Preludio (musica) - Prelude (music)

Un preludio ( tedesco : Präludium o Vorspiel ; latino : Praeludium ; francese : Prélude ; italiana : preludio ) è un breve brano di musica , la forma di che può variare da pezzo a pezzo. Mentre, durante l' era barocca , ad esempio, potrebbe essere servito come introduzione ai movimenti successivi di un'opera che di solito erano più lunghi e complessi, potrebbe anche essere stato un lavoro autonomo durante l' era romantica . Presenta generalmente un piccolo numero di motivi ritmici e melodici che ricorrono attraverso il pezzo. Stilisticamente, il preludio è di natura improvvisativa. Il preludio può anche riferirsi a un'ouverture , in particolare a quelle viste in un'opera o in un oratorio .

Storia

I primi preludi da annotati erano pezzi di organi che sono state giocate per introdurre musica sacra, gli esempi più antichi superstite di essere cinque brevi praeambula nel Ileborgh Tablature del 1448. Questi sono stati seguiti da preludi liberamente composti in una estemporanea stile per il liuto e l'altro Rinascimento strumenti a corda, originariamente utilizzati per scaldare le dita e controllare l'accordatura e la qualità del suono dello strumento, come in un gruppo di brani di Joan Ambrosio Dalza pubblicato nel 1508 con il titolo tastar de corde (in italiano, letteralmente, "test del stringhe").

I preludi per tastiera iniziarono ad apparire in Francia nel XVII secolo : i preludi non misurati , in cui la durata di ogni nota è lasciata all'esecutore, venivano usati come movimenti introduttivi nelle suite per clavicembalo . Louis Couperin (c.1626–1661) fu il primo compositore ad abbracciare il genere, e i preludi per clavicembalo furono usati fino alla prima metà del XVIII secolo da numerosi compositori tra cui Jean-Henri d'Anglebert (1629–1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), François Couperin (1668-1733) e Jean-Philippe Rameau (1683-1764), il cui primo pezzo stampato (1706) era in questa forma. Gli ultimi preludi non misurati per clavicembalo risalgono al 1720.

Lo sviluppo del preludio nella Germania del XVII secolo portò a una forma in sezione simile alle toccate per tastiera di Johann Jakob Froberger o Girolamo Frescobaldi . I preludi di compositori della Germania settentrionale come Dieterich Buxtehude (c.1637–1707) e Nikolaus Bruhns (c.1665–1697) combinavano sezioni di passaggi improvvisati liberi con parti in rigorosa scrittura contrappuntistica (di solito brevi fughe ). Al di fuori della Germania, Abraham van den Kerckhoven (c.1618–c.1701), uno dei più importanti compositori olandesi del periodo, utilizzò questo modello per alcuni dei suoi preludi. I compositori della Germania meridionale e centrale non seguirono il modello delle sezioni e i loro preludi rimasero di carattere improvvisativo con poco o nessun contrappunto rigoroso.

Durante la seconda metà del XVII secolo, i compositori tedeschi iniziarono ad accoppiare preludi (o talvolta toccate ) con fughe nella stessa tonalità ; Johann Pachelbel (c.1653–1706) fu uno dei primi a farlo, anche se i pezzi di "preludio e fuga" di Johann Sebastian Bach (1685–1750) sono molto più numerosi e conosciuti oggi. I preludi per organo di Bach sono piuttosto diversi, attingendo a influenze sia del sud che del nord della Germania. La maggior parte dei preludi di Bach sono stati scritti in forma di tema e variazione , utilizzando lo stesso motivo tematico con imitazione, inversione, modulazione o regressione del tema, nonché altre tecniche coinvolte in questa forma barocca.

Johann Caspar Ferdinand Fischer è stato uno dei primi compositori tedeschi a portare lo stile francese del tardo XVII secolo nella musica per clavicembalo tedesca, sostituendo l'ouverture francese standard con un preludio non misurato. L' Arianna musica di Fischer è un ciclo di musica per tastiera che consiste in coppie di preludi e fughe; i preludi sono piuttosto vari e non si conformano a nessun modello particolare. Arianna musica è stata un precursore del Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach , due libri di 24 coppie di "preludio e fuga" ciascuno. Anche i preludi di Bach erano vari, alcuni simili alle danze barocche, altri erano opere contrappuntistiche a due e tre parti non dissimili dalle sue invenzioni e sinfonie . Bach compose anche dei preludi per introdurre ciascuna delle sue Suites inglesi .

