Pieter Bruegel il Vecchio - Pieter Bruegel the Elder
Pieter Bruegel il Vecchio | |
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Nato |
Pieter Bruegel
C. 1525–1530 |
Morto |
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9 settembre 1569 (dai 39 ai 44 anni)
Conosciuto per | Pittura , incisione |
Lavoro notevole |
I cacciatori nella neve , Le nozze contadine , La torre di Babele |
Movimento | Rinascimento olandese e fiammingo |
Pieter Bruegel (anche Brueghel o Breughel ) il Vecchio ( / b r ɔɪ ɡ əl / , anche degli Stati Uniti : / b R u ɡ əl / ; olandese: [pitər brøːɣəl] ( ascolta ) ; c. 1525-1530 - 9 Settembre 1569) fu l'artista più significativo della pittura rinascimentale olandese e fiamminga , pittore e incisore , noto per i suoi paesaggi e le scene contadine (la cosiddetta pittura di genere ); è stato un pioniere nel rendere entrambi i tipi di soggetti al centro dei grandi dipinti.
Fu un'influenza formativa sulla pittura olandese dell'età dell'oro e in seguito sulla pittura in generale nelle sue scelte innovative di soggetto, come una delle prime generazioni di artisti a crescere quando i soggetti religiosi avevano cessato di essere il soggetto naturale della pittura. Dipinse anche nessun ritratto, l'altro pilastro dell'arte olandese. Dopo la sua formazione e viaggi in Italia, tornò nel 1555 per stabilirsi ad Anversa , dove lavorò principalmente come prolifico disegnatore di stampe per il principale editore dell'epoca. Solo verso la fine del decennio passò a fare della pittura il suo mezzo principale, e tutti i suoi famosi dipinti provengono dal periodo successivo di poco più di un decennio prima della sua prematura scomparsa, quando era probabilmente sulla quarantina, e al altezza dei suoi poteri.
Oltre a guardare avanti, la sua arte rinvigorisce soggetti medievali come le burle marginali della vita ordinaria nei manoscritti miniati e le scene del calendario dei lavori agricoli ambientate in sfondi paesaggistici, e le mette su una scala molto più ampia rispetto a prima, e nel mezzo costoso della pittura ad olio . Fa lo stesso con il mondo fantastico e anarchico sviluppato nelle stampe rinascimentali e nelle illustrazioni di libri.
A volte viene chiamato "contadino Bruegel", per distinguerlo dai molti pittori successivi della sua famiglia , incluso suo figlio Pieter Brueghel il Giovane (1564–1638). Dal 1559, lasciò cadere la 'h' dal suo nome e firmò i suoi dipinti come Bruegel ; i suoi parenti continuarono a usare "Brueghel" o "Breughel".
Vita
Primi anni di vita
Le due principali prime fonti per la biografia di Bruegel sono il resoconto dei Paesi Bassi di Lodovico Guicciardini (1567) e lo Schilder-boeck di Karel van Mander del 1604 . Guicciardini registrava che Bruegel era nato a Breda , ma Van Mander precisava che Bruegel era nato in un villaggio ( dorp ) vicino a Breda chiamato "Brueghel", che non rientra in nessun luogo conosciuto. Non si sa assolutamente nulla del suo background familiare. Van Mander sembra presumere che provenisse da un ambiente contadino, in linea con l'eccessiva enfasi sulle scene di genere contadino di Bruegel data da van Mander e da molti storici e critici dell'arte.
Al contrario, gli studiosi degli ultimi sessant'anni hanno sottolineato il contenuto intellettuale della sua opera, e concludono: "Vi sono, infatti, tutte le ragioni per pensare che Pieter Bruegel fosse un cittadino e un uomo molto colto, in rapporti amichevoli con gli umanisti del suo tempo", ignorando il dorp di Van Mander e semplicemente collocando la sua infanzia nella stessa Breda. Breda era già un centro significativo come base della Casa di Orange-Nassau , con una popolazione di circa 8.000 abitanti, anche se il 90% delle 1300 case furono distrutte in un incendio nel 1534. Tuttavia, questo capovolgimento può essere esagerato; sebbene Bruegel si muovesse in circoli umanistici altamente istruiti , sembra che "non avesse padroneggiato il latino", e altri fecero aggiungere le didascalie latine in alcuni dei suoi disegni.
Dal fatto che Bruegel entrò nella corporazione dei pittori di Anversa nel 1551, si deduce che nacque tra il 1525 e il 1530. Il suo maestro, secondo Van Mander, fu il pittore di Anversa Pieter Coecke van Aelst .
Tra il 1545 e il 1550 fu allievo di Pieter Coecke, che morì il 6 dicembre 1550. Tuttavia, prima di questo, Bruegel lavorava già a Mechelen , dove è documentato tra il settembre 1550 e l'ottobre 1551 come assistente di Peeter Baltens su una pala d'altare (ora perduta ), dipingendo le ali in grisaglia . Bruegel forse ha ottenuto questo lavoro tramite le connessioni di Mayken Verhulst , la moglie di Pieter Coecke. Il padre di Mayken e otto fratelli erano tutti artisti o sposarono un artista e vivevano a Mechelen.
