La fossa e il pendolo (1961 film) - The Pit and the Pendulum (1961 film)

Il pozzo e il pendolo
Il pozzo e il pendolo (1961 film) poster.jpg
Manifesto originale per l'uscita nelle sale cinematografiche del 1961 di Reynold Brown
Diretto da Roger Corman
Sceneggiatura di Richard Matheson
Basato su " La fossa e il pendolo "
di Edgar Allan Poe
Prodotto da Roger Corman
Protagonista
Cinematografia Floyd Crosby
Modificato da Anthony Carras
Musica di Les Baxter

Società di produzione
Alta Vista Productions
Distribuito da Immagini internazionali americane
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
85 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget US$ 300.000
Botteghino US$ 2 milioni
204.570 entrate (Francia)

The Pit and the Pendulum è un film horror del 1961in Panavision e Pathécolor diretto da Roger Corman , con Vincent Price , Barbara Steele , John Kerr e Luana Anders . La sceneggiatura di Richard Matheson è stata vagamente ispirata all'omonimo racconto di Edgar Allan Poe del 1842. Ambientato nella Spagna del XVI secolo, la storia parla di un giovane inglese che visita un castello ostile per indagare sulla misteriosa morte di sua sorella. Dopo una serie di rivelazioni orribili,apparizioniapparentemente spettrali e morti violente, il giovane viene legato al dispositivo di tortura titolaredal suo cognato pazzo durante la sequenza culminante del film .

Il film è stato il secondo titolo della popolare serie di film basati su Poe rilasciati da American International Pictures , il primo è stato House of Usher di Corman uscito l'anno precedente. Come House , il film presenta una fotografia widescreen di Floyd Crosby , scenografie progettate dal direttore artistico Daniel Haller e una colonna sonora composta da Les Baxter . Un colpo critico e botteghino, Pit ' successo s convinto AIP e Corman per continuare l'adattamento storie di Poe per altri sei film, cinque di loro interpretato da Price. La serie terminò nel 1965 con l'uscita de La tomba di Ligeia .

Il critico cinematografico Tim Lucas e scrittore Ernesto Gastaldi hanno entrambi notato forte influenza del film in numerose successive italiani thriller, da Mario Bava 's La frusta e il corpo (1963) di Dario Argento ' s Profondo Rosso (1975). Stephen King ha descritto uno dei Pit ' grandi sequenze d'urto s come essere tra i più importanti momenti in post-1960 film horror.

Complotto

Nel 1547 in Spagna, l'inglese Francis Barnard (Kerr) visita il castello di suo cognato Nicholas Medina (Price) per indagare sulla misteriosa scomparsa di sua sorella Elizabeth (Steele). Nicholas e sua sorella minore Catherine (Anders) offrono una vaga spiegazione che Elizabeth sia morta per una rara malattia del sangue sei mesi prima; Nicholas è evasivo quando Francis chiede dettagli specifici sulla malattia. Francis giura che non se ne andrà finché non scoprirà le vere circostanze che circondano la morte di sua sorella.

Durante la cena con il medico di famiglia, il dottor Leon ( Antony Carbone ), Francis chiede di nuovo della morte della sorella. Il dottor Leon gli dice che sua sorella è morta di insufficienza cardiaca , letteralmente "morire di paura". Francesco chiede che gli venga mostrato dove è morta Elisabetta. Nicholas lo porta nella camera delle torture del castello . Nicholas rivela che Elisabetta, sotto l'influenza della "pesante atmosfera" del castello, divenne ossessionata dai dispositivi di tortura della camera. Dopo essersi progressivamente sbilanciata, un giorno si chiuse in una fanciulla di ferro , e morì dopo aver sussurrato il nome "Sebastian". Francis si rifiuta di credere alla storia di Nicholas.

