Musica da chiesa protestante durante e dopo la Riforma - Protestant church music during and after the Reformation

La musica da chiesa durante la Riforma si sviluppò durante la Riforma protestante in due scuole di pensiero, i principi regolatori e normativi del culto, basati sui riformatori Giovanni Calvino e Martin Lutero . Derivano i loro concetti in risposta alla musica sacra cattolica , che trovavano distratta e troppo ornata. Entrambi i principi perseguivano anche l'uso della lingua nativa, accanto o in sostituzione del latino liturgico.

Sfondo

"Lutero martella le sue 95 tesi alla porta" presso la chiesa del castello di Wittenberg, in Germania

La Riforma protestante , che si diffuse rapidamente in tutta Europa nel XVI secolo, creò profondi cambiamenti in molti aspetti della società. Un appello alla riforma e una successiva rottura con la Chiesa romana di Martin Lutero e dei suoi seguaci nel 1521 in seguito alla Dieta di Worms crearono uno scisma irreversibile nella Chiesa, e mentre questa divisione fu più immediatamente evidente politicamente, il movimento protestante cambiò molti aspetti della La vita quotidiana degli europei attraverso la dottrina e le pratiche riformate delle nuove chiese. Uno dei cambiamenti più evidenti che si verificarono fu il modo in cui i cristiani adoravano attraverso la musica. Prima e durante la Riforma, gran parte cattolica culto della musica consisteva altamente Florid lavori corali, gregoriano canto piano , e canti reattivi a lode di Dio e in onore della Vergine Maria . I riformatori protestanti, tuttavia, cercarono di cambiare i "pericoli percepiti dal cattolicesimo di spettacoli eccessivamente teatrali, la spesa ingiustificata di cerimonie elaborate ed enormi organi a canne e l'inutilità di testi incomprensibili per l'uomo comune". L'urgenza di riforma in questi settori ha creato due principali scuole di pensiero: una che aderì al principio regolativo della musica di culto e una che seguì il principio normativo , con quest'ultimo che divenne molto più prevalente con il passare del tempo. Il dissenso tra questi due gruppi ha portato a forti contrasti nelle pratiche di culto.

Nascita della musica sacra protestante

Principio normativo del culto, e Martin Lutero

Il principio normativo fornisce un'interpretazione elastica della Bibbia e dell'intenzione di Dio sulla musica di culto, affermando: “Ciò che la Scrittura non proibisce, lo permette; e ciò che consente non è illegale; e ciò che non è illecito può essere fatto legalmente." Questa dottrina ha dato ai suoi seguaci una grande libertà artistica e creativa nell'organizzazione di servizi di culto e nella composizione di inni . limitando la combinazione di vari mezzi di culto.

Coro della chiesa protestante di Saint-Pierre-le-Jeune, Strasburgo

Il più notevole seguace del principio normativo fu Martin Lutero . Essendo un frate, la vita di Lutero era immersa nelle tradizioni musicali del canto romano e aveva un profondo amore per la musica come cantante, liutista e compositore. Lutero utilizzerà le sue abilità musicali per diventare uno strumento per promuovere le riforme dell'insegnamento della Riforma. Lutero sostenne fortemente la musica del culto e ne sottolineò l'importanza nella chiesa, e fu testimone di un commento:

Ho sempre amato la musica; chi ha abilità in quest'arte, è di buon temperamento, adatto a tutte le cose. Dobbiamo insegnare musica nelle scuole; un maestro di scuola dovrebbe avere abilità nella musica, altrimenti non lo considererei; né dovremmo ordinare giovani come predicatori, a meno che non siano stati ben esercitati nella musica.