Viaggiare
Nel 1551 Bruegel divenne un maestro libero nella Gilda di San Luca di Anversa. Poco dopo partì per l'Italia, probabilmente passando per la Francia. Visitò Roma e, piuttosto avventurosamente per il periodo, nel 1552 raggiunse Reggio Calabria all'estremità meridionale della terraferma, dove un disegno ricorda la città in fiamme dopo un'incursione turca. Probabilmente continuò in Sicilia , ma nel 1553 tornò a Roma. Lì conobbe il miniatore Giulio Clovio , il cui testamento del 1578 elenca dipinti di Bruegel; in un caso un lavoro congiunto. Queste opere, apparentemente paesaggi, non sono sopravvissute, ma miniature marginali nei manoscritti di Clovio sono attribuite a Bruegel.
Lasciò l'Italia nel 1554 e raggiunse Anversa nel 1555, quando la serie di stampe sui suoi disegni noti come i Grandi Paesaggi furono pubblicati da Hieronymus Cock , il più importante editore di stampe del nord Europa. Il percorso di ritorno di Bruegel è incerto, ma gran parte del dibattito su di esso è stato reso irrilevante negli anni '80, quando si è capito che la celebre serie di grandi disegni di paesaggi montani che si pensava fossero stati realizzati durante il viaggio non erano affatto di Bruegel. Tuttavia, tutti i disegni del viaggio considerati autentici sono di paesaggi; a differenza della maggior parte degli altri artisti del XVI secolo in visita a Roma, sembra aver ignorato sia le rovine classiche che gli edifici contemporanei.
Anversa e Bruxelles
Dal 1555 al 1563, Bruegel visse ad Anversa, allora centro editoriale del nord Europa, lavorando principalmente come disegnatore di oltre quaranta stampe per Cock, sebbene i suoi dipinti datati inizino nel 1557. Con un'eccezione, Bruegel non lavorò lui stesso le tavole, ma produsse un disegno da cui lavorarono gli specialisti di Cock. Si muoveva nei vivaci circoli umanistici della città, e il suo cambio di nome (o almeno la sua grafia) nel 1559 può essere visto come un tentativo di latinizzarlo; allo stesso tempo ha cambiato la scrittura in cui ha firmato dalla blackletter gotica alle maiuscole romane.
Nel 1563 sposò Mayken Coecke , figlia di Pieter Coecke van Aelst, a Bruxelles , dove visse per il resto della sua breve vita. Mentre Anversa era la capitale del commercio dei Paesi Bassi e del mercato dell'arte, Bruxelles era il centro del governo. Van Mander racconta una storia che sua suocera ha spinto per il trasferimento per allontanarlo dalla sua amante domestica stabilita. Ormai la pittura era diventata la sua attività principale, e le sue opere più famose sono di questi anni. I suoi dipinti erano molto ricercati, con mecenati tra cui ricchi collezionisti fiamminghi e il cardinale Granvelle , in effetti il primo ministro asburgico , che aveva sede a Mechelen. Bruegel ebbe due figli, entrambi noti come pittori, e una figlia di cui non si sa nulla. Questi erano Pieter Brueghel il Giovane (1564–1638) e Jan Brueghel il Vecchio (1568–1625); è morto troppo presto per addestrare uno di loro. Morì a Bruxelles il 9 settembre 1569 e fu sepolto nella Kapellekerk .
Van Mander registra che prima di morire disse a sua moglie di bruciare alcuni disegni, forse disegni per stampe, recanti iscrizioni "che erano troppo taglienti o sarcastiche ... o per rimorso o per paura che potesse ferirla o in qualche modo essere ritenuto responsabile per loro", che ha portato a molte speculazioni che fossero politicamente o dottrinalmente provocatori, in un clima di forte tensione in entrambe queste aree.
Sfondo storico
Bruegel è nato in un momento di grandi cambiamenti nell'Europa occidentale. Gli ideali umanisti del secolo precedente hanno influenzato artisti e studiosi. L'Italia era alla fine del suo Alto Rinascimento delle arti e della cultura, quando artisti come Michelangelo e Leonardo da Vinci dipinsero i loro capolavori. Nel 1517, circa otto anni prima della nascita di Bruegel, Martin Lutero creò le sue novantacinque tesi e iniziò la Riforma protestante nella vicina Germania. La Riforma fu accompagnata dall'iconoclastia e dalla diffusa distruzione dell'arte , anche nei Paesi Bassi . La Chiesa cattolica considerava il protestantesimo e la sua iconoclastia una minaccia per la Chiesa. Il Concilio di Trento , conclusosi nel 1563, stabilì che l'arte religiosa doveva essere più incentrata sull'argomento religioso e meno sulle cose materiali e sulle qualità decorative.
A quel tempo, i Paesi Bassi erano divisi in diciassette province , alcune delle quali volevano la separazione dal dominio asburgico con sede in Spagna. La Riforma nel frattempo ha prodotto una serie di denominazioni protestanti che hanno guadagnato seguaci nelle diciassette province, influenzate dai nuovi stati tedeschi luterani a est e dalla nuova Inghilterra anglicana a ovest. I monarchi asburgici di Spagna tentarono una politica di stretta uniformità religiosa per la Chiesa cattolica all'interno dei loro domini e la imposero con l' Inquisizione . I crescenti antagonismi religiosi e le rivolte, le manovre politiche e le esecuzioni alla fine portarono allo scoppio della guerra degli ottant'anni .