Francis dice a Catherine che Nicholas sembra provare un "definito senso di colpa" per la morte di Elizabeth. In risposta, Catherine parla dell'infanzia traumatica di Nicholas . Il loro padre era Sebastian Medina, un noto agente dell'Inquisizione spagnola . Quando Nicholas era un bambino, stava esplorando la camera di tortura proibita quando suo padre (interpretato anche da Price) entrò nella stanza con sua madre Isabella e il fratello di Sebastian, Bartolome. Nascosto in un angolo, Nicholas guardò con orrore mentre suo padre colpiva ripetutamente Bartolome con un attizzatoio rovente, urlando "Adulterer!" a lui. Dopo aver ucciso Bartolome, Sebastian iniziò a torturare lentamente a morte sua moglie davanti a Nicholas.

Catherine e Francis vengono successivamente informati dal Dr. Leon che Isabella in realtà non è stata torturata a morte, ma è stata sepolta dietro un muro di mattoni mentre era ancora in vita. Il dottor Leon spiega: "Il solo pensiero di una sepoltura prematura è sufficiente per mandare tuo fratello in convulsioni di orrore". Nicholas teme che Elizabeth possa essere stata sepolta prematuramente. Il dottore dice a Nicholas che "se Elizabeth Medina cammina per i corridoi di questo castello, è il suo spirito, non il suo io vivente".

Nicholas crede che il fantasma vendicativo della sua defunta moglie stia infestando il castello. La stanza di Elizabeth è fonte di un forte trambusto, e viene trovata saccheggiata e il suo ritratto squarciato. Il suo amato clavicembalo suona nel cuore della notte. Uno degli anelli di Elizabeth si trova sulla tastiera. Francis accusa Nicholas di aver piazzato le prove dell'"ossessione" di Elisabetta come un'elaborata bufala. Nicholas insiste che la tomba di sua moglie venga aperta. Scoprono che il cadavere putrefatto di Elizabeth congelato in una posizione che suggerisce che sia morta urlando dopo non essere riuscita ad uscire dal suo sarcofago con gli artigli. Nicola sviene.

Quella notte, Nicholas, ora sull'orlo della follia, sente Elizabeth che lo chiama. Segue la sua voce spettrale fino alla sua tomba. Elizabeth si alza dalla bara e insegue Nicholas nella camera delle torture, dove cade da una rampa di scale. Mentre Elizabeth gongola per il corpo privo di sensi di suo marito, viene accolta dal suo amante e complice, il dottor Leon. Avevano complottato per far impazzire Nicholas in modo che potesse ereditare la sua fortuna e il castello.

Leon conferma che Nicholas "è andato", la sua mente distrutta dal terrore. Elizabeth schernisce il marito insensibile. Nicholas inizia a ridere istericamente mentre sua moglie e il dottore si ritraggono inorriditi. Credendo di essere Sebastian, rivive gli eventi di sua madre e gli omicidi di suo zio. Nicholas afferra Elizabeth, ripete la promessa di suo padre a Isabella di torturarla, e la imbavaglia e la mette in una fanciulla di ferro . Ha la meglio sul Dr. Leon, credendo che sia Bartolome, e Leon muore nella fossa mentre cerca di scappare.

Francis, dopo aver sentito le urla di Elizabeth, entra nella prigione. Nicholas confonde anche Francis per Bartolome e lo fa cadere privo di sensi. Lo lega a una lastra di pietra situata direttamente sotto un enorme pendolo affilato come un rasoio. Il pendolo è attaccato a un apparato meccanico che lo fa scendere di frazioni di pollice dopo ogni oscillazione, sempre più vicino al torso di Francis. Caterina arriva appena in tempo con Massimiliano, uno dei servi . Dopo una breve lotta con Massimiliano, Nicholas cade nella fossa e muore. Francis viene rimosso dal dispositivo di tortura. Mentre lasciano la prigione della tortura, Catherine giura che nessuno entrerà mai più in quella stanza. Sbattono e chiudono a chiave la porta; l'ultima scena raccapricciante mostra che Elisabetta è ancora viva, intrappolata nella fanciulla di ferro.

Lancio

  • Vincent Price come Nicholas/Sebastian Medina. Questo è stato il terzo film di Price per l'American International Pictures e il secondo per il regista Corman. In risposta alla redditività di House of Usher , Price "aumentò il prezzo richiesto per Pit a $ 125.000, più una percentuale dei profitti". La maggior parte dei critici sembrava apprezzare l' interpretazione un po' maldestra di Price come vittima tormentata e piena di sensi di colpa delle macchinazioni malvagie della sua "defunta" moglie. Darrell Moore ha scritto: "Vincent Price torna alla sua solita eccessiva recitazione e all'egoismo in The Pit and the Pendulum . La sua interpretazione meravigliosamente maniacale è il punto culminante del film". E Nathaniel Thompson ha notato che "Vincent Price ha una giornata campale che si alterna dal gorgogliante terrore alla follia digrignante i denti (a volte nella stessa scena)..." Alcuni, tuttavia, hanno pensato che la sua recitazione fosse eccessivamente teatrale e dannosa per l'umore del film. Lo scrittore Ken Hanke ha ritenuto che il film avesse "...  qualche risata involontaria grazie al divertimento di Vinnie ".
  • John Kerr come Francis Barnard. L' attore vincitore del Tony Award (per Tea and Sympathy (1955)) era stato un promettente protagonista negli anni '50, recitando in ruoli importanti nelle versioni cinematografiche di Tea and Sympathy (1956) e South di Rodgers e Hammerstein . Pacifico (1958). Il suo ruolo di eroe nominale in Pit si sarebbe rivelato l'ultima apparizione cinematografica di rilievo della sua carriera. Anni dopo, Kerr ha espresso sorpresa che Pit sembrava essere il suo ruolo più ricordato, "Se mi avessi detto anni fa che Pit e il Pendulum sarebbero stati l'Uno di tutte le cose che ho fatto, se mi avessi detto che questo sarebbe stato il film di culto su cui la gente avrebbe collezionato cimeli, avrei detto: "Sei fuori di testa". Solo... in nessun modo. Noooo in modo!"
  • Barbara Steele come Elizabeth. Questo è stato il primo film di Steele dal suo break-through prestazioni orrore Mario Bava s' Domenica nera (1960). L'attrice ha ricordato di essere stata "in soggezione" di Price durante la produzione e ha descritto le riprese della loro scena finale insieme come sorprendentemente fisiche: "Il nostro confronto principale in cui mi strangola è stato fatto in una sola ripresa... i lividi sulla mia gola per dimostrarlo. In seguito, era così preoccupato di avermi ferito, un perfetto gentiluomo, una figura davvero gentile nonostante la sua immagine." Mentre guardava le corse quotidiane del film, Corman si convinse che il "spesso accento inglese della classe operaia " di Steele non si fondesse bene con gli altri membri del cast, quindi dopo che le riprese furono completate fece doppiare tutti i suoi dialoghi da un'altra attrice.
  • Luana Anders interpreta Catherine Medina. Il ruolo di Anders come sorella (molto più giovane) di Price è stata una delle numerose apparizioni che ha fatto nelle produzioni AIP. La maggior parte di questi film sono stati diretti da Corman. L'attrice aveva incontrato Corman per la prima volta diversi anni prima mentre entrambi frequentavano i corsi di recitazione tenuti da Jeff Corey a Los Angeles. Dopo Pit , Anders avrebbe realizzato altri due film con Corman come regista, The Young Racers (1963) e The Trip (1967).
  • Antony Carbone come dottor Leon. Come Anders, Carbone è stato un breve membro della " società per azioni " di attori di Corman dei primi anni '60 , apparendo in quattro dei film del regista in quel periodo. L'unico ruolo da protagonista di Carbone nella sua carriera era stato in Creature from the Haunted Sea (1960) di Corman, interpretato dallo scrittore Robert Towne . Pit è stata l'ultima apparizione di Carbone in un film diretto da Corman.
  • Altro cast: Patrick Westwood come Maximillian, Lynette Bernay come Maria, Larry Turner come Nicholas come bambino, Mary Menzies come Isabella, Charles Victor come Bartolome.

Produzione

Sviluppo

La 20th Century Fox aveva annunciato l'intenzione di filmare la storia alla fine degli anni '50, insieme alle versioni di " The Tell-Tale Heart " e " The Murders in the Rue Morgue ", ma i film non furono mai realizzati.

Quando House of Usher di Roger Corman è uscito nel giugno 1960, il suo successo al botteghino ha colto di sorpresa James H. Nicholson e Samuel Z. Arkoff della AIP . Corman ha ammesso: "Avevamo previsto che il film sarebbe andato bene... ma non la metà di quanto ha fatto". Secondo Richard Matheson, "Quando il primo film è stato un successo, non hanno ancora preso in considerazione l'idea di fare una serie di Poe. Volevano solo un altro film con un titolo di Poe fisso".

Corman sentiva che le due storie più forti di Poe dopo "Usher" erano " La maschera della morte rossa " e "Pit and the Pendulum". Ha preso in considerazione l'idea di realizzare il primo, ma era preoccupato per le somiglianze tra la storia e Il settimo sigillo (1957), quindi ha deciso di adattare il secondo. Tuttavia Samuel Z. Arkoff ha detto che è stata la decisione sua e di James H. Nicholson di realizzare Pit come il secondo film di Poe "perché era molto più grafico e in secondo luogo, The Masque of the Red Death avrebbe avuto bisogno di una compagnia di ballo che sarebbe stato piuttosto costoso. In tutti quei primi film di Poe avevamo relativamente pochi attori, quindi quando finalmente abbiamo realizzato Masque of the Red Death siamo andati nel Regno Unito dove sarebbe stato meno costoso farlo".

Sceneggiatura

La sceneggiatura di Matheson ha ideato liberamente una narrazione elaborata che assomigliava a malapena a Poe, con solo il finale che aveva qualche somiglianza con il racconto originale su cui era basato il film. Corman ha osservato: "Il metodo che abbiamo adottato in The Pit and the Pendulum è stato quello di utilizzare il racconto di Poe come punto culminante per un terzo atto del film... film di un minuto. Abbiamo quindi costruito i primi due atti in quello che speravamo fosse un modo fedele a Poe, poiché il suo climax sarebbe durato solo per un breve periodo sullo schermo.

La sceneggiatura di Matheson includeva un flashback in un momento immediatamente precedente la malattia di Elizabeth, con Nicholas ed Elizabeth che vanno a cavallo e mangiano un pranzo al sacco. Corman ha cancellato la sequenza prima delle riprese perché sentiva che violava una delle sue principali teorie sulla serie Poe:

Avevo un sacco di teorie su cui stavo lavorando quando ho fatto i film di Poe... Una delle mie teorie era che queste storie fossero state create dalla mente inconscia di Poe, e la mente inconscia non vede mai veramente la realtà, quindi fino a The Tomb di Ligeia , non abbiamo mai mostrato il mondo reale. In Pit , John Kerr è arrivato in carrozza sullo sfondo dell'oceano, che mi è sembrato più rappresentativo dell'inconscio. Quell'interludio a cavallo è stato buttato via perché non volevo avere una scena con persone fuori in pieno giorno.

La sceneggiatura è stata modificata dalla sua bozza originale durante le riprese del film. Lo stesso Price ha suggerito numerosi cambi di dialogo per il suo personaggio. Nella sceneggiatura, quando Francis Barnard viene presentato per la prima volta a Nicholas, il giovane chiede dei rumori forti e strani che aveva sentito pochi istanti prima. Don Medina risponde: "Uh...un apparato, signor Barnard. ( girandosi ) Che cosa ci porta?" Prezzo tracciato nei suggerimenti "che deve essere tenuto in costante riparazione" e "che non può essere fermato". Più avanti nella sceneggiatura, quando Nicholas ricorda la camera di tortura di suo padre, Price ha escogitato spiegazioni alternative per la violenza di Sebastian Medina. Durante la scena della morte di Nicholas, dopo essere caduto in fondo alla fossa, il personaggio aveva originariamente avuto un dialogo sul punto di morire, chiedendo con una voce di orrore, "Elizabeth. Cosa ti ho fatto? ( pausa ) Cosa ho fatto a tu?" La telecamera doveva quindi tagliare direttamente sul viso di Elizabeth intrappolata nella fanciulla di ferro. Corman ha deciso di gettare a mare le linee, credendo che il film dovesse rimanere puramente visivo a quel punto e che i dialoghi avrebbero rovinato la potenza della scena.

riprese

The Pit and the Pendulum fu annunciato nell'agosto 1960 e le riprese iniziarono la prima settimana di gennaio 1961.

Secondo il libro di Lucy Chase Williams, The Complete Films of Vincent Price , il programma di riprese era di quindici giorni e il budget del film era di quasi 1 milione di dollari. Lo stesso Corman ha affermato che il costo di produzione effettivo del film è stato di circa $ 300.000.

Corman ha notato che realizzare il film è stata un'esperienza piacevole: "Mi è piaciuto The Pit and the Pendulum perché ho avuto la possibilità di sperimentare un po' con il movimento della telecamera. C'era molto lavoro con la telecamera in movimento e un montaggio interessante nel culmine del film".

Le riprese si sono svolte senza intoppi e Corman ha attribuito la facilità delle riprese della produzione alla breve ma completa pianificazione della pre-produzione che ha svolto con i principali tecnici:

Abbiamo ottenuto ciò che abbiamo fatto con un budget ridotto perché abbiamo pianificato attentamente l'intera produzione prima di avviare le telecamere. Così, quando ci siamo trasferiti in studio per quindici giorni di riprese programmate, non abbiamo dovuto iniziare a prendere decisioni. Grazie alle nostre conferenze di pre-produzione con il direttore della fotografia Floyd Crosby e l'art director Daniel Haller, tutti sapevano esattamente cosa fare, a parte le ispirazioni dell'ultimo minuto sul set.

Barbara Steele nei panni di Elizabeth Medina, in una delle sequenze di flashback colorate e da incubo del film

Per creare i flashback che rivelano le esperienze traumatiche di Nicholas , Corman e Crosby hanno tentato di girarli in un modo che trasmettesse al pubblico l'orrore del personaggio nel dragare gli incubi intrappolati nel suo subconscio . Corman ha insistito sul fatto che queste immagini avessero una qualità onirica , "contorte e distorte perché venivano vissute da qualcuno sull'orlo della follia". Corman ha deciso di filmare i flashback in bianco e nero , poiché aveva letto che alcuni psichiatri credono che la maggior parte delle persone sogni in immagini "in bianco e nero". Crosby ha utilizzato obiettivi grandangolari , movimenti violenti della telecamera e angoli di ripresa inclinati per rappresentare la sensazione di isteria del personaggio. Le sequenze sono state poi stampate su blu-colorato magazzino che è stato successivamente tonica rosso durante lo sviluppo , la produzione in modo efficace un bicolore immagine. Le luci erano blu, con le ombre rese come rosse... producendo una qualità profonda e sanguinolenta. L'immagine è stata quindi eseguita attraverso una stampante ottica in cui i bordi sono stati vignettati ed è stata introdotta una distorsione lineare attorcigliata.

Prima dell'inizio delle riprese, Corman aveva riservato un giorno di prove con il suo cast. "In precedenza, avevo accuratamente provato gli attori in modo che ci fosse una comprensione completa di ciò che ognuno avrebbe dovuto realizzare in ogni scena. Questo è molto importante; non c'è niente di peggio che essere sul set e pronto a girare, solo per trovare quel regista e l'attore hanno punti di vista diversi su come deve essere realizzata la scena. Grazie alla pianificazione e alle prove di pre-produzione, non c'è stato tempo sprecato sul set a contrattare e prendere decisioni".

Direzione artistica

Il breve prologo esterno del film che mostra l'arrivo di Kerr al castello è stato girato sulla costa di Palos Verdes . Il resto della produzione è stato girato in quattro teatri di posa interni presso i California Studios di Hollywood . Per fornire una grande libertà ai movimenti pianificati della telecamera, Daniel Haller ha progettato un castello con molti livelli e ampio spazio.

