Delirio - Rave

Delirio
Sven Vath suona all'Amnesia.JPG
Il DJ Sven Väth mixa brani per una folla di ballerini all'Amnesia, una discoteca di Ibiza, nel 2013.
Informazioni generali
Posizione In tutto il mondo
Tipi di street rave dance
Eventi
Temi
Origine
Storia

Un rave (dal verbo : rave ) descrive una festa da ballo in un magazzino, proprietà pubblica o privata, tipicamente caratterizzata da esibizioni di DJ che suonano musica dance elettronica . Lo stile è più associato alla scena della musica dance dei primi anni '90, quando i DJ suonavano in eventi illegali in stili musicali dominati dalla musica dance elettronica di una vasta gamma di sottogeneri, tra cui techno , hardcore , house e dance alternativa . Occasionalmente sono noti musicisti dal vivo che si esibiscono ai rave, oltre ad altri tipi di artisti performativi come ballerini di go-go e ballerini di fuoco . La musica è amplificata da un ampio e potente sistema di amplificazione del suono , in genere con subwoofer di grandi dimensioni per produrre un suono dei bassi profondi. La musica è spesso accompagnata da spettacoli di luci laser , immagini colorate proiettate , effetti visivi e macchine del fumo .

Mentre alcuni rave possono essere piccole feste tenute in discoteche o case private, alcuni rave sono diventati di dimensioni enormi, come i grandi festival ed eventi con più DJ e aree da ballo (ad esempio, il Castlemorton Common Festival nel 1992). Alcuni festival di musica dance elettronica hanno caratteristiche di rave, ma su scala più ampia, spesso commerciale. I rave possono durare a lungo, con alcuni eventi che continuano per ventiquattro ore e durano per tutta la notte. I raid delle forze dell'ordine e le leggi anti-rave hanno rappresentato una sfida per la scena rave in molti paesi. Ciò è dovuto all'associazione della cultura rave con droghe illegali come l' MDMA (spesso indicata come " droga da club " o "droga da party" insieme alla MDA ), anfetamine , LSD , GHB , ketamina , metanfetamina , cocaina e cannabis . Oltre alle droghe, i rave spesso fanno uso di luoghi segreti non autorizzati, come feste occupate in case non occupate, magazzini inutilizzati o hangar per aerei. Queste preoccupazioni sono spesso attribuite a un tipo di panico morale che circonda la cultura rave.

Storia

Origine del "rave" (anni '50-'70)

Alla fine degli anni '50 a Londra, in Inghilterra, il termine "rave" veniva usato per descrivere le " feste bohémien selvagge " del set beatnik di Soho . Il musicista jazz Mick Mulligan , noto per indulgere in tali eccessi, aveva il soprannome di "re dei raver". Nel 1958, Buddy Holly registrò la hit "Rave On", citando la follia e la frenesia di un sentimento e il desiderio che non finisse mai. La parola "rave" è stata successivamente utilizzata nella fiorente cultura giovanile mod dei primi anni '60 come modo per descrivere qualsiasi festa sfrenata in generale. Le persone che erano animali da festa socievoli venivano descritte come "ravers". Musicisti pop come Steve Marriott degli Small Faces e Keith Moon degli Who si autodefinivano "ravers".

Un enorme banco di altoparlanti e subwoofer da un sistema di amplificazione del suono rave

Preannunciando la successiva associazione degli anni '80 con la musica elettronica , la parola "rave" era un termine comune usato per la musica dei gruppi garage rock e psichedelia della metà degli anni '60 (in particolare gli Yardbirds , che pubblicarono un album negli Stati Uniti chiamato Have a Rave Su ). Oltre ad essere un termine alternativo per fare festa a tali eventi garage in generale, il "rave-up" si riferiva a un momento in crescendo specifico verso la fine di una canzone in cui la musica veniva suonata più velocemente, più pesantemente e con assoli intensi o elementi di controllo feedback. In seguito è stato parte del titolo di un evento di performance di musica elettronica tenutosi il 28 gennaio 1967 alla Roundhouse di Londra dal titolo "Million Volt Light and Sound Rave". L'evento ha visto l'unica messa in onda pubblica conosciuta di un collage sonoro sperimentale creato per l'occasione da Paul McCartney dei Beatles , la leggendaria registrazione di " Carnevale della Luce ".

