Rashomon -Rashomon

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Rashomon
Rashomon poster 3.jpg
Poster di riedizione teatrale
Diretto da Akira Kurosawa
Sceneggiatura di
Basato su " In un boschetto "
di Ryūnosuke Akutagawa
Prodotto da Minoru Jingo
Protagonista
Cinematografia Kazuo Miyagawa
Modificato da Akira Kurosawa
Musica di Fumio Hayasaka

Società di produzione
Distribuito da Daiei Film
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
 88 minuti
Nazione Giappone
Lingua giapponese
Budget $ 250.000
Botteghino $ 96.568 (USA)

Rashomon è un thriller psicologico / crimine di Jidaigeki del 1950diretto da Akira Kurosawa , che lavora in stretta collaborazione con il direttore della fotografia Kazuo Miyagawa . Interpretato da Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori e Takashi Shimura nei panni di varie persone che descrivono come un samurai è stato assassinato in una foresta, la trama e i personaggi sono basati sulracconto di Ryunosuke Akutagawa " In a Grove ", con il titolo e la trama è basata su " Rashomon ", un altro racconto di Akutagawa. Ogni elemento è in gran parte identico, dal samurai assassinato che parla attraverso un sensitivo shintoista al bandito nella foresta, il monaco, lo stupro della moglie e il racconto disonesto degli eventi in cui ognuno mostra il proprio sé ideale mentendo.

Il film è noto per un dispositivo di trama che coinvolge vari personaggi che forniscono versioni soggettive, alternative e contraddittorie dello stesso incidente. Rashomon è stato il primo film giapponese a ricevere un'accoglienza internazionale significativa; ha vinto il Leone d'Oro alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1951, ha ricevuto un Academy Honorary Award alla 24a Academy Awards nel 1952, ed è considerato uno dei più grandi film mai realizzati . L' effetto Rashomon prende il nome dal film.

Complotto

Prologo

Un taglialegna e un prete sono seduti sotto la porta della città di Rashōmon per rimanere asciutti in un acquazzone quando un cittadino comune (Kichijiro Ueda) si unisce a loro e iniziano a raccontare una storia molto inquietante su uno stupro e un omicidio. Né il taglialegna né il prete capiscono come tutte le persone coinvolte abbiano potuto dare resoconti radicalmente diversi dello stesso evento, con tutte e tre le persone coinvolte che indicano che loro, e solo loro, hanno commesso l'omicidio.

Il taglialegna afferma di aver trovato il corpo di un samurai assassinato tre giorni prima mentre cercava legna nella foresta. Mentre testimonia, trovò prima un cappello da donna (che apparteneva alla moglie del samurai), poi un berretto da samurai (che apparteneva a suo marito), poi una corda tagliata (che aveva legato il marito), poi un amuleto, e infine si imbatté in il corpo, sul quale è fuggito per informare le autorità. Il prete dice di aver visto il samurai con sua moglie in viaggio lo stesso giorno dell'omicidio. Entrambi gli uomini vengono quindi chiamati a testimoniare in tribunale, dove un altro testimone presenta un bandito catturato, che afferma di aver seguito la coppia dopo aver bramato la donna quando l'ha intravista nella foresta.

La storia del bandito

Tajomaru il bandito, un famigerato fuorilegge, afferma di aver ingannato il samurai per scendere con lui dal sentiero di montagna e guardare un nascondiglio di antiche spade che ha scoperto. Nel boschetto legò il samurai a un albero, poi vi portò sua moglie con l'intenzione di violentarla. Inizialmente ha cercato di difendersi con un pugnale, ma alla fine è stata sopraffatta dal bandito. La moglie, vergognosa, lo pregò di duellare all'ultimo sangue con il marito, per salvarla dalla colpa e dalla vergogna di far conoscere a due uomini il suo disonore. Tajōmaru liberò onorevolmente il samurai e duellò con lui. Nel ricordo di Tajōmaru, combatterono abilmente e ferocemente, con Tajōmaru che lodava l'abilità con la spada del samurai. Alla fine, Tajōmaru uccise il samurai e la moglie scappò dopo il combattimento. Alla fine della sua testimonianza, gli viene chiesto del costoso pugnale usato dalla moglie del samurai. Dice che, nella confusione, se ne è completamente dimenticato, e che l'intarsio di perle del pugnale lo avrebbe reso molto prezioso. Si lamenta di averlo lasciato alle spalle.

