Sergei Rachmaninov - Sergei Rachmaninoff

Sergei Rachmaninov
Rachmaninov nel 1921
Firma

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1 aprile [ OS 20 marzo] 1873 – 28 marzo 1943) è stato un compositore, pianista virtuoso e direttore d' orchestra russo del periodo tardo romantico . L'influenza di Ciajkovskij , Rimsky-Korsakov , Balakirev , Mussorgsky e altri compositori russi è visibile nelle sue prime opere, lasciando poi il posto a uno stile personale notevole per il melodismo simile a una canzone , l' espressività e i ricchi colori orchestrali .

Nato in una famiglia di musicisti, Rachmaninoff ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di quattro anni. Si diplomò al Conservatorio di Mosca nel 1892, avendo già composto diversi pezzi per pianoforte e orchestra. Nel 1897, in seguito alla reazione critica negativa alla sua Sinfonia n. 1 , Rachmaninoff entrò in una depressione di quattro anni e compose poco fino a quando una terapia di supporto di successo gli permise di completare il suo Concerto per pianoforte n. 2, accolto con entusiasmo, nel 1901. Nel corso del successivo sedici anni, Rachmaninoff diresse al Teatro Bolshoi , si trasferì a Dresda , in Germania, e fece il giro degli Stati Uniti per la prima volta. Rachmaninoff ha spesso caratterizzato il pianoforte nelle sue composizioni e ha esplorato le possibilità espressive dello strumento attraverso le proprie capacità di pianista.

Dopo la rivoluzione russa , Rachmaninoff e la sua famiglia lasciarono la Russia. Si stabilirono a New York City nel 1918. Con la sua principale fonte di reddito proveniente dal pianoforte e dalla direzione d'orchestra, gli impegnativi programmi dei tour portarono a una riduzione del suo tempo per la composizione. Tra il 1918 e il 1943 completò solo sei opere, tra cui la Rapsodia su un tema di Paganini , la Sinfonia n. 3 e le Danze sinfoniche . Nel 1942, la sua salute cagionevole lo portò a trasferirsi a Beverly Hills, in California . Un mese prima della sua morte per melanoma avanzato , Rachmaninoff ottenne la cittadinanza americana.

Biografia

Antenati e primi anni: 1873-1885

Rachmaninoff è nato in una famiglia della nobiltà russa nel Impero russo . La tradizione di famiglia afferma di discendere da un leggendario Vasily, soprannominato "Rachmanin" (che significa "pigro" in antico russo ), un presunto nipote di Stefano III di Moldavia .

La famiglia di Rachmaninoff aveva forti inclinazioni musicali e militari. Suo nonno paterno, Arkady Alexandrovich, era un musicista che aveva preso lezioni dal compositore irlandese John Field . Suo padre, Vasily Arkadyevich Rachmaninoff (1841-1916), era un ufficiale dell'esercito e pianista dilettante che sposò Lyubov Petrovna Butakova (1853-1929), figlia di un ricco generale dell'esercito che le diede cinque tenute come parte della sua dote . La coppia ebbe tre figli e tre figlie, Sergei era il loro quarto figlio.

Non è chiaro in quale delle due tenute di famiglia sia nato Rachmaninoff; o Oneg, vicino a Veliky Novgorod , o Semyonovo, vicino a Staraya Russa . La sua nascita è stata registrata in una chiesa in quest'ultimo distretto, ma è cresciuto a Oneg fino all'età di nove anni e lui stesso lo ha citato come luogo di nascita nella sua vita adulta. Rachmaninoff iniziò le lezioni di pianoforte e musica organizzate da sua madre all'età di quattro anni. Notò la sua capacità di riprodurre passaggi a memoria senza una nota sbagliata. Dopo aver appreso la notizia del dono del ragazzo, Arkady le suggerì di assumere Anna Ornatskaya, un'insegnante e neolaureata al Conservatorio di San Pietroburgo , per vivere con la famiglia e iniziare l'insegnamento formale. Rachmaninoff ha dedicato la sua famosa storia d'amore per voce e pianoforte "Spring Waters" da 12 romanze op. 14 a Ornatskaja.

Il padre di Rachmaninoff dovette mettere all'asta la tenuta di Oneg nel 1882 a causa della sua incompetenza finanziaria; i cinque possedimenti della famiglia erano ormai ridotti a uno. Rachmaninoff rimase critico nei confronti di suo padre in età avanzata, descrivendolo come "un perdigiorno, un giocatore compulsivo, un bugiardo patologico e un cacciatore di sottane". La famiglia si trasferì in un piccolo appartamento a San Pietroburgo. Nel 1883, Ornatskaya fece in modo che Rachmaninoff, ora 10enne, studiasse musica al Conservatorio di San Pietroburgo. Nello stesso anno sua sorella Sofia morì di difterite e suo padre lasciò la famiglia per Mosca. Sua nonna materna è intervenuta per aiutare a crescere i bambini con particolare attenzione alla loro vita spirituale, portando regolarmente Rachmaninov ai servizi della Chiesa ortodossa russa dove ha sperimentato per la prima volta i canti liturgici e le campane della chiesa, due caratteristiche che avrebbe incorporato nelle sue future composizioni.

Nel 1885, Rachmaninov subì un'ulteriore perdita quando sua sorella Yelena morì all'età di diciotto anni di anemia perniciosa . Fu un'importante influenza musicale per Rachmaninoff che lo introdusse alle opere di Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Come sollievo, sua nonna lo portò in una fattoria vicino al fiume Volkhov, dove Rachmaninoff sviluppò l'amore per il canottaggio. Al Conservatorio, tuttavia, aveva adottato un atteggiamento rilassato e aveva fallito le sue lezioni di educazione generale, e aveva modificato di proposito le sue pagelle in quello che il compositore Nikolai Rimsky-Korsakov chiamava un periodo di "illusione e pigrizia puramente russa". Rachmaninoff si esibì in occasione di eventi tenuti al Conservatorio di Mosca in questo periodo, inclusi quelli a cui parteciparono il Granduca Costantino e altre figure importanti, ma non avendo superato gli esami di primavera, Ornatskaya informò sua madre che la sua ammissione all'istruzione superiore poteva essere revocata. Sua madre si consultò quindi con Alexander Siloti , suo nipote e abile pianista e allievo di Franz Liszt , che gli raccomandò di essere trasferito al Conservatorio di Mosca e ricevere lezioni dal suo ex insegnante, il più severo Nikolai Zverev , che durò fino al 1888.

Conservatorio di Mosca e prime composizioni: 1885-1894

Nell'autunno del 1885, Rachmaninoff si trasferì con Zverev e rimase per quasi quattro anni, durante i quali fece amicizia con il compagno di studi Alexander Skrjabin . Dopo due anni di insegnamento, il quindicenne Rachmaninoff ottenne una borsa di studio Rubinstein e si diplomò alla divisione inferiore del Conservatorio per diventare allievo di Siloti in pianoforte avanzato, Sergei Taneyev in contrappunto e Anton Arensky in composizione libera. Nel 1889, si formò una spaccatura tra Rachmaninoff e Zverev, ora suo consigliere, dopo che Zverev rifiutò la richiesta del compositore di assistenza per l'affitto di un pianoforte e una maggiore privacy per comporre. Zverev, che credeva che la composizione fosse uno spreco per i pianisti di talento, si rifiutò di parlare con Rachmaninov per qualche tempo e organizzò per lui di vivere con suo zio e sua zia Satin e la loro famiglia a Mosca. Rachmaninoff trovò quindi la sua prima storia d'amore in Vera, la figlia più giovane della vicina famiglia Skalon, ma sua madre si oppose e proibì a Rachmaninoff di scriverle, lasciandolo a corrispondere con la sorella maggiore Natalia. È da queste lettere che si possono rintracciare molte delle prime composizioni di Rachmaninoff .

Rachmaninoff trascorse la sua pausa estiva nel 1890 con i Satin a Ivanovka , la loro tenuta di campagna privata vicino a Tambov , in cui il compositore sarebbe tornato molte volte fino al 1917. L'ambiente tranquillo e bucolico divenne una fonte di ispirazione per il compositore che completò molte composizioni mentre era a la tenuta, compresa la sua op. 1, il Concerto per pianoforte n. 1 , che dedicò a Siloti, nel luglio 1891. Nello stesso anno, Rachmaninoff completò la Sinfonia della gioventù in un movimento e il poema sinfonico Prince Rostislav . Siloti lasciò il Conservatorio di Mosca dopo la fine dell'anno accademico nel 1891 e Rachmaninoff chiese di sostenere gli esami finali di pianoforte con un anno di anticipo per evitare di essere assegnato a un insegnante diverso. Nonostante la poca fiducia di Siloti e del direttore del Conservatorio Vasily Safonov, poiché aveva appena tre settimane di preparazione, Rachmaninoff ricevette l'assistenza di un neolaureato che aveva familiarità con i test e li superò con lode nel luglio 1891. Tre giorni dopo, superò il suo esami annuali di teoria e composizione. I suoi progressi furono inaspettatamente interrotti nella seconda metà del 1891 quando contrasse un grave caso di malaria durante la sua pausa estiva a Ivanovka.

Durante il suo ultimo anno al Conservatorio, Rachmaninoff eseguì il suo primo concerto indipendente, dove eseguì per la prima volta il suo Trio élégiaque n. 1 nel febbraio 1892, seguito da un'esecuzione del primo movimento del suo Concerto per pianoforte n. 1 un mese dopo. Fu accolta anche la sua richiesta di sostenere gli esami finali di teoria e composizione con un anno di anticipo, per la quale scrisse Aleko , un'opera in un atto basata sul poema narrativo Gli zingari di Alexander Pushkin , in diciassette giorni. Ha debuttato nel maggio 1892 al Teatro Bolshoi ; Tchaikovsky ha partecipato e ha elogiato Rachmaninov per il suo lavoro. Rachmaninoff credeva che fosse "sicuro di fallire", ma la produzione ebbe un tale successo che il teatro accettò di produrla con il cantante Feodor Chaliapin che sarebbe diventato un amico per tutta la vita. Aleko ha guadagnato a Rachmaninoff il punteggio più alto al Conservatorio e una Grande Medaglia d'Oro, una distinzione precedentemente assegnata solo a Taneyev e Arseny Koreshchenko . Zverev, un membro della commissione d'esame, ha regalato al compositore il suo orologio d'oro, ponendo così fine ad anni di allontanamento. Il 29 maggio 1892, il Conservatorio rilasciò a Rachmaninoff un diploma che gli permise di definirsi ufficialmente "Artista libero".