Con il rapido cambiamento della cultura pop britannica dall'era mod del 1963-1966 all'era hippie del 1967 e oltre, il termine cadde dall'uso popolare. Il movimento soul nordico è citato da molti come un passo significativo verso la creazione della club culture contemporanea e della cultura DJ superstar degli anni 2000. Come nella cultura dei club contemporanea, i DJ soul del Nord hanno creato un seguito basato sul soddisfare i desideri della folla per la musica che non potevano sentire da nessun'altra parte. Molti sostengono che l'anima nordica sia stata determinante nella creazione di una rete di club, DJ, collezionisti e rivenditori di dischi nel Regno Unito, ed è stata la prima scena musicale a fornire alle classifiche britanniche dischi venduti interamente sulla forza del club. Una tecnica impiegata dai DJ soul del nord in comune con le loro controparti successive era la sequenza dei dischi per creare alti e bassi euforici per la folla. DJ, Laurence 'Larry' Proxton è noto per questo metodo. Le personalità dei DJ e i loro seguaci coinvolti nel movimento soul nordico originale sono diventati figure importanti nelle scene della musica house e dance . Durante gli anni '70 e l'inizio degli anni '80 fino alla sua resurrezione, il termine non era in voga, con una notevole eccezione nel testo della canzone " Drive-In Saturday " di David Bowie (dal suo album del 1973 Aladdin Sane ) che include la linea " È un corso accelerato per i raver". Il suo uso durante quell'epoca sarebbe stato percepito come un uso bizzarro o ironico del gergo passato: parte del lessico datato degli anni '60 insieme a parole come "groovy".

La percezione della parola "rave" è cambiata di nuovo alla fine degli anni '80, quando il termine è stato ripreso e adottato da una nuova cultura giovanile, forse ispirata dall'uso del termine in Giamaica.

Nascita dell'acid house (anni '80)

Rave – Juiz de Fora – MG, con temi psichedelici brillanti comuni a molti rave

Tra la metà e la fine degli anni '80, un'ondata di musica dance psichedelica e altra musica elettronica , in particolare la musica acid house , emerse dalle feste di musica acid house tra la metà e la fine degli anni '80 nell'area di Chicago negli Stati Uniti. Dopo che gli artisti dell'acid house di Chicago hanno iniziato a riscuotere successo all'estero, l'acid house si è rapidamente diffusa e ha preso piede nel Regno Unito all'interno di club, magazzini e feste gratuite, prima a Manchester a metà degli anni '80 e poi a Londra. Alla fine degli anni '80, la parola "rave" è stata adottata per descrivere la sottocultura nata dal movimento acid house. Le attività erano legate all'atmosfera di festa di Ibiza , un'isola mediterranea in Spagna, frequentata da giovani inglesi, italiani, greci, irlandesi e tedeschi in vacanza, che organizzavano rave e feste da ballo.

Crescita della scena (anni '90-oggi)

Ballando a un rave nel 2007

Negli anni '90, generi come l' acid , l' hardcore breakbeat , l' hardcore , l' happy hardcore , il gabber , il post-industrial e l' elettronica erano tutti presenti ai rave, sia grandi che piccoli. Ci sono stati eventi mainstream che hanno attirato migliaia di persone (fino a 25.000 invece dei 4.000 che arrivavano alle precedenti feste in magazzino). I party di musica acid house furono per la prima volta ribattezzati "rave party" dai media, durante l'estate del 1989 da Genesis P-Orridge (Neil Andrew Megson) durante un'intervista televisiva; tuttavia, l'atmosfera del rave non si è completamente formata fino all'inizio degli anni '90. Nel 1990, i rave si tenevano "underground" in diverse città, come Berlino , Milano e Patrasso , in scantinati, magazzini e foreste.