La storia della moglie

La moglie racconta in tribunale una storia diversa. Afferma che dopo che Tajōmaru se n'è andato dopo averla violentata, ha implorato suo marito di perdonarla, ma lui l'ha semplicemente guardata freddamente. Quindi lo liberò e lo pregò di ucciderla in modo che fosse in pace, ma lui continuò a fissarla con disgusto. La sua espressione la turbò così tanto che svenne con il pugnale in mano. Si è svegliata e ha trovato suo marito morto con il pugnale nel petto. Ha tentato di uccidersi ma ha fallito.

La storia del samurai

La corte ascolta poi la storia del samurai raccontata attraverso un medium . Il samurai afferma che, dopo aver violentato sua moglie, Tajōmaru le ha chiesto di viaggiare con lui. Accettò e chiese a Tajōmaru di uccidere suo marito in modo che non si sentisse in colpa per appartenere a due uomini. Scioccato, Tajōmaru l'afferrò e diede al samurai la possibilità di lasciare andare la donna o ucciderla. "Solo per queste parole", ha raccontato il samurai morto, "ero pronto a perdonare il suo crimine". La donna fuggì e Tajōmaru, dopo aver tentato di catturarla, si arrese e liberò il samurai. Il samurai si è poi ucciso con il pugnale della moglie. In seguito, qualcuno gli ha tolto il pugnale dal petto, ma non è ancora stato rivelato chi fosse.

La storia del taglialegna

Tornato a Rashōmon (dopo il processo), il taglialegna afferma al cittadino comune che tutte e tre le storie erano falsità. Il taglialegna dice di aver assistito allo stupro e all'omicidio, ma ha rifiutato l'opportunità di testimoniare perché non voleva essere coinvolto. Secondo la storia del taglialegna, Tajōmaru pregò la moglie del samurai di sposarlo, ma la donna invece liberò suo marito. Il marito inizialmente non era disposto a combattere Tajōmaru, dicendo che non avrebbe rischiato la vita per una donna viziata, ma la donna poi ha criticato sia lui che Tajōmaru, dicendo che non erano veri uomini e che un vero uomo avrebbe combattuto per l'amore di una donna. Li esortò a combattere l'un l'altro, ma poi nascose il viso per la paura quando alzarono le spade; anche gli uomini erano visibilmente spaventati quando iniziarono a combattere. Nel ricordo del taglialegna, il duello che ne risultò fu molto più pietoso e goffo di quanto Tajōmaru avesse raccontato in precedenza; Tajōmaru alla fine vinse per un colpo di fortuna e la donna fuggì. Tajōmaru non riuscì a prenderla ma prese la spada del samurai e lasciò la scena zoppicando.

Epilogo

Al cancello, il taglialegna, il prete e la gente comune vengono interrotti dalla loro discussione sul racconto del taglialegna dal suono di un bambino che piange. Trovano il bambino abbandonato in una cesta e il cittadino comune prende un kimono e un amuleto che è stato lasciato per il bambino. Il taglialegna rimprovera al popolano di aver rubato all'orfano, ma il popolano lo castiga nel tentativo di giustificare il furto: avendo dedotto che il motivo per cui il taglialegna non si è pronunciato al processo era che era stato lui a rubare il pugnale dalla scena dell'omicidio, il cittadino comune lo deride come "un bandito che chiama un altro bandito". Il cittadino comune lascia Rashōmon, sostenendo che tutti gli uomini sono motivati ​​solo dall'interesse personale .

Questi inganni e menzogne ​​scuotono la fede del sacerdote nell'umanità. Sostiene che viene ripristinato quando il taglialegna raggiunge il bambino tra le sue braccia. Il prete all'inizio è sospettoso, ma il taglialegna spiega che intende prendersi cura del bambino insieme ai suoi sei figli. Questa semplice rivelazione riformula la storia del taglialegna e il successivo furto del pugnale sotto una nuova luce. Il sacerdote dà il bambino al taglialegna, dicendo che il taglialegna gli ha dato una ragione per continuare a sperare nell'umanità. Mentre il taglialegna parte per portare a casa il bambino, la pioggia cessa e le nuvole si sono aperte, rivelando il sole.