Il Clavicembalo ben temperato ha influenzato molti compositori nei secoli successivi, alcuni dei quali hanno scritto preludi in serie di 12 o 24, a volte con l'intenzione di utilizzare tutte le 24 tonalità maggiori e minori come aveva fatto Bach. Frédéric Chopin (1810-1849) scrisse una serie di 24 preludi op. 28 , spesso composto in una semplice forma ternaria, che liberò il preludio dal suo originale scopo introduttivo e gli permise di fungere da pezzo da concerto indipendente. Mentre altri pianisti-compositori, tra cui Muzio Clementi , Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles , avevano precedentemente pubblicato raccolte di preludi a beneficio di pianisti non esperti nell'improvvisazione, il set di Chopin ha rinnovato il genere.

Il set di Chopin è servito da modello per altre raccolte di 24 o 25 preludi per pianoforte in tonalità maggiore e minore, comprese quelle di Charles-Valentin Alkan ( Op. 31 per pianoforte o organo ), Ferruccio Busoni (Op. 37, BV 181), César Cui (op. 64), Stephen Heller (op. 81) e Alexander Scriabin ( op. 11 ). Claude Debussy (1862-1918) scrisse due libri di preludi pianistici impressionistici che, insolitamente in questo genere, portano titoli descrittivi. La concezione di Chopin del preludio come un pezzo di carattere indipendente che esprime uno stato d'animo piuttosto che un programma musicale specifico si è esteso nel XX secolo con opere di compositori come George Antheil , George Gershwin , Alberto Ginastera , Dmitry Kabalevsky , Bohuslav Martinů , Olivier Messiaen , Sergei Rachmaninoff (che ha anche completato un intero set ), Giacinto Scelsi e Karol Szymanowski .

Preludi sono stati anche incorporati da alcuni compositori del 20 ° secolo in stile barocco di ispirazione suite : tali "attaccati" preludi includono Maurice Ravel 's Le Tombeau de Couperin (1914-1917) e Arnold Schoenberg ' s Suite per pianoforte , op. 25 (1921/23), entrambi iniziano con un preludio introduttivo (l'introduzione corale di Schoenberg alla Genesi Suite è un raro caso di un preludio allegato scritto nel XX secolo senza alcun intento neobarocco ). Oltre a una serie di preludi pianistici indipendenti (Op. 2), Dmitri Shostakovich ha composto una serie di 24 Preludi e Fughe nella tradizione del Clavicembalo ben temperato di Bach .

Alcuni compositori d'avanguardia hanno anche prodotto preludi indipendenti. Il breve Preludio per la meditazione di John Cage è scritto per pianoforte preparato , mentre il Prélude (1959) di François-Bernard Mâche e il Preludio aleatorico (1961) di Branimir Sakač fanno appello a risorse elettroniche e tecniche aleatorie .