Gli inni di Lutero datano dal 1523 al 1543. Il primo inno luterano fu l' Achtliederbuch o Primo inno luterano del 1524, con otto inni di Lutero e di Paul Speratus . Lutero ha scritto 37 inni che sopravvivono oggi, anche se forse ha scritto testi aggiuntivi che sono stati trasmessi in modo informale. Ben noti degli inni di Lutero, e ancora in uso, sono " Nun komm, der Heiden Heiland " (Salvatore delle nazioni, vieni), Vom Himmel hoch, da komm ich her " (Vengo dal cielo sopra la terra), " Cristo lag in Todesbanden " (Cristo Gesù giaceva nelle forti bande della morte), " Komm, Heiliger Geist, Herre Gott " (Vieni, Spirito Santo, Dio e Signore), " Wir glauben all an einen Gott " (Crediamo tutti in un unico vero Dio ), " Mit Fried und Freud ich fahr dahin " (In pace e gioia ora parto), " Ein feste Burg ist unser Gott " (Una potente fortezza è il nostro Dio), " Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort " (Lord , Mantienici saldi nella tua parola), " Aus tiefer Not schrei ich zu dir " (Dalle profondità io grido a te), " Nun bitten wir den Heiligen Geist " (Ora imploriamo Dio lo Spirito Santo) e " Vater unser im Himmelreich " (Padre nostro, tu in cielo sopra). Questi e molti altri inni di Lutero costituiranno la base di molte composizioni corali di Schütz , Bach , Brahms e altri. Lutero costruito sulla tradizione inni nazionali in parole e melodie, canti latini, canti tedeschi, canti popolari profani e sacri e inni della comunità boema. Sostiene che alcuni degli inni di Lutero fossero basati su melodie da bar o da bere, forse esposte dall'uso di melodie popolari nei suoi inni, e dalla terminologia musicale successiva che si riferiva a molti di questi inni come se fossero in forma di barra . Tuttavia, non ci sono prove che vere canzoni alcoliche fossero usate come melodie degli inni.

Oltre agli inni, Lutero compose anche canti liturgici tedeschi usati nella Deutsche Messe (messa tedesca) del 1526, nonché impostazioni di canti per vari cantici, litanie e un mottetto. L'eredità musicale più notevole di Lutero è il suo sviluppo dell'innodia nella lingua tedesca vernacolare. Il suo intento era quello di includere i laici nella liturgia, sebbene lo sviluppo del canto congregazionale tra i luterani fosse un processo irregolare e graduale nei tre secoli successivi. Coinvolgere i laici con il canto degli inni è stato uno strumento didattico. Alcuni inni sono stati modellati su sezioni del Piccolo Catechismo di Lutero , come " Vater unser im Himmelreich " che si basava sulla preghiera del Signore . Gli inni potevano essere cantati senza accompagnamento, ma organi e coro supportavano il canto della congregazione laddove tali risorse erano disponibili. La musica per organo avrebbe giocato un ruolo importante nella musica luterana in seguito.

Lutero diceva che alla musica dovrebbe essere “accordato il più grande onore e un posto accanto alla teologia” per la sua grande importanza. Durante la Riforma, Lutero fece molto per incoraggiare la composizione e la pubblicazione di inni e scrisse numerosi canti di culto in tedesco. In linea con il principio normativo, Lutero rese popolare l'uso di canti ispirati alla Scrittura, in contrasto con le recitazioni calviniste o addirittura parola per parola dei Salmi e di altri testi biblici. Ad esempio, l'inno molto popolare di Lutero " Ein feste Burg ist unser Gott ", pur essendo basato sul Salmo 46 , contiene un linguaggio non tratto direttamente dalla Scrittura. Questa combinazione del linguaggio biblico con le aggiunte dei compositori e gli ornamenti di base negli inni luterani ha permesso a Lutero e ai suoi seguaci di includere frasi musicali emotive che si rivolgevano a un pubblico più ampio. Tuttavia, l'approvazione di Lutero dell'elaborazione testuale e delle complessità musicali nei corali non significava che egli ignorasse completamente le ortodossie protestanti. Mentre Lutero sosteneva l'uso della polifonia , chiariva ancora che considerava lo scopo principale degli inni l'insegnamento alla popolazione della Scrittura e l'adorazione di Dio.