Lancio

Produzione

Il nome del film si riferisce all'enorme, antica porta della città "tra l'odierna Kyoto e Nara ", all'estremità sud di Suzaka Avenue.

Sviluppo

Kurosawa sentiva che il cinema sonoro moltiplica la complessità di un film: "Il suono cinematografico non è mai semplicemente un accompagnamento, mai semplicemente ciò che la macchina del suono ha catturato mentre riprendevi la scena. Il suono reale non si limita ad aggiungere alle immagini, ma le moltiplica". A proposito di Rashomon , Kurosawa ha detto: "Mi piacciono le immagini mute e ho sempre... voluto restituire un po' di questa bellezza. Ci ho pensato, ricordo così: una delle tecniche dell'arte moderna è la semplificazione, e che Devo quindi semplificare questo film".

Di conseguenza, ci sono solo tre ambientazioni nel film: il cancello Rashōmon , il bosco e il cortile . Il cancello e il cortile sono costruiti in modo molto semplice e il bosco è reale. Ciò è in parte dovuto al basso budget che Kurosawa ha guadagnato da Daiei.

Casting

Quando Kurosawa ha girato Rashomon , gli attori e lo staff hanno vissuto insieme, un sistema che Kurosawa ha trovato utile. Ricorda: "Eravamo un gruppo molto piccolo ed era come se stessi dirigendo Rashomon ogni minuto del giorno e della notte. In momenti come questo, puoi parlare di tutto e avvicinarti davvero".

riprese

Il direttore della fotografia , Kazuo Miyagawa , ha contribuito con numerose idee, abilità tecniche e competenze a sostegno di quello che sarebbe stato un approccio sperimentale e influente alla cinematografia. Ad esempio, in una sequenza, c'è una serie di primi piani singoli del bandito, poi della moglie e poi del marito, che poi si ripete per enfatizzare la relazione triangolare tra loro.

L'uso di inquadrature contrastanti è un altro esempio delle tecniche cinematografiche utilizzate in Rashomon . Secondo Donald Richie , la durata delle riprese della moglie e del bandito è la stessa quando il bandito si comporta in modo barbaro e la moglie è istericamente pazza.

Rashomon aveva inquadrature che erano direttamente al sole. Kurosawa voleva usare la luce naturale, ma era troppo debole; hanno risolto il problema utilizzando uno specchio per riflettere la luce naturale. Il risultato fa sembrare la forte luce del sole come se avesse viaggiato attraverso i rami, colpendo gli attori. La pioggia nelle scene al cancello doveva essere colorata con inchiostro nero perché gli obiettivi della fotocamera non potevano catturare l'acqua pompata attraverso i tubi.

Illuminazione

Robert Altman si complimenta con Kurosawa per l'uso della luce "screziata" in tutto il film, che conferisce ai personaggi e alle ambientazioni un'ulteriore ambiguità. Nel suo saggio "Rashomon", Tadao Sato suggerisce che il film (insolitamente) usa la luce del sole per simboleggiare il male e il peccato nel film, sostenendo che la moglie cede ai desideri del bandito quando vede il sole. Tuttavia, la professoressa Keiko I. McDonald si oppone all'idea di Sato nel suo saggio "La dialettica della luce e dell'oscurità nel Rashomon di Kurosawa ". McDonald dice che il film usa convenzionalmente la luce per simboleggiare "buono" o "ragione" e l'oscurità per simboleggiare "cattivo" o "impulso". Interpreta diversamente la scena citata da Sato, sottolineando che la moglie si dà al bandito quando il sole lentamente si spegne. McDonald rivela anche che Kurosawa stava aspettando che una grande nuvola apparisse sopra il cancello di Rashomon per girare la scena finale in cui il taglialegna porta a casa il bambino abbandonato; Kurosawa voleva dimostrare che presto potrebbe esserci un'altra pioggia scura, anche se il cielo è limpido in questo momento. Sfortunatamente, la scena finale appare ottimistica perché era troppo soleggiata e chiara per produrre gli effetti di un cielo coperto.