Dopo la laurea, Rachmaninoff continuò a comporre e firmò un contratto di pubblicazione di 500 rubli con Gutheil, in base al quale Aleko , Two Pieces (Op. 2) e Six Songs (Op. 4) furono tra i primi pubblicati. Il compositore aveva precedentemente guadagnato 15 rubli al mese dando lezioni di pianoforte. Trascorse l'estate del 1892 nella tenuta di Ivan Konavalov, un ricco proprietario terriero nell'Oblast di Kostroma , e tornò con i Satin nel distretto di Arbat . I ritardi nell'essere pagato da Gutheil videro Rachmaninoff alla ricerca di altre fonti di reddito che portarono a un impegno alla Moscow Electrical Exhibition nel settembre 1892, il suo debutto pubblico come pianista, dove eseguì in anteprima il suo punto di riferimento Preludio in do diesis minore dalle sue cinque parti brano per composizione per pianoforte Morceaux de fantaisie (Op. 3). È stato pagato 50 rubli per il suo aspetto. È stato ben accolto ed è diventato uno dei suoi pezzi più duraturi. Nel 1893 completò il suo poema sinfonico The Rock , dedicato a Rimsky-Korsakov.

Nel 1893, Rachmaninoff trascorse un'estate produttiva con gli amici in una tenuta nell'Oblast di Kharkiv dove compose diversi pezzi, tra cui Fantaisie-Tableaux ( nota anche come Suite n. 1, op. 5) e Morceaux de salon (op. 10). A settembre ha pubblicato Six Songs (Op. 8), un gruppo di canzoni tradotte da Aleksey Pleshcheyev di poesie ucraine e tedesche. Rachmaninoff tornò a Mosca, dove Tchaikovsky accettò di dirigere The Rock per un prossimo tour europeo. Durante il suo successivo viaggio a Kiev per le prestazioni di comportamento di Aleko , ha saputo della morte di Cajkovskij dal colera . La notizia lasciò sbalordito Rachmaninoff; più tardi quel giorno, ha iniziato a lavorare al suo Trio élégiaque n. 2 per pianoforte, violino e violoncello come tributo, che ha completato entro un mese. L'aura di tristezza della musica rivela la profondità e la sincerità del dolore di Rachmaninov per il suo idolo. Il pezzo ha debuttato al primo concerto dedicato alle composizioni di Rachmaninoff il 31 gennaio 1894.

Sinfonia n. 1, depressione e debutto come direttore d'orchestra: 1894-1900

Rachmaninoff è entrato in un declino dopo la morte di Ciajkovskij. Gli mancava l'ispirazione per comporre, e la direzione del Grand Theatre aveva perso interesse nel mostrare Aleko e l'aveva cancellato dal programma. Per guadagnare di più, Rachmaninoff tornò a dare lezioni di pianoforte e alla fine del 1895 accettò un tour di tre mesi attraverso la Russia con un programma condiviso dalla violinista italiana Teresina Tua . Il tour non è stato piacevole per il compositore e ha lasciato prima che finisse, sacrificando così i suoi compensi per l'esibizione. In una più disperata richiesta di denaro, Rachmaninoff ha impegnato il suo orologio d'oro datogli da Zverev. Nel settembre 1895, prima dell'inizio del tour, Rachmaninoff completò la sua Sinfonia n. 1 (Op. 13), un'opera concepita a gennaio e basata sui canti che aveva ascoltato nei servizi della chiesa ortodossa russa. Rachmaninoff ci aveva lavorato così duramente che non poteva tornare alla composizione finché non avesse sentito il pezzo eseguito. Questo durò fino all'ottobre del 1896, quando durante un viaggio in treno a Rachmaninoff fu rubata "una somma di denaro piuttosto ingente" che non era sua e dovette darsi da fare per recuperare le perdite. Tra i brani composti c'erano Sei cori (Op. 15) e Sei momenti musicaux (Op. 16), la sua composizione finale completata per diversi mesi.

Le fortune di Rachmaninoff ebbero una svolta dopo la prima della sua Sinfonia n. 1 il 28 marzo 1897 in una delle lunghe serie di concerti sinfonici russi dedicati alla musica russa. Rachmaninoff era stato notevolmente nervoso prima dello spettacolo, nascosto in una scala. Il pezzo è stato brutalmente stroncato dal critico e compositore nazionalista César Cui , che lo ha paragonato a una rappresentazione delle dieci piaghe d'Egitto , suggerendo che sarebbe stato ammirato dai "detenuti" di un conservatorio di musica all'Inferno. Le carenze della performance, diretta da Alexander Glazunov , non sono state commentate da altri critici, ma secondo un libro di memorie di Alexander Ossovsky , un caro amico di Rachmaninoff, Glazunov ha fatto un cattivo uso del tempo di prova, e il programma stesso del concerto, che conteneva anche altre due anteprime, è stato un fattore. Altri testimoni hanno suggerito che Glazunov, un alcolizzato, potrebbe essere stato ubriaco, anche se questo non è mai stato suggerito da Rachmaninoff. In seguito alla reazione alla sua prima sinfonia, Rachmaninoff scrisse nel maggio 1897 che "non sono affatto colpito" dalla sua mancanza di successo o reazione critica, ma si sentiva "profondamente angosciato e fortemente depresso dal fatto che la mia Sinfonia... non mi piace affatto dopo la sua prima prova". Pensava che le sue prestazioni fossero scarse, in particolare il contributo di Glazunov. Il pezzo non è stato eseguito per il resto della vita di Rachmaninoff, ma lo ha rivisto in un arrangiamento per pianoforte a quattro mani nel 1898.

Rachmaninov cadde in una depressione che durò tre anni, durante i quali ebbe il blocco dello scrittore e non compose quasi nulla. Ha descritto questa volta come "Come l'uomo che aveva avuto un ictus e per molto tempo aveva perso l'uso della testa e delle mani". Si guadagnava da vivere dando lezioni di pianoforte. Un colpo di fortuna arrivò da Savva Mamontov , un industriale russo e fondatore della Compagnia dell'Opera russa privata di Mosca, che offrì a Rachmaninoff il posto di assistente alla direzione per la stagione 1897-1898. Il compositore a corto di soldi accettò, dirigendo Sansone e Dalila di Camille Saint-Saëns come sua prima opera il 12 ottobre 1897. Entro la fine di febbraio 1899, Rachmaninoff tentò la composizione e completò due brevi pezzi per pianoforte, Morceau de Fantaisie e Fughetta in fa maggiore . Due mesi dopo, si recò a Londra per la prima volta per esibirsi e dirigere, ottenendo recensioni positive.

Durante il suo periodo di direzione a Mosca, Rachmaninoff era fidanzato con Natalia Satina. Tuttavia, la chiesa ortodossa russa ei genitori di Satina si sono opposti al loro annuncio, vanificando i loro piani per il matrimonio. La depressione di Rachmaninoff peggiorò alla fine del 1899 dopo un'estate improduttiva; compose una canzone, "Fate", che in seguito divenne una delle sue Dodici Canzoni (op. 21) e lasciò insoddisfatte le composizioni per una proposta visita di ritorno a Londra. Nel tentativo di ravvivare il suo desiderio di comporre, sua zia fece in modo che lo scrittore Lev Tolstoj , che Rachmaninov ammirava molto, facesse visitare il compositore a casa sua e ricevesse parole di incoraggiamento. La visita non ebbe successo, non fece nulla per aiutarlo a comporre con la fluidità che aveva prima.

Recupero, emergenza e direzione: 1900-1906

Nel 1900, Rachmaninoff era diventato così autocritico che, nonostante numerosi tentativi, comporre era diventato quasi impossibile. Sua zia ha quindi suggerito un aiuto professionale, dopo aver ricevuto un trattamento di successo da un amico di famiglia, medico e musicista dilettante Nikolai Dahl , a cui Rachmaninoff ha accettato senza resistenza. Tra gennaio e aprile 1900, Rachmaninoff si sottoponeva quotidianamente a sessioni di ipnoterapia e terapia di supporto con Dahl, specificamente strutturate per migliorare i suoi schemi di sonno, umore e appetito e riaccendere il suo desiderio di comporre. Quell'estate, Rachmaninoff sentì che "nuove idee musicali iniziarono a muoversi" e riprese con successo la composizione. La sua prima opera completamente completata, il Concerto per pianoforte n. 2 , fu terminata nell'aprile 1901; è dedicato a Dahl. Dopo che il secondo e il terzo movimento furono eseguiti per la prima volta nel dicembre 1900 con Rachmaninoff come solista, l'intero pezzo fu eseguito per la prima volta nel 1901 e fu accolto con entusiasmo. Il pezzo valse al compositore un Glinka Award , il primo di cinque premi assegnatigli nel corso della sua vita, e un premio di 500 rubli nel 1904.

Tra i successi della sua carriera professionale, Rachmaninoff sposò Natalia Satina il 12 maggio 1902 dopo un fidanzamento di tre anni. Poiché erano cugini di primo grado, il matrimonio era proibito da un diritto canonico imposto dalla Chiesa ortodossa russa; inoltre, Rachmaninov non frequentava regolarmente la chiesa ed evitava la confessione, due cose che un prete avrebbe dovuto confermare di aver fatto firmando un certificato di matrimonio. Per aggirare l'opposizione della chiesa, la coppia ha usato il proprio background militare e ha organizzato una piccola cerimonia in una cappella in una caserma dell'esercito alla periferia di Mosca con Siloti e il violoncellista Anatoliy Brandukov come testimoni . Hanno ricevuto in regalo la più piccola delle due case della tenuta Ivanovka e hanno fatto una luna di miele di tre mesi in tutta Europa. Al loro ritorno, si stabilirono a Mosca, dove ebbero due figlie, Irina Sergeievna Rachmaninova (1903-1969) e Tatiana Sergeievna Rachmaninova (1907-1961). Rachmaninoff riprese a lavorare come insegnante di musica al St. Catherine's Women's College e all'Elizabeth Institute. Nel febbraio 1903 aveva completato la sua più grande composizione per pianoforte della sua carriera all'epoca, le Variazioni su un tema di Chopin (Op. 22). Lo sviluppo di altri pezzi è stato interrotto dopo che Natalia, Irina e lui sono stati colpiti da una malattia durante la loro pausa estiva a Ivanovka.

