Regina II -Queen II

Regina II
Album in studio di Regina
Rilasciato	8 marzo 1974
Registrato	5 agosto 1973 – 20 febbraio 1974
Studio	Tridente , Londra
Genere	Arte rock hard rock glam rock metalli pesanti rock progressivo
Lunghezza	40 : 42
Etichetta	EMI Elektra
Produttore	Roy Thomas Baker Cavo Robin Geoffrey Regina
Cronologia della regina
regina (1973) Regina II (1974) Attacco di cuore puro (1974)
Singoli da Queen II
" Seven Seas of Rhye " Rilasciato: 25 febbraio 1974 (Regno Unito)

Queen II è il secondo album in studio del gruppo rock britannico Queen . È stato pubblicato l'8 marzo 1974 dalla EMI Records nel Regno Unito e dalla Elektra Records negli Stati Uniti. È stato registrato ai Trident Studios e ai Langham 1 Studios, a Londra, nell'agosto 1973 con i co-produttori Roy Thomas Baker e Robin Geoffrey Cable, e progettato da Mike Stone .

Descritto come "probabilmente l'album dei Queen più pesante", Queen II ha segnato la fine della prima fase della carriera della band. L'album combina un suono heavy rock con elementi art rock e rock progressivo , ed è stato definito "un pilastro dell'hard rock grandioso e aggressivo " dalla Rock and Roll Hall of Fame . Queen II non è un concept album ma una raccolta di canzoni con un tema sciolto che attraversa tutto. I due lati dell'LP originale erano etichettati "Side White" e "Side Black" (invece dei lati convenzionali "A" e "B"), con le corrispondenti foto della band vestita di bianco o di nero su entrambi i lati del faccia dell'etichetta discografica. Il lato bianco ha canzoni con un tema più emotivo e il lato nero è quasi interamente di fantasia, spesso con temi piuttosto oscuri. La fotografia di copertina di Mick Rock è stata spesso riutilizzata dalla band durante la sua carriera, inclusi i video musicali per le canzoni " Bohemian Rhapsody " (1975) e " One Vision " (1985).

Pubblicato con un'accoglienza inizialmente mista dalla critica, Queen II rimane uno degli album meno conosciuti della band. Tuttavia, l'album ha mantenuto un seguito di culto sin dalla sua uscita, ha raccolto elogi da parte della critica, dei fan e di altri musicisti, ed è significativo per essere stato il primo album a contenere elementi del suono caratteristico della band di sovraincisioni multistrato , armonie vocali, e vari stili musicali.

Sfondo e registrazione

I Queen tennero il loro primo concerto il 27 giugno 1970, ma non terminarono il loro album di debutto omonimo, Queen , fino al novembre 1972. Nel frattempo, la band aveva sviluppato altro materiale più complesso ma decise di aspettare di registrarlo finché non avessero più libertà ed esperienza in studio. "Father To Son", "Ogre Battle", "White Queen (As It Began)" e "Procession" erano stati tutti presentati in anteprima già nel 1972. "Seven Seas of Rhye" risaliva ai giorni del Wreckage di Freddie Mercury nel 1969. "See What a Fool I've Been", il lato B del singolo "Seven Seas of Rhye", è rimasto dai giorni degli Smile . "Stone Cold Crazy", anch'esso del periodo di Mercury's Wreckage, era nella scaletta da anni, ma è stato trattenuto e rielaborato per il terzo album, Sheer Heart Attack . Parti di "The Prophet's Song" sono state provate anche durante le sessioni dei Queen II , ma la canzone non è stata completata fino al quarto album, A Night at the Opera . I Queen hanno insistito sul fatto che i Trident Studios permettessero loro di registrare a orari regolari invece che nei tempi di inattività dello studio, come avevano fatto per il primo album. La band ha contattato David Bowie per produrre, ma ha rifiutato perché stava registrando Pin Ups e lavorando su canzoni per Diamond Dogs . A Robin Geoffrey Cable, con cui Mercury aveva lavorato durante la sessione " I Can Hear Music ", fu chiesto di produrre "Nevermore" e "Funny How Love Is", e di collaborare con Roy Thomas Baker all'ambizioso "March of the Black Queen" .

Dopo il fallimento commerciale del singolo "Keep Yourself Alive" del primo album, i Queen decisero che aveva bisogno di un singolo che non impiegasse "troppo tempo per realizzarsi" (cioè, senza una lunga introduzione di chitarra). "Seven Seas of Rhye", registrato con l'intenzione specifica di essere il singolo principale dell'album, è iniziato in un modo progettato per attirare l'attenzione.

Le prove per le sessioni Queen II sono iniziate il 26 luglio o intorno. (A causa di problemi di gestione, il primo album è stato finalmente rilasciato mentre la band si preparava a registrare Queen II. ) Durante queste prove, la band è stata intervistata da Melody Maker e ha detto alla rivista che il loro nuovo album avrebbe avuto un tema di "bene contro male". ". La band ha anche concluso la sua collaborazione con John Anthony, che aveva coprodotto il primo album, a causa degli scontri tra Mercury e Anthony.

