Pietro Longhi - Pietro Longhi

Pietro Longhi
Pietro Longhi 050.jpg
Autoritratto di Longhi
Nato 5 novembre 1701
Morto 8 maggio 1785 (1785/05/08) (all'età di 83 anni)
Nazionalità italiano
Clara il rinoceronte di Pietro Longhi, 1751
La lezione di danza , 1741 ca, Venezia, Gallerie dell'Accademia
Il ciarlatano , 1757
Il Ridotto di Venezia , ca. Anni 1750

Pietro Longhi (1702 o 5 novembre 1701 - 8 maggio 1785) è stato un pittore veneziano di scene di vita di genere contemporaneo .

Biografia

Pietro Longhi è nato a Venezia nella parrocchia di Santa Maria, primogenito dell'argentiere Alessandro Falca e di sua moglie Antonia. Ha adottato il cognome Longhi quando ha iniziato a dipingere. Inizialmente fu insegnato dal pittore veronese Antonio Balestra , che poi consigliò al giovane pittore di apprendistato dal bolognese Giuseppe Maria Crespi , che ai suoi tempi era molto stimato sia per la pittura religiosa che di genere e fu influenzato dal lavoro dei pittori olandesi. Longhi tornò a Venezia prima del 1732. Fu sposato nel 1732 con Caterina Maria Rizzi, dalla quale ebbe undici figli (di cui solo tre raggiunsero la maggiore età).

Tra i suoi primi dipinti ci sono alcune pale d'altare e temi religiosi. La sua prima grande opera documentata fu una pala d'altare per la chiesa di San Pellegrino nel 1732. Nel 1734 completò gli affreschi sulle pareti e sul soffitto della sala di Ca 'Sagredo , rappresentanti la Morte dei giganti . Alla fine del 1730, iniziò a specializzarsi in opere di genere su piccola scala che lo avrebbero portato ad essere visto in futuro come il veneziano William Hogarth , dipingendo soggetti ed eventi della vita quotidiana a Venezia. Le galanti scene interne di Longhi riflettono la svolta del XVIII secolo verso il privato e il borghese , ed erano estremamente popolari.

Molti dei suoi dipinti mostrano veneziani in gioco, come la raffigurazione della folla di cittadini gentili che fissano goffamente uno strano rinoceronte indiano . Questo dipinto, in mostra alla National Gallery di Londra , racconta la cronaca di Clara il rinoceronte portata in Europa nel 1741 da un capitano di mare olandese e impresario di Leida , Douvemont van der Meer. Questo rinoceronte fu esposto a Venezia nel 1751. Esistono due versioni di questo dipinto, quasi identiche ad eccezione dei ritratti non mascherati di due uomini in versione Ca 'Rezzonico . Alla fine, potrebbe esserci uno scherzo nel dipinto, dal momento che il giovane a sinistra tiene in alto il corno segato (metafora del cuckoldry ) dell'animale. Forse questo spiega la differenza tra le donne non accompagnate.

L'atelier del pittore (tra il 1740 e il 1746)

Altri dipinti raccontano le attività quotidiane come le sale da gioco ( Ridotti ) che proliferavano nel XVIII secolo. Quasi la metà delle figure nei suoi dipinti di genere sono senza volto, nascoste dietro le maschere del carnevale veneziano . In alcuni, la postura e la circostanza insicure o ingenue, la delicatezza burattina delle persone, sembrano suggerire una prospettiva satirica degli artisti nei confronti dei suoi soggetti. Che questa qualità simile a un burattino fosse una presunzione intenzionale da parte di Longhi è attestato dall'abile resa delle figure nei suoi dipinti di storia precedente e nei suoi disegni. I molti disegni di Longhi , tipicamente in gesso nero o matita accentuati con gesso bianco su carta colorata, erano spesso realizzati per se stessi, piuttosto che come studi per dipinti.

Negli anni Cinquanta del Settecento, Longhi - come Crespi prima di lui - fu incaricato di dipingere sette tele che documentavano i sette sacramenti cattolici . Questi sono ora nella Pinacoteca Querini Stampalia insieme alle sue scene di caccia ( Caccia ).

Dal 1763 Longhi fu Direttore dell'Accademia di Disegno e Intaglio. Da questo periodo inizia a lavorare a lungo con la ritrattistica , assistito attivamente dal figlio Alessandro . Longhi morì l'8 maggio 1785, a seguito di una breve malattia.

Legacy

Celebrate tele di genere sono state prodotte da altri artisti contemporanei in Italia come Gaspare Traversi e Giuseppe Maria Crespi . Longhi non solo aveva abbandonato il mondo della grande mitologia della storia che spesso attirava la nobiltà veneziana, ma aveva anche preso residenza nel suo intimo presente, come pochi pittori a Venezia avevano mai fatto. Se Canaletto e Guardi sono la nostra finestra sui rituali esterni della repubblica, Longhi è la nostra finestra su quanto accadeva all'interno delle stanze. Il critico Bernard Berenson afferma che:

Longhi ha dipinto per i veneziani amanti dei quadri la propria vita in tutte le loro ordinarie fasi domestiche e alla moda. Nelle scene di acconciatura, si sentono i pettegolezzi del barbiere stravagante; nelle scene di sartoria, le chiacchiere della cameriera; nella scuola di ballo, la piacevole musica del violino. Non c'è nessuna nota tragica da nessuna parte. Tutti si vestono, ballano, si inchinano, prendono il caffè, come se non ci fosse nient'altro al mondo che volesse fare. Un tono di alta cortesia, di grande raffinatezza, unito ad una pervasiva allegria, distingue i quadri di Longhi dalle opere di Hogarth, allo stesso tempo così brutali e così pieni di presagio di cambiamento.

Maschere

In numerosi dipinti, Longhi raffigura figure mascherate impegnate in vari atti, dal gioco d'azzardo al flirt. Ad esempio, in primo piano nel dipinto di Longhi L'incontro del Procuratore e di sua moglie c'è una donna accolta da un uomo che si presume essere suo marito. L'ambientazione è un tipo di luogo di ritrovo di solito per le persone mascherate per impegnarsi in questioni private come incontri romantici. La donna e suo marito sono smascherati, ma a sinistra, una donna seduta si sta smascherando per rivolgersi a un uomo mascherato appoggiato sopra la sua spalla. Questo atto può suggerire che la maschera di Moretta della donna, priva di apertura per la bocca, le richieda di smascherarsi per poter parlare; un'altra interpretazione è che la donna è abbastanza interessata all'uomo mascherato da togliersi la maschera per rivelargli la sua vera identità.

In The Charlatan (1757) il personaggio del titolo è relegato in secondo piano, dove si trova in cima a un tavolo circondato da donne ammirate e da un ragazzo. In primo piano, una donna mascherata sembra giocherellare con il suo ventaglio e guardare maliziosamente un uomo mascherato che solleva parte del suo vestito. C'è un senso di dualità in quanto l'evento ordinario dell'uomo in cima alla tavola è in contrasto con la realtà della vita veneziana rappresentata dalla coppia che si sbizzarrisce; questo è simile alla dualità della maschera usata dai suoi soggetti per nascondersi fisicamente, ma per esporre i propri desideri inconsci.

In Il Ridotto a Venezia (1750 ca.), Longhi raffigura una delle principali sale da gioco di Venezia. La scena è gremita di figure mascherate e non mascherate. Il punto focale di questo lavoro raffigura una scena ormai familiare di una donna timida e un uomo aggressivo che solleva il suo vestito. Ripetendo le figure della coppia civettuola, Longhi mostra il Ridotto come un luogo in cui l'élite sociale - che non esibirebbe tale comportamento in pubblico né smascherata - abbandonerebbe tutte le inibizioni e inseguirà i propri desideri.

Il concertino in famiglia, 1752

Lavori

Appunti

Attribuzione

‹Vedi Tfd› Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Longhi, Pietro"  . Encyclopædia Britannica (11 ° ed.). Cambridge University Press.

Riferimenti

  • Martineau, Jane e Andrew Robison (1994). La gloria di Venezia: l'arte nel Settecento . Londra: Yale University Press. ISBN   0-300-06186-2
  • Spike, John T (1986). Centro Di (a cura di). Giuseppe Maria Crespi e l'emergere della pittura di genere in Italia .
  • Pignatti, Terisio (1969). Pietro Longhi: Dipinti e Disegni . Londra: Phaidon Press Ltd.

link esterno

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