Nel 1904, in un cambio di carriera, Rachmaninoff accettò di diventare direttore d'orchestra al Teatro Bolshoi per due stagioni. Ha guadagnato una reputazione mista durante il suo periodo in carica, applicando una rigorosa disciplina e richiedendo elevati standard di prestazione. Influenzato da Richard Wagner , ha aperto la strada all'arrangiamento moderno dei suonatori d'orchestra nella fossa e alla moderna abitudine di stare in piedi mentre dirige. Ha anche lavorato con ogni solista da parte loro, accompagnandoli anche al pianoforte. Il teatro ha messo in scena la prima delle sue opere Il cavaliere avaro e Francesca da Rimini .

Nel corso della sua seconda stagione come direttore d'orchestra, Rachmaninoff perse interesse per il suo posto. I disordini sociali e politici che circondarono la Rivoluzione del 1905 stavano iniziando a influenzare gli artisti e il personale del teatro, che organizzarono proteste e richieste di salari e condizioni migliori. Rachmaninov rimase in gran parte disinteressato alla politica che lo circondava e lo spirito rivoluzionario aveva reso le condizioni di lavoro sempre più difficili. Nel febbraio 1906, dopo aver diretto 50 spettacoli nella prima stagione e 39 nella seconda, Rachmaninov rassegnò le sue dimissioni. Quindi portò la sua famiglia in un lungo giro per l'Italia con la speranza di completare nuovi lavori, ma la malattia colpì sua moglie e sua figlia, e tornarono a Ivanovka. Il denaro divenne presto un problema in seguito alle dimissioni di Rachmaninoff dai suoi incarichi nelle scuole di St. Catherine ed Elizabeth, lasciandogli solo la possibilità di comporre.

Trasferimento a Dresda e prima tournée negli Stati Uniti: 1906–1917

Sempre più scontento del tumulto politico in Russia e bisognoso di isolamento dalla sua vivace vita sociale per poter comporre, Rachmaninoff con la sua famiglia lasciò Mosca per Dresda , in Germania, nel novembre 1906. La città era diventata una delle preferite sia di Rachmaninoff che di Natalia , presentando loro un'atmosfera musicale più vibrante e opportunità favorevoli. La famiglia rimase a Dresda fino al 1909, tornando in Russia solo per le vacanze estive a Ivanovka. Durante una visita a Lipsia , entrò in una galleria d'arte che ospitava L'isola dei morti di Arnold Böcklin . Il dipinto è servito come ispirazione per l' opera orchestrale di Rachmaninoff con lo stesso nome , op. 29. Nonostante occasionali periodi di depressione, apatia e poca fiducia in nessuna delle sue opere, Rachmaninoff iniziò la sua Sinfonia n. 2 (Op. 27) nel 1906, dodici anni dopo la disastrosa prima della sua prima. Mentre lo scrivevano, Rachmaninoff e la famiglia tornarono in Russia, ma il compositore fece una deviazione a Parigi per prendere parte alla stagione di concerti russi di Sergei Diaghilev nel maggio 1907. La sua interpretazione come solista nel suo Concerto per pianoforte n. 2 con un bis di il suo Preludio in do diesis minore fu un successo trionfante. Rachmaninoff riacquistò il suo senso di autostima in seguito alla reazione entusiasta alla prima della sua Sinfonia n. 2 all'inizio del 1908, che gli valse il suo secondo premio Glinka e 1.000 rubli.

Mentre era a Dresda, Rachmaninoff accettò di esibirsi e dirigere negli Stati Uniti come parte della stagione concertistica 1909-1910 con il direttore Max Fiedler e la Boston Symphony Orchestra . Trascorse del tempo durante le pause a Ivanovka finendo un nuovo pezzo appositamente per la visita, il suo Concerto per pianoforte n. 3 (Op. 30), che dedicò a Josef Hofmann . Il tour ha visto il compositore fare 26 spettacoli, 19 come pianista e 7 come direttore d'orchestra, che hanno segnato i suoi primi recital senza un altro interprete nel programma. La sua prima apparizione fu allo Smith College di Northampton, Massachusetts per un recital il 4 novembre 1909. La seconda esecuzione del Concerto per pianoforte n. 3 della New York Symphony Orchestra fu diretta da Gustav Mahler a New York City con il compositore come solista, un'esperienza che ha personalmente apprezzato. Sebbene il tour abbia aumentato la popolarità del compositore in America, ha rifiutato le offerte successive, inclusa quella di direttore della Boston Symphony, a causa del lungo periodo di tempo lontano dalla Russia e dalla sua famiglia.

Al suo ritorno a casa nel febbraio 1910, Rachmaninoff divenne vicepresidente dell'Imperial Russian Musical Society , il cui presidente era un membro della famiglia reale. Più tardi, nel 1910, Rachmaninoff completò la sua opera corale Liturgia di San Giovanni Crisostomo (Op. 31), ma fu bandita dall'esecuzione poiché non seguiva il formato di un tipico servizio liturgico in chiesa. Per due stagioni tra il 1911 e il 1913, Rachmaninoff fu nominato direttore stabile della Società Filarmonica di Mosca; ha contribuito ad aumentare il suo profilo e ad aumentare il numero di spettatori e gli incassi. Nel 1912, Rachmaninoff lasciò l'IRMS quando seppe che un musicista in un incarico amministrativo era stato licenziato perché ebreo.

Poco dopo le sue dimissioni, un Rachmaninoff esausto cercò il tempo per la composizione e portò la sua famiglia in vacanza in Svizzera. Partirono dopo un mese per Roma per una visita che divenne un periodo particolarmente tranquillo e influente per il compositore, che viveva da solo in un piccolo appartamento in Piazza di Spagna mentre la sua famiglia alloggiava in una pensione. Mentre era lì ricevette una lettera anonima che conteneva una traduzione russa del poema di Edgar Allan Poe The Bells di Konstantin Balmont , che lo colpì molto, e iniziò a lavorare sulla sua sinfonia corale con lo stesso titolo, op. 35, in base ad esso. Questo periodo di composizione terminò bruscamente quando le figlie di Rachmaninoff contrassero gravi casi di tifo e furono curate a Berlino per la maggiore fiducia del padre nei medici tedeschi. Dopo sei settimane, i Rachmaninov tornarono nel loro appartamento di Mosca. Il compositore diresse The Bells alla sua prima a San Pietroburgo alla fine del 1913.

Nel gennaio 1914, Rachmaninoff iniziò una tournée di concerti in Inghilterra che fu accolta con entusiasmo. Aveva troppa paura di viaggiare da solo dopo la morte di Raoul Pugno per un infarto inaspettato nella sua stanza d'albergo che ha lasciato il compositore diffidente di un destino simile. Dopo lo scoppio della guerra nello stesso anno, la sua posizione di ispettore della musica alla Nobility High School for Girls lo mise nel gruppo di servitori del governo che gli impedirono di arruolarsi nell'esercito, tuttavia il compositore fece regolari donazioni di beneficenza per lo sforzo bellico. Nel 1915, Rachmaninoff completò la sua seconda importante opera corale, All-Night Vegil (Op. 37), dopo aver assistito a un'esecuzione della Liturgia di San Giovanni Crisostomo e ne rimase deluso. Dopo aver trascorso due settimane a scrivere la Veglia di tutta la notte , passò lo spartito a Sergei Taneyev per la correzione di bozze e la correzione degli errori nella sua polifonia , ma fu restituito inalterato. È stato accolto così calorosamente alla sua prima di Mosca in aiuto dei soccorsi di guerra che quattro spettacoli successivi sono stati rapidamente programmati.

La morte di Skrjabin nell'aprile 1915 fu una tragedia per Rachmaninoff, che partecipò a un tour di recital per pianoforte dedicato alle composizioni del suo amico per raccogliere fondi per la vedova di Skrjabin, in difficoltà finanziaria. Ha segnato le sue prime esecuzioni pubbliche di opere diverse dalla sua. Durante una vacanza in Finlandia quell'estate, Rachmaninov apprese della morte di Taneyev, una perdita che lo colpì molto. Alla fine dell'anno aveva terminato le sue 14 romanze (op. 34), la cui sezione finale, Vocalise , divenne uno dei suoi pezzi più popolari.

Lasciando la Russia, l'immigrazione negli Stati Uniti, e concertista: 1917-1925

Il giorno in cui iniziò la Rivoluzione del febbraio 1917 a San Pietroburgo, Rachmaninoff eseguì un recital di pianoforte a Mosca in aiuto dei soldati russi feriti che avevano combattuto in guerra. Tornò a Ivanovka due mesi dopo, trovandola nel caos dopo che un gruppo di membri del Partito Socialrivoluzionario l'aveva sequestrata come proprietà comunale. Nonostante avesse investito la maggior parte dei suoi guadagni nella tenuta, Rachmaninoff lasciò la proprietà dopo tre settimane, giurando di non tornare mai più. Fu presto confiscato dalle autorità comuniste e divenne abbandonato. Nel giugno 1917, Rachmaninoff chiese a Siloti di produrre i visti per lui e la sua famiglia in modo che potessero lasciare la Russia, ma Siloti non fu in grado di aiutare. Dopo una pausa con la sua famiglia nella più tranquilla Crimea , il concerto di Rachmaninoff a Yalta il 5 settembre 1917 sarebbe stato il suo ultimo in Russia. Al ritorno a Mosca, la tensione politica che circondava la Rivoluzione d'Ottobre trovò il compositore che teneva la sua famiglia al sicuro in casa ed era coinvolto in un collettivo nel suo condominio dove partecipava alle riunioni dei comitati e faceva la guardia di notte. Ha completato le revisioni al suo Concerto per pianoforte n. 1 tra colpi di pistola e manifestazioni all'esterno.