Il 3 agosto, la band si è esibita in un concerto a Newcastle, quindi è tornata a Londra per una prova di pre-registrazione il 4 agosto. Le sessioni sono iniziate il 5 agosto con Take 1 - 12 della versione finita di "Seven Seas of Rhye". Il 6 agosto hanno iniziato a registrare "Father To Son", lavorando sulle riprese 1 - 4. Hanno continuato a lavorare sull'album fino al 9 agosto, quando hanno realizzato i video promozionali per " Keep Yourself Alive " e " Liar " dall'album di debutto .

Secondo il numero dell'11 agosto di Record Mirror , la band doveva tornare in studio il 15 agosto. Tuttavia, David Bowie e Ken Scott stavano producendo Pin Up nello studio utilizzato dai Queen. La band è stata messa in Studio 2, con il produttore Robin Geoffrey Cable. Sebbene all'epoca questo studio avesse solo un registratore a 8 tracce, i Queen decisero di lavorare comunque sulle basi. Takes of Nevermore è stato registrato quel giorno e Funny How Love Is è stato registrato il 16 agosto.

I Queen hanno dovuto cancellare una sessione in studio il 17 agosto per esibirsi in un concerto a Peterborough. Tornarono a Londra verso le 3:00 del mattino. Anche Roy Thomas Baker era partito (intorno al 12-18 agosto) per lavorare con un cliente danese di nome Gasolin , che stava registrando il loro album Gasolin' 3 . Il 18 agosto, Queen, Baker e Cable registrarono la complessa base musicale per "The March Of The Black Queen".

Dopo aver preso una pausa per un giorno festivo, la band ha iniziato la sovraincisione principale il 28 agosto. Alcune basi musicali hanno dovuto essere tagliate in più tracce separate a causa dell'estesa sovraincisione. (Il titolo provvisorio dell'album è diventato "Over The Top" in riferimento alla sovraincisione.) Durante questo periodo, John Deacon ha dovuto sostenere i suoi esami estivi. A settembre, Brian ha registrato "Procession", che ha avuto la sua prima live il 13 settembre quando la band ha suonato al Golders Green Hippodrome di Londra. (Questo è stato anche il loro primo concerto registrato.)

Il 24 settembre la band fece la sua prima intervista radiofonica con Bob Harris. All'inizio di ottobre, i Queen hanno incontrato per la prima volta il fotografo Mick Rock per discutere della concept art dell'album. Si sono presi una breve pausa a partire dal 12 ottobre per iniziare un tour promozionale in giro per l'Europa. Il 18 ottobre, la band è tornata a Londra per continuare a lavorare all'album. Il 3 novembre, i Queen hanno fatto il loro primo servizio pubblicitario con Mick Rock, producendo l'iconica immagine di copertina dell'album.

I Queen si sono presi un'altra pausa dalle registrazioni a novembre per andare in tour con i Mott The Hoople. Le prove sono iniziate il 5 novembre e il tour è iniziato a Blackburn il 13 novembre. La band veniva nei pressi di Londra un paio di volte all'inizio di dicembre, e faceva un salto in studio nei loro giorni liberi. Il tour si è concluso all'Hammersmith Odeon il 14 dicembre, seguito da un concerto autonomo alla Leicester University il 15 dicembre. La miscelazione approssimativa per l'album è iniziata il 17 dicembre. Martin Hayman di Sounds ha visitato la band il 22 dicembre mentre stavano finendo i mix approssimativi per "Loser In The End", "Ogre Battle" e "The Fairy Feller's Master-Stroke".

I Queen sono tornati in studio all'inizio di gennaio. A questo punto, tutti i rough mix erano stati completati e la band era pronta per passare alle fasi finali della produzione. Secondo la documentazione dello studio, la maggior parte delle canzoni è stata mixata entro il 19 gennaio, ma richiedeva ancora l'equalizzazione. Brian aveva anche contratto la cancrena da un ago di inoculazione contaminato a metà dicembre e non poteva partecipare ad alcune sessioni. La band è volata in Australia il 25 gennaio e si è esibita davanti a una folla indisciplinata il 27 gennaio, il che ha portato la band a uscire dal palco a metà del loro set. Il 31 gennaio, i Queen tornarono a Londra per completare l'album. Le ultime presse sono state effettuate il 20 febbraio.

Canzoni

Panoramica

La musica dei Queen II è stata attribuita a diversi generi, tra cui art rock , hard rock , glam rock , heavy metal e rock progressivo . Il giornalista musicale e autore Jerry Ewing ha descritto l'album come una "tendenza all'art rock proggy". Daniel Ross di The Quietus lo descrisse come "l'esatta intersezione" tra "gli inizi torbidi e metallici" della band e "l'assoluta incarnazione della perfezione pop dei Queen, dei pantaloni di pelle e dei pasticci di Formby".

Piuttosto che il convenzionale lato A e lato B, l'album è stato diviso in "Side White" e "Side Black", dominati rispettivamente dalle composizioni di May e Mercury. Sebbene alcuni lo abbiano interpretato come un concept album , il biografo dei Queen Georg Purvis ha affermato che "non è un concept album ma una raccolta di canzoni con un tema libero che attraversa tutto". Mercury in seguito lo confermò in un'intervista di Sounds del 1976 , citando che "si è semplicemente evoluto in cui c'era una serie di canzoni che potevano essere considerate aggressive, o un lato nero, e c'era un lato più morbido".