A causa del basso budget del film, nessuno dei set potrebbe essere costruito "da zero". Dopo che Haller ha realizzato schizzi e planimetrie per i set, ha cercato nei lotti retrostanti e nei loft delle proprietà dei principali studi alla ricerca di unità di set disponibili che potevano essere affittate a buon mercato e poi messe insieme per formare i set che aveva concepito. Agli Universal Studios , ha individuato numerosi pezzi scartati di vecchie produzioni, tra cui enormi archi, caminetti, finestre e porte, e diversi oggetti di scena per macchine di tortura. In altri studi trovò scale gigantesche e pensili in pietra. Haller ha selezionato e noleggiato numerosi pezzi da questi vari depositi e li ha fatti consegnare ai California Studios, dove sono stati costruiti i set per il film, seguendo il più fedelmente possibile le sue planimetrie. Per impostare ulteriormente l'atmosfera, sono stati spruzzati circa 20 galloni di ragnatele in tutti i set del castello.

La cartella stampa del film osservava che il pendolo era lungo diciotto piedi e pesava più di una tonnellata ed era costruito con una realistica lama da taglio in gomma. Il pendolo è stato truccato dalla sommità del palcoscenico a trentacinque piedi in aria. In un'intervista, Haller ha fornito dettagli sulla creazione del pendolo:

Ho scoperto che un tale pendolo in realtà è stato utilizzato durante le inquisizioni spagnola e tedesca. All'inizio abbiamo provato a usare una lama gommata, ed è per questo che è rimasta bloccata sul petto di Kerr. Siamo quindi passati a una lama metallizzata affilata ricoperta di vernice in acciaio. Il problema era metterlo esattamente nella posizione giusta in modo che tagliasse la maglietta di John senza effettivamente tagliarlo. Per evitare ciò, gli mettiamo una fascia d'acciaio intorno alla vita nel punto in cui si incrocia il pendolo. Era un bravo sportivo a riguardo... ma notò che sudava un bel po' e non c'era da meravigliarsi. Quel pendolo stava ritagliando un arco di 50 piedi appena sopra il suo corpo.

Per migliorare visivamente le dimensioni di questo set, la fotocamera è stata dotata di un obiettivo grandangolare Panavision da 40 mm e montata all'estremità opposta del palco, dando a Crosby la possibilità di inquadrare le scene nella sua fotocamera con spazio extra nella parte inferiore e su entrambi i lati. Queste aree sono state successivamente riempite stampando le estensioni del processo del set, raddoppiandone le dimensioni sullo schermo.

Risposta

Botteghino

Il pozzo e il pendolo era un successo finanziario più grande di casa degli Usher , maturati più di US $ 2.000.000 distributori affitti rispetto degli Stati Uniti del primo film $ 1.450.000 domestico (USA e Canada). Questo lo ha reso il film di maggior successo fino ad oggi nella storia dell'AIP.

Il film rimarrebbe il maggior successo finanziario di tutti i film dell'AIP Poe. "È anche quello che mi è piaciuto di più perché era il più spaventoso", ha detto Arkoff. "Avevamo una meravigliosa opera d'arte per il poster... così come alcuni fantastici set di Danny Haller."

critico

Secondo lo scrittore Ed Naha , il film ha anche ricevuto una risposta critica migliore di quella di Usher . La maggior parte delle recensioni del film sono state positive.

Howard Thompson del New York Times ha scritto: "Almeno dal punto di vista dell'atmosfera - c'è una sorprendente fusione di colori ricchi, decorazioni lussuose e musica inquietante - questo è probabilmente l'aroma horror in stile Poe più efficace di Hollywood fino ad oggi ... La trama ironica di Richard Matheson è compatta e logica quanto la scelta del piccolo cast... Roger Corman ha evocato un'atmosfera di orrore davvero agghiacciante". Variety ha osservato, "L'ultima parte del film costruisce con entusiasmo genuino per un inversa tocco finale che potrebbe essere soddisfatto se stesso Poe ... un fisico elegante, film horror con fantasia fotografato ..." Il Los Angeles Examiner detto che è "... una delle i migliori film "spaventosi" degli ultimi tempi... abilmente diretti da Corman... con Vincent Price che si trasforma nel lavoro di attore della sua carriera...". Brendan Gill di The New Yorker ha ritenuto che fosse "una sequenza di orrori completamente raccapricciante..." Time ha definito il film "un raccapricciante letterario che è abilmente, anche se coscientemente, poetico di Edgar Allan". The Hollywood Reporter lo descrisse come "...  un film di suspense/horror di classe del calibro di quelli eccellenti realizzati da Hammer ... È realizzato con cura e ha valori di produzione completi ... Vincent Price offre una performance tipicamente rococò .. ."

