Arte psichedelica - Psychedelic art

Un vorticoso pattern psichedelico
Parte di una serie su
psichedelia
arti

Film psichedelico

Cultura
Droghe
Esperienza
Storia
Legge
argomenti correlati

L'arte psichedelica (nota anche come psichedelia ) è l' arte , la grafica o la visualizzazione collegata o ispirata a esperienze e allucinazioni psichedeliche note per seguire l'ingestione di droghe psichedeliche come l' LSD e la psilocibina . La parola "psichedelico" (coniata dallo psicologo britannico Humphry Osmond ) significa "manifestazione della mente". Con tale definizione, tutti gli sforzi artistici per rappresentare il mondo interiore della psiche possono essere considerati "psichedelici".

Nel linguaggio comune "arte psichedelica" si riferisce soprattutto al movimento artistico della controcultura della fine degli anni '60 , caratterizzato da immagini altamente distorte o surreali, colori vivaci e spettri completi e animazione (compresi i cartoni animati) per evocare, trasmettere o migliorare esperienze psichedeliche . Le arti visive psichedeliche erano una controparte della musica rock psichedelica . I poster dei concerti, le copertine degli album, gli spettacoli di luci liquide , l'arte della luce liquida, i murales, i fumetti, i giornali underground e altro riflettevano non solo i modelli di colore caleidoscopicamente vorticosi delle allucinazioni da LSD, ma anche sentimenti politici, sociali e spirituali rivoluzionari ispirati da intuizioni derivate da questi stati di coscienza psichedelici.

Caratteristiche

Una proiezione di olio liquido
  • Soggetto fantastico, metafisico e surreale
  • Motivi caleidoscopici , frattali o paisley
  • Colori brillanti e/o molto contrastanti
  • Estrema profondità di dettaglio o stilizzazione del dettaglio. Chiamato anche stile Horror vacui .
  • Morphing di oggetti o temi e talvolta collage
  • Fosfeni , spirali, cerchi concentrici, schemi di diffrazione e altri motivi entoptici
  • Ripetizione di motivi
  • Tipografia innovativa e scritte a mano, inclusa la deformazione e la trasposizione di spazi positivi e negativi

Origini

L'arte psichedelica è informata dalla nozione che gli stati alterati di coscienza prodotti dalle droghe psichedeliche sono una fonte di ispirazione artistica. Il movimento artistico psichedelico è simile al movimento surrealista in quanto prescrive un meccanismo per ottenere l'ispirazione. Mentre il meccanismo del surrealismo è l'osservanza dei sogni, un artista psichedelico si rivolge alle allucinazioni indotte dalla droga. Entrambi i movimenti hanno forti legami con importanti sviluppi della scienza. Mentre il surrealista era affascinato dalla teoria dell'inconscio di Freud, l'artista psichedelico è stato letteralmente "acceso" dalla scoperta dell'LSD da parte di Albert Hofmann .

I primi esempi di "arte psichedelica" sono letterari piuttosto che visivi, sebbene ci siano alcuni esempi nel movimento artistico surrealista , come Remedios Varo e André Masson . Altri primi esempi includono Antonin Artaud che scrive della sua esperienza con il peyote in Voyage to the Land of the Tarahumara (1937) e Henri Michaux che scrisse Misérable Miracle (1956), per descrivere i suoi esperimenti con mescalina e hashish .

Aldous Huxley 's Le porte della percezione (1954) e Heaven and Hell (1956) rimangono affermazioni definitive sulla esperienza psichedelica.

Albert Hofmann e i suoi colleghi dei Laboratori Sandoz furono convinti subito dopo la sua scoperta nel 1943 del potere e delle promesse dell'LSD. Per due decenni dopo la sua scoperta, l'LSD è stato commercializzato da Sandoz come un importante farmaco per la ricerca psicologica e neurologica. Hofmann vide il potenziale della droga anche per poeti e artisti e si interessò molto agli esperimenti psichedelici dello scrittore tedesco Ernst Jünger .

La prima sperimentazione artistica con l'LSD è stata condotta in un contesto clinico dallo psichiatra di Los Angeles Oscar Janiger . Janiger ha chiesto a un gruppo di 50 artisti diversi di realizzare ciascuno un dipinto dal vero su un soggetto scelto dall'artista. Successivamente è stato chiesto loro di fare lo stesso dipinto mentre erano sotto l'influenza dell'LSD. I due dipinti sono stati confrontati da Janiger e anche dall'artista. Gli artisti hanno riferito quasi all'unanimità che l'LSD è un potenziamento della loro creatività.

In definitiva, sembra che gli psichedelici sarebbero stati accolti calorosamente dalla controcultura americana. I poeti beatnik Allen Ginsberg e William S. Burroughs furono affascinati dalle droghe psichedeliche già negli anni '50, come evidenziato da The Yage Letters (1963). I Beatnik riconobbero il ruolo degli psichedelici come inebrianti sacri nel rituale religioso dei nativi americani, e avevano anche una comprensione della filosofia dei poeti surrealisti e simbolisti che invocavano un "completo disorientamento dei sensi" (per parafrasare Arthur Rimbaud ). Sapevano che gli stati alterati di coscienza avevano un ruolo nel misticismo orientale. Erano alla moda con gli psichedelici come medicina psichiatrica. L'LSD è stato il catalizzatore perfetto per elettrizzare l'eclettico mix di idee assemblate dai Beats in una panacea catartica e distribuita in massa per l'anima della generazione successiva.