Il lato "White" è molto vario: quattro dei cinque numeri sono stati composti da Brian May , uno dei quali è strumentale. Freddie Mercury canta due canzoni; maggio ne canta uno; e Roger Taylor canta la traccia di chiusura, che è la sua unica composizione sull'album. John Deacon ha suonato la chitarra acustica in "Father to Son" oltre ai normali compiti al basso. Mercury ha composto e cantato tutte e sei le canzoni sul lato "Black".

Lato bianco

"Processione"

"Procession" è un breve brano strumentale (una marcia funebre) eseguito da Brian May alla chitarra multitraccia. Lo registrò suonando parti sovrapposte sulla Red Special attraverso l' amplificatore su misura di John Deacon (il Deacy Amp ). Anche Roger Taylor contribuisce a questo strumentale, utilizzando solo un pedale per grancassa.

"Padre in figlio"

"Father to Son" è stato scritto da May e presenta sezioni heavy metal e una parte di pianoforte tranquilla, che May ha anche suonato. Come "Procession", "Father to Son" ha parti con May su chitarra multitraccia suonata attraverso il Deacy Amp. È scritto dal punto di vista del padre quando parla o pensa a suo figlio. I Queen hanno immediatamente aggiunto "Father to Son" alle loro scalette dal vivo. Nel 1975, è stato eliminato dagli spettacoli dal vivo, ma è stato ripreso un paio di volte nel 1976. La canzone copre una gamma di due ottave: Mercury (G3-A4), Taylor (G4-A5).

"Regina Bianca (come è iniziata)"

Scritta da May nel 1968, questa canzone presenta sezioni acustiche e heavy metal contrastanti. May ha spiegato di aver concepito l'idea per questa canzone mentre leggeva The White Goddess di Robert Graves . La canzone aveva anche un significato personale per May; trasse ispirazione da un compagno di studi che riveriva e pensava rappresentasse l'idea della "donna perfetta". In una successiva intervista ha detto: "Ricordo di essere stato totalmente innamorato di questa ragazza di biologia, e non le ho mai parlato... ho avuto il coraggio di chiedere di uscire a questa ragazza, ed è diventata un'amica per tutta la vita, è molto strano...". La canzone vede May suonare la sua chitarra acustica Hairfred . La chitarra era stato dato un ponte in legno sostituzione, piatta cesellata, con un piccolo pezzo di tasto filo posto tra essa e le corde, che si trovava delicatamente sopra. Le corde producono l'effetto ronzio di un sitar .

"White Queen" è stata eseguita regolarmente tra il 1974 e il 1977, e l'ultima volta è stata eseguita a Londra nel 1978. La versione live di solito includeva una lunga pausa strumentale che non faceva parte o ometteva dalla versione dell'album.

"Un giorno un giorno"

Questa è la prima canzone dei Queen ad avere May come voce solista. Presenta anche May alla chitarra acustica e alla chitarra elettrica e l'ultimo assolo di chitarra (durante la dissolvenza in uscita ) presenta tre chitarre soliste. Questo tipo di complesso arrangiamento per chitarra è tipico di maggio; tuttavia, di solito le chitarre sono armoniose, ma in questo caso tutte le chitarre suonano parti diverse.

"Il perdente alla fine"

"The Loser in the End" è stato l'unico contributo di Taylor all'album sia come cantautore che come cantante. I testi scritti a mano originali della canzone, che sono stati quasi distrutti nel 2004, sono il più antico esempio di testi scritti a mano nell'archivio dei Queen.

Lato oscuro

"Battaglia di orchi"

Mercury ha scritto "Ogre Battle" alla chitarra (come confermato da May in diverse interviste) nel 1971 ed è stata una delle prime canzoni nella scaletta dei Queen nonostante non sia stata registrata fino alle sessioni di Queen II . La band ha aspettato di poter avere più libertà in studio per farlo correttamente.

La canzone è una delle opere più pesanti dei Queen. Il riff di chitarra e la batteria di Taylor gli danno un suono molto "thrash". L' orco -come urla nel mezzo sono Mercurio, e le alte armonie alla fine del coro gancio sono cantate da Taylor. Come suggerisce il titolo, racconta la storia di una battaglia tra orchi e presenta un assolo di chitarra di maggio ed effetti sonori per simulare i suoni di una battaglia. L'apertura della canzone è in realtà la fine della canzone suonata al contrario.

Una versione di "Ogre Battle" è stata registrata nel dicembre 1973 per il programma della BBC Radio 1 Sound of the 70s . È stato realizzato un acetato di una versione modificata della registrazione della BBC senza la lunga introduzione o alcuno degli effetti sonori nella versione dell'album, potenzialmente per il rilascio come secondo singolo. Tuttavia, altre fonti affermano che anche "The Fairy Feller's Master-Stroke" è stato preso in considerazione per il secondo singolo.

"Ogre Battle" è stato un punto fermo del live set della band fino all'A Day at the Races Tour incluso , ed è stato suonato solo un altro paio di volte nella tappa nordamericana del News of the World Tour prima di essere eliminato dal set per sempre.

"Il colpo da maestro della fata Feller"

Mercury è stato ispirato a scrivere "The Fairy Feller's Master-Stroke" dal dipinto di Richard Dadd The Fairy Feller's Master-Stroke alla Tate Gallery di Londra. I testi basati sulla fantasia fanno riferimento diretto a personaggi e vignette dettagliati nel dipinto e nel poema compagno di Dadd, Elimination of a Picture & its Subject, chiamato The Feller's Master Stroke. I personaggi includono Queen Mab , Wagoner Will, il Tatterdemalion e altri. L'uso della parola " quaere " nella riga ripetuta due volte "What a quaere fellow" non ha alcun riferimento alla sessualità di Mercury, secondo Roger Taylor.