Uno dei motivi per l'adozione da parte di Lutero del principio normativo e la sua applicazione di esso con la propria musica da chiesa è stato quello di diffondere più efficacemente le sue idee, in particolare in altre aree di lingua tedesca. Gli inni di Lutero erano scritti principalmente in volgare e consistevano in temi universali come la speranza, la pace e la grazia, che trascendevano i confini socioeconomici. Lutero aumentò anche la popolarità delle sue canzoni impostando il testo religioso e i suoi testi improvvisati su melodie popolari secolari conosciute bene in tutte le province tedesche. Lutero scrisse anche inni che toccavano questioni politiche e promuovevano la Riforma. Nel suo zeitungslied (canzone del giornale), "Ein neues Lied wir heben an" (Una nuova canzone qui sarà iniziata), Lutero condannò l'incendio di Jan van Essen e Hendrik Vos , due giovani canonici agostiniani attivi nella Riforma. Ha lodato la loro fede e testimonianza al Vangelo mentre e censurando la loro condanna. Queste qualità resero le opere di Lutero ben accolte in tutta la Germania e molte furono presto tradotte in altre lingue. In particolare "Ein feste Burg ist unser Gott" ( Una potente fortezza è il nostro Dio ) è stato tradotto in 53 lingue.

Principio regolativo del culto e Giovanni Calvino

Molti riformatori protestanti, attingendo dalla Bibbia e dal concetto di Sola scriptura , latino per sola scrittura, hanno sostenuto che la musica del culto dovrebbe essere derivata direttamente dal libro dei Salmi nell'Antico Testamento . Questo concetto divenne noto come il principio regolativo. I suoi seguaci affermarono che "l'adorazione è per mandato divino#Noun|garanzia]]", e che Dio intendeva che l'umanità lo adorasse solo attraverso la Scrittura, poiché la Bibbia serve come rivelazione di Dio all'uomo su come deve essere adorato. Ad esempio, nel Catechismo di Heidelberg , l'autore, il teologo riformato tedesco Zacharias Ursinus afferma: "D. Che cosa richiede Dio nel secondo comandamento? / R. Non dobbiamo fare un'immagine di Dio in alcun modo, né adorarlo in nessun altro modo che ha comandato nella sua Parola”. I seguaci del principio regolativo si opposero con veemenza alla musica di culto contenente testo non dalla Scrittura letterale, e quindi i loro servizi di culto contenevano solo inni arrangiati dai Salmi (da cui il termine " salmodia "). I principi regolatori erano spesso fermi e intransigenti nelle loro credenze, come è visto nella Confessione Belga , dove l'autore decreta: "L'intero modo di adorare che Dio richiede da noi è scritto in essa [la Bibbia] per esteso. È dunque illecito a nessuno [sic], anche a un apostolo, insegnare diversamente da come ci insegna ora la Sacra Scrittura: sì, anche se fosse un angelo dal cielo, come dice l' apostolo Paolo ».

Giovanni Calvino

Durante la Riforma c'erano molti importanti teologi e leader della chiesa che aderivano al principio regolativo. Da un lato, Huldrych Zwingli (1484-1531), un sacerdote svizzero, rifiutò tutte le forme di musica all'interno del culto. Ha "rimosso tutte le opere d'arte dalla chiesa... [e] ha distrutto organi e altri strumenti musicali... perché secondo lui promuovevano l'autoindulgenza". Tuttavia, la maggior parte dei sostenitori dei principi regolatori promuoveva ancora l'uso della musica di culto nella chiesa, solo nel senso che solo la Scrittura poteva essere usata nei canti.