In questa atmosfera Bruegel raggiunse l'apice della sua carriera di pittore. Due anni prima della sua morte, scoppiò la Guerra degli Ottant'anni tra le Province Unite e la Spagna. Sebbene Bruegel non visse abbastanza da vederlo, sette province divennero indipendenti e formarono la Repubblica olandese , mentre le altre dieci rimasero sotto il controllo degli Asburgo alla fine della guerra.
Soggetti
contadini
Pieter Bruegel si specializzò in dipinti di genere popolati da contadini, spesso con un elemento paesaggistico, sebbene dipinse anche opere religiose. Fare della vita e dei modi dei contadini l'obiettivo principale di un'opera era raro nella pittura ai tempi di Bruegel, che fu un pioniere della pittura di genere. Molti dei suoi dipinti di contadini si dividono in due gruppi in termini di scala e composizione, entrambi originali e influenti sulla pittura successiva. Il suo stile precedente mostra dozzine di piccole figure, viste da un punto di vista elevato e distribuite in modo abbastanza uniforme nello spazio centrale dell'immagine. L'ambientazione è tipicamente uno spazio urbano circondato da edifici, all'interno del quale le figure hanno un "modo di rappresentazione fondamentalmente disconnesso", con individui o piccoli gruppi impegnati nella propria attività distinta, ignorando tutti gli altri.
La sua rappresentazione terrena, non sentimentale ma vivida dei rituali della vita del villaggio - tra cui l'agricoltura, la caccia, i pasti, i festival, i balli e i giochi - sono finestre uniche su una cultura popolare scomparsa, sebbene ancora caratteristica della vita e della cultura belga di oggi, e un primo fonte di testimonianze iconografiche sugli aspetti fisici e sociali della vita del XVI secolo. Ad esempio, il suo famoso dipinto Netherlandish Proverbs , originariamente The Blue Cloak , illustra dozzine di aforismi allora contemporanei , molti dei quali sono ancora in uso nelle correnti fiamminghe, francesi, inglesi e olandesi. L'ambiente fiammingo forniva un vasto pubblico artistico per dipinti pieni di proverbi perché i proverbi erano ben noti e riconoscibili oltre che divertenti. Giochi per bambini mostra la varietà di divertimenti di cui godono i giovani. I suoi paesaggi invernali del 1565, come I cacciatori nella neve , sono presi come prova corroborante della severità degli inverni durante la Piccola Era Glaciale . Bruegel dipinge spesso eventi comunitari, come in Le nozze contadine e La lotta tra carnevale e quaresima . In dipinti come Il matrimonio contadino , Bruegel dipinge persone individuali e identificabili, mentre le persone in La lotta tra il carnevale e la quaresima sono allegorie dell'avidità o della gola non identificabili e con la faccia da muffin .
Bruegel dipinse anche scene religiose in un ampio ambiente paesaggistico fiammingo, come nella Conversione di Paolo e nel Sermone di San Giovanni Battista . Anche se il soggetto di Bruegel era non convenzionale, gli ideali religiosi e i proverbi che guidavano i suoi dipinti erano tipici del Rinascimento settentrionale. Ha raffigurato accuratamente le persone con disabilità, come in The Blind Leading the Blind , che raffigurava una citazione dalla Bibbia: "Se il cieco guida il cieco, entrambi cadranno nella fossa" (Matteo 15:14). Usando la Bibbia per interpretare questo dipinto, i sei ciechi sono simboli della cecità dell'umanità nel perseguire obiettivi terreni invece di concentrarsi sugli insegnamenti di Cristo.
Usando abbondante spirito e potere comico, Bruegel ha creato alcune delle primissime immagini di acuta protesta sociale nella storia dell'arte. Gli esempi includono dipinti come La lotta tra Carnevale e Quaresima (una satira dei conflitti della Riforma protestante ) e incisioni come L'asino nella scuola e Forzieri che combattono salvadanai .
Nel corso degli anni 1560, Bruegel passò a uno stile che mostrava solo poche grandi figure, tipicamente in uno sfondo paesaggistico senza una vista distante. I suoi dipinti dominati dai loro paesaggi prendono una via di mezzo sia per quanto riguarda il numero che la dimensione delle figure.
- Figure tardo monumentali contadine
La terra di Cuccagna (1567), Alte Pinakothek , un'illustrazione della mitica terra medievale dell'abbondanza chiamata Cuccagna
Il contadino e il ladro di nidi (1568), Kunsthistorisches Museum , Vienna
La danza contadina (1568), Kunsthistorisches Museum , Vienna, olio su tavola di quercia
I mendicanti (Gli storpi) (1568), Louvre , Parigi, olio su tavola
Elementi del paesaggio
Bruegel ha adattato e reso più naturale lo stile del paesaggio mondiale , che mostra piccole figure in un immaginario paesaggio panoramico visto da un punto di vista elevato che include montagne e pianure, acqua ed edifici. Tornato ad Anversa dall'Italia, fu incaricato nel 1550 dall'editore Hieronymus Cock di realizzare i disegni per una serie di incisioni , i Grandi Paesaggi , per soddisfare quella che ormai era una crescente domanda di immagini di paesaggi.