In alcuni mercati l'album includeva una copertina pieghevole con una riproduzione del dipinto. L'autore Neil Gaiman ha scritto del dipinto e dell'album sul suo blog:

La ragione mi dice che avrei incontrato per la prima volta il dipinto stesso, l'enigmatico titolo "Fairy Feller's Master Stroke", riprodotto, praticamente a grandezza naturale, nella copertina pieghevole di un album dei Queen, all'età di quattordici anni o giù di lì, e non mi fece alcuna impressione. Questa è una delle cose strane. Bisogna vederlo dal vivo, dipinto su tela, quello vero, che pende, soprattutto, quando non è in viaggio, nella sala preraffaellita della Tate Gallery, fuori luogo tra i grandi Preraffaelliti incorniciati d'oro. -Bellezze raffaellite, tutte molto più grandi e abili dell'umile corte delle fate che cammina tra le margherite, perché diventi reale. E quando lo vedrai molte cose diventeranno evidenti; alcuni subito, altri alla fine.

Gaiman ha scritto un saggio più lungo sul dipinto per Intelligent Life .

Per la registrazione in studio, arrangiata in modo intricato, Mercury ha suonato il clavicembalo e il pianoforte, e Roy Thomas Baker ha suonato le nacchere . Taylor ha definito questa canzone il "più grande esperimento stereo dei Queen", riferendosi all'uso del panning nel mix.

La canzone è stata eseguita solo poche volte durante il Queen II Tour , e si pensava che non ci fosse alcuna registrazione dal vivo della canzone fino al 2014, quando è stata pubblicata su Live at the Rainbow '74 .

"Mai più"

La traccia precedente termina con un'armonia vocale in tre parti di Mercury, May e Taylor che sfocia in Mercury che suona il piano. Questo pianoforte continua ad aprire questa traccia rendendo "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke" e la traccia attuale, in un medley . Tutte le parti vocali sono state eseguite da Mercury, che ha aggiunto anche alcuni effetti "ring" di pianoforte contemporanei. Questi effetti erano ampiamente sospettati di essere sintetizzatori; tuttavia, sono stati creati da qualcuno che pizzicava le corde del pianoforte mentre Mercury suonava le note. "Nevermore" è una breve ballata scritta da Mercury sui sentimenti dopo un crepacuore.

"La marcia della regina nera"

In un'intervista del 1974 con Melody Maker , Mercury, che aveva lavorato alla canzone anche prima che i Queen si formassero, disse: "... mi ci sono voluti anni per completare quella canzone. Volevo dare tutto, essere auto-indulgente o qualsiasi altra cosa. ." La composizione poliedrica, la seconda più lunga della band (6:34), è una delle due canzoni dei Queen (l'altra è "Bohemian Rhapsody") contenente poliritmia / polimetro (due diverse indicazioni di tempo simultaneamente 8/8 e 12/8) e una più semplice poliritmia intorno alla sezione end uptempo, cosa molto rara per la musica popolare. La voce solista copre due ottave e mezza (sol2 – do5).

May lo considera un precursore di " Bohemian Rhapsody ", affermando: "Devi tenere a mente che avevamo già fatto "My Fairy King" nel primo album e avevamo fatto "The March of the Black Queen". ' nel secondo album, quindi eravamo ben in sintonia con le escursioni di Freddie in strane zone, ed è stato qualcosa che ci è piaciuto molto". Taylor ha ricordato in un'intervista del 1977, "Il nastro è diventato trasparente, genuinamente... Era a 16 tracce... Il nastro era passato sulla testina (di registrazione) così tante volte, sovraincisioni, che l'ossido era svanito". Questo aneddoto fu in seguito erroneamente attribuito alle sessioni di "Bohemian Rhapsody".

Nonostante non sia mai stato pubblicato come singolo, rimane uno dei preferiti dai fan dei Queen. Il pezzo completo era troppo complicato per essere eseguito dal vivo; tuttavia, la sezione uptempo contenente le linee "My life is in your hands, I'll foe and I'll fie..." ecc. era talvolta inclusa in un medley dal vivo, con la voce di Mercury e Taylor, durante gli anni '70. Si sa che il pezzo per pianoforte di apertura è stato suonato dal vivo solo una volta, al Providence Civic Center il 14 novembre 1978 (probabilmente in risposta a un fan che gridava per la canzone vicino all'inizio del concerto). Dopo aver suonato l'intro, la band è passata rapidamente in "Bohemian Rhapsody". Questa è stata anche l'ultima volta che una traccia dei Queen II sarebbe stata suonata dal vivo fino al revival di "Seven Seas of Rhye" nel 1984 per The Works Tour.

Questa canzone termina con una progressione di note ascendente, che culmina nel primo secondo della traccia successiva. La canzone prosegue con la traccia successiva, "Funny How Love Is".

"Divertente come l'amore è"

"Funny How Love Is" è stato creato in studio. Mercury lo scrisse e suonò il piano mentre Robin Cable lo produceva. È stato prodotto utilizzando la tecnica del " muro del suono ". La canzone non è mai stata eseguita dal vivo, in gran parte a causa dell'esigente voce ad alto registro di Mercury durante tutta la canzone.