Giovanni Calvino (1509-1564) fu un sostenitore del principio normativo che incoraggiò la musica di culto. Un francese, Calvin studiò diritto civile a Parigi e Orléans , ma fu presto costretto a lasciare la Francia a causa della forte opposizione alle sue simpatie protestanti. Alla fine si trasferì a Ginevra , dove sintetizzò ulteriormente la sua dottrina e continuò ad aiutare il movimento di riforma, specialmente attraverso le sue dissertazioni teologiche. L'atteggiamento di Calvino nei confronti della musica nella Chiesa era complesso. Come tutti coloro che seguivano il principio regolativo, era estremamente cauto su come veniva utilizzata la musica del culto, perché credeva che Dio avesse stabilito nella Bibbia indicazioni molto specifiche su come si potesse adorare. Ad esempio, Calvino inizialmente consentì l'uso di strumenti nella musica di culto, ma "sostenne [ndr] un uso attento e abile" di essi. In effetti, in seguito proibì l'uso di strumenti nella sua congregazione, sostenendo che erano troppo legati a metodi antiquati e non ortodossi precedenti alla Riforma. Calvino affermò anche che "Non ci potrebbe essere adorazione di Dio senza la corretta predicazione della Parola". Nella scelta degli inni per le funzioni religiose, Calvino ha evitato tutto ciò che potrebbe aver invitato "sensualità e autogratificazione". A tal fine, molte delle canzoni che ricevettero la sua approvazione erano di natura semplice e mancavano della complessità melodica e armonica di molte messe cattoliche . Erano "cantati sillabicamente " e le melodie si muovevano principalmente per movimento congiunto , evitando intervalli ampi e scomodi.

Un elemento che Calvin aggiunse al culto della musica erano i cori di bambini. Calvin era profondamente preoccupato per la pietà e la devozione religiosa dei parrocchiani e postulava che i bambini potessero "insegnare agli adulti la semplicità, la devozione infantile e un cuore sincero quando cantano, anche se potrebbero esserci problemi con l'intonazione e simili". Mentre molti protestanti, inclusi i seguaci di Martin Lutero, si opponevano all'approccio piuttosto fedele di Calvino alla musica, Calvino fece molto per sviluppare una nuova forma di musica separata da centinaia di anni di dottrina e rituali cattolici. Il suo uso del volgare nella recita dei Salmi ha reso la musica del culto più accessibile e comprensibile al pubblico, e le sue melodie semplici e l'inclusione di cori di bambini hanno incoraggiato la partecipazione della congregazione ai servizi di culto.

Musica sacra anabattista

Anche Thomas Müntzer , che aveva introdotto una liturgia riformatrice in lingua tedesca prima di Lutero, scrisse nuovi inni. Müntzer si basava principalmente su note melodie gregoriane, che tradusse in tedesco. Alcune delle sue canzoni, come la sua traduzione del latino Conditor alme siderum, si trovano oggi negli inni cattolici e protestanti.

Nel contesto del movimento battista della Riforma, sono stati creati nuovi inni. Particolarmente degno di nota è il primo libro di inni anabattisti stampato nel 1564 Ausbund , che è stato utilizzato fino al XIX secolo nei mennoniti della Germania meridionale e ancora oggi negli Amish del Nord America. Il nucleo del libro degli inni era costituito da 51 canzoni la cui paternità è sconosciuta, tranne che furono tutte scritte tra il 1535 e il 1540 da Battisti nelle segrete del castello di Veste Oberhaus . Erano per lo più cantati su melodie popolari. Popolare era anche Das schön Gesangbüchlein del 1565, che conteneva 122 canzoni. Cantautori anabattisti noti includono Felix Manz , uno dei co-fondatori della prima chiesa battista nel 1525, così come Michael Sattler , Hans Hut , Leonhard Schiemer e George Blaurock . Alcune chiese di eredità anabattista praticano ancora oggi il rivestimento di inni.