In mezzo a tale tumulto, Rachmaninoff ricevette un'offerta inaspettata per eseguire dieci recital di pianoforte in tutta la Scandinavia che accettò immediatamente, usandola come scusa per ottenere i permessi in modo che lui e la sua famiglia potessero lasciare il paese. Il 22 dicembre 1917 lasciarono San Pietroburgo in treno verso il confine finlandese, da dove attraversarono la Finlandia su una slitta aperta e in treno fino a Helsinki . Portando ciò che potevano mettere nelle loro piccole valigie, Rachmaninoff portò alcuni schizzi di composizioni e spartiti al primo atto della sua opera incompiuta Monna Vanna e all'opera di Rimsky-Korsakov Il gallo d'oro . Sono arrivati ​​a Stoccolma , in Svezia, il 24 dicembre. Nel gennaio 1918 si trasferirono a Copenaghen , in Danimarca, e, con l'aiuto dell'amico e compositore Nikolai von Struve, si stabilirono al piano terra di una casa. Indebitato e bisognoso di soldi, il 44enne Rachmaninoff ha scelto di esibirsi come sua principale fonte di reddito, poiché una carriera esclusivamente nella composizione era troppo restrittiva. Il suo repertorio pianistico era piccolo, il che ha spinto l'inizio della pratica regolare della sua tecnica e l'apprendimento di nuovi pezzi da suonare. Rachmaninov fece un tour tra febbraio e ottobre 1918.

Durante il tour scandinavo, Rachmaninoff ricevette tre offerte dagli Stati Uniti: diventare direttore della Cincinnati Symphony Orchestra per due anni, dirigere 110 concerti in 30 settimane per la Boston Symphony Orchestra e tenere 25 recital di pianoforte. Era preoccupato per un tale impegno in un paese sconosciuto e aveva pochi bei ricordi del suo tour di debutto nel 1909, quindi rifiutò tutti e tre. Non molto tempo dopo la sua decisione, Rachmaninoff considerò gli Stati Uniti finanziariamente vantaggiosi in quanto non poteva sostenere la sua famiglia attraverso la sola composizione. Non potendo permettersi le spese di viaggio, gli fu inviato un prestito anticipato per il viaggio dal banchiere russo e collega emigrato Alexander Kamenka. Il denaro è stato ricevuto anche da amici e ammiratori; il pianista Ignaz Friedman ha contribuito con $ 2.000. Il 1º novembre 1918, i Rachmaninov si imbarcarono sulla SS Bergensfjord a Oslo , in Norvegia, diretta a New York City, arrivando undici giorni dopo. La notizia dell'arrivo del compositore si è diffusa, facendo radunare una folla di musicisti, artisti e fan fuori dall'hotel The Sherry-Netherland , dove alloggiava.

Rachmaninoff si occupò rapidamente di affari, assumendo Dagmar Rybner, figlia del professore di musica alla Columbia University , come sua segretaria, interprete e aiutante nell'affrontare la vita americana. Si riunì con Josef Hofmann che informò diversi direttori di concerti che il compositore era disponibile e suggerì di scegliere Charles Ellis come suo agente di prenotazione. Ellis organizzò 36 spettacoli per Rachmaninoff per la prossima stagione concertistica 1918-1919; il primo, un recital di pianoforte, ha avuto luogo l'8 dicembre a Providence, Rhode Island . Rachmaninoff, ancora in convalescenza da un caso di influenza spagnola , ha incluso nel programma il suo arrangiamento di " The Star-Spangled Banner ". Prima del tour aveva ricevuto offerte da numerosi produttori di pianoforti per fare tournée con i loro strumenti; scelse Steinway , l'unico che non gli offrì soldi. L'associazione di Steinway con Rachmaninoff continuò per il resto della sua vita.

Dopo che il primo tour terminò nell'aprile 1919, Rachmaninoff portò la sua famiglia in vacanza a San Francisco . Si è ripreso e si è preparato per la prossima stagione, un ciclo che avrebbe adottato per la maggior parte della sua vita rimanente. Come artista itinerante, Rachmaninoff divenne finanziariamente sicuro senza troppe difficoltà, e la famiglia viveva una vita da borghesia con servi, uno chef e un autista. Hanno ricreato l'atmosfera di Ivanovka nel loro appartamento di New York City intrattenendo gli ospiti russi, impiegando russi e continuando a osservare le usanze russe. Nonostante la capacità di parlare un po' di inglese, Rachmaninoff fece tradurre la sua corrispondenza in russo. Ha goduto di alcuni lussi personali, tra cui abiti su misura di qualità e l'ultimo modello di auto.

Nel 1920, Rachmaninoff firmò un contratto discografico con la Victor Talking Machine Company che gli guadagnò un reddito tanto necessario e iniziò la sua associazione di lunga data con la RCA . Durante una vacanza in famiglia a Goshen, New York , quell'estate apprese della morte accidentale di von Struve, spingendo Rachmaninoff a rafforzare i legami che aveva con quelli ancora in Russia, organizzando con la sua banca l'invio regolare di denaro e pacchi di cibo alla sua famiglia, agli amici , studenti e bisognosi. All'inizio del 1921 Rachmaninoff fece richiesta di documentazione per visitare la Russia, l'unica volta che lo avrebbe fatto dopo aver lasciato il paese, ma i progressi cessarono quando subì un intervento chirurgico per il dolore alla tempia destra. L'operazione non è riuscita ad alleviare i suoi sintomi e il sollievo è arrivato solo dopo anni di lavoro dentale. Dopo aver lasciato l'ospedale, acquistò un appartamento al 33 di Riverside Drive nell'Upper West Side di Manhattan, con vista sul fiume Hudson .

La prima visita di Rachmaninoff in Europa dopo l'emigrazione avvenne nel maggio 1922, con concerti a Londra. Seguì il ricongiungimento dei Rachmaninov e dei Satins a Dresda, dopo di che il compositore si preparò per una frenetica stagione di concerti 1922-1923 di 71 spettacoli in cinque mesi. Per un po' ha affittato un vagone ferroviario che era dotato di un pianoforte e di effetti personali per risparmiare tempo con le valigie. Nel 1924, Rachmaninoff rifiutò l'invito a diventare direttore della Boston Symphony Orchestra. L'anno successivo, dopo la morte del marito di sua figlia Tatiana, fonda la TAIR, una casa editrice parigina che prende il nome dalle figlie e si specializza in opere sue e di altri compositori russi.

Touring, composizioni finali e Villa Senar: 1926-1942

Gli impegni del tour hanno rallentato significativamente la produzione della composizione di Rachmaninoff; tra il suo arrivo negli Stati Uniti nel 1918 e la sua morte, ha completato solo sei composizioni salvo alcune revisioni di opere precedenti e trascrizioni pianistiche per il suo repertorio concertistico. Il compositore ha poi ammesso che lasciando la Russia, "ho lasciato il mio desiderio di comporre: perdendo il mio paese, ho perso anche me stesso". Nel 1926, dopo essersi concentrato sulle tournée negli ultimi otto anni, si prese un anno di pausa dall'esecuzione e completò i primi due dei suoi ultimi sei pezzi, il Concerto per pianoforte n. 4 , che aveva iniziato nel 1917, e Tre canzoni russe che dedicò a Leopold Stokowski . Rachmaninoff cercò la compagnia di altri musicisti russi e fece amicizia con il pianista Vladimir Horowitz nel 1928. Gli uomini rimasero solidali con il lavoro dell'altro, ognuno facendo un punto di assistere ai concerti dell'altro. Horowitz è rimasto un campione delle opere soliste di Rachmaninoff e del suo Concerto per pianoforte n. 3, di cui Rachmaninoff ha osservato pubblicamente dopo un'esibizione nel 1942: "Questo è il modo in cui ho sempre sognato che il mio concerto dovesse essere suonato, ma non mi sarei mai aspettato di sentirlo in quel modo sulla terra." Nel 1930, in un raro evento, Rachmaninoff permise al compositore italiano Ottorino Respighi di orchestrare brani dai suoi Études-Tableaux op. 33 (1911) e gli Études-Tableaux , op. 39 (1917), dando a Respighi le ispirazioni dietro le composizioni.

Dal 1929 al 1931, Rachmaninoff trascorse le sue estati in Francia a Clairefontaine-en-Yvelines vicino a Rambouillet , incontrando altri emigrati russi e le sue figlie. Nel 1930, il suo desiderio di comporre era tornato e ha cercato un nuovo luogo per scrivere nuovi pezzi. Acquistò un appezzamento di terreno in Svizzera vicino a Hertenstein, Lucerna e curò la costruzione della sua nuova casa, chiamandola Villa Senar dopo le prime due lettere del suo nome e di sua moglie, aggiungendo la "r" dal cognome della famiglia. Rachmaninoff trascorrerà l'estate a Villa Senar fino al 1939, spesso con le figlie e i nipoti, con i quali svolgerà una delle sue attività preferite, guidando il suo motoscafo sul Lago dei Quattro Cantoni . Nel comfort della sua villa, Rachmaninoff completò la sua Rapsodia su un tema di Paganini nel 1934 e la Sinfonia n. 3 nel 1936.

Nel 1931, Rachmaninoff e molti altri firmarono un articolo sul New York Times che criticava le politiche culturali dell'Unione Sovietica . La musica del compositore subì un boicottaggio in Russia a causa del contraccolpo della stampa sovietica, che durò fino al 1933.