"Sette mari di Rhye"

Mercury ha iniziato a sviluppare "Seven Seas of Rhye" nel 1969 quando era con la band Wreckage. Alla fine ha arricchito la canzone con i contributi di May. Nel documentario Queen: Days of Our Lives , May ha ricordato: "Probabilmente non ne ho mai parlato prima, mai, ma ricordo che 'Seven Seas of Rhye' era—è stata un'idea di Freddie. il piano, e penso che tutta l'ottava centrale sia roba che ho fatto io. Quindi ci abbiamo sicuramente lavorato insieme. Ma quando è arrivato l'album in uscita, Freddie ha detto, 'L'ho scritto.' E tutti noi abbiamo detto "Okay". (Ride) Perché non sembrava un grosso problema, ma Freddie ha detto: "Sai, ho scritto le parole ed è stata una mia idea, quindi è la mia canzone". Il tipo di legge non scritta era che la persona che portava la canzone avrebbe avuto il merito di averla scritta e i soldi per averla scritta. Molto, molto più tardi nella storia dei Queen, abbiamo riconosciuto questo fatto".

Insieme a "Lily of the Valley" di Sheer Heart Attack , la canzone fa riferimento a un mondo o regno fantastico chiamato Rhye. "È davvero fittizio", ha detto Mercury all'intervistatore Tom Browne nel 1977. "È un frutto della tua immaginazione". Una breve versione strumentale di "Seven Seas of Rhye" è stata inclusa come outro nel loro primo album, con l'intento di iniziare il prossimo album con la versione completa. Un'idea simile è venuta con la vecchia canzone da music hall " I Do Like To Be Beside the Seaside ", che è cantata alla fine di "Seven Seas of Rhye" e fischiata durante l'introduzione del terzo album, Sheer Heart Attack . Ken Testi ha ricordato: "Mi sono unito alla ripresa alla fine di 'Seven Seas of Rhye'. Così hanno fatto Pat McConnell e un sacco di noi. Ricordo un sacco di riverbero, e Brian ci ha suonato lo stilofono, ma è stato fatto in un giorno e all'epoca eravamo tutti completamente incazzati".

"Seven Seas of Rhye" presenta un'introduzione di pianoforte arpeggiata distintiva. Nella registrazione Queen II , gli arpeggi vengono suonati con entrambe le mani, a un'ottava di distanza, mentre nella registrazione abbreviata Queen e nella maggior parte delle esibizioni dal vivo, Mercury ha suonato la versione più semplice di questi arpeggi a una mano. Il tema appare anche alla fine di "It's a Beautiful Day (reprise)" nell'ultimo album della band Made in Heaven (1995).

Opere d'arte e imballaggio

Il fotografo rock Mick Rock è stato incaricato di creare l'artwork dell'album. Nelle parole di Rock, la band voleva "innestare un po' della [marchio di fabbrica] della decadente sensibilità 'glam'" del suo precedente lavoro con artisti come David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed . Secondo Rock, i Queen stavano cercando di attirare l'attenzione della gente con la copertina, soprattutto perché il loro primo album non era riuscito a farlo. "Si sono resi conto che se riuscivi a catturare gli occhi delle persone avresti potuto interessarli alla musica".

Il brief che ha ricevuto dalla band ha concepito un tema in bianco e nero per l'album. La copertina presenta una fotografia descritta da VH1 come "Regina in piedi in formazione di diamante, teste inclinate all'indietro come statue dell'isola di Pasqua " su uno sfondo nero. L'iconica immagine in chiaroscuro dei Queen è stata ispirata da una fotografia simile di Marlene Dietrich del film Shanghai Express del 1932 . "E ovviamente nessuno è mai stato più 'glam' della divina Ms Dietrich", ha scherzato Rock. "Era solo uno di quei lampi di ispirazione che capitano a volte", ha spiegato Rock. "C'era la sensazione che [echeggiare la posa di Dietrich] potesse essere pretenzioso", ma Rock ha convinto la band del contrario. "Li ha fatti sembrare un affare molto più grande di quanto non fossero all'epoca, ma era un vero riflesso della loro musica". Rock ha affermato che Mercury amava citare Oscar Wilde . "Spesso quello che oggi è considerato pretenzioso domani è considerato stato dell'arte. L'importante è da considerare." Rock ha aggiunto: "Per Freddie, quella parola [pretenzioso] non aveva senso: 'Ma è favoloso?' era tutto ciò che contava. Quelli erano i giorni dell'androginia, e Freddie era pronto a spingersi oltre". Freddie ha aggiunto: "Non ha alcun significato speciale, ma eravamo affascinati da questo tipo di cose e il guardaroba che usavamo all'epoca lo descriveva perfettamente". L'immagine avrebbe poi preso vita per il video musicale "Bohemian Rhapsody".

Per espandere il tema del bianco e nero, Rock ha realizzato una seconda immagine della band, vestita di bianco su uno sfondo bianco, che è stata utilizzata nel gatefold dell'album, nella pubblicità e nella copertina singola di "Seven Seas of Rhye".