Alcuni dei suoi primi dipinti, come il suo Paesaggio con la fuga in Egitto ( Courtauld , 1563), rientrano pienamente nelle convenzioni di Patinir, ma il suo Paesaggio con la caduta di Icaro (noto da due copie) aveva un paesaggio in stile Patinir, in che già la figura più grande era una figura di genere che era solo un passante per il presunto soggetto narrativo, e potrebbe anche non esserne consapevole. La data dell'originale perduto di Bruegel non è chiara, ma è probabilmente relativamente presto e, in tal caso, prefigura la tendenza delle sue opere successive. Durante gli anni 1560 le prime scene affollate da moltitudini di figure molto piccole, sia figure di genere contadino o figure di narrazioni religiose, lasciano il posto a un piccolo numero di figure molto più grandi.
Mesi dell'anno
La sua famosa serie di paesaggi con figure di genere raffiguranti le stagioni sono il culmine del suo stile paesaggistico; i cinque dipinti sopravvissuti utilizzano gli elementi di base del paesaggio del mondo (solo uno manca di montagne scoscese) ma li trasformano nel suo stile. Sono più grandi della maggior parte delle opere precedenti, con una scena di genere con diverse figure in primo piano e la vista panoramica vista oltre o attraverso gli alberi. Bruegel era anche a conoscenza dello stile paesaggistico della Scuola del Danubio attraverso le stampe .
La serie sui mesi dell'anno comprende alcune delle opere più note di Bruegel. Nel 1565, un ricco mecenate di Anversa, Niclaes Jonghelinck , gli commissionò una serie di dipinti per ogni mese dell'anno. C'è stato disaccordo tra gli storici dell'arte sul fatto che la serie originariamente comprendesse sei o dodici opere. Oggi, solo cinque di questi dipinti sopravvivono e alcuni dei mesi sono accoppiati per formare una stagione generale. I tradizionali libri d'ore di lusso fiamminghi (ad esempio, il Très Riches Heures du Duc de Berry ; 1416) avevano pagine di calendario che includevano le Fatiche dei Mesi , raffigurazioni ambientate in paesaggi delle attività agricole, del tempo e della vita sociale tipiche di quel mese.
I dipinti di Bruegel erano su una scala molto più ampia di un tipico dipinto di pagine di calendario, ciascuno di circa tre piedi per cinque piedi. Per Bruegel, questa era una grande commissione (la dimensione di una commissione era basata su quanto fosse grande il dipinto) e importante. Nel 1565 iniziarono le rivolte calviniste e solo due anni prima che scoppiasse la Guerra degli Ottant'anni. Bruegel potrebbe essersi sentito più al sicuro con una commissione laica per non offendere calvinisti o cattolici. Alcuni dei dipinti più famosi di questa serie includevano The Hunters in the Snow (dicembre-gennaio) e The Harvesters (agosto).
Stampe e disegni
Al suo ritorno dall'Italia ad Anversa, Bruegel si guadagnava da vivere producendo disegni da trasformare in stampe per il principale editore di stampe della città, e in effetti del nord Europa, Hieronymus Cock . Nella sua "Casa dei quattro venti" Cock gestiva un'operazione di produzione e distribuzione ben oliata, producendo in modo efficiente stampe di molti tipi che erano più interessate alle vendite che alla migliore realizzazione artistica. La maggior parte delle stampe di Bruegel provengono da questo periodo, ma ha continuato a produrre disegni per stampe fino alla fine della sua vita, lasciando solo due completate di una serie delle Quattro stagioni . Le stampe erano popolari ed è ragionevole presumere che tutte quelle pubblicate siano sopravvissute. In molti casi abbiamo anche i disegni di Bruegel. Sebbene l'argomento del suo lavoro grafico sia stato spesso continuato nei suoi dipinti, ci sono notevoli differenze nelle sottolineature tra le due opere . Ai suoi contemporanei e per molto tempo dopo, fino a quando i musei pubblici e le buone riproduzioni dei dipinti non li resero più noti, Bruegel era molto più conosciuto attraverso le sue stampe che per i suoi dipinti, il che spiega in gran parte la valutazione critica di lui come semplicemente il creatore di scene comiche di contadini. .
Le stampe sono per lo più incisioni, sebbene dal 1559 circa in poi alcune siano incisioni o miscele di entrambe le tecniche. Solo una xilografia completa è stata realizzata da un disegno di Bruegel, con un'altra rimasta incompleta. Questo, The Dirty Wife , è un sopravvissuto molto insolito (ora Metropolitan Museum of Art ) di un disegno sul blocco di legno destinato alla stampa. Per qualche ragione, lo specialista tagliablocchi che ha scolpito il blocco, seguendo il disegno e distruggendolo, aveva fatto solo un angolo del disegno prima di interrompere il lavoro. Il disegno appare quindi come un'incisione, forse subito dopo la morte di Bruegel.