I politici britannici hanno risposto con ostilità alla tendenza emergente dei rave party. I politici si sono espressi contro i rave e hanno iniziato a multare i promotori che organizzavano feste non autorizzate. Le repressioni della polizia su queste parti spesso non autorizzate hanno portato la scena del rave nelle campagne. La parola "rave" in qualche modo ha preso piede nel Regno Unito per descrivere feste di fine settimana semi-spontanee che si verificano in varie località collegate dalla nuovissima autostrada M25 di Londra che circondava Londra e le contee domestiche . (Era questo che diede il nome alla band Orbital .) Questi spaziavano da ex magazzini e siti industriali a Londra, a campi e country club in campagna.

Caratteristiche

Musica rave

Il Roland TB-303 è un sintetizzatore presente nella musica acid house .
La TR-909 è una drum machine utilizzata in techno , house e molti altri generi.
La musica rave viene solitamente presentata in un DJ set , utilizzando un mixer e giradischi o CDJ .

La musica rave può riferirsi ai generi house , new beat , breakbeat , acid house , techno e hardcore techno della fine degli anni '80/inizio anni '90 , che furono i primi generi di musica ad essere suonati ai rave party, o a qualsiasi altro genere di musica elettronica. musica da ballo (EDM) che può essere suonata durante un rave. Il genere "rave", noto anche come hardcore dai primi raver, è apparso per la prima volta nel movimento "acid" del Regno Unito durante la fine degli anni '80 alle feste in magazzino e in altri luoghi sotterranei , nonché nelle stazioni radio pirata del Regno Unito . Il genere si sarebbe sviluppato nell'hardcore oldschool , che avrebbe portato a nuove forme di musica rave come drum and bass e 2-step , così come altri generi hardcore techno , come gabber , hardstyle e happy hardcore . La musica rave viene solitamente presentata in un set di DJ mix , anche se le esibizioni dal vivo non sono rare.

Gli stili di musica includono:

  • House music : la musica house, in particolare l' acid house , è il primo genere di musica ad essere suonato ai primi rave, durante la seconda estate dell'amore . House è un genere di musica dance elettronica che ha avuto origine dalla scena disco afroamericana e latina degli anni '80 a Chicago. La musica house utilizza una grancassa costante su ogni battito, hi-hat di drum machine elettroniche e linee di basso synth . Ci sono molti sottogeneri di musica house (trovati sotto). Dato che la house era originariamente musica da club , ne esistono molte forme, alcune più appropriate per essere suonate ai rave rispetto ad altre. Nel Regno Unito, sottogeneri come UK funky , speed garage e dubstep sono emersi da garage house . Tuttavia, molti produttori di musica da club "pop house" si sono bollati come "musica house", quindi nella cultura rave è spesso contestato se la pop house debba essere considerata un sottogenere dell'house. "Rave house" è un'etichetta di sottogenere della musica house che ha avuto origine dagli stili di casa che venivano tipicamente suonati nella scena rave del periodo 1993-1999. È un termine usato dalla popolazione generale che non segue in modo specifico la scena house o trance , ma identifica alcuni dischi house come "musica rave". È un termine generico che generalmente identifica stili house progressive , hard house o trance house (spesso strumentali senza parole) che ci si aspetterebbe di suonare in un grande rave.
  • Drum and bass : la musica drum and bass si riferisce a un genere musicale con un suono molto specifico di quattro note significative chiamato breakbeat, che funge da linea di basso per la canzone - ecco perché la maggior parte delle canzoni drum and bass usa 170 - 176 BPM, più frequentemente in modo specifico 174 BPM. La batteria e il basso includono diversi grandi sottogeneri, quelli che vengono suonati frequentemente ai rave includono il liquido (noto per la voce armonica, i bassi meno aggressivi e l'atmosfera emotiva), la pista da ballo classica (musica da festa energica e complessivamente positiva, a volte anche i remix di batteria e basso di popolari canzoni), jump-up (un ritmo meno complicato, che a volte usa suoni simili a macchine, amplificato per i consumatori di musica più pesante) e neurofunk (quasi fantascienza come sottogenere di un drum and bass pesante e oscuro, solo raramente usando ben noti campioni o anche melodie di musica tradizionale).
  • Musica trance : la musica trance nella sua forma più popolare e moderna è una derivazione della musica house che ha avuto origine dal movimento acid house e dalla scena rave alla fine degli anni '80. La storia della musica trance è complicata a cui fare riferimento, poiché più generazioni di ascoltatori e musicisti hanno influenzato il genere. Il termine "trance" era (e ancora oggi da molti) usato in modo intercambiabile con " progressive house " nei primi anni del rave (1990-1994).
  • Breakbeat : La musica breakbeat (o break in breve) si riferisce a qualsiasi forma di musica rave con breakbeat, che può variare da breakbeat hardcore a nu skool break , inclusi generi come hardstep e breakcore che si incrociano nel suono techno hardcore . Esistono anche fusioni di house e trance, ma il drum 'n' bass rimane ancora la forma più popolare di breakbeat suonata ai rave party.
  • Electro : Electro e techno sono due generi che in gran parte presentavano suoni psichedelici e sono in gran parte considerati le prime forme di generi di musica dance elettronica ad usare il termine "musica rave" rispetto al suo uso terminologico moderno. La techno a volte attraversa i confini con la musica house , da qui i generi trance e acid techno . Il basso e il crunk di Miami sono talvolta inclusi come "elettro".
  • Techno hardcore : qualsiasi genere hard dance che è stato influenzato dal genere rave, di solito questi generi hanno una cassa distorta e un ritmo 4/4. Happy hardcore mescolava il suono hardcore olandese con Eurodance e bubblegum pop , il genere (noto anche come " happycore " in breve) presentava voci alte e un ritmo 4/4 meno distorto. Esiste anche il trancecore ed è una fusione meno vocale di happy hardcore con musica trance , tuttavia l' hardstyle è una forma più pura del genere trance/hardcore poiché conserva il suono hardcore.
  • Industrial dance : L'industrial è un genere legato al goth /rock/ punk . Sebbene il genere non sia di solito considerato musica rave in sé, è spesso fuso con generi musicali rave. L'industriale è l'origine di molti suoni che si trovano nella musica rave; è uno dei primi generi che ha preso come sfondo musicale i suoni che ora sono popolari nella musica rave come "acid". I fan della musica industriale sono generalmente considerati teste di rivetti e non tendono a definirsi raver.
  • Tekno gratuito : questo stile di musica elettronica è iniziato nei primi anni '90 ed è stato suonato principalmente in feste illegali ospitate da Sound System, come Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, in magazzini, edifici abbandonati o persino festival all'aperto illegali, chiamati Teknival. Prende ispirazione da vari altri generi e si concentra principalmente su ritmi veloci, 170/200 bpm, linea di basso acida, suoni mentali e spesso campioni presi da film, canzoni popolari o molte altre fonti multimediali diverse.

Gli stili downtempo e meno orientati alla danza che a volte sono chiamati musica chill-out , che potrebbero essere ascoltati in una stanza "chill-out" rave o in un rave che suona musica elettronica più lenta include:

Posizione

Rave in Ungheria nel 2010, mostrando i fantastici elementi tematici in tali eventi

I rave si sono storicamente riferiti a feste di ballo organizzate di base, anti-establishment e senza licenza. Prima della commercializzazione della scena rave, quando le sedi legali di grandi dimensioni divennero la norma per questi eventi, la posizione del rave veniva tenuta segreta fino alla notte dell'evento, solitamente comunicata tramite messaggi di segreteria telefonica , messaggistica mobile, volantini segreti e siti web. Questo livello di segretezza, necessario per evitare qualsiasi ingerenza delle forze dell'ordine, anche a causa dell'uso illecito di droghe, ha consentito ai raver di utilizzare luoghi in cui potevano rimanere per dieci ore alla volta. Ha promosso il senso di devianza e la rimozione dal controllo sociale. Negli anni 2000, questo livello di segretezza esiste ancora nella scena rave underground. Tuttavia, i club "after-hour", così come i grandi eventi all'aperto, creano un tipo simile di atmosfera alternativa, ma si concentrano molto di più su effetti visivi vibranti, come oggetti di scena e decorazioni. Negli anni più recenti, grandi eventi commerciali si svolgono negli stessi luoghi anno dopo anno con temi ricorrenti simili ogni anno. Eventi come Electric Daisy Carