Cartoline dal confine (film) - Postcards from the Edge (film)

Cartoline dal confine
Cartoline dal bordo.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da Mike Nichols
Sceneggiatura di Carrie Fisher
Basato su Cartoline dal confine
di Carrie Fisher
Prodotto da John Calley
Mike Nichols
Protagonista
Cinematografia Michael Ballhaus
Modificato da Sam O'Steen
Musica di Carly Simon

Società di produzione
Distribuito da Columbia Pictures
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
101 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget 22 milioni di dollari
Botteghino $ 39,1 milioni

Postcards from the Edge è un film commedia drammatico americano del 1990diretto da Mike Nichols . La sceneggiatura di Carrie Fisher è basata sul suo romanzo semi- autobiografico del 1987 con lo stesso titolo . Il film è interpretato da Meryl Streep , Shirley MacLaine e Dennis Quaid .

Complotto

L'attrice Suzanne Vale ( Meryl Streep ) è una tossicodipendente in via di guarigione che cerca di raccogliere i pezzi della sua carriera di attrice e andare avanti con la sua vita dopo aver preso a calci una cocaina - abitudine di Percodan ; dopo che Vale è andata in overdose durante un appuntamento, sua madre l'ha ricoverata in un centro di riabilitazione dal pronto soccorso. Quando sarà pronta per tornare al lavoro, il suo agente le comunica che la polizza assicurativa dello studio la coprirà solo se vive con una persona "responsabile" come sua madre Doris Mann ( Shirley MacLaine ). Suzanne è molto riluttante a tornare dalla donna dalla quale ha lottato per fuggire per anni dopo essere cresciuta nella sua ombra. La situazione non è aiutata dal fatto che Doris è molto rumorosa, competitiva, manipolatrice, egocentrica e dedita a offrire a sua figlia consigli non richiesti con insinuanti giudizi di valore mentre la tratta come una bambina.

Il produttore Jack Faulkner ( Dennis Quaid ) incontra Suzanne sul set e rivela che è lui che l'ha portata all'ospedale durante la sua ultima overdose, e i due si baciano. Suzanne accetta quindi di uscire con lui. Durante un primo appuntamento appassionato, professa un amore intenso ed eterno per lei e lei crede che ogni parola sia vera. Tuttavia, l'euforia di Suzanne è di breve durata; successivamente apprende da Evelyn Ames ( Annette Bening ), una piccola attrice nel suo ultimo film, che anche Jack va a letto con Evelyn. Ancora vestita con il costume che indossa da poliziotta in uniforme nel film Schlock , Suzanne va a casa di Jack e lo affronta. Mentre la loro discussione si intensifica, Jack implica che Suzanne era molto più interessante quando stava cercando di funzionare mentre era drogata.

A casa, Suzanne apprende da Doris che lo squallido business manager di Suzanne, Marty Wiener, è fuggito con tutti i suoi soldi. Questo porta a una discussione tra le due donne e Suzanne si precipita fuori per andare a una sessione di looping . Lì il regista paternalistico Lowell Kolchek ( Gene Hackman ) le dice che ha più lavoro per lei finché può rimanere pulita e sobria.

Suzanne arriva a casa e scopre che Doris ha schiantato la sua auto contro un albero dopo aver bevuto troppo vino (e frullati Stolichnaya ). Suzanne si precipita al suo capezzale d'ospedale dove i due hanno una conversazione a cuore aperto mentre Suzanne sistema il trucco di sua madre e sistema una sciarpa sulla sua testa per nascondere il fatto che ha insanguinato la sua parrucca nell'incidente. Guardando e sentendosi meglio, Doris raccoglie il suo coraggio e affronta i media che l'aspettano. Suzanne incontra il dottor Frankenthal ( Richard Dreyfuss ), che le ha pompato lo stomaco dopo l'ultima overdose, e lui la invita a vedere un film con lui. Lei rifiuta, dicendogli che non è ancora pronta per un appuntamento. Il dottor Frankenthal le dice che è disposto ad aspettare finché non lo sarà.

Nei momenti finali del film, Suzanne si esibisce in "I'm Checkin' Out", un pezzo country western che calpesta i piedi , per una scena del nuovo film di Lowell Kolchek.