Tra i suoi più grandi successi c'erano una serie di allegorie, tra diversi disegni che adottavano molti dei manierismi molto individuali del suo connazionale Hieronymus Bosch : I sette peccati capitali e Le virtù . I peccatori sono grotteschi e non identificabili mentre le allegorie della virtù indossano spesso strani copricapi. Che le imitazioni di Bosch si vendessero bene è dimostrato dal suo disegno Big Fish Eat Little Fish (ora Albertina ), che Bruegel firmò ma Cock attribuì spudoratamente a Bosch nella versione stampata.
Sebbene Bruegel presumibilmente li abbia realizzati, non sopravvive nessun disegno che sia chiaramente studi preparatori per i dipinti. La maggior parte dei disegni sopravvissuti sono disegni finiti per stampe o disegni di paesaggi che sono abbastanza finiti. Dopo una notevole epurazione delle attribuzioni negli ultimi decenni, guidata da Hans Mielke , sessantuno fogli di disegni sono ora generalmente riconosciuti come opera di Bruegel. Dalla carneficina è emerso un nuovo "Maestro dei paesaggi montani". L'osservazione chiave di Mielke fu che la filigrana del giglio sulla carta di diversi fogli fu trovata solo a partire dal 1580 circa, il che portò alla rapida accettazione della sua proposta. Un altro gruppo di circa venticinque disegni a penna di paesaggi, molti firmati e datati come da Bruegel, sono ora dati a Jacob Savery , probabilmente dal decennio prima della morte di Savery nel 1603. Un omaggio era che due disegni tra cui i muri di Amsterdam erano datati 1563 ma includevano elementi costruiti solo negli anni 1590. Questo gruppo sembra essere stato creato come falsi deliberati.
Famiglia
Intorno al 1563 Bruegel si trasferì da Anversa a Bruxelles, dove sposò Mayken Coecke, figlia del pittore Pieter Coecke van Aelst e Mayken Verhulst . Come registrato negli archivi della Cattedrale di Anversa , la loro deposizione di matrimonio fu registrata il 25 luglio 1563. Il matrimonio stesso fu concluso nella Cappella della Chiesa , a Bruxelles, nel 1563.
Pieter il Vecchio ebbe due figli: Pieter Brueghel il Giovane e Jan Brueghel il Vecchio (entrambi mantennero il nome di Brueghel). La loro nonna, Mayken Verhulst, ha addestrato i figli perché "l'Anziano" è morto quando entrambi erano bambini molto piccoli. Il fratello maggiore, Pieter Brueghel, copiò lo stile e le composizioni del padre con competenza e notevole successo commerciale. Jan era molto più originale e molto versatile. Fu una figura importante nella transizione allo stile barocco nella pittura barocca fiamminga e nella pittura olandese dell'età dell'oro in molti dei suoi generi. È stato spesso collaboratore di altri artisti di spicco, tra cui Peter Paul Rubens su molte opere tra cui l' Allegoria della vista .
Altri membri della famiglia includono Jan van Kessel il Vecchio (nipote di Jan Brueghel il Vecchio) e Jan van Kessel il Giovane . Attraverso David Teniers il Giovane , genero di Jan Brueghel il Vecchio, la famiglia è anche imparentata con l'intera famiglia di pittori Teniers e con la famiglia di pittori e scultori Quellinus, attraverso il matrimonio di Jan-Erasmus Quellinus con Cornelia, figlia di David Teniers il Giovane.
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Storia della ricezione
L'arte di Bruegel è stata a lungo più apprezzata dai collezionisti che dai critici. Il suo amico Abraham Ortelius lo descrisse in un album di amicizia nel 1574 come "il pittore più perfetto del suo secolo", ma sia Vasari che Van Mander lo vedono essenzialmente come un successore comico di Hieronymus Bosch.
Ma il lavoro di Bruegel è stato, per quanto ne sappiamo, sempre accuratamente raccolto. Il banchiere Nicolaes Jonghelinck possedeva sedici dipinti; suo fratello Jacques Jonghelinck era un gentiluomo scultore e medaglia, che aveva anche importanti interessi commerciali. Ha realizzato medaglie e tombe in uno stile internazionale per l'élite di Bruxelles, in particolare il cardinale Granvelle , che era anche un appassionato mecenate di Bruegel. Granvelle possedeva almeno due Bruegel, tra cui la Fuga in Egitto di Courtauld , ma non sappiamo se li acquistò direttamente dall'artista. Il nipote ed erede di Granvelle fu armato dai suoi Bruegels da Rodolfo II , il molto avido imperatore austriaco degli Asburgo. La serie dei Mesi entrò nelle collezioni asburgiche nel 1594, donata al fratello di Rodolfo e poi presa dallo stesso imperatore. Rudolf alla fine possedeva almeno dieci dipinti di Bruegel. Una generazione dopo Rubens ne possedeva undici o dodici, che per lo più passarono al senatore di Anversa Pieter Stevens, e furono poi venduti nel 1668.