Notevoli raccolte di preludi

JCF Fischer s' Ariadne musica (1702), conteneva 20 preludi e fughe in 19 chiavi diverse.
Johann Sebastian Bach scrisse i due volumi del Clavicembalo ben temperato (1722, 1744). Entrambi i volumi contengono 24 preludi (e relative fughe) procedendo lungo la scala cromatica con tonalità maggiori e minori parallele alternate ( Do maggiore e Do minore; Do maggiore e C ♯ minore; Re maggiore e Re minore; ecc.).
Ludwig van Beethoven scrisse due preludi op. 39, da adolescente; ognuno scorre tutti i tasti principali del pianoforte.
York Bowen scrisse una serie di 24 preludi, il suo op. 102, nel 1938. È in tutte le tonalità maggiori e minori ed è stato pubblicato postumo.
Casimir Ney scrisse una raccolta di 24 preludi in tutte le tonalità maggiori e minori per viola sola dal 1849 al 1853.
Frédéric Chopin ha scritto 24 preludi op. 28 , che scorre attraverso tutte le chiavi maggiori e minori. I preludi dispari sono in tonalità maggiori, a partire da C maggiore, e ciascuno è seguito da un preludio nella relativa tonalità minore. I preludi accoppiati procedono attraverso il circolo delle quinte (do maggiore e la minore; sol maggiore e mi minore; re maggiore e si minore; ecc.). La maggior parte può essere suonata come pezzi a sé stanti.
Alexandre-Pierre François Boëly scrisse molti Préludes, op.20, op.22, op.33 (1803 - 1857)
Julian Cochran ha scritto tre volumi di preludi, molti con un carattere impressionistico , e crescendo in complessità e lunghezza attraverso ogni volume.
Charles-Valentin Alkan ha scritto una serie di 25 preludi op. 31, pubblicato nel 1847. Il suo schema di tonalità differisce da quello di Chopin in quanto le tonalità maggiori salgono cromaticamente e sono seguite dalle rispettive sottodominanti minori , sebbene Alkan inizi anche in do maggiore. L'ultimo pezzo ritorna in do maggiore, da cui il preludio aggiuntivo (un espediente ripetuto da Alkan negli Esquisses, op. 63 , e che César Cui utilizzò nei suoi 25 Preludi, op. 64). Come ulteriore distinzione tra i suoi set e quelli di Chopin, Alkan fornisce titoli programmatici per molti dei suoi preludi, incluso il più famoso del set, La chanson de la folle au bord de la mer ( The Song of the Madwoman by the Seashore ).
Felix Blumenfeld compose una serie di 24 preludi op. 17 nel 1892, seguendo lo schema chiave di Chopin, così come una serie di quattro, op. 12.
Alexander Scriabin scrisse 24 Preludi op. 11 nel 1896, e numerose serie più brevi di preludi. Ha seguito lo stesso schema dei preludi di Chopin.
Sergei Rachmaninoff , ha scritto un preludio, op. 3, n. 2, nel 1892 seguito da Dieci preludi op. 23 (1903) e Tredici preludi, op. 32 (1910) per un totale di ventiquattro preludi in tutte le tonalità maggiori e minori; compose anche un Preludio in re minore , senza numero d'opera, nel 1917 (tra i suoi primi inediti ce n'è ancora un altro).
Florent Schmitt ha scritto due libri di Préludes, libro 1, 3 préludes op. 3 (1890 - 95), libro 2, 10 Preludi op. 5 (1896).
Claude Debussy ha scritto due libri di 12 preludi , Libro 1 (1910) e Libro 2 (1913), per un totale di 24 preludi. Il titolo del preludio è riportato alla fine del brano, mentre un numero romano funge da intestazione.
Gabriel Fauré scrisse 9 Preludi per pianoforte (1909 - 1910).
Le escursioni di Marcel Dupré nel genere includono una serie di sei Preludi per pianoforte (1916) e otto brevi Preludi su temi gregoriani per organo (1948), oltre a due serie di tre Preludi e fughe per organo (1912 e 1938).
Louis Vierne ha scritto 12 Preludi per pianoforte, op. 36 (1914 - 1915)
Il set di otto preludi per pianoforte di Olivier Messiaen (1929) si è sviluppato dall'impressionismo della musica per pianoforte di Debussy.
Manuel María Ponce : 24 Preludi per chitarra, composti negli anni '20.
Bohuslav Martinů : set di otto Préludes per pianoforte (1929).
Paul Hindemith scrisse Ludus Tonalis (1940), un preludio, 11 interludi e un postludio, tutti separati da 12 fughe.
Dmitri Kabalevsky scrisse molti Preludi per pianoforte, op. 1, op. 5, op. 20, op. 38, op. 61 (1943 - 1944)
Alberto Ginastera scrisse un ciclo di 12 Preludi americani (Doce Preludios Americanos) (1946).
Dmitri Shostakovich ha scritto un ciclo di 24 Preludi e Fughe , op. 87 nel 1951, così come una precedente serie di 24 Preludi op. 34 (1933), per pianoforte.
Nikolai Kapustin ha scritto 24 preludi in stile jazz, op. 53, e poi una serie di 24 Preludi e Fughe, op. 82.
Heitor Villa-Lobos scrisse 5 Preludi per chitarra (1940), che sono diventati pezzi di repertorio popolare. Un sesto preludio è andato perduto.
Edvard Lieber compose Prelude to "Autumn Rhythm" di Jackson Pollock (1977) a un omonimo dipinto di Pollock e 24 de Kooning Preludes (1978) a 24 dipinti di de Kooning. Entrambe le opere fondevano la forma del preludio con l'arte della pittura.
Sergio Antonio del Rio ha scritto un Preludio per la sua insegnante Elsa Berner, Preludio a Elsa Berner , (1982) per pianoforte, pubblicato su Fabian Norman Verlag 2009.
Lera Auerbach ha scritto tre serie complete di 24 preludi, che attraversano tutte le tonalità maggiori e minori, rispettivamente per pianoforte solo, violino e pianoforte e violoncello e pianoforte (2003).

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

Howat, Roy. L'arte della musica per pianoforte francese: Debussy, Ravel, Faure, Chabrier. 2009. Stampa.
AB Wenk: Claude Debussy e la musica del ventesimo secolo (Boston, 1983)

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