Nell'ottobre 1932, Rachmaninoff iniziò un'impegnativa stagione concertistica che consisteva in 50 spettacoli. Il tour ha segnato il quarantesimo anniversario del suo debutto come pianista, per il quale molti dei suoi amici russi che ora vivono in America gli hanno inviato una pergamena e una corona di fiori per festeggiare. La fragile situazione economica negli Stati Uniti ha colpito il tour e il compositore, che si è esibito davanti a pochi spettatori sold-out e ha perso denaro nei suoi investimenti e azioni. La tappa europea del 1933 vide Rachmaninoff festeggiare il suo sessantesimo compleanno tra compagni musicisti e amici, dopo di che si ritirò a Villa Senar per l'estate. Nel maggio 1934, Rachmaninoff subì un'operazione minore e completò Rapsodia su un tema di Paganini durante il suo soggiorno a Senar. Il 1936 vide il compositore ritirarsi ad Aix-les-Bains in Francia per un breve periodo per migliorare la sua artrite. Durante la visita a Senar nel 1937, Rachmaninoff iniziò a parlare con il coreografo Michel Fokine di mettere in scena un balletto basato su Paganini che doveva caratterizzare la sua Rapsodia ; ha debuttato a Londra nel 1939 con le figlie del compositore presenti. Nel 1938, Rachmaninoff eseguì il suo secondo concerto per pianoforte in un concerto giubilare di beneficenza a Londra per Henry Wood , fondatore della Royal Albert Hall , London, serie di concerti Promenade e un ammiratore di Rachmaninoff che voleva che il compositore fosse l'unico solista dello spettacolo. Rachmaninoff fu d'accordo, così a lungo la performance non fu trasmessa alla radio a causa della sua avversione per essa. Lo stesso concerto ha caratterizzato la prima di Vaughan Williams s' Serenade to Music , in un'udienza che, è stato osservato Rachmaninoff a piangere.

La stagione concertistica 1939-40 vide Rachmaninoff esibirsi in meno concerti del solito, per un totale di 43 apparizioni che furono per lo più negli Stati Uniti. Il tour è continuato con date in tutta l'Inghilterra, dopo di che Rachmaninoff ha visitato sua figlia Tatyana a Parigi, seguita da un ritorno a Villa Senar. Non è stato in grado di esibirsi per un po' dopo essere scivolato sul pavimento della villa e essersi ferito. Si riprese abbastanza per esibirsi al Lucerne International Music Festival l'11 agosto 1939. Sarebbe stato il suo ultimo concerto in Europa. Tornò a Parigi due giorni dopo, dove Rachmaninoff, sua moglie e due figlie erano insieme per l'ultima volta prima che il compositore lasciasse l'Europa ormai devastata dalla guerra il 23 agosto. Rachmaninoff avrebbe sostenuto lo sforzo bellico della Russia contro la Germania nazista nel corso della seconda guerra mondiale , donando le entrate di molti dei suoi concerti di quella stagione a beneficio dell'Armata Rossa .

Al suo ritorno negli Stati Uniti, Rachmaninoff si esibì con la Philadelphia Orchestra a New York City con il direttore Eugene Ormandy il 26 novembre e il 3 dicembre 1939, nell'ambito della serie speciale di concerti dell'orchestra dedicata al compositore in occasione del trentesimo anniversario della sua Debutto statunitense. Il concerto finale del 10 dicembre ha visto Rachmaninoff dirigere la sua Sinfonia n. 3 e The Bells , segnando il suo primo incarico di direttore dal 1917. La stagione dei concerti ha lasciato Rachmaninoff stanco, nonostante lo avesse definito "piuttosto di successo", e ha trascorso l'estate riposando da un piccolo intervento chirurgico a Orchard's Point, una tenuta vicino a Huntington, New York, a Long Island . Durante questo periodo di riposo Rachmaninoff completò la sua composizione finale, Danze sinfoniche (Op. 45). È il suo unico pezzo che ha composto per intero mentre viveva negli Stati Uniti. Ormandy e la Philadelphia Orchestra hanno eseguito la prima del pezzo nel gennaio 1941, alla quale ha partecipato Rachmaninoff.

Nel dicembre 1939, Rachmaninoff iniziò un lungo periodo di registrazione che durò fino al febbraio 1942 e includeva i suoi Concerti per pianoforte n. 1 e 3 e la Sinfonia n. 3 alla Philadelphia Academy of Music . All'inizio degli anni '40, Rachmaninoff fu contattato dai creatori del film britannico Dangerous Moonlight per scrivere un breve pezzo simile a un concerto da utilizzare nel film, ma rifiutò. Il lavoro è andato a Richard Addinsell e all'orchestratore Roy Douglas , che hanno ideato il Concerto di Varsavia .

Malattia, trasferimento in California e morte: 1942–43

All'inizio del 1942, il suo medico consigliò a Rachmaninoff di trasferirsi in un clima più caldo per migliorare la sua salute dopo aver sofferto di sclerosi , lombalgia , nevralgie , ipertensione e mal di testa. Dopo aver completato le sue ultime sessioni di registrazione in studio durante questo periodo a febbraio, un trasferimento a Long Island fallì dopo che il compositore e sua moglie espressero un maggiore interesse per la California, e inizialmente si stabilirono in una casa in affitto a Tower Road a Beverly Hills a maggio. A giugno acquistarono una casa al 610 di North Elm Drive a Beverly Hills, vivendo vicino a Horowitz che spesso visitava ed eseguiva duetti di pianoforte con Rachmaninoff. Più tardi, nel 1942, Rachmaninoff invitò a cena Igor Stravinsky , i due condividendo le loro preoccupazioni per una Russia dilaniata dalla guerra e i loro figli in Francia.

Poco dopo un'esibizione all'Hollywood Bowl nel luglio 1942, Rachmaninoff soffriva di lombaggine e affaticamento. Informò il suo medico, Alexander Golitsyn, che la prossima stagione concertistica 1942-1943 sarebbe stata l'ultima per dedicare il suo tempo alla composizione. Il tour iniziò il 12 ottobre 1942 e il compositore ricevette molte recensioni positive dalla critica nonostante il suo deterioramento della salute. Rachmaninoff e sua moglie Natalia furono tra le 220 persone che divennero cittadini americani naturalizzati in una cerimonia tenutasi a New York il 1 febbraio 1943. Più tardi quel mese si lamentò di tosse persistente e mal di schiena; un medico gli diagnosticò una pleurite e gli consigliò che un clima più caldo avrebbe aiutato la sua guarigione. Rachmaninoff ha scelto di continuare con il tour, ma si è sentito così male durante i suoi viaggi in Florida che le date rimanenti sono state cancellate ed è tornato in California in treno, dove un'ambulanza lo ha portato in ospedale. Fu allora che a Rachmaninoff fu diagnosticata una forma aggressiva di melanoma . Sua moglie ha portato Rachmaninoff a casa dove si è riunito con sua figlia Irina. Le sue ultime apparizioni come solista in concerto - il Primo Concerto per pianoforte di Beethoven e la sua Rapsodia su un tema di Paganini - furono l'11 e il 12 febbraio con la Chicago Symphony Orchestra sotto la direzione di Hans Lange , e il suo ultimo recital, tenuto il 17 febbraio al Alumni Memorial Gymnasium/Auditorium presso l' Università del Tennessee a Knoxville, Tennessee , includeva la Sonata per pianoforte n. 2 di Chopin, che contiene una marcia funebre.

La salute di Rachmaninoff declinò rapidamente nell'ultima settimana di marzo 1943. Il cibo lo disattivava, aveva un dolore costante alle braccia e ai fianchi e trovava sempre più difficile respirare. Il 26 marzo il compositore perse conoscenza e morì due giorni dopo, quattro giorni prima del suo settantesimo compleanno. Un messaggio di diversi compositori moscoviti con i saluti era arrivato troppo tardi perché Rachmaninov potesse leggerlo. Il suo funerale si è svolto presso la chiesa ortodossa russa della Santa Vergine Maria in via Micheltorena a Silver Lake . Nel suo testamento, Rachmaninoff desiderava essere sepolto al cimitero di Novodevichy a Mosca, lo stesso di Skrjabin, Taneyev e Cechov , ma la sua cittadinanza americana non poteva accettare la richiesta. Invece, è stato sepolto al cimitero di Kensico a Valhalla, New York, il 1 giugno.

Nell'agosto 2015, la Russia ha annunciato l'intenzione di cercare la sepoltura dei resti di Rachmaninoff in Russia, sostenendo che gli americani hanno trascurato la tomba del compositore mentre tentavano di "privatizzare spudoratamente" il suo nome. I discendenti del compositore hanno resistito a questa idea, sottolineando che è morto negli Stati Uniti dopo aver trascorso decenni fuori dalla Russia in esilio politico autoimposto.

Dopo la morte di Rachmaninoff, la poetessa Marietta Shaginyan pubblicò quindici lettere che si scambiarono dal loro primo contatto nel febbraio 1912 e dal loro ultimo incontro nel luglio 1917. La natura della loro relazione rasentava il romantico, ma era principalmente intellettuale ed emotiva. Shaginyan e la poesia che ha condiviso con Rachmaninoff sono state citate come ispirazione per le sue Sei canzoni op. 38.

Una statua contrassegnata "Rachmaninoff: The Last Concert", progettata e scolpita da Victor Bokarev, si trova al World's Fair Park di Knoxville, nel Tennessee, come tributo al compositore. Ad Alexandria, in Virginia, nel 2019, un concerto di Rachmaninov eseguito dall'Alexandria Symphony Orchestra ha riscosso un ampio successo. I partecipanti sono stati trattati per un discorso prima dell'esibizione dalla pronipote di Rachmaninoff, Natalie Wanamaker Javier, che si è unita allo stimato studioso di Rachmaninoff Francis Crociata (notato dal direttore dell'Orchestra Sinfonica di Alessandria James Ross come il principale studioso di Rachmaninoff nel mondo) e alla Biblioteca di Lo specialista di musica del Congresso Kate Rivers in un gruppo di discussioni sul compositore e sui suoi contributi.

Lavori

Rachmaninoff scrisse cinque opere per pianoforte e orchestra: quattro concerti: n. 1 in fa diesis minore, op. 1 (1891, riveduta nel 1917), n. 2 in do minore, op. 18 (1900-1901), n. 3 in re minore, op. 30 (1909), e n. 4 in sol minore, op. 40 (1926, rivisto 1928 e 1941) e la Rapsodia su un tema di Paganini . Dei concerti, il Secondo e il Terzo sono i più popolari.