Il figlio di Bruegel, Pieter, poteva ancora tenere se stesso e una grande squadra di studio occupati a produrre repliche o adattamenti delle opere di Bruegel, così come le proprie composizioni lungo linee simili, sessant'anni o più dopo che erano state dipinte per la prima volta. Le opere più frequentemente copiate non erano generalmente quelle oggi più famose, sebbene ciò possa riflettere la disponibilità dei disegni dettagliati a grandezza naturale che sono stati evidentemente utilizzati. Il dipinto più copiato è il Paesaggio invernale con (Pattinatori e) una trappola per uccelli (1565), il cui originale si trova a Bruxelles; Vengono registrate 127 copie. Includono dipinti dopo alcuni dei disegni di stampa disegnati da Bruegel, in particolare la primavera .
Gli artisti delle scene di genere contadino del secolo successivo furono fortemente influenzati da Brueghel. Al di fuori della famiglia Brueghel, le prime figure furono Adriaen Brouwer (c. 1605/6–1638) e David Vinckboons (1576–c. 1632), entrambi di origine fiamminga ma che trascorrevano gran parte del loro tempo nei Paesi Bassi settentrionali. Oltre alla concezione generale di tali soggetti della kermesse , Vinckboons e altri artisti hanno preso da Bruegel "tali dispositivi stilistici come la prospettiva a volo d'uccello, la vegetazione ornamentale, la tavolozza brillante e le figure tozze e odiose". Quarant'anni dopo la loro morte, e oltre un secolo dopo quella di Bruegel, Jan Steen (1626–79) continuò a mostrare un particolare interesse per i trattamenti Bruegeliani.
Il trattamento critico di Bruegel come essenzialmente un artista di scene contadine comiche persistette fino alla fine del XIX secolo, anche dopo che i suoi migliori dipinti divennero ampiamente visibili quando le collezioni reali e aristocratiche furono trasformate in musei. Questo era stato in parte spiegabile quando il suo lavoro era conosciuto principalmente da copie, stampe e riproduzioni. Anche Henri Hymans, la cui opera del 1890/91 fu il primo importante contributo alla moderna borsa di studio di Bruegel, potrebbe descriverlo così: "Il suo campo di indagine non è certamente dei più vasti; anche la sua ambizione è modesta. Si limita a una conoscenza dell'umanità e degli oggetti più immediati", una linea che nessuno studioso moderno probabilmente seguirà. Come i suoi dipinti di paesaggi, con una buona riproduzione dei colori, sono diventati i suoi lavori più amati, così è stata compresa la sua importanza nella storia dell'arte del paesaggio .
Lavori
Ci sono circa quaranta dipinti sopravvissuti generalmente accettati, dodici dei quali si trovano nel Kunsthistorisches Museum di Vienna . Si sa che molti altri sono andati perduti, incluso quello che, secondo van Mander, lo stesso Bruegel considerava il suo miglior lavoro, "un quadro in cui trionfa la Verità".
Bruegel incise solo una lastra, The Rabbit Hunt, ma disegnò una quarantina di stampe, sia incisioni che incisioni , principalmente per la casa editrice Cock . Come discusso in precedenza, circa sessantuno disegni sono ora riconosciuti come autentici, per lo più disegni per stampe o paesaggi.
The Wedding Dance (c.1566), olio su pannello di quercia, The Detroit Institute of Arts
Il censimento di Betlemme (1566), olio su tavola, Musei Reali di Belle Arti del Belgio
Opere selezionate
- Paesaggio con Cristo e gli apostoli al mare di Tiberiade , 1553, probabilmente con Maarten de Vos , collezione privata
- Parabola del seminatore , 1557, Timken Museum of Art , San Diego
- Dodici proverbi , 1558, Museo Mayer van den Bergh , Anversa
- Paesaggio con la caduta di Icaro , probabilmente 1550, Musei reali di belle arti del Belgio, Bruxelles – Nota: ora visto come una copia di un autentico dipinto di Bruegel perduto
- Il Mantello Blu (o Proverbi Fiamminghi), 1559, Gemäldegalerie , Berlino
- La lotta tra Carnevale e Quaresima , 1559, Kunsthistorisches Museum , Vienna
- Ritratto di anziana , 1560, Alte Pinakothek , Monaco di Baviera
- Temperanza , 1560
- Giochi per bambini , 1560, Kunsthistorisches Museum , Vienna
- Battaglia navale nel Golfo di Napoli , 1560, Galleria Doria-Pamphilj , Roma
- La caduta degli angeli ribelli 1562, Musei reali di belle arti del Belgio , Bruxelles
- Il suicidio di Saul (Battaglia contro i Filistei sulla Gilboa) , 1562, Kunsthistorisches Museum , Vienna
- Due scimmie , 1562, Staatliche Museen , Gemäldegalerie, Berlino
- Il trionfo della morte , c. 1562, Museo del Prado , Madrid
- Dulle Griet (Mad Meg) , c. 1563, Museo Mayer van den Bergh , Anversa
- La "Grande" Torre di Babele , 1563, Kunsthistorisches Museum, Vienna
