Stanze di Raffaello - Raphael Rooms

La Stanza della Segnatura

I quattro Stanze di Raffaello ( italiano : Stanze di Raffaello ) formano una suite di sale nel Palazzo Apostolico , ora parte dei Musei Vaticani , a Città del Vaticano . Sono famosi per i loro affreschi , dipinti da Raffaello e dalla sua bottega. Insieme a Michelangelo 's Cappella Sistina soffitto affreschi, sono i grandi sequenze di affreschi che segnano il Rinascimento a Roma .

Le Stanze , come vengono comunemente chiamate, erano originariamente intese come suite di appartamenti per papa Giulio II . Incaricò Raffaello, allora artista urbinate relativamente giovane , e il suo studio nel 1508 o 1509 di ridecorare completamente gli interni esistenti delle stanze. Era forse l'intento di Giulio di eclissare gli appartamenti del suo predecessore (e rivale) Papa Alessandro VI , poiché le Stanze si trovano direttamente sopra l' Appartamento Borgia di Alessandro . Si trovano al terzo piano, con affaccio sul lato sud del Cortile del Belvedere .

Correndo da est a ovest, come un visitatore sarebbe entrato nell'appartamento, ma non seguendo la sequenza in cui venivano affrescate le Stanze , le stanze sono la Sala di Costantino ("Sala di Costantino"), la Stanza di Eliodoro ("Sala di Eliodoro"), la Stanza della Segnatura ("Stanza della Segnatura"), e la Stanza dell'Incendio del Borgo ("La Stanza dell'Incendio di Borgo ").

Dopo la morte di Giulio nel 1513, con due sale affrescate, papa Leone X proseguì il programma. Dopo la morte di Raffaello nel 1520, i suoi assistenti Gianfrancesco Penni , Giulio Romano e Raffaellino del Colle terminarono il progetto con gli affreschi della Sala di Costantino .

schema

Lo schema dei lavori è il seguente:

Vista generale (I) Vista generale (II) parete est parete sud parete ovest parete nord Soffitto
Sala della Segnatura
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La Scuola di Atene Virtù cardinali e teologali Disputa del Santissimo Sacramento Il Parnaso
Sala di Eliodoro
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La Cacciata di Eliodoro dal Tempio La Messa a Bolsena L'incontro di Leone Magno e Attila Liberazione di San Pietro
Sala dell'Incendio di Borgo
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Battaglia di Ostia L'Incendio di Borgo L'incoronazione di Carlo Magno Il giuramento di Leone III
Sala di Costantino
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La Visione della Croce La battaglia di Ponte Milvio Il Battesimo di Costantino La donazione di Costantino

Sala di Costantino

La più grande delle dodici sale è la Sala di Costantino ("Sala di Costantino"). I suoi dipinti non furono iniziati fino alla morte di papa Giulio e, anzi, dello stesso Raffaello. La sala è dedicata alla vittoria del cristianesimo sul paganesimo. I suoi affreschi rappresentano questa lotta della vita dell'imperatore romano Costantino e sono opera di Giulio Romano, Gianfrancesco Penni e Raffaellino del Colle. Poiché non sono del maestro stesso, gli affreschi sono meno famosi delle opere nelle stanze vicine. Continuando una lunga tradizione di lusinghe, gli assistenti di Raffaello diedero a papa Silvestro le fattezze dell'attuale pontefice, Clemente VII , nei dipinti.

La Visione della Croce

La visione della croce , 1520-1524

L'affresco della Visione della Croce raffigura la leggendaria storia di una grande croce che appare a Costantino mentre marciava per affrontare il suo rivale Massenzio . La visione nel cielo è dipinta con le parole in greco "Εν τούτω νίκα" ("Con questo, conquista", meglio conosciuto come il latino In hoc signo vinces ) scritte accanto.

La battaglia di Ponte Milvio

La battaglia di Ponte Milvio , 1520-1524

La battaglia di Ponte Milvio mostra la battaglia che ebbe luogo il 28 ottobre 312, seguendo la visione di Costantino.

Il Battesimo di Costantino

Il battesimo di Costantino , 1517–1524

Il terzo dipinto della sequenza, Il Battesimo di Costantino , è stato molto probabilmente dipinto da Gianfrancesco Penni , e mostra l'imperatore che viene battezzato da Papa Silvestro I nel Battistero Lateranense a Roma . Questo segue l'account del battesimo di Costantino indicato nelle atti di Silvestro e il Liber Pontificalis , piuttosto che la versione in punto di morte si alternano raccontato nel Eusebio s' Vita di Costantino . Nel Battesimo di Costantino , papa Silvestro I ha le fattezze fisiche di papa Clemente VII (1523-1534), che ordinò il completamento delle Stanze di Raffaello.

La donazione di Costantino

La donazione di Costantino , 1520-1524

L'ultimo dipinto della sequenza, La donazione di Costantino , registra un evento presumibilmente avvenuto poco dopo il battesimo di Costantino, ed è stato ispirato dai famosi documenti falsi , incorporati nel Decretum di Graziano , che concedevano al Papato la sovranità sui domini territoriali di Roma.

Stanza di Eliodoro

La stanza successiva, andando da est a ovest, è la Stanza di Eliodoro ("Stanza di Eliodoro"). Dipinto tra il 1511 e il 1514, prende il nome da uno dei dipinti. Il tema di questa stanza privata – probabilmente una sala delle udienze – era la protezione celeste concessa da Cristo alla Chiesa. I quattro dipinti sono: La Cacciata di Eliodoro dal Tempio , La Messa a Bolsena, L'Incontro di Papa Leone I e Attila, e La Liberazione di San Pietro dal Carcere . Nei primi due di questi affreschi, Raffaello include lusinghiero il suo patrono, papa Giulio II, come partecipante o osservatore; il terzo, dipinto dopo la morte di Giulio, comprende un ritratto del suo successore, Leone X.

Lo stile di Raffaello qui cambiò dalla Stanza della Segnatura. Invece delle immagini statiche della biblioteca del Papa, aveva narrazioni drammatiche da rappresentare e il suo approccio era quello di massimizzare gli effetti espressivi degli affreschi. Ha rappresentato meno figure più grandi in modo che le loro azioni ed emozioni abbiano un impatto più diretto sugli spettatori e ha usato effetti di luce teatrali per mettere in luce determinate figure e aumentare la tensione.

La Cacciata di Eliodoro dal Tempio

Raffaello, La cacciata di Eliodoro dal tempio, 1511–1513

Nella Cacciata di Eliodoro dal Tempio Raffaello ha illustrato l'episodio biblico di II Maccabei (3,21-28) su Eliodoro , che fu mandato a sequestrare il tesoro conservato nel Tempio di Gerusalemme , ma fu interrotto quando la preghiera del sacerdote di al tempio risposero angeli che frustarono l'intruso e un angelico cavaliere che lo cacciarono dal tempio. La composizione è considerevolmente più drammatica dei precedenti affreschi di Raffaello nella Stanza della Segnatura. Sebbene il punto focale sia la figura immobile del sacerdote in preghiera, Eliodoro e gli angeli si precipitano nello spazio, minacciando di fuoriuscire dal dipinto. A sinistra Giulio II, portato su una sedia dalle Guardie Svizzere, assiste all'evento. La sua inclusione qui si riferisce alle sue battaglie per impedire ai leader secolari di usurpare i territori papali.

La Messa a Bolsena

Raffaello, La messa a Bolsena, 1512

La Messa di Bolsena descrive la storia di un sacerdote boemo che nel 1263 cessò di dubitare della dottrina della Transustanziazione quando vide il pane iniziare a sanguinare durante la sua consacrazione durante la Messa . Il telo macchiato di sangue era custodito come reliquia presso la vicina città di Orvieto ; Giulio II aveva visitato Orvieto e aveva pregato sulla reliquia nel 1506. Il Papa è raffigurato come partecipante alla Messa e testimone del miracolo; si inginocchia alla destra dell'altare, con i membri della Curia (anche ritratti) in piedi dietro di lui. Raffaello distingue i "veri" testimoni duecenteschi da quelli contemporanei del papa per il loro grado di coinvolgimento nell'evento; questi ultimi si concentrano con calma su Giulio inginocchiato alle sue devozioni piuttosto che rispondere al miracolo.