Nella controcultura degli anni '60

Copertina del San Francisco Oracle, Volume 1 No.5, gennaio 1967.

I principali sostenitori del movimento artistico psichedelico degli anni '60 erano artisti di poster di San Francisco come: Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley e Wes Wilson . I loro poster di concerti rock psichedelici sono stati ispirati da Art Nouveau , Victoriana, Dada e Pop Art . I "Fillmore Posters" furono tra i più notevoli dell'epoca. Colori riccamente saturi in contrasto stridente, scritte riccamente ornate, composizione fortemente simmetrica, elementi di collage, distorsioni simili a gomma e iconografia bizzarra sono tutti segni distintivi dello stile psichedelico dei poster di San Francisco. Lo stile fiorì circa dal 1966 al 1972. Il loro lavoro è stato immediatamente influente per le copertine degli album in vinile, e in effetti tutti gli artisti sopra menzionati hanno anche creato copertine per album.

Sebbene San Francisco sia rimasta il fulcro dell'arte psichedelica nei primi anni '70, lo stile si è sviluppato anche a livello internazionale: l'artista britannica Bridget Riley è diventata famosa per i suoi dipinti Op art di motivi psichedelici che creano illusioni ottiche. Mati Klarwein ha creato capolavori psichedelici per gli album fusion Jazz-Rock di Miles Davis e anche per il rock latino di Carlos Santana . I Pink Floyd hanno lavorato a lungo con i designer londinesi Hipgnosis per creare grafiche per supportare i concetti nei loro album. Willem de Ridder ha creato la copertina per Van Morrison. Artisti dell'area di Los Angeles come John Van Hamersveld , Warren Dayton e Art Bevacqua e gli artisti di New York Peter Max e Milton Glaser hanno tutti prodotto poster per concerti o commenti sociali (come il movimento contro la guerra) che sono stati molto collezionati in questo periodo. La copertina e l'articolo principale di Life Magazine per il numero del 1 settembre 1967 al culmine dell'estate dell'amore si concentrava sull'esplosione dell'arte psichedelica sui poster e sugli artisti come leader nella comunità della controcultura hippie .

Gli spettacoli di luci psichedelici erano una nuova forma d'arte sviluppata per i concerti rock. Usando olio e colorante in un'emulsione che è stata fissata tra grandi lenti convesse su proiettori a soffitto, gli artisti dello spettacolo di luci hanno creato visuali liquide gorgoglianti che pulsavano al ritmo della musica. Questo è stato mescolato con presentazioni e loop di film per creare una forma d'arte cinematografica improvvisata per dare una rappresentazione visiva alle jam improvvisate delle rock band e creare un'atmosfera completamente "trippy" per il pubblico. La Brotherhood of Light era responsabile di molti degli spettacoli di luci nei concerti rock psichedelico di San Francisco.

Dalla controcultura psichedelica nacque anche un nuovo genere di fumetti: il comix underground . "Zap Comix" era tra i fumetti underground originali e presentava il lavoro di Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso, Rick Griffin e Robert Williams, tra gli altri. Gli Underground Comix erano volgari, intensamente satirici e sembravano perseguire la stranezza per amore della stranezza. Gilbert Shelton ha creato forse il più duraturo dei personaggi dei cartoni animati underground, "The Fabulous Furry Freak Brothers ", i cui exploit drogati sono stati uno specchio esilarante fino allo stile di vita hippy degli anni '60.

L'arte psichedelica è stata applicata anche allo stesso LSD. L'LSD iniziò a essere messo su carta assorbente nei primi anni '70 e questo diede origine a una forma d'arte specializzata nella decorazione della carta assorbente. Spesso la carta assorbente era decorata con minuscole insegne su ciascuna linguetta quadrata perforata, ma negli anni '90 questo era progredito fino a completare quattro disegni a colori che spesso coinvolgevano un'intera pagina di 900 o più schede. Mark McCloud è un'autorità riconosciuta nella storia dell'arte dei blotter con LSD.

Nella pubblicità aziendale

Alla fine degli anni '60, il potenziale commerciale dell'arte psichedelica era diventato difficile da ignorare. La General Electric, ad esempio, ha promosso orologi con design dell'artista newyorkese Peter Max. Una didascalia spiega che ciascuno degli orologi di Max "traspone il tempo in colori multi-fantasy". In questa e in molte altre pubblicità aziendali della fine degli anni '60 con temi psichedelici, il prodotto psichedelico veniva spesso tenuto a distanza dall'immagine aziendale: mentre le pubblicità potevano riflettere i vortici e i colori di un viaggio con l'LSD, l'azienda in bianco e nero logo ha mantenuto una sana distanza visiva. Diverse compagnie, tuttavia, si associarono più esplicitamente alla psichedelica: CBS, Neiman Marcus e NBC presentarono tutte pubblicità completamente psichedeliche tra il 1968 e il 1969. Nel 1968, Campbell's soup pubblicò un poster promozionale che prometteva di "Turn your wall souper-delic!"

L'Arte Di Peter Max

I primi anni '70 videro gli inserzionisti utilizzare l'arte psichedelica per vendere una gamma illimitata di beni di consumo. Prodotti per capelli, automobili, sigarette e persino collant sono diventati atti colorati di pseudo-ribellione. La Chelsea National Bank ha commissionato un paesaggio psichedelico a Peter Max, e scimmie verde neon, rosa e blu abitavano nelle pubblicità di uno zoo. Una terra fantastica di bolle colorate, vorticose e psichedeliche ha fornito lo sfondo perfetto per una pubblicità di Clearasil. Come spiega Brian Wells, "Il movimento psichedelico, attraverso il lavoro di artisti, designer e scrittori, ha raggiunto un livello sorprendente di diffusione culturale... ma, sebbene si sia verificata una grande diffusione, anche di diluizione e distorsione." Anche il termine "psichedelico" stesso ha subito un cambiamento semantico e presto ha assunto il significato di "qualsiasi cosa nella cultura giovanile che sia colorata, o insolita o alla moda". I giochi di parole che usavano il concetto di "trip" abbondavano: come dichiarava una pubblicità per London Britches, il loro prodotto era "ottimo per i viaggi!" A metà degli anni '70, il movimento artistico psichedelico era stato ampiamente cooptato dalle principali forze commerciali, incorporato nel sistema stesso del capitalismo che gli hippy avevano lottato così duramente per cambiare.

Altro materiale

Esempi di altro materiale artistico psichedelico sono arazzi, tende e adesivi, vestiti, tele e altri manufatti stampati e mobili.

L'era digitale

Vedi anche: arte ciberdelica e algoritmica
Opera d'arte frattale creata utilizzando il set di Julia

La computer art ha permesso un'espressione ancora più ampia e profusa della visione psichedelica. Il software di generazione di frattali fornisce una rappresentazione accurata di schemi allucinatori psichedelici, ma ancora più importante il software di grafica 2D e 3D consente una libertà senza precedenti di manipolazione delle immagini. Gran parte del software di grafica sembra consentire una traduzione diretta della visione psichedelica. La "rivoluzione digitale" è stata infatti annunciata all'inizio come il "nuovo LSD" nientemeno che da Timothy Leary .

Panino tostato modificato DeepDream

Il movimento rave degli anni '90 è stato un rinascimento psichedelico alimentato dall'avvento delle nuove tecnologie digitali disponibili. Il movimento rave sviluppò un nuovo stile di arte grafica parzialmente influenzato dalla poster art psichedelica degli anni '60 , ma anche fortemente influenzato dall'arte dei graffiti e dall'arte pubblicitaria degli anni '70, ma chiaramente definito da ciò che l'arte digitale e il software di computer grafica e gli home computer avevano da offrire al tempo della creazione. Al contrario, la rete neurale convoluzionale DeepDream trova e migliora i modelli nelle immagini esclusivamente tramite pareidolia algoritmica .

In concomitanza con il movimento rave, e per aspetti chiave ad esso parte integrante, c'è lo sviluppo di nuovi farmaci che alterano la mente, in particolare l' MDMA (Ecstasy). L'ecstasy, come l'LSD, ha avuto un'influenza tangibile sulla cultura e sull'estetica , in particolare sull'estetica della cultura rave . Ma l'MDMA non è (probabilmente) un vero psichedelico, ma è descritto dagli psicologi come un entattogeno . Lo sviluppo di nuovi psichedelici come 2C-B e composti correlati (sviluppati principalmente dal chimico Alexander Shulgin ) che sono veramente psichedelici ha fornito un terreno fertile per l'esplorazione artistica poiché molti dei nuovi psichedelici possiedono le loro proprietà uniche che influenzeranno di conseguenza la visione dell'artista .

Anche se le mode sono cambiate e i movimenti artistici e culturali sono andati e venuti, alcuni artisti si sono fermamente dedicati alla psichedelia. Esempi ben noti sono Amanda Sage , Alex Gray e Robert Venosa . Questi artisti hanno sviluppato stili unici e distinti che, pur contenendo elementi "psichedelici", sono chiaramente espressioni artistiche che trascendono la semplice categorizzazione. Sebbene non sia necessario utilizzare sostanze psichedeliche per arrivare a un tale stadio di sviluppo artistico, gli artisti psichedelici seri stanno dimostrando che esiste una tecnica tangibile per ottenere visioni, e tale tecnica è l'uso creativo delle droghe psichedeliche.

Artisti psichedelici

Guarda anche

Note e riferimenti

Arazzi bohémien e arazzi hippie

Ulteriori letture

link esterno