tavola di legno MDF . Il processo per crearne uno è il seguente:

  1. L'immagine digitale o la grafica viene caricata.
  2. L'azienda di montaggio dei blocchi stampa l'immagine su carta fotografica con finitura (opaca o lucida).
  3. La stampa viene incollata saldamente su una tavola di legno MDF con bordi neri, utilizzando una pressa a vuoto e una colla termosaldante.
  4. L'immagine è laminata , imballata e consegnata.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno

  • Schmitz Compendio delle cornici europee: 1730–1930, Solingen, 2012: www.schmitzrahmen.de