L'incontro di Leone Magno e Attila

L'incontro di Leone Magno e Attila, 1514

L'Incontro di Leone Magno e Attila raffigura il leggendario colloquio tra il Papa e il conquistatore degli Unni , e include le leggendarie immagini di San Pietro e San Paolo nel cielo con le spade. Un disegno pienamente sviluppato di Raffaello indica che intendeva mettere il papa – ritratto con le fattezze di Giulio – in secondo piano; quando Leone X è diventato papa – e per caso ha scelto il nome Leone – deve aver incoraggiato l'artista a portare il papa in primo piano e al centro e usare il proprio ritratto.

Liberazione di San Pietro

Raffaello, Liberazione di San Pietro, 1514

La Liberazione di San Pietro mostra, in tre episodi, come San Pietro fu liberato dal carcere da un angelo , come descritto in Atti 12 . Simboleggia il potere del Vicario di Cristo di sfuggire alle restrizioni umane. La chiesa titolare di Giulio II come cardinale, prima che fosse elevato al soglio pontificio, era stata S. Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli), quindi il dipinto è allo stesso tempo un riferimento generale al papato e un riferimento specifico a Giulio. L'affresco è uno studio sulla luce: luce lunare naturale, luce artificiale delle torce e luce angelica fornita da Dio. È quest'ultimo, ovviamente, che eclissa gli altri.

Stanza della Segnatura

La Stanza della segnatura fu la prima ad essere decorata dagli affreschi di Raffaello. Era lo studio che ospitava la biblioteca di Giulio II, in cui originariamente si trovava il tribunale della Segnatura delle Grazie . Il concept dell'artista mette in armonia gli spiriti dell'Antichità e del Cristianesimo e rispecchia il contenuto della biblioteca del papa con temi di teologia, filosofia, giurisprudenza e arti poetiche, rappresentati in tondi sopra le lunette delle pareti. Il tema di questa stanza è la saggezza mondana e spirituale e l'armonia che gli umanisti rinascimentali percepivano tra l' insegnamento cristiano e la filosofia greca . Il tema della saggezza è appropriato in quanto questa stanza era la sala del consiglio per la Segnatura apostolica , dove venivano firmati e sigillati la maggior parte degli importanti documenti papali.

Disputa del Santissimo Sacramento

Raffaello, Disputa del Santissimo Sacramento , 1509-1510

La prima composizione che Raffaello eseguì tra il 1509 e il 1510 fu la Disputa del Santissimo Sacramento , nome tradizionale di quella che in realtà è un'Adorazione del Sacramento . Nel dipinto, Raffaello ha creato un'immagine della chiesa, che è presentata come abbracciare sia il cielo che la terra.

Il Parnaso

Raffaello, Il Parnaso , 1509-1511

Raffaello completò la seconda composizione tra il 1509 e il 1511. Rappresenta il Parnaso , dimora del dio Apollo e delle Muse e dimora della poesia, secondo il mito classico. Nell'affresco Apollo e le Muse sono circondati da poeti dell'antichità e dell'epoca di Raffaello.

La Scuola di Atene

Raffaello, La scuola di Atene , 1509-1511

Tra il 1509 e il 1511 Raffaello completò anche un'altra opera sul muro di fronte alla Disputa . Questo terzo dipinto, intitolato La Scuola di Atene , rappresenta i gradi della conoscenza o della verità acquisita mediante la ragione. La posizione dell'affresco così come il cammino dei filosofi in direzione del Santissimo Sacramento sulla parete opposta hanno suggerito l'interpretazione dell'intera sala come il passaggio dalla filosofia classica alla vera religione e dal mondo precristiano al cristianesimo. Doveva risiedere sopra la sezione filosofica della biblioteca di papa Giulio II . È forse l'affresco più famoso di Raffaello.