Lancio

Fisher ha detto nel commento del DVD che Jerry Orbach ha filmato una scena nei panni del padre di Suzanne, che è stata successivamente tagliata.

Produzione

Discutendo dell'adattamento del libro per lo schermo, il regista Mike Nichols ha commentato: "Per un bel po' di tempo abbiamo tirato fuori dei pezzi, ma poi siamo andati con la storia centrale di una madre che passa il testimone a sua figlia". Ha aggiunto: "Carrie non attinge alla sua vita più di quanto non abbia fatto Flaubert . È solo che la sua vita non era così conosciuta".

Nichols ha iniziato la pre-produzione a New York, dove ha riunito un gruppo di attori per eseguire le battute della sceneggiatura al fine di perfezionarla. In cambio gli attori, uno dei quali era Annette Bening , ricevettero piccoli ruoli nel film durante le riprese.

Rispondendo alle domande su quanto strettamente la relazione Suzanne/Doris del film sia parallela alla sua relazione con sua madre, Debbie Reynolds , Carrie Fisher ha dichiarato: "Ho scritto di un'attrice madre e di un'attrice figlia. Non sono scioccata dal fatto che la gente pensi che riguardi me e la mia madre. È più facile per loro pensare che non ho immaginazione per il linguaggio, solo un registratore con batterie infinite". Nel commento del DVD nota che sua madre voleva interpretare Doris, ma Nichols ha scelto invece Shirley MacLaine . Nella sua autobiografia del 2013, Unsinkable , Reynolds ha notato che Nichols le ha detto: "Non sei adatta per la parte".

Blue Rodeo ha accompagnato Meryl Streep in "I'm Checkin' Out", scritto da Shel Silverstein . Altre canzoni eseguite nel film includono " I'm Still Here " (cantata da MacLaine) e " You Don't Know Me " (cantata da Streep).

Ricezione

Botteghino

Il film è uscito in 1.013 sale negli Stati Uniti il ​​14 settembre 1990 e ha incassato $ 7.871.856 nel weekend di apertura, classificandosi al primo posto al botteghino. Alla fine ha guadagnato $ 39.071.603 negli Stati Uniti.

Risposta critica

Il film ha ottenuto recensioni positive da parte della critica e detiene una valutazione dell'84% su Rotten Tomatoes basata su 32 recensioni. Il consenso della critica recitava: "Unendo una coppia di talenti potenti con una sceneggiatura intelligente e scritta in modo nitido, Postcards from the Edge crea un dramma avvincente da un trauma ispirato alla realtà". Metacritic ha dato al film un punteggio di 71 sulla base di 18 recensioni, indicando "recensioni generalmente favorevoli".

Vincent Canby del New York Times ha affermato che il film "sembra essere stata una collaborazione straordinariamente geniale tra lo scrittore e il regista, il racconto di Miss Fisher sui guai stravaganti è il materiale perfetto per la particolare capacità di Mr. Nichols di scoprire la sensibilità umana all'interno del assurdo."

Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha osservato: "Ciò che è deludente del film è che non offre mai veramente risultati in materia di recupero dalla dipendenza. Ci sono alcune scene incomplete, poco visibili e non realizzate nel centro di riabilitazione, e poi discorsi saltuari su incontri fuori campo degli AA . Ma il film è preoccupato dai pettegolezzi ; siamo incoraggiati a chiederci quanti paralleli ci siano tra i personaggi di Streep e MacLaine e i loro originali, Fisher e Debbie Reynolds... Postcards from the Edge contiene troppa buona scrittura e troppe buone prestazioni per essere un fallimento, ma il suo cuore non è al posto giusto".

Hal Hinson del Washington Post ha dichiarato: "Meryl Streep offre la performance comica più articolata della sua carriera, quella a cui ha sempre accennato e in cui ci ha fatto sperare". Riteneva che la sezione precedente del film fosse "la migliore del film, principalmente perché Nichols è così concentrato su Streep. In effetti, quasi nient'altro sembra importargli... Ma mentre Nichols sta servendo la sua stella, lascia che le altre aree del il film si allenta... [Lui] è perfettamente in sintonia con la naturale surrealtà di un set cinematografico, ma quando si allontana dalla satira dello spettacolo e si concentra sul rapporto madre-figlia, il film vacilla".

Premi e nomination

Riconoscimento dell'American Film Institute :

Riferimenti

link esterno