La modifica

Stanley Kauffmann scrive in The Impact of Rashomon che Kurosawa girava spesso una scena con più telecamere contemporaneamente, in modo da poter "tagliare il film liberamente e unire insieme i pezzi che hanno catturato l'azione con forza come se volassero da un pezzo all'altro ." Nonostante ciò, ha anche usato brevi inquadrature montate insieme che inducono il pubblico a vedere un'inquadratura; Donald Richie afferma nel suo saggio che "ci sono 407 inquadrature separate nel corpo del film... Questo è più del doppio del numero del film normale, eppure queste inquadrature non richiamano mai l'attenzione su di sé".

Musica

Il film è stato composto da Fumio Hayasaka , uno dei compositori giapponesi più rispettati. Su richiesta del regista, ha incluso un adattamento di " Boléro " di Maurice Ravel , soprattutto durante la storia della donna.

A causa di battute d'arresto e di un po' di audio perso, la troupe ha preso l'urgenza di riportare Mifune in studio dopo le riprese per registrare un'altra battuta. L'ingegnere di registrazione Iwao Ōtani lo ha aggiunto al film insieme alla musica, usando un microfono diverso.

Contenuto allegorico e simbolico

Il film racconta lo stupro di una donna e l'omicidio del marito samurai attraverso i resoconti molto diversi di quattro testimoni , tra cui il bandito-stupratore, la moglie, il morto (parlando attraverso un medium), e infine il taglialegna, quello testimone che sembra il più obiettivo e il meno prevenuto. Le storie sono reciprocamente contraddittorie e anche la versione finale può essere vista come motivata da fattori di ego e salvare la faccia. Gli attori hanno continuato ad avvicinarsi a Kurosawa volendo conoscere la verità, e ha affermato che il punto del film doveva essere un'esplorazione di molteplici realtà piuttosto che un'esposizione di una particolare verità. L'uso cinematografico e televisivo successivo dell'" effetto Rashomon " si concentra sulla rivelazione della "verità" in una tecnica ormai convenzionale che presenta la versione finale di una storia come la verità, un approccio che corrisponde solo in superficie al film di Kurosawa.

A causa della sua enfasi sulla soggettività della verità e sull'incertezza dell'accuratezza dei fatti, Rashomon è stato letto da alcuni come un'allegoria della sconfitta del Giappone alla fine della seconda guerra mondiale. L'articolo di James F. Davidson, "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon " nel numero di dicembre 1954 dell'Antioch Review , è una prima analisi degli elementi di sconfitta della seconda guerra mondiale. Un'altra interpretazione allegorica del film è menzionata brevemente in un articolo del 1995, "Japan: An Ambivalent Nation, an Ambivalent Cinema" di David M. Desser. Qui, il film è visto come un'allegoria della bomba atomica e della sconfitta giapponese. Menziona anche brevemente il punto di vista di James Goodwin sull'influenza degli eventi del dopoguerra sul film. Tuttavia, " In a Grove " (il racconto di Akutagawa su cui è basato il film) è stato pubblicato già nel 1922, quindi qualsiasi allegoria del dopoguerra sarebbe stata il risultato del montaggio di Kurosawa piuttosto che la storia dei resoconti contrastanti.

Il simbolismo dilaga in tutto il film e molto è stato scritto sull'argomento. Contrariamente alla tradizione, Miyagawa ha filmato direttamente il sole attraverso le foglie degli alberi, come per mostrare la luce della verità che si oscura.

Pubblicazione

Teatrale

Rashomon è uscito in Giappone il 24 agosto 1950. È stato distribuito nelle sale negli Stati Uniti dalla RKO Radio Pictures con sottotitoli in inglese il 26 dicembre 1951.