Pubblicazione

Dopo il completamento dell'album alla fine di agosto 1973, i Queen aggiunsero immediatamente "Ogre Battle", "Procession" e "Father to Son" alle loro liste di concerti dal vivo e fecero un lungo tour. Ancora una volta, tuttavia, la EMI ha ritardato l'uscita dell'album poiché il primo album era appena stato pubblicato nel Regno Unito e doveva ancora essere pubblicato negli Stati Uniti. Altri problemi affliggono l'uscita dell'album: le misure di risparmio energetico messe in atto durante la crisi petrolifera del 1973 ne ritardarono la produzione di diversi mesi; poi, quando rilasciato, John Deacon è stato accreditato come "Deacon John", e la band ha insistito che doveva essere corretto.

Queen II è stato rilasciato l'8 marzo 1974. L'album ha avuto successo in classifica nel Regno Unito, raggiungendo la posizione numero cinque. Ha raggiunto la posizione numero 49 negli Stati Uniti, migliorando il loro album di debutto Queen , che ha raggiunto la posizione numero 83. Nelle interviste il gruppo ha promosso l'album con un tema di "bene contro il male" e ha fatto numerose apparizioni pubbliche per ottenere visibilità: a parte Touring nel 1973, si sono esibiti speciali della BBC, trasmesso un concerto al di Golders Green Hippodrome su in Concert e apparso su John Peel 's suono degli anni Settanta . Tuttavia, nonostante la pubblicità, il gruppo ha ricevuto recensioni negative dai media, che hanno criticato la band per essere "eccessiva e autoindulgente".

"Seven Seas of Rhye", insieme al lato b non album "See What a Fool I've Been", è stato pubblicato come singolo prima del previsto a causa di una circostanza fortuita. Nel febbraio 1974, David Bowie non fu in grado di apparire nello spettacolo " Top of the Pops " per eseguire " Rebel Rebel ", e un atto sostitutivo era urgentemente necessario. I Queen sono stati prenotati per lo spettacolo e hanno sincronizzato le labbra con "Seven Seas of Rhye". La EMI ha quindi accelerato l'uscita del singolo il 23 febbraio, appena cinque giorni dopo la conferma dell'apparizione televisiva. È stato il primo singolo di successo della band , raggiungendo la posizione numero 10 nelle classifiche britanniche.

riedizione 2011

L'8 novembre 2010, la casa discografica Universal Music ha annunciato una ristampa rimasterizzata e ampliata dell'album in uscita nel maggio 2011. Questo faceva parte di un nuovo contratto discografico tra i Queen e la Universal Music, il che significava che l'associazione dei Queen con la EMI Records sarebbe arrivata a una fine dopo quasi 40 anni. Tutti gli album in studio dei Queen sono stati rimasterizzati e ristampati nel 2011.

Ricezione

Reazione critica contemporanea

Disc ha scritto: "Il materiale, le prestazioni, la registrazione e persino gli standard di grafica sono molto elevati". NME ha affermato che il disco ha mostrato "tutta la loro potenza e spinta, i loro talenti di scrittura e ogni qualità che li rende unici", mentre Sounds ha scritto: "Semplicemente intitolato Queen II , questo album li cattura nei loro momenti migliori". Rolling Stone , che aveva elogiato molto il primo album della band, ha assegnato all'album due stelle e mezzo su cinque. Mentre la rivista aveva poco entusiasmo per "Side Black", hanno applaudito "Side White", scrivendo che conteneva "la grazia salvifica di accordi di potenza tempestivi e ben scelti e alcuni brani piuttosto carini".

Melody Maker ha scritto: "Si ritiene che i Queen abbiano goduto di un certo successo negli Stati Uniti, è attualmente in discussione se riusciranno davvero a sfondare qui. Se lo fanno, allora dovrò mangiare il mio cappello o qualcosa del genere. Forse anche i Queen ci proveranno". difficile, non c'è profondità di suono o sentimento." Record Mirror ha scritto: "Questo è tutto, la feccia del glam rock . Debole e iperprodotto, se questa band è la nostra più luminosa speranza per il futuro, allora stiamo commettendo un suicidio rock and roll". Robert Christgau , scrivendo sulla rivista Creem , lo definì con scherno "wimpoid royaloid heavyoid android void".

Eredità

Recensioni professionali retrospettive

Valutazione dei punteggi
Fonte	Valutazione
Tutta la musica
Chicago Tribune
Guida ai record di Christgau	C-
Enciclopedia della musica popolare
MusicaHound Rock	2/5
Forcone	7.9/10
PopMatters	7/10
Q
Collezionista di dischi
La guida all'album Rolling Stone