Il Monthly Film Bulletin è stato negativo, scrivendo che i valori di produzione "non possono impedire una forte impressione di déjà vu ", e che Kerr, Anders e Carbone erano tutti "tetri di legno" nelle loro esibizioni. Charles Stinson del Los Angeles Times è stato notevolmente impressionato dal film: "La accreditato [ sic ] scenario viola stile gotico di Poe con passaggi di appartamento, il dialogo modernizzato ... Ma le pecadilloes della sceneggiatura pallido accanto ai recitazione ... Prezzo tazze, rotea gli occhi continuamente, e pronuncia le sue battute in un tono così untuoso che si avvicina al burlesque del ruolo. Le sue scene folli sono semplicemente ridicole. Il pubblico è quasi morto dal ridere". Price era così infuriato per la recensione negativa di Stinson che scrisse una lettera al critico, dicendo: "Trovo di dover rompere una determinazione di 25 anni a non rispondere mai a un critico. Dal momento che la tua recensione di The Pit and the Pendulum ovviamente non era destinata a essere istruttivo, e quindi costruttivo, ma solo per ferire e umiliare, sono sicuro che godresti della soddisfazione di sapere che lo ha fatto. La mia unica consolazione... è che è la seconda più grande attrazione al botteghino del paese". Apparentemente Price non ha mai inviato la lettera, inserendola invece nel suo "Letting Off Steam File".

La reputazione critica del film ha continuato a crescere nel corso degli anni e ora è generalmente considerato uno dei migliori film della serie Poe di Corman. Time Out ha affermato: "Corman al suo meglio inebriante, disegnando una seducente rete di motivi sessuali dalla storia di Poe attraverso una bella sceneggiatura di Richard Matheson". In The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural , Timothy Sullivan ha scritto: " The Pit and the Pendulum è persino migliore del suo predecessore... La trama è inebriante e Roger Corman la spinge avanti, con meravigliose inquadrature opache del castello arroccato sul scogliera sul mare, strane angolazioni della telecamera, le ragnatele più spesse nella storia dei film horror, un ragno in faccia e una fanciulla di ferro, tutto prima che il nostro eroe sia legato sotto il pendolo... in una sequenza che fa ancora rizzare i capelli. " Phil Hardy 's L'Aurum Film Encyclopedia : Orrore osservato: ". Se le prestazioni di prezzo è notevolmente più stravagante che nel film precedente, questo è compensato (o abbinato) dalla maggiore fluidità marcatamente di movimento della fotocamera casa Usher sembrava sicuro di come far fronte alla corsa all'azione mentre Madeline è tornata dalla tomba; The Pit and the Pendulum non ha tali esitazioni. Dalla grande sequenza in cui Steele attira Price nella cripta fino al finale... la sua azione è eccezionale". Tim Lucas , nel recensire l' uscita del film in DVD nel 2001, ha scritto: "Traendo vantaggio dal successo al botteghino di House of Usher , Pit è una produzione più elaborata e presenta alcuni dei momenti definitivi della serie AIP Corman/Poe". Glenn Erickson , rivedendo il DVD sul suo DVD Savant sito, ha osservato, "secondo adattamento Edgar Allan Poe di Roger Corman è un grande miglioramento per la sua prima, casa degli Usher ... ricordato come un refrigeratore di prim'ordine per ogni bambino che lo ha visto, Pit e il Pendolo ha alzato la posta per un'azione frenetica e un potenziale grue…"

La recente opinione critica del film non è del tutto positiva. Delle 22 recensioni incluse in un sondaggio tra i critici di Rotten Tomatoes riguardo al titolo, il 14% riflette reazioni negative. FilmCritic.com afferma che il film "...  è piuttosto una delusione... Alla fine, sembra uno dei lavori urgenti [di Corman], che ovviamente lo era".