Media domestici

Rashomon è stato rilasciato più volte su DVD. La Criterion Collection ha pubblicato un'edizione Blu-ray del film basata sul restauro del 2008, accompagnata da una serie di funzionalità aggiuntive. Criterion ha anche pubblicato un'edizione in DVD con le stesse caratteristiche speciali

Accoglienza e eredità

Risposte critiche giapponesi

Sebbene abbia vinto due premi giapponesi e si sia comportato bene al botteghino nazionale, la maggior parte dei critici giapponesi non ha apprezzato il film. Quando ha ricevuto risposte positive in Occidente, i critici giapponesi sono rimasti sconcertati; alcuni hanno deciso che lì fosse ammirato solo perché "esotico", altri pensavano che ci fosse riuscito perché era più "occidentale" della maggior parte dei film giapponesi.

In una raccolta di interpretazioni di Rashomon , Donald Richie scrive che "i confini del pensiero 'giapponese' non potevano contenere il regista, che così si univa al mondo in generale". Cita anche Kurosawa che critica il modo in cui "i giapponesi pensano troppo poco alle nostre cose [giapponesi]".

Poster giapponese per Rashomon

Risposte internazionali

Il film è apparso al Festival di Venezia del 1951 per volere di un'insegnante di lingua italiana, Giuliana Stramigioli , che lo aveva consigliato all'agenzia di promozione cinematografica italiana Unitalia Film in cerca di un film giapponese da proiettare al festival. Tuttavia, la Daiei Motion Picture Company (un produttore di film popolari all'epoca) e il governo giapponese non erano d'accordo con la scelta del lavoro di Kurosawa sulla base del fatto che "non era [sufficientemente rappresentativo] dell'industria cinematografica giapponese" e ritenevano che un l'opera di Yasujirō Ozu sarebbe stata più illustrativa dell'eccellenza del cinema giapponese. Nonostante queste riserve, il film è stato proiettato al festival e ha vinto sia l'Italian Critics Award che il Golden Lion Award, introducendo il pubblico occidentale, compresi i registi occidentali, in modo più evidente sia ai film che alle tecniche di Kurosawa, come girare direttamente al sole e usare specchi per riflettere la luce del sole sui volti dell'attore.

Il film è uscito negli Stati Uniti il ​​26 dicembre 1951 dalla RKO Radio Pictures in entrambe le versioni sottotitolate e doppiate, e ha vinto un Academy Honorary Award nel 1952 per essere "il film in lingua straniera più eccezionale uscito negli Stati Uniti durante il 1951. " (l'attuale Academy Award per il miglior film in lingua straniera non è stato introdotto fino al 1956). L'anno successivo, quando è stato preso in considerazione in altre categorie dell'Oscar, è stato nominato per la migliore scenografia per un film in bianco e nero . Rotten Tomatoes , un aggregatore di recensioni , riporta che il 98% dei 52 critici intervistati ha dato al film una recensione positiva; con una valutazione media di 9.3/10. Il consenso del sito recita: "Uno dei film più acclamati del leggendario regista Akira Kurosawa, Rashomon presenta una struttura narrativa innovativa, una recitazione brillante e un'esplorazione ponderata della realtà rispetto alla percezione". In Time Out New York , Andrew Johnston ha scritto: " Rashomon è probabilmente familiare anche a chi non l'ha visto, poiché nel gergo cinematografico, il titolo del film è diventato sinonimo della sua principale presunzione narrativa: una storia raccontata più volte da vari punti di vista. C'è molto di più nel film, ovviamente. Ad esempio, il modo in cui Kurosawa usa la sua macchina fotografica... porta questa affascinante meditazione sulla natura umana più vicino allo stile del film muto di quasi qualsiasi cosa fatta dopo l'introduzione del suono ." Il critico cinematografico Roger Ebert ha dato al film quattro stelle su quattro e lo ha incluso nella sua lista dei Grandi Film .

Preservazione

Nel 2008, il film è stato restaurato dall'Academy Film Archive , dal National Film Center del National Museum of Modern Art, Tokyo e dalla Kadokawa Pictures, Inc., con finanziamenti forniti dalla Kadokawa Culture Promotion Foundation e dalla Film Foundation .

Premi e riconoscimenti

Liste migliori

Il film è apparso nelle liste dei migliori film di molti critici.

Guarda anche

Appunti

Riferimenti

Bibliografia

link esterno