- La "Piccola" Torre di Babele , c. 1563, Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam
- Paesaggio con la fuga in Egitto , 1563, Courtauld Institute Galleries , Londra
- La morte della Vergine , 1564, ( grisaille ), Upton House , Banbury
- La processione al Calvario , 1564, Kunsthistorisches Museum , Vienna
- L'Adorazione dei Magi , 1564, National Gallery, Londra
- Paesaggio invernale con trappola per uccelli , 1565, Musei reali di belle arti del Belgio , Bruxelles, inv. 8724
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I mesi , un ciclo di probabilmente sei dipinti dei mesi o delle stagioni, di cui cinque rimangono:
- I cacciatori nella neve (dicembre-gennaio) , 1565, Kunsthistorisches Museum, Vienna
- Il giorno tenebroso (febbraio-marzo) , 1565, Kunsthistorisches Museum, Vienna
- La raccolta del fieno (giugno-luglio) , 1565, Palazzo Lobkowicz presso il Complesso del Castello di Praga, Repubblica Ceca
- The Harvesters (agosto-settembre) , 1565, Metropolitan Museum of Art , New York
- Il ritorno della mandria (ottobre-novembre) , 1565, Kunsthistorisches Museum, Vienna
- Cristo e la donna colta in adulterio (1565), Courtauld Institute of Art , Londra
- Predica di Giovanni Battista , 1566, Museo delle Belle Arti (Budapest)
- Il censimento di Betlemme , 1566, Musei Reali di Belle Arti del Belgio , Bruxelles
- La danza nuziale , c. 1566, Detroit Institute of Arts , Detroit
- Conversione di Paolo , 1567, Kunsthistorishes Museum, Vienna
- Strage degli Innocenti , c. 1567, versioni alla Collezione Reale , Kunsthistorisches Museum, Vienna , al Museo Nazionale Brukenthal , Sibiu , e alla Upton House , Banbury
- La terra di Cuccagna , 1567, Alte Pinakothek , Monaco di Baviera
- L'Adorazione dei Magi nella neve , 1567, Collezione Oskar Reinhart , Winterthur
- La gazza sul patibolo , 1568, Hessisches Landesmuseum , Darmstadt
- Il Misantropo , 1568, Museo di Capodimonte , Napoli
- Il cieco che guida il cieco , 1568, Museo Nazionale di Capodimonte , Napoli
- Il matrimonio contadino , 1568, Kunsthistorisches Museum, Vienna
- La danza contadina , 1568, Kunsthistorisches Museum , Vienna
- I mendicanti (Gli storpi) , 1568, Louvre , Parigi
- Il contadino e il ladro di nidi , 1568, Kunsthistorisches Museum, Vienna
- I tre soldati , 1568, The Frick Collection , New York City
- La tempesta in mare , opera incompiuta, probabilmente l'ultimo dipinto di Bruegel.
- Il vino di San Martino , Museo del Prado , Madrid (scoperto nel 2010)
- Stampe e disegni
- Pesce grande mangia pesce piccolo , 1556; abbiamo sia il design che le stampe di Bruegel dopo di esso
- Culo a scuola , 1556, disegno, Stanza delle stampe , Musei statali di Berlino
- La calunnia di Apelle , 1565, disegno, British Museum , Londra
- Il pittore e il conoscitore , disegno, c. 1565, Albertina, Vienna
- Vedute del villaggio con alberi e un mulo , 1526–1569, The Phoebus Foundation
Riferimenti in altri lavori
Il suo dipinto Paesaggio con la caduta di Icaro , ora pensato per sopravvivere solo in copie, è il soggetto del poema del 1938 " Musée des Beaux Arts " di WH Auden :
Nell'Icaro di Brueghel, per esempio: come tutto si allontana
abbastanza tranquillamente dal disastro; il contadino
ha sentito lo scroscio, il grido abbandonato,
ma per lui non fu un fallimento importante; il sole splendeva
come doveva sulle gambe bianche scomparendo nell'acqua verde
, e la costosa nave delicata che doveva aver visto
qualcosa di incredibile, un ragazzo che cadeva dal cielo,
aveva un posto dove arrivare e navigava con calma.
È stato anche il soggetto di una poesia del 1960 di William Carlos Williams ed è stato menzionato nel film di fantascienza del 1976 di Nicolas Roeg L'uomo che cadde sulla Terra . Inoltre, l'ultima raccolta di poesie di Williams allude a una serie di opere di Bruegel.
Il dipinto di Bruegel Due scimmie è stato il soggetto della poesia del 1957 di Wisława Szymborska , "Le due scimmie di Brueghel".
Il regista russo Andrei Tarkovsky fa più volte riferimento ai dipinti di Bruegel nei suoi film, in particolare in Solaris (1972) e The Mirror (1975).
Il regista Lars von Trier utilizza anche i dipinti di Bruegel nel suo film Melancholia (2011). Questo è stato usato come riferimento a Solaris di Tarkovsky , un film con temi correlati.
Il suo dipinto del 1564 La processione al Calvario ha ispirato la coproduzione cinematografica polacco-svedese del 2011 Il mulino e la croce , in cui Bruegel è interpretato da Rutger Hauer . I dipinti di Bruegel nel Kunsthistorisches Museum sono mostrati nel film del 2012, Museum Hours , dove il suo lavoro è discusso a lungo da una guida.
Seamus Heaney si riferisce a Brueghel nella sua poesia " The Seed Cutters ". David Jones allude al dipinto The Blind Leading the Blind nel suo poema in prosa sulla prima guerra mondiale In Parenthesis : "l'oscurità inciampante dei ciechi, di cui Breughel era a conoscenza - fossa circoscritta".
Michael Frayn , nel suo romanzo Headlong , immagina un pannello perduto della serie 1565 Months che riemerge non riconosciuto, il che innesca un folle conflitto tra un amante dell'arte (e del denaro) e il cafone che lo possiede. Si pensa molto ai motivi segreti di Bruegel per dipingerlo.
Nel suo libro American Barricade , Danniel Schoonebeek allude a diversi dipinti di Brueghel nella sua poesia "Poem for a Seven-Hour Flight", in particolare nei versi: "I am the hounds in Brueghel / do you know the hounds // ecco il singolo volpe che ho ucciso vuoi portarlo sulle spalle ti vergogni?"
L'autore Don Delillo utilizza il dipinto di Bruegel Il trionfo della morte nel suo romanzo Underworld e il suo racconto " Pafko at the Wall ". Si ritiene che il dipinto I cacciatori nella neve abbia influenzato il classico racconto con lo stesso titolo scritto da Tobias Wolff e presentato in Nel giardino dei martiri nordamericani .
Nella prefazione al suo romanzo La follia del mondo , l'autore Jesse Bullington spiega che il dipinto di Bruegel Proverbi olandesi non solo ha ispirato il titolo, ma anche la trama in una certa misura. Varie sezioni sono introdotte con un proverbio raffigurato nel dipinto che allude a un elemento della trama.
La poetessa Sylvia Plath fa riferimento al dipinto di Bruegel Il trionfo della morte nella sua poesia "Due vedute di una stanza di cadavere" dalla sua raccolta del 1960 The Colossus and Other Poems .
Guarda anche
- Elenco dei dipinti di Pieter Bruegel il Vecchio
- Prima pittura olandese
- Pittura rinascimentale olandese e fiamminga
Appunti
Riferimenti
- Clark, Kenneth , Landscape into Art , 1949, pagina rif. a Penguin edn del 1961
- Franits, Wayne, pittura di genere olandese del XVII secolo , Yale UP, 2004, ISBN 0300102372
- Gombrich, EH , The Story of Art , Phaidon, XIII ed. 1982. ISBN 0 7148 1841 0
- "Grove": Wied, Alexander e Van Miegroet, Hans J. "Bruegel". Grove Arte in linea . Oxford Arte in linea. Oxford University Press, accesso 2 febbraio 2017, abbonamento richiesto
- Harbison, Craig. L'arte del Rinascimento settentrionale , 1995, Weidenfeld & Nicolson, ISBN 0297835122
- "Hagens": Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer, Bruegel, The Complete Paintings , 2001, Midpoint Press, ISBN 3822815314
- Hugh Honor e John Fleming, A World History of Art , 1a edn. 1982 (molte edizioni successive), Macmillan, Londra, pagine rif. a 1984 Macmillan 1a edn. paperback. ISBN 0333371852
- Orenstein, Nadine M., ed. (2001). Pieter Bruegel il Vecchio: disegni e stampe . Il Metropolitan Museum of Art . ISBN 978-0-87099-990-1.CS1 maint: testo extra: elenco autori ( link ) completamente online
- Simon Schama , Paesaggio e memoria , 1995, HarperCollins (2004 HarperPerennial edn usato), ISBN 0006863485
- Argento, Larry, scene e paesaggi contadini: l'ascesa dei generi pittorici nel mercato dell'arte di Anversa , 2006, University of Pennsylvania Press, ISBN 0812222113 , 9780812222111, Google Books
- Snyder, James . Arte del Rinascimento settentrionale , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
- Wied, Alexander, Bruegel , 1980, Studio Vista, ISBN 0289709741
- Wood, Christopher , Albrecht Altdorfer e le origini del paesaggio , 1993, Reaktion Books, London, ISBN 0948462469
Ulteriori letture
- Argento, Larry, Pieter Bruegel , 2011
- Joseph Leo Koerner , Bosch e Bruegel: From Enemy Painting to Everyday Life (The AW Mellon Lectures in the Fine Arts), 2016, Princeton
- Jos Koldeweij; Matthijs Ilsink, Hieronymus Bosch: Visions of Genius , 2016, Yale
- Sellink, Manfred, Bruegel: The Complete Paintings, Drawings and Prints , 2007
- Meganck, Tine Luk Pieter Bruegel il Vecchio: La caduta degli angeli ribelli: arte, conoscenza e politica alla vigilia della rivolta olandese , 2014, Milano, Silvana Editoriale
link esterno
- Pieter-Bruegel-The-Elder.org: 99 opere di Pieter Bruegel il Vecchio
- Pieter Bruegel il Vecchio in BALaT — Collegamenti e strumenti artistici belgi (KIK-IRPA, Bruxelles) .
- Pubhist.com: Galleria di tutti i dipinti e i disegni
- Academia.edu: La coscienza politica di Pieter Bruegel
- Bruegel blockbuster a Vienna : la più grande mostra di sempre su Bruegel nel 2018
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