Le virtù cardinali

Raffaello, Le virtù cardinali , 1511

Le due scene della quarta parete, eseguite dalla bottega, e la lunetta sopra di essa, contenente le Virtù cardinali , furono dipinte nel 1511. Le Virtù cardinali presentano allegoricamente le virtù della fortezza , della prudenza e della temperanza accanto alla carità , alla fede e alla speranza .

Stanza dell'incendio del Borgo

La Stanza dell'Incendio del Borgo è stato chiamato per l' Incendio di Borgo affresco che raffigura Papa Leone IV facendosi il segno della croce per spegnere un incendio infuria nel Borgo quartiere di Roma, nei pressi del Vaticano . Questa stanza è stato preparato come una sala musica per il successore di Giulio, Leone X . Gli affreschi raffigurano eventi della vita dei Papi Leone III e Leone IV. Gli altri dipinti della sala sono Il giuramento di Leone III , L'incoronazione di Carlo Magno di Leone III e La battaglia di Ostia . Sebbene l' Incendio di Borgo fosse basato sui disegni maturi di Raffaello, fu eseguito dai suoi assistenti, che dipinsero gli altri tre dipinti senza la sua guida.

Il giuramento di Leone III

Il giuramento di Leone III, 1516–1517

Il 23 dicembre, 800 dC , Papa Leone III fece giurare purgazione riguardante accuse mosse contro di lui dai nipoti del suo predecessore papa Adriano I . Questo evento è mostrato in Il giuramento di Leone III .

L'incoronazione di Carlo Magno

L'incoronazione di Carlo Magno , 1516–1517

L'Incoronazione di Carlo Magno mostra come Carlo Magno fu incoronato Imperator Romanorum il giorno di Natale dell'800.

Incendio di Borgo

L'incendio di Borgo , 1514–1517

L'Incendio di Borgo mostra un evento documentato nel Liber Pontificalis : un incendio divampato nel Borgo a Roma nell'847. Secondo la Chiesa cattolica, papa Leone IV contenne l'incendio con la sua benedizione.

La battaglia di Ostia

La battaglia di Ostia , 1514–1515

La battaglia di Ostia fu ispirata dalla vittoria navale di Leone IV sui Saraceni ad Ostia nell'849.

Guarda anche

Appunti

  1. ^ "Raffaello | Stanze nei Palazzi Pontifici, Vaticano | Podere Santa Pia, Casa per ferie nel sud della Toscana" .
  2. ^ Roger Jones e Nicholas Penny, Raphael, New Haven, 1983, 113; Ingrid D. Rowland, "The Vatican Stanze", in The Cambridge Companion to Raphael, ed. Marcia B. Hall , Cambridge, 2005, 111.
  3. ^ Jones e Penny, 117; Rowland, 112.
  4. ^ Jones e Penny, 117; John Pope-Hennessy, Raffaello, Londra, 1970, 112; Rowland, 113.
  5. ^ Jones e Penny, 118–121; Pope-Hennessy, 115.
  6. ^ Jones & Penny, 118; Rowland,112-113.
  7. ^ Raphael , Phaidon Publishers, 1948, p. 24.
  8. ^ Raphael, Marcia B. Hall (a cura di), The Cambridge Companion to Raphael , Cambridge University Press, 2005, p. 195.
  9. ^ Jones e Penny, p. 74: "L'esecuzione della Scuola di Atene ... probabilmente seguì quella del Parnaso ".
  10. ^ M. Smolizza, Rafael y el Amor. La Escuela de Atenas como protréptico a la filosofia , in Idea y Sentimiento. Itinerarios por el dibujo de Rafael a Cézanne , Barcelona, ​​2007, pp. 29–77

Ulteriori letture

  • Rijser, David. “Tradizione e originalità in Raffaello: la Stanza della Segnatura, Medioevo e tradizioni locali”. La ricerca di un passato appropriato in letteratura, arte e architettura, a cura di Karl AE Enenkel e Konrad A. Ottenheym, vol. 60, Brill, LEIDEN; BOSTON, 2019, pp. 106-126. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.1163/j.ctvbqs5nk.11. Consultato il 24 marzo 2021.

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