Rachmaninoff compose anche una serie di opere per sola orchestra. Le tre sinfonie: n. 1 in re minore, op. 13 (1895), n. 2 in mi minore, op. 27 (1907), e n. 3 in la minore, op. 44 (1935-1936). Ampiamente distanziate cronologicamente, le sinfonie rappresentano tre fasi distinte del suo sviluppo compositivo. Il secondo è stato il più popolare dei tre sin dalla sua prima rappresentazione. Altre opere orchestrali includono The Rock (op. 7), Caprice bohémien (op. 12), The Isle of the Dead (op. 29) e le danze sinfoniche (op. 45).

Le opere per pianoforte solo includono 24 Preludi che attraversano tutte le 24 chiavi maggiori e minori ; Preludio in do diesis minore (Op. 3, n. 2 ) da Morceaux de fantaisie (op. 3); dieci preludi op. 23 ; e tredici nell'op. 32 . Particolarmente difficili sono le due serie di Études-Tableaux , op. 33 e 39 , che sono immagini di studio molto impegnative . Stilisticamente, op. 33 si rifà ai preludi, mentre l'op. 39 mostra le influenze di Skrjabin e Prokofiev . Sono inoltre presenti i Sei momenti musicaux (Op. 16), le Variazioni su un tema di Chopin (op. 22), e le Variazioni su un tema di Corelli (op. 42). Ha scritto due sonate per pianoforte , entrambe su larga scala e virtuosistiche nelle loro esigenze tecniche. Rachmaninoff compose anche opere per due pianoforti a quattro mani, tra cui due Suites (la prima sottotitolata Fantasie-Tableaux ), una versione delle Danze Sinfoniche (Op. 45), e un arrangiamento del Preludio in do diesis minore, nonché un Russian Rhapsody e ha arrangiato la sua Prima Sinfonia (sotto) per pianoforte a quattro mani. Entrambi questi lavori sono stati pubblicati postumi.

Rachmaninoff scrisse due importanti opere corali a cappella : la Liturgia di San Giovanni Crisostomo e la Veglia di Tutta la Notte (nota anche come Vespri ). Fu il quinto movimento di All-Night Vegil che Rachmaninov chiese di cantare al suo funerale. Altre opere corali includono una sinfonia corale , The Bells ; la cantata Primavera ; le tre canzoni russe ; e un primo Concerto per coro (a cappella).

Completò tre opere in un atto: Aleko (1892), Il cavaliere avaro (1903) e Francesca da Rimini (1904). Ne iniziò altri tre, in particolare Monna Vanna , basati su un'opera di Maurice Maeterlinck ; il copyright in questo era stato esteso al compositore Février e, sebbene la restrizione non riguardasse la Russia, Rachmaninoff abbandonò il progetto dopo aver completato l'Atto I in partitura per pianoforte nel 1908; questo atto è stato orchestrato nel 1984 da Igor Buketoff ed eseguito negli Stati Uniti Aleko viene regolarmente eseguito ed è stato registrato completo almeno otto volte e filmato. Il cavaliere avaro aderisce alla "piccola tragedia" di Pushkin. Francesca da Rimini esiste un po' all'ombra dell'omonima opera di Riccardo Zandonai .

La sua musica da camera comprende due trii con pianoforte, entrambi chiamati Trio Elégiaque (il secondo dei quali è un tributo commemorativo a Tchaikovsky), una Sonata per violoncello e il Morceaux de salon per violino e pianoforte. Ha anche composto molte canzoni per voce e pianoforte, su testi di AN Tolstoj , Pushkin , Goethe , Shelley , Hugo e Cechov , tra gli altri. Tra le sue canzoni più famose c'è Vocalise senza parole .

Stile compositivo

Lo stile di Rachmaninoff fu inizialmente influenzato da Tchaikovsky . Verso la metà degli anni 1890, tuttavia, le sue composizioni iniziarono a mostrare un tono più individuale. La sua Prima Sinfonia ha molte caratteristiche originali. I suoi gesti brutali e il potere espressivo senza compromessi erano senza precedenti nella musica russa dell'epoca. I suoi ritmi flessibili , il lirismo travolgente e la rigorosa economia del materiale tematico erano tutte caratteristiche che mantenne e perfezionò nelle opere successive. Dopo la scarsa ricezione della sinfonia e tre anni di inattività, lo stile individuale di Rachmaninoff si è sviluppato in modo significativo. Ha iniziato a propendere per sontuose armonie e melodie ampiamente liriche, spesso appassionate. La sua orchestrazione è diventata più sottile e varia, con trame accuratamente contrastate. Nel complesso, la sua scrittura è diventata più concisa.

Particolarmente importante è l'uso da parte di Rachmaninoff di accordi insolitamente distanziati per suoni simili a campane: ciò si verifica in molti pezzi, in particolare nella sinfonia corale The Bells , nel Secondo Concerto per pianoforte, nell'Étude-Tableaux in mi bemolle maggiore (Op. 33, n. 7 ), e il Preludio in si minore (Op. 32, n. 10 ). "Non è sufficiente dire che le campane delle chiese di Novgorod, San Pietroburgo e Mosca hanno influenzato Rachmaninov e hanno un ruolo di primo piano nella sua musica. Questo è evidente. Ciò che è straordinario è la varietà dei suoni delle campane e l'ampiezza delle funzioni strutturali e di altro tipo. soddisfano." Era anche appassionato di canti ortodossi russi. Li ha usati più percettibilmente nei suoi Vespri , ma molte delle sue melodie hanno trovato la loro origine in questi canti. La melodia di apertura della Prima Sinfonia è derivata dai canti. (La melodia di apertura del Terzo Concerto per pianoforte, d'altra parte, non è derivata dai canti; quando gli è stato chiesto, Rachmaninoff ha detto che "si era scritto da solo".)

I motivi frequentemente usati da Rachmaninoff includono il Dies Irae , spesso solo i frammenti della prima frase. Rachmaninoff aveva una grande padronanza del contrappunto e della scrittura di fuga , grazie ai suoi studi con Taneyev. La suddetta occorrenza del Dies Irae nella Seconda Sinfonia (1907) è solo un piccolo esempio di ciò. Molto caratteristico della sua scrittura è il contrappunto cromatico . Questo talento è stato abbinato a una sicurezza nello scrivere in forme sia su larga che su piccola scala. Il terzo concerto per pianoforte mostra in particolare un'ingegnosità strutturale, mentre ciascuno dei preludi cresce da un minuscolo frammento melodico o ritmico in una miniatura tesa e potentemente evocativa, cristallizzando un particolare stato d'animo o sentimento mentre impiega una complessità di trama, flessibilità ritmica e una pungente cromatica armonia.

Il suo stile compositivo aveva già iniziato a cambiare prima che la Rivoluzione d'Ottobre lo privasse della sua patria. La scrittura armonica in The Bells è stata composta nel 1913 ma non pubblicata fino al 1920. Ciò potrebbe essere dovuto alla morte del principale editore di Rachmaninoff, Gutheil, nel 1914 e all'acquisizione del catalogo di Gutheil da parte di Serge Koussevitsky . Divenne così avanzato come in qualsiasi opera che Rachmaninoff avrebbe scritto in Russia, in parte perché la materia melodica ha un aspetto armonico che deriva dalla sua decorazione cromatica . Ulteriori modifiche sono evidenti nel primo concerto per pianoforte riveduto , che ha terminato poco prima di lasciare la Russia, così come nell'op. 38 canzoni e op. 39 Studi-Tableaux . In entrambi questi set Rachmaninoff era meno interessato alla melodia pura che alla colorazione. Il suo stile quasi impressionista si abbinava perfettamente ai testi dei poeti simbolisti . L'op. 39 Études-Tableaux sono tra i pezzi più impegnativi che ha scritto per qualsiasi mezzo, sia tecnicamente sia nel senso che il giocatore deve vedere al di là di qualsiasi sfida tecnica una notevole gamma di emozioni, quindi unificare tutti questi aspetti.

L'amico del compositore Vladimir Wilshaw notò che questo cambiamento compositivo continuava nei primi anni '30, con una differenza tra l'op. 39 Études-Tableaux (il compositore aveva rotto una corda del pianoforte in un'esecuzione) e le Variazioni su un tema di Corelli (Op. 42, 1931). Le variazioni mostrano una chiarezza strutturale ancora maggiore rispetto all'op. 38 brani, uniti ad un uso più abrasivo dell'armonia cromatica e ad una nuova incisività ritmica. Questo sarebbe caratteristico di tutte le sue opere successive: il Concerto per pianoforte n. 4 (Op. 40, 1926) è composto in uno stile più emotivamente introverso, con una maggiore chiarezza di trama. Tuttavia, alcune delle sue melodie più belle (nostalgiche e malinconiche) si verificano nella Terza Sinfonia , Rapsodia su un tema di Paganini e Danze sinfoniche .

Il teorico musicale e musicologo Joseph Yasser , già nel 1951, scoprì tendenze progressiste nelle composizioni di Rachmaninoff. Ha scoperto l'uso di Rachmaninoff di un cromatismo intratonale che contrasta notevolmente con il cromatismo intertonale di Richard Wagner e contrasta in modo sorprendente il cromatismo extratonale dei compositori più radicali del XX secolo come Arnold Schoenberg . Yasser postulò che un uso caratteristico variabile, sottile, ma inconfondibile di questo cromatismo intratonale permeava la musica di Rachmaninoff.

Reputazione fluttuante

La sua reputazione di compositore ha generato una varietà di opinioni prima che la sua musica ottenesse un costante riconoscimento in tutto il mondo. L'edizione del 1954 del Grove Dictionary of Music and Musicians notoriamente respinse la musica di Rachmaninoff come "monotona nella trama ... costituita principalmente da melodie artificiali e zampillanti" e predisse che il suo successo popolare "non sarebbe durato a lungo". A questo, Harold C. Schonberg , nelle sue Vite dei grandi compositori , ha risposto: "È una delle affermazioni più scandalosamente snob e persino stupide che si possano trovare in un'opera che dovrebbe essere un riferimento oggettivo".