Il film è stato selezionato per la proiezione come parte della sezione Cannes Classics al Festival di Cannes 2016 .

Influenza

Il successo di critica e di pubblico di The Pit and the Pendulum ha convinto Arkoff e Nicholson della AIP a produrre regolarmente più film horror basati su Edgar Allan Poe. I film che seguirono, tutti diretti da Corman, furono Premature Burial (1962), Tales of Terror (1962), The Raven (1963), The Haunted Palace (1963, in realtà basato sul romanzo Il caso di Charles Dexter Ward di HP Lovecraft ), La maschera della morte rossa (1964) e La tomba di Ligeia (1964).

Tim Lucas ha sostenuto che il film ha avuto un grande impatto su molti film horror italiani che sono seguiti. Lucas ha osservato: "Ci vuole ancora di più alle teorie freudiane di Corman con una sequenza di flashback da incubo che pianta i semi del crollo di Nicholas e si dimostrerebbe particolarmente influente sul futuro corso dell'horror italiano - un'influenza che può essere vista anche nelle produzioni degli anni '70 ( Deep Red ) e 1980 ( A Blade in the Dark )." Lo scrittore K. Lindbergs ha notato una "evidente influenza" su Il castello di sangue di Antonio Margheriti (1964) e il suo remake , La ragnatela (1970).

Lo sceneggiatore Ernesto Gastaldi ha riconosciuto che Ugo Guerra e Elio Scardamaglia, i produttori di Mario Bava 's La frusta e il corpo (1963), avevano "Mi mostrato una stampa italiana di Il pozzo e il pendolo prima ho iniziato a scriverlo: 'Dateci qualcosa così', hanno detto." Quando gli è stato chiesto se un altro dei suoi film, I lunghi capelli della morte (1964), fosse ispirato al film di Corman, Gastaldi ha risposto: "Sì, certo! La fossa e il pendolo hanno avuto una grande influenza sui film horror italiani. Tutti ne hanno preso in prestito ."

Stephen King ha ritenuto che uno degli shock più potenti del film, la scoperta del cadavere orribilmente in decomposizione di Elizabeth, abbia avuto un grande impatto sul genere ed è stato una delle sequenze horror più significative del decennio. In effetti, poco dopo aver visto il film in terza media, un giovane King si ispirò ai tie-in cinematografici della Monarch Books e scrisse un romanzo di otto pagine di The Pit and the Pendulum ", beatamente ignaro che [lui] stava violando di ogni plagio e legge sul diritto d'autore nella storia del mondo", ed è riuscito a vendere oltre trenta copie per 25¢ ciascuna nella sua scuola prima che uno dei suoi insegnanti lo costringesse a restituire i profitti. King in seguito scrisse: "Dopo i film di Hammer , questo diventa, credo, il momento più importante del film horror post-1960, segnalando un ritorno a uno sforzo totale per terrorizzare il pubblico... e la volontà di usare qualsiasi significa a portata di mano per farlo."

Versione TV imbottita

Nel 1968, quando il film fu venduto alla ABC-TV per le trasmissioni televisive, la rete notò che il film era troppo corto per riempire la fascia oraria di due ore desiderata. Hanno chiesto all'AIP di estendere la durata del film. Circa cinque minuti di filmati aggiuntivi sono stati successivamente girati dall'assistente di produzione di Corman, Tamara Asseyev.

Dei membri del cast originale, all'epoca era disponibile solo Luana Anders, e la nuova sequenza presentava il suo personaggio, Catherine Medina, confinata in un manicomio . Dopo molte urla e strappandosi i capelli, Catherine rivela i dettagli della sua orribile storia ai suoi compagni di prigionia, a quel punto il film stesso segue come un flashback.

Guarda anche

Riferimenti

link esterno