Dipinto del XIV secolo del castello Veste Oberhaus
Veste Oberhaus oggi
Ausbund frontespizio

Musica da chiesa anglicana

Re Enrico VIII d'Inghilterra (1491-1547)

Durante lo stesso periodo in cui Lutero e Calvino erano attivi sulla terraferma, anche l'Inghilterra fu influenzata e sperimentò il suo distinto movimento di riforma. Re Enrico VIII , dopo non essere riuscito a convincere papa Clemente VII di annullare il suo matrimonio con Caterina d'Aragona in modo che potesse sposare Anna Bolena , si proclamò capo della Chiesa d'Inghilterra , un'azione che è stata ufficializzata in Parlamento ‘s 1534 Atto di Supremazia . Dopo questo, i legami politici dell'Inghilterra con Roma furono recisi, ma sebbene la Chiesa d'Inghilterra adottò una teologia principalmente calvinista, mantenne ancora molte delle tradizioni ecclesiastiche dei servizi cattolici, con sgomento dei calvinisti più conservatori. Data la situazione unica dell'Inghilterra, la musica protestante inglese emerse come genere distinto durante e dopo la Riforma. In qualche modo, rifletteva elementi del Calvinismo; per esempio, le salmodie calviniste erano estremamente popolari nell'Inghilterra della metà del sedicesimo secolo. Tuttavia, le congregazioni inglesi utilizzavano anche materiali che sarebbero stati considerati più in stile luterano, comprese le ballate laterali che furono riproposte per uso religioso. Una fonte particolarmente comune di materiale di culto nelle chiese inglesi era il Second Book of Common Prayer , commissionato dal re protestante Edoardo VI nel 1552.

La Riforma inglese ha supervisionato la proliferazione di compositori protestanti inglesi e la scrittura di molti salteri inglesi (arrangiamenti musicali del Libro dei Salmi). Ciò era in parte dovuto a una reazione contro la musica del culto cattolico in seguito alla Riforma inglese . I protestanti inglesi hanno particolarmente denunciato la musica cattolica a causa del fatto che "è stata eseguita in una lingua straniera [ latino ]", che hanno visto come in conflitto con parti della Scrittura e quindi con la volontà di Dio. Per questo motivo , sacerdoti e compositori inglesi iniziarono a formare un canone unico di musica di culto inglese distinto da quello dell'Europa continentale. Forse il primo compositore protestante anglicano più notevole fu Issac Watts , noto come il "Padre dell'innodia inglese". Watts ruppe con la popolare teologia calvinista dell'epoca alterando i suoi arrangiamenti dei Salmi per riflettere meglio gli elementi cristiani che si trovano solo nel Nuovo Testamento , come è evidente dal titolo della sua opera, The Salms of David Imitated in the Language of the New Testament.Un altro eminente compositore inglese dell'epoca fu Benjamin Keach (1640-1704), un ministro e leader della particolare denominazione battista . Keach è responsabile di essere stato il primo cantautore a rendere popolare il canto degli inni in contrasto con i puramente Salmi nelle chiese inglesi, e la sua raccolta di canzoni, intitolata A Feast of Fat Things, è diventata un punto fermo in molte chiese protestanti inglesi.Mentre molti compositori inglesi hanno sperimentato con corali polifonici e l'uso di più strumenti, la Corona inglese, sotto il giovane re protestante Edoardo VI, iniziò a restringere strettamente questi elementi durante g una breve ripresa della teologia regolativa anglo-calvinista. Tuttavia, molte di queste restrizioni sulla musica sacra furono revocate con la morte prematura di Edoardo VI e l' ascesa al trono della cattolica Mary Tudor nel 1553.

