Raoul Barré - Raoul Barré

Raoul Barré
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Raoul Barré
Nato ( 1874-01-29 )29 gennaio 1874
Montreal , Quebec , Canada
Morto 21 maggio 1932 (1932-05-21)(58 anni)
Montreal, Quebec, Canada
Nazionalità canadese
americano
Le zone) Disegnatore di fumetti

Vital Achille Raoul Barré (29 gen 1874 - 21 Maggio, 1932) è stato un canadese e americana fumettista , animatore del film muto dell'epoca, e artista .

Storia personale e carriera

Barré è nato a Montreal , Quebec , unico figlio artistico (su dodici) di un commerciante di vino e importatore. Studiò arte all'Academie Julian, a partire dal 1896, e vi rimase per due anni noto anche come fumettista politico: era un forte critico dei processi ingiusti del capitano Alfred Dreyfus . Uno degli avversari di Barré nella guerra delle parole e delle vignette era Émile Cohl , che scriveva in forma anonima. Tornato in Canada nel 1898, diede vita al fumetto franco-canadese . Fu solo nel 1913 che Barré riuscì a sindacare una striscia di giornale negli Stati Uniti: Noahzark Hotel , una striscia domenicale che fu distribuita dal Sindacato McClure per 11 mesi. Barré ha scelto di non prendere credito sulla striscia, ma piuttosto la ha firmata VARB, le sue iniziali (Vitale Achille Raoul Barré).

Barré si trasferì a New York City negli Stati Uniti nel 1903. Nel 1912, Barré vide un film d'animazione che lo ispirò a entrare nel settore (forse "How a Mosquito Operates" di Winsor McCay ). Ha scelto Edison Studios per produrre i suoi cartoni animati e durante la visita allo studio, ha incontrato Bill Nolan , un produttore di cortometraggi dal vivo che è diventato il suo partner artistico e commerciale. I due hanno lavorato insieme per un anno realizzando spot animati e live-action per varie compagnie (probabilmente il primo utilizzo in assoluto dell'animazione per la pubblicità ). Fu durante questo periodo che i due elaborarono un sistema di animazione radicalmente diverso da quello praticato da chiunque altro all'epoca.

Vari animatori avevano escogitato metodi diversi per mantenere allineati i loro disegni, ma nessuno di loro ha funzionato molto bene. La soluzione di Barré e Nolan è stata quella di praticare due fori sul fondo di tutti i loro fogli e farli passare attraverso due pioli incollati al tavolo di animazione. Questo sistema di pioli è ancora in pratica oggi. Il sistema che usavano per l'animazione, d'altra parte, era un vicolo cieco proprio perché produceva problemi di registrazione che il sistema di peg non sempre riusciva a risolvere. La base di questo "sistema di slash" era strappare la carta su cui si stava disegnando per mostrare il cambiamento sottostante. Ad esempio, se un personaggio dovesse muovere il braccio, il primo disegno sarebbe composto da personaggio e sfondo, quindi il braccio sarebbe stato accuratamente strappato per rivelare il foglio successivo e un nuovo braccio sarebbe stato disegnato sulla nuova carta rivelata. Il sistema slash durò fino agli anni '20 in vari studi prima di essere sostituito dal sistema cellulare di Earl Hurd .

Nel 1914, Barré e Nolan si sentivano abbastanza sicuri da avviare il proprio studio, totalmente indipendente da Edison e dedicato al 100% all'animazione. Questo Studio Barré-Nolan è stato probabilmente il primo del suo genere (sebbene Bray Productions avesse anche una buona pretesa per il titolo). Il titolo principale prodotto dal nuovo studio era una serie di inserti per la serie Animated Grouch Chaser , per lo più live-action , distribuita da Edison.

Nel 1916, William Randolph Hearst , multimilionario e magnate dei giornali, avviò uno studio di animazione rivale chiamato International Film Service e assunse la maggior parte degli animatori di Barré, incluso Bill Nolan, pagandoli più di quanto Barré potesse fornire. Barré si è ridotto ad essere un appaltatore per IFS, animando la serie Phables . Dopo sette cartoni, ha lasciato.

Un altro uomo che si era opposto a Hearst era Bud Fisher , che aveva chiesto ai tribunali di mantenere la proprietà del copyright sul suo fumetto Mutt e Jeff , che era stato stampato dai giornali Hearst per nove anni. Fisher si era rivolto all'animatore indipendente Charles Bowers per trasformare la sua striscia in un cartone animato, ma Bowers non aveva le strutture per farlo. Barré aveva le strutture, ma non gli uomini. È nata una partnership sotto forma di Barré-Bowers Studios situati nella sezione Fordham del Bronx. Barré ha fatto il possibile per migliorare la qualità dell'animazione nei suoi film, investendo parte dei profitti in corsi d'arte per gli animatori (in previsione di Walt Disney negli anni Trenta).

Mutt e Jeff erano una forte fonte di guadagno per Barré, Bowers e Fisher, ma Barré iniziò a stancarsi di tutto con il passare degli anni, a causa di conflitti di personalità con entrambi i partner. Barré si ritirò dall'animazione nel 1919, tra le voci di un esaurimento nervoso. Si stabilì nella sua casa a Glen Cove, Long Island , e iniziò a vendere i suoi dipinti ad olio al pubblico, così come alcuni poster commerciali. Nel frattempo, i partner sopravvissuti ebbero un litigio e nel 1926 Mutt e Jeff furono finiti come proprietà di animazione cinematografica.

Nel 1926, Barré tornò a desiderare il mondo dell'animazione, purché non avesse responsabilità lavorative ad appesantirlo. Ha ottenuto ciò che voleva con la posizione di "guest animator" per la Pat Sullivan Productions lavorando su Felix the Cat . I cartoni che Barré ha creato per Sullivan sono considerati i migliori che abbia mai realizzato, così come i migliori cartoni animati di Felix mai realizzati (l'antagonista del pollo in cartoni come "Felix Dines and Pines" e "The Oily Bird" è stato disegnato interamente da Barré). Raoul Barré si ritirò dall'animazione per la seconda volta nel 1927, questa volta con una nota alta. Barré ha trascorso gli ultimi anni della sua vita disegnando dipinti ad olio e cartoni politici, mentre avviava la sua scuola d'arte.

Morì a Montreal il 21 maggio 1932 di cancro e fu sepolto nel cimitero di Notre Dame des Neiges della città .

Riferimenti

  • Donald Crafton; Prima di Topolino: il film d'animazione, 1898-1928 ; L'Università di Chicago Press; ISBN  0-226-11667-0 (1982, 1993)
  • Leonardo Maltin; Di topi e magia: una storia di cartoni animati americani ; libri dei pinguini; ISBN  0-452-25993-2 (1980, 1987)
  • Giannalberto Bendazzi (Anna Taraboletti-Segre, traduttrice inglese); Cartoni animati: Cent'anni di cinema d'animazione ; Pressa dell'università dell'Indiana; ISBN  0-253-20937-4 (ristampa 2001)
  • Christopher Finch, L'arte di Walt Disney Pubblicato da Harry N. Abrams; 1973: ISBN  0-8109-0321-0

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