Mentre il 1974 volgeva al termine, la reazione del pubblico alla regina II era stata entusiasta. L'album è stato anche classificato da Disc come il quinto migliore dell'anno. Sebbene l'album rimanga uno dei lavori meno conosciuti della band, da allora ha mantenuto un seguito di culto e negli ultimi anni è stato citato da numerose pubblicazioni musicali, colleghi artisti e fan come uno dei migliori lavori dei Queen. Nel 1987, il Post-Tribune ha classificato Queen II al nono posto in un articolo che parlava di "album che dovrebbero essere nella collezione di dischi di tutti, ma non lo sono". Nell'edizione del 1994 di The Guinness All Time Top 1000 Albums , Queen II è stato votato al numero 202 dei migliori album rock e pop di tutti i tempi. Nel 2003, la rivista Q ha incluso Queen II in un elenco di cinquanta album poco conosciuti consigliati dalla rivista per integrare il sondaggio "I 50 migliori album britannici di sempre". Nel 2005, Kerrang! i lettori hanno votato Queen II come il 72esimo più grande album rock britannico di sempre. Nel 2006, l'album è stato descritto in Rock Classico e Metal Hammer ' s 'I 200 migliori album degli anni '70,' essere elencati a fianco Sheer Heart Attack come uno dei 20 migliori album del 1974. Nel 2008, IGN Musica di nome Queen II come uno dei loro "10 album classici Glam Rock", scrivendo, "I Queen hanno dato al glam un suono più grande e più inno con questa scintillante opera. In combinazione con il lavoro sottovalutato delle tastiere di Freddie Mercury, i soli squillanti di Brian May e i riff incontaminati hanno creato uno sfondo per le canzoni che erano di volta in volta feroce ed elegante." Nel 2010, Mojo ha classificato Queen II come il sessantesimo più grande album mai pubblicato sull'etichetta Elektra. Insieme agli album dei Queen Sheer Heart Attack e A Night at the Opera , Queen II è presente nel libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die , dove è descritto come "un album decisamente oscuro" che "ha mostrato la loro diversità" e in contrasto con i loro successivi "inni espansivi e da stadio".

AllMusic ha assegnato all'album 4/5 stelle e ha dichiarato: "I Queen sono avvolti, tesi e feroci qui, offrendo il loro intrinseco senso di dramma, e questo dà ai Queen II un vero potere come musica, oltre a una vera coesione". La recensione osservò la pesantezza dell'album e affermò che "non è mai stato così fantastico come i Genesis o gli Uriah Heep ", concludendo che "I Queen II sono uno dei preferiti dei loro fan più accaniti". Pitchfork ha assegnato all'album 7.8/10, scrivendo: "Vertiginoso, pieno e irremovibile, Queen II è uno dei preferiti dai fan sfegatati e probabilmente il disco più sottovalutato della band". Nel 2009, The Quietus ha pubblicato un articolo che metteva in evidenza la "brillantezza meno conosciuta" dei Queen in concomitanza con l'uscita della compilation Absolute Greatest di quell'anno , descrivendo i Queen II come "un album assolutamente bruciante" che presenta due dei migliori brani della band: " Ogre Battle" e "Father to Son". Nel 2014, Brian Moore ha scritto per Houston Press che "la musica è più progressiva e le armonie più avanzate di qualsiasi altra cosa rispetto al primo album. I Queen si erano così esauriti con lo stile rock progressivo dopo aver registrato questo album che hanno abbandonato il suono completamente per il successiva." Scrivendo per Classic Rock nel 2016, Malcolm Dome ha classificato Queen II come il sesto miglior album della band. Ha scritto: "Stilisticamente non c'era niente qui che non fosse nel debutto superiore, e puoi sentire la band alle prese con i tradizionali problemi del 'difficile secondo album'... Avevano spinto le loro radici rock e metal il più lontano possibile. , e stavano chiaramente cercando di saltare giù dal treno ed espandere i loro orizzonti. Probabilmente è per questo motivo che all'album mancavano lo scintillio e il morso dei Queen e l'audacia del successivo Sheer Heart Attack ".

Altri musicisti rock hanno elogiato l'album. Rob Halford dei Judas Priest cita Queen II come uno dei suoi album preferiti, dicendo che è "nient'altro che buone canzoni" e dichiarando "Ogre Battle" come uno dei preferiti. In un'intervista di Rolling Stone del 1989 , il cantante dei Guns N' Roses Axl Rose disse dell'album: "Con i Queen, ho il mio preferito: Queen II . Ogni volta che usciva il loro ultimo disco e conteneva tutti questi altri tipi di musica, all'inizio mi piacerebbe solo questa o quella canzone. Ma dopo un periodo di ascolto, mi aprirebbe la mente a tanti stili diversi. Li apprezzo davvero per questo. È qualcosa che ho sempre voluto poter raggiungere". Il cantante degli Smashing Pumpkins Billy Corgan ha parlato con Melody Maker nell'agosto 1993 dei "dischi che hanno cambiato la sua vita", affermando: "Ho lavorato in questo negozio di dischi dove avevamo molti vecchi dischi, e ho trovato Queen II , probabilmente il loro meno popolare album. È così esagerato, così tante sovraincisioni di tracce vocali e di chitarra - sovraccarico totale dei Queen. L'ho adorato. Ho adorato le canzoni fresche, strane e ambigue sulla sessualità di Freddie e il modo in cui passa da ballate pesanti a bellissime.

Valutazione della banda

(Sul concetto di Side White e Side Black) Beh... era un concetto che abbiamo sviluppato all'epoca... non ha alcun significato speciale. Ma eravamo affascinati da questo genere di cose... il guardaroba che usavamo all'epoca lo descriveva perfettamente...

—  Freddie Mercury

La cosa più importante per me è stata l' entrata in classifica dell'album Queen II , particolarmente soddisfacente perché il primo non è andato molto bene. È bello vedere dei riconoscimenti per il tuo lavoro, anche se di solito non mi preoccupo troppo. Roger tende a preoccuparsi di più di quello che sta succedendo da quella parte.

—  Giovanni Diacono

È stato allora che siamo entrati per la prima volta in produzione e siamo andati completamente oltre le righe.

—  Roger Taylor

Odiavo il titolo del secondo album, Queen II , era così privo di fantasia.

—  Roger Taylor

Quando uscì Queen II , non si collegava a tutti. Molte persone pensavano che avessimo abbandonato la musica rock. Hanno detto: "Perché non suoni cose come 'Liar' e 'Keep Yourself Alive?'" Tutto quello che potevamo dire era, dargli un altro ascolto, è lì, ma è tutto stratificato, è un nuovo approccio. Oggigiorno la gente dice: "Perché non suoni come i Queen II ?" Molti dei nostri fedeli fan lo pensano, e mi piace ancora molto quell'album. Non è perfetto, ha le imperfezioni della giovinezza e gli eccessi della giovinezza, ma penso che sia stato il nostro più grande passo di sempre.

—  Brian May

Elenco della pista

Tutte le voci principali di Freddie Mercury se non diversamente indicato. La band ha incluso il commento "e nessuno ha suonato il sintetizzatore... Roger Taylor è stato accreditato come "Roger Meddows-Taylor", il suo nome completo, ma è stato interrotto dopo questo album.

Lato bianco

No.	Titolo	Scrittori	Voce solista	Lunghezza
1.	"Processione"	Brian May	Strumentale	1:12
2.	"Padre in figlio"	Maggio		6:14
3.	"Regina Bianca (come è iniziata)"	Maggio		4:34
4.	"Un giorno un giorno"	Maggio	Brian May	4:23
5.	"Il perdente alla fine"	Roger Taylor	Roger Taylor	4:02

Lato nero

No.	Titolo	Scrittori	Voce solista	Lunghezza
6.	"Battaglia di orchi"	Freddie Mercury		4:10
7.	"Il colpo da maestro della fata Feller"	Mercurio		2:40
8.	"Mai più"	Mercurio		1:17
9.	"La marcia della regina nera"	Mercurio	Mercurio, Taylor	6:33
10.	"Divertente come l'amore è"	Mercurio		2:50
11.	" Sette mari di Rhye "	Mercurio		2:50
Lunghezza totale:				40:42

Tracce bonus ( ristampa 1991 di Hollywood Records )

No.	Titolo	Scrittori	Lunghezza
12.	"Guarda che sciocco sono stato" (lato B di "Seven Seas of Rhye")	Maggio	4:32
13.	"Ogre Battle" (1991 Bonus Remix)	Mercurio	3:27
14.	"Sette mari di Rhye" (1991 Bonus Remix)	Mercurio	6:35
Lunghezza totale:			54:36

Disco 2: EP bonus ( ristampa Universal Music 2011 )

No.	Titolo	Lunghezza
1.	"See What a Fool I've Been" (sessione della BBC, luglio 1973 - remix 2011)	4:22
2.	"White Queen (As It Began)" (dal vivo all'Hammersmith Odeon, dicembre 1975)	5:34
3.	"Seven Seas of Rhye" (mix strumentale 2011)	3:10
4.	"Mai più" (sessione della BBC, aprile 1974)	1:29
5.	"See What a Fool I've been" (versione lato B, febbraio 1974)	4:31
Lunghezza totale:		19:06

Video bonus ( edizione deluxe di iTunes 2011 )

No.	Titolo	Lunghezza
6.	"White Queen (As It Began)" (dal vivo al The Rainbow '74)
7.	"Seven Seas of Rhye" (dal vivo allo stadio di Wembley '86)
8.	"Ogre Battle" (dal vivo all'Hammersmith Odeon '75)

Personale

I numeri dei brani si riferiscono a CD e versioni digitali.

Regina

• Freddie Mercury - voce solista (2, 3, 6-11) , cori (2-4, 6-11) , pianoforte (2, 7-11) , clavicembalo (7)
• Brian May – chitarra elettrica (tutti) , cori (2, 4, 6-11) , chitarra acustica (2-5, 10) , voce solista (4) , campane (9) , pianoforte e organo (2)
• Roger Taylor (accreditato come Roger Meddows-Taylor) – batteria (tutti tranne 8) , cori (2, 4-11) , voce solista (5) , voci aggiuntive (9) , gong (3, 6) , marimba (5 ) , tamburello (2, 11) percussioni
• John Deacon – basso (tutti tranne 1) , chitarra acustica (2)

Personale aggiuntivo

• Roy Thomas Baker – produzione , nacchere (7) , stilofono (11) .
• Robin Geoffrey Cable – produzione

Grafici

Grafico (1974)	Posizione di picco
Australia ( Rapporto musicale del Kent )	79
Classifica degli album canadesi	40
Classifica degli album norvegesi	19
Classifica degli album del Regno Unito	5
Tabellone per le affissioni USA 200	49

Certificazioni

Regione	Certificazione	Unità /vendite certificate
Polonia ( ZPAV ) 2009 ristampa album Agora SA	Platino	20.000 *
Regno Unito ( BPI )	Oro	100.000 ^
* Dati di vendita basati sulla sola certificazione. ^ Dati relativi alle spedizioni basati solo sulla certificazione.

Riferimenti

link esterno

• Queen II su Queen Online, il sito ufficiale della band. Include i testi di tutte le tracce non bonus eccetto "Seven Seas of Rhye" (ma vedi i testi della versione di "Seven Seas of Rhye" dall'album di debutto dei Queen ).
• Tate Gallery: "The Fairy Feller's Master-Stroke" di Richard Dadd
• Regina II a Queenpedia