musica da chiesa scozzese

Una ristampa della copertina del 1600 di The Gude e Godlie Ballatis

L'eccezionale compositore scozzese della prima metà del XVI secolo fu Robert Carver (c. 1488–1558), un canonico dell'Abbazia di Scone . La sua complessa musica polifonica poteva essere eseguita solo da un coro numeroso e altamente qualificato come quello impiegato nella Cappella Reale Scozzese . Giacomo V fu anche un mecenate di personaggi tra cui David Peebles (c. 1510-1579?), la cui opera più nota "Si quis diligit me" (testo da Giovanni 14:23), è un mottetto a quattro voci. Questi erano probabilmente solo due dei tanti compositori affermati di quest'epoca, il cui lavoro è sopravvissuto in gran parte solo in frammenti. Molto di ciò che sopravvive della musica sacra della prima metà del XVI secolo è dovuto al lavoro diligente di Thomas Wode (m. 1590), vicario di St Andrews, che ha compilato un libro in parte da fonti ormai perdute, che è stato continuato da ignoti mani dopo la sua morte.

La Riforma ha avuto un impatto significativo sulla musica sacra. Le scuole di canto delle abbazie, cattedrali e collegiate furono chiuse, i cori sciolti, libri di musica e manoscritti distrutti e organi rimossi dalle chiese. Il luteranesimo che ha influenzato la prima Riforma scozzese ha tentato di accogliere le tradizioni musicali cattoliche nel culto, attingendo agli inni latini e ai canti volgari. Il prodotto più importante di questa tradizione in Scozia fu The Gude e Godlie Ballatis (1567), che erano satire spirituali su ballate popolari composte dai fratelli James , John e Robert Wedderburn . Mai adottati dalla chiesa, rimasero comunque popolari e furono ristampati dal 1540 al 1620.

Il calvinismo che arrivò a dominare la Riforma scozzese avrebbe cercato di sostituire la tradizione musicale cattolica e la musica popolare con versioni metriche dei Salmi , che considerava intrinsecamente più bibliche. Il Salterio scozzese del 1564 fu commissionato dall'Assemblea della Chiesa . Ha attinto all'opera del musicista francese Clément Marot , ai contributi di Calvino al Salterio di Strasburgo del 1539 e agli scrittori inglesi, in particolare all'edizione del 1561 del Salterio prodotta da William Whittingham per la congregazione inglese a Ginevra. L'intenzione era di produrre brani individuali per ogni salmo, ma di 150 salmi, 105 avevano brani propri e nel XVII secolo, i brani comuni, che potevano essere usati per salmi con lo stesso metro, divennero più frequenti nel XVII secolo. Poiché intere congregazioni ora cantavano questi salmi, a differenza dei cori addestrati che avevano cantato le molte parti degli inni polifonici, c'era bisogno di semplicità e la maggior parte delle composizioni ecclesiali erano limitate a impostazioni omofoniche .

Durante il suo regno personale Giacomo VI tentò di far rivivere le scuole di canto, con un atto del parlamento approvato nel 1579, chiedendo che i consigli dei più grandi borghi istituissero "ane sang scuill con un ane maister sufficiente e capace per l'insegnamento della gioventù nella detta scienza di musica". Cinque nuove scuole furono aperte entro quattro anni dall'atto e nel 1633 ce n'erano almeno venticinque. La maggior parte di quelli senza scuole di canto ha provveduto all'interno delle loro scuole di grammatica. La polifonia è stata incorporata nelle edizioni del Salterio dal 1625, ma nei pochi luoghi in cui sono state utilizzate queste impostazioni, la congregazione ha cantato la melodia e i cantanti hanno addestrato le parti controtenore , acuti e bassi . Tuttavia, il trionfo dei Presbiteriani nel Patto Nazionale del 1638 portò alla fine della polifonia e un nuovo salterio in metrica comune, ma senza melodie, fu pubblicato nel 1650. Nel 1666 The Twelve Tunes for the Church of Scotland, composto in Four Le parti (che in realtà contenevano 14 brani), progettate per l'uso con il Salterio del 1650, furono pubblicate per la prima volta ad Aberdeen. Avrebbe avuto cinque edizioni entro il 1720. Alla fine del XVII secolo queste due opere erano diventate il corpus di base della salmodia cantata nella chiesa.

Musica sacra svedese, 1574-1593

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