Il Conservatorio Rachmaninoff di Parigi, così come le strade di Veliky Novgorod (che è vicino alla sua città natale) e Tambov , prendono il nome dal compositore. Nel 1986, il Conservatorio di Mosca ha dedicato una sala da concerto nei suoi locali a Rachmaninoff, designando l'auditorium Rachmaninoff Hall da 252 posti, e nel 1999 il "Monumento a Sergei Rachmaninoff" è stato installato a Mosca. Un monumento separato a Rachmaninov è stato inaugurato a Veliky Novgorod, vicino alla sua città natale, il 14 giugno 2009.

pianismo

Tecnica

Rachmaninoff si classificava tra i migliori pianisti del suo tempo, insieme a Leopold Godowsky , Ignaz Friedman , Moriz Rosenthal , Josef Lhévinne , Ferruccio Busoni e Josef Hofmann , ed era famoso per possedere una tecnica pulita e virtuosa. Il suo modo di suonare era caratterizzato da precisione, spinta ritmica, notevole uso dello staccato e la capacità di mantenere la chiarezza quando si suona con trame complesse. Rachmaninoff applicò queste qualità alla musica di Chopin , inclusa la Sonata per pianoforte in si bemolle minore . Il repertorio di Rachmaninoff, ad eccezione delle sue opere, consisteva principalmente di opere virtuosistiche standard del XIX secolo più musiche di Bach , Beethoven , Borodin , Debussy , Grieg , Liszt , Mendelssohn , Mozart , Schubert , Schumann e Tchaikovsky .

Rachmaninoff possedeva mani estremamente grandi, con le quali poteva facilmente manovrare attraverso le configurazioni cordali più complesse. La sua tecnica con la mano sinistra era insolitamente potente. Il suo modo di suonare era segnato per definizione: dove il modo di suonare di altri pianisti diventava sfocato a causa dell'uso eccessivo del pedale o delle carenze nella tecnica delle dita, le trame di Rachmaninoff erano sempre cristalline. Solo Josef Hofmann e Josef Lhévinne condividevano con lui questo tipo di chiarezza. Tutti e tre gli uomini avevano Anton Rubinstein come modello per questo tipo di modo di suonare: Hofmann come allievo di Rubinstein, Rachmaninov per aver ascoltato la sua famosa serie di recital storici a Mosca mentre studiava con Zverev, e Lhevinne per aver ascoltato e suonato con lui.

I due brani che Rachmaninoff ha elogiato dai concerti di Rubinstein sono diventati pietre miliari per i suoi programmi di recital. Le composizioni erano l' Appassionata di Beethoven e la Sonata per la marcia funebre di Chopin . Potrebbe aver basato la sua interpretazione della sonata di Chopin su quella di Rubinstein. Il biografo di Rachmaninoff Barrie Martyn sottolinea le somiglianze tra i resoconti scritti dell'interpretazione di Rubinstein e la registrazione audio dell'opera di Rachmaninoff.

Come parte dei suoi esercizi quotidiani di riscaldamento, Rachmaninoff suonava lo Studio in la bemolle op. 1, n. 2 , attribuito a Paul de Schlözer .

Tono

Da quelle dita che si muovevano appena, provenivano una sonorità non forzata, simile al bronzo e un'accuratezza che rasentava l'infallibilità. Arthur Rubinstein ha scritto:

Aveva il segreto del tono dorato e vivo che viene dal cuore... Ero sempre sotto l'incantesimo del suo tono glorioso e inimitabile che poteva farmi dimenticare la mia inquietudine per le sue dita troppo rapide e fugaci e i suoi esagerati rubati . C'era sempre l'irresistibile fascino sensuale, non dissimile da quello di Kreisler .

Accoppiato a questo tono c'era una qualità vocale non dissimile da quella attribuita al modo di suonare di Chopin. Con la vasta esperienza operistica di Rachmaninoff, era un grande ammiratore del bel canto. Come dimostrano i suoi dischi, possedeva una straordinaria capacità di far cantare una linea musicale, indipendentemente dalla lunghezza delle note o dalla complessità della trama di supporto, con la maggior parte delle sue interpretazioni che assumevano una qualità narrativa. Con le storie che ha raccontato alla tastiera sono arrivate più voci, un dialogo polifonico , non ultimo in termini di dinamica. La sua registrazione del 1940 della sua trascrizione della canzone "Daisies" cattura molto bene questa qualità. Nella registrazione entrano fili musicali separati come da varie voci umane in eloquenti conversazioni. Questa capacità derivava da un'eccezionale indipendenza delle dita e delle mani.

Memoria

Rachmaninoff possedeva anche un ricordo inquietante, uno che lo avrebbe aiutato a metterlo in condizione di dover imparare il repertorio pianistico standard da esule di 45 anni. Poteva ascoltare un brano musicale, anche una sinfonia, e poi riprodurlo il giorno successivo, l'anno successivo o dieci anni dopo. Siloti gli darebbe un pezzo lungo e impegnativo da imparare, come le Variazioni di Brahms e la Fuga su un tema di Händel . Due giorni dopo Rachmaninoff l'avrebbe suonata "con una finitura artistica completa". Alexander Goldenweiser disse: "Qualunque composizione sia mai stata menzionata - pianoforte, orchestra, operistica o altro - da un compositore classico o contemporaneo, se Rachmaninoff l'ha mai ascoltata, e soprattutto se gli piaceva, la suonava come se era un lavoro che aveva studiato a fondo."

Interpretazioni

Indipendentemente dalla musica, Rachmaninoff ha sempre pianificato attentamente le sue esibizioni. Ha basato le sue interpretazioni sulla teoria che ogni brano musicale ha un "punto culminante". Indipendentemente da dove fosse quel punto oa quale dinamica all'interno di quel pezzo, l'esecutore doveva sapere come affrontarlo con calcolo e precisione assoluti; in caso contrario, l'intera costruzione del pezzo potrebbe sgretolarsi e il pezzo potrebbe disgregarsi. Questa è stata una pratica che ha imparato dal basso russo Feodor Chaliapin , un fedele amico. Paradossalmente, Rachmaninoff spesso sembrava improvvisare, anche se in realtà non lo era. Mentre le sue interpretazioni erano mosaici di piccoli dettagli, quando quei mosaici si univano durante l'esecuzione, potevano, a seconda del tempo del pezzo in esecuzione, volare via a grande velocità, dando l'impressione di un pensiero istantaneo.

Un vantaggio che Rachmaninoff aveva in questo processo di costruzione rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei era nell'affrontare i pezzi che suonava dal punto di vista di un compositore piuttosto che da quello di un interprete. Credeva che "l'interpretazione richieda qualcosa dell'istinto creativo. Se sei un compositore, hai un'affinità con altri compositori. Puoi entrare in contatto con la loro immaginazione, conoscere qualcosa dei loro problemi e dei loro ideali. Puoi dare colore alle loro opere . Che è la cosa più importante per me nelle mie interpretazioni, il colore . Quindi fai vivere la musica. Senza colore è morta". Tuttavia, Rachmaninoff possedeva anche un senso della struttura di gran lunga migliore di molti dei suoi contemporanei, come Hofmann, o della maggior parte dei pianisti della generazione precedente, a giudicare dalle rispettive registrazioni.

Una registrazione che mette in mostra l'approccio di Rachmaninoff è la Liszt Second Polonaise, registrata nel 1925. Percy Grainger , che era stato influenzato dal compositore e specialista di Liszt Ferruccio Busoni , aveva registrato lo stesso pezzo qualche anno prima. La performance di Rachmaninoff è molto più tesa e concentrata di quella di Grainger. La spinta e la concezione monumentale del russo hanno una notevole differenza rispetto alle percezioni più delicate dell'australiano. Le trame di Grainger sono elaborate. Rachmaninoff mostra la filigrana come essenziale alla struttura dell'opera, non semplicemente decorativa.

Speculazioni sulla sindrome di Marfan e l'acromegalia

Insieme ai suoi doni musicali, Rachmaninoff possedeva doni fisici che potrebbero averlo messo in buona posizione come pianista. Questi doni includevano un'altezza eccezionale e mani estremamente grandi con un gigantesco allungamento delle dita (poteva suonare un tredicesimo con entrambe le mani). Questo e la struttura snella di Rachmaninoff, gli arti lunghi, la testa stretta, le orecchie prominenti e il naso sottile suggeriscono che potrebbe aver avuto la sindrome di Marfan , una malattia ereditaria del tessuto connettivo . Questa sindrome avrebbe rappresentato diversi disturbi minori di cui ha sofferto per tutta la vita, tra cui mal di schiena, artrite, affaticamento degli occhi e lividi alla punta delle dita, anche se altri hanno sottolineato che ciò era più probabile perché suonava il pianoforte tutto il giorno. Questa speculazione di Marfan è stata proposta dal Dr. DAB Young (ex scienziato principale della Wellcome Foundation ) in un articolo del British Medical Journal del 1986 . Vent'anni dopo, un articolo sul Journal of the Royal Society of Medicine , di Ramachandran e Aronson differiva notevolmente dalle speculazioni di Young:

La dimensione delle mani [di Rachmaninov] potrebbe essere stata una manifestazione della sindrome di Marfan, la loro dimensione e snellezza tipiche dell'aracnodattilia . Tuttavia, Rachmaninov non mostrava chiaramente nessuna delle altre caratteristiche cliniche tipiche di Marfan, come la scoliosi , il pectus excavatum e le complicanze oculari o cardiache. Né ha espresso nessuno degli effetti clinici di una sindrome correlata a Marfan, come la sindrome di Beal ( aracnodattilia contrattile congenita ), la sindrome di Ehlers-Danlos, l'omocistinuria, la sindrome di Stickler o la sindrome di Sphrintzen-Goldberg. Non c'è alcuna indicazione che la sua famiglia immediata avesse una simile apertura di mano, escludendo l'aracnodattilia familiare. Rachmaninov non ha mostrato alcun segno di clubbing digitale o evidenti cambiamenti ipertrofici della pelle associati alla pachidermoperiostite.

L'acromegalia è una diagnosi alternativa. Dalle fotografie di Rachmaninov negli anni '20 e dal suo ritratto di Konstantin Somov nel 1925 (Figura 1), nel momento in cui stava registrando i suoi quattro concerti per pianoforte, i lineamenti grossolani del viso dell'acromegalia non sono immediatamente evidenti. Tuttavia, un caso può essere fatto da fotografie successive... Durante un intenso programma di concerti in Russia nel 1912, interruppe il suo programma a causa della rigidità delle mani. Ciò potrebbe essere dovuto a un uso eccessivo, sebbene la sindrome del tunnel carpale o semplicemente il gonfiore e il gonfiore delle mani associati all'acromegalia possano essere stati la causa. Nel 1942, Rachmaninov eseguì una revisione finale del suo fastidioso Quarto Concerto, ma non compose più nuova musica. Un melanoma in rapida progressione lo costrinse a interrompere il suo tour di concerti 1942-1943 dopo un recital a Knoxville, nel Tennessee. Poco più di cinque settimane dopo morì nella casa che aveva comprato l'anno prima in Elm Drive a Beverly Hills. Il melanoma è associato all'acromegalia e potrebbe essere stato un indizio finale della diagnosi di Rachmaninov.

Ma poi di nuovo, forse aveva solo le mani grandi.

Contrariamente alle voci secondo cui era "sei piedi e mezzo" (198 cm), l'altezza di Rachmaninoff è documentata in due manifesti di immigrazione degli Stati Uniti a Ellis Island , il 10 novembre 1918 e il 30 ottobre 1924, come 6 ft 1 in (185 cm) . Tuttavia, il direttore d'orchestra Eugene Ormandy, che ha collaborato con Rachmaninoff in molte esecuzioni per pianoforte e orchestra, ha ricordato nel 1979: "Egli [Rachmaninoff] era di circa sei piedi e tre (190 cm). Io sono cinque piedi e cinque e mezzo (168 cm) ..." Pertanto, anche l'altezza di Rachmaninoff non sarebbe considerata una deformità fisica o un'anomalia.

Registrazioni

Fonografo

Molte delle registrazioni di Rachmaninoff sono dei classici riconosciuti. Nel 1919, Rachmaninoff registrò una selezione di brani per pianoforte per la Edison Records sui loro dischi " Diamond Disc ", poiché rivendicavano la migliore fedeltà audio nella registrazione per pianoforte. Thomas Edison , che era piuttosto sordo, non si curava del modo di suonare di Rachmaninoff, o della musica classica in generale, e si riferiva a lui come un "pounder" al loro primo incontro. Tuttavia, il personale dello studio di registrazione di Edison a New York ha chiesto a Edison di riconsiderare la sua posizione sprezzante, risultando in un contratto limitato per dieci lati rilasciati. Rachmaninoff ha registrato su un pianoforte a coda da concerto Lauter, uno dei pochi prodotti dall'azienda. Sentì che le sue esibizioni variavano in termini di qualità e richiese l'approvazione finale prima di un rilascio commerciale. Edison accettò, ma emise comunque più riprese, una pratica insolita che era standard alla Edison Records, dove la rigorosa politica aziendale richiedeva tre buone riprese di ogni pezzo in caso di danni o usura ai maestri. Rachmaninoff e Edison Records erano contenti dei dischi pubblicati e desideravano registrarne di più, ma Edison rifiutò, dicendo che i dieci lati erano sufficienti.

Nel 1920, Rachmaninoff firmò un contratto con la Victor Talking Machine Company (in seguito RCA Victor ). A differenza di Edison, la compagnia era lieta di soddisfare le sue richieste e pubblicizzava con orgoglio Rachmaninov come uno dei loro artisti di spicco. Ha continuato a registrare per Victor fino al 1942, quando l' American Federation of Musicians ha imposto un divieto di registrazione ai propri membri in uno sciopero sui pagamenti delle royalty . Rachmaninoff morì nel marzo 1943, più di un anno e mezzo prima che la RCA Victor si stabilisse con il sindacato e riprendesse l'attività di registrazione commerciale.

Particolarmente famose sono le sue interpretazioni del Carnevale di Schumann e della Sonata Marcia funebre di Chopin , insieme a molti pezzi più brevi. Ha registrato tutti e quattro i suoi concerti per pianoforte con la Philadelphia Orchestra , incluse due versioni del secondo concerto con la direzione di Leopold Stokowski (una registrazione acustica ridotta nel 1924 e una registrazione elettrica completa nel 1929), e una registrazione in prima mondiale della Rapsodia su un Tema di Paganini , subito dopo la prima rappresentazione (1934) con i Filadelfia sotto Stokowski. Il primo, il terzo e il quarto concerto furono registrati con Eugene Ormandy nel 1939-1941. Rachmaninoff ha anche realizzato tre registrazioni dirigendo l' Orchestra di Filadelfia nella sua Terza Sinfonia , il suo poema sinfonico L' isola dei morti e la sua orchestrazione di Vocalise . Tutte queste registrazioni sono state ristampate dalla RCA Victor in un set di 10 CD "Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings" (RCA Victor Gold Seal 09026-61265-2).

In un articolo per Gramophone , aprile 1931, Rachmaninoff ha difeso una visione precedentemente dichiarata sul valore musicale della radio, su cui era scettico: "il moderno grammofono e i moderni metodi di registrazione sono musicalmente superiori alla trasmissione wireless in ogni modo".

Rulli di pianoforte

Rachmaninoff è stato anche coinvolto in vari modi con la musica su rulli di pianoforte . Diversi produttori, e in particolare la Compagnia Eoliana, avevano pubblicato le sue composizioni su rulli forati a partire dal 1900 circa. Sua cognata, Sofia Satina, lo ha ricordato nella tenuta di famiglia a Ivanovka, pedalando allegramente attraverso una serie di rulli del suo Secondo Concerto per pianoforte, apparentemente acquistato da una fonte tedesca, molto probabilmente la filiale berlinese della Compagnia delle Eolie, la Compagnia Choralion . Aeolian a Londra creò una serie di tre rotoli di questo concerto nel 1909, che rimase nei cataloghi dei suoi vari successori fino alla fine degli anni '70.

Dal 1919 ha fatto 35 rotoli di pianoforte (di cui 12 erano le proprie composizioni), per il Piano società americana (Ampico) 's che riproduce pianoforte . Secondo il dipartimento di pubblicità di Ampico, inizialmente non credeva che un rotolo di carta perforata potesse fornire una registrazione accurata, quindi è stato invitato ad ascoltare una copia di prova della sua prima registrazione. Dopo lo spettacolo, è stato citato come dicendo "Signori, io, Sergei Rachmaninoff, mi sono appena sentito suonare!" A scopo dimostrativo, ha registrato la parte solista del suo Secondo Concerto per pianoforte per Ampico, anche se solo il secondo movimento è stato utilizzato pubblicamente ed è sopravvissuto. Continuò a registrare fino al 1929 circa, anche se il suo ultimo rotolo, lo Chopin Scherzo in si bemolle minore, non fu pubblicato fino all'ottobre 1933.

Media

Come esecutore Preludio in do minore, op. 3, n. 2 Giocando il suo famoso Prelude in C ♯ minore . Composto quando aveva 19 anni, il pezzo ha stabilito la sua fama in America. Registrato nel 1919. Rapsodia ungherese n. 2 Giocando i primi 4 minuti di Franz Liszt 's Hungarian Rhapsody No. 2 . Registrato nel 1919 dalla Edison Records . Valzer in mi bemolle maggiore, op. 18 Esecuzione di Frédéric Chopin s' Valzer in mi bemolle maggiore op. 18 . Registrato il 21 gennaio 1921. Problemi con la riproduzione di questi file? Vedere l'aiuto multimediale .

Come compositore Étude-Tableau in mi bemolle minore Karine Gilanyan esegue Étude-Tableau in mi bemolle minore op. 39, n. 5 (4:31) "Vocalise" trascritto per violino e pianoforte " Vocalise " eseguita da Roxana Pavel Goldstein (violino) e Monica Goldstein (pianoforte) Élégie in mi bemolle minore Élégie in mi bemolle minore (dal set Morceaux de fantaisie ) eseguita da Oksana Yevsyukova (pianoforte)

Opere su Rachmaninov

Una biografia cinematografica di Rachmaninoff intitolata Vetka sireni ( Branch of Lilacs ) e diretta da Pavel Lungin è stata prodotta in Russia nel 2007.

Il musical del 2015 Preludes di Dave Malloy descrive la lotta di Rachmaninoff con la depressione e il blocco dello scrittore.

The Joy of Rachmaninoff (2016) è un documentario sulla vita di Rachmaninoff.

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

Ulteriori letture

• Norris, Geoffrey (2002). Il compagno di Oxford per la musica . La stampa dell'università di Oxford. ISBN 978-0-19-866212-9. OCLC  59376677 .

link esterno

• Discografia di Sergei Rachmaninoff a MusicBrainz
• Sergei Rachmaninov a AllMusic
• Il diario della performance di Serge Rachmaninov
• "Alla scoperta di Rachmaninov" . BBC Radio 3 .
• Fondazione Serge Rachmaninov e Rete Rachmaninov
• Analisi delle opere di Rachmaninov per pianoforte e orchestra
• Elenco completo delle esibizioni di Rachmaninov come direttore alla Wayback Machine (archiviato il 27 ottobre 2009)
• Facoltà di Cultura e Arti dell'Università Statale Derzhavin Tambov
• Discografia di Sergei Rachmaninoff su Victor Records dalla Discografia enciclopedica di Victor Recordings (EDVR)
• Programma radiofonico 2008 sul posto del compositore nella storia russa (in russo)
• Archivio Sergei Rachmaninoff, 1872-1992 presso la Biblioteca del Congresso

Punteggi gratuiti

• Opere di Sergei Rachmaninoff al Progetto Gutenberg
• Opere di o su Sergei Rachmaninov su Internet Archive
• Partiture libere (in italiano)
• Spartiti liberi di Sergei Rachmaninov presso l' International Music Score Library Project (IMSLP)
• Spartiti gratuiti di Sergei Rachmaninoff nella Biblioteca di dominio pubblico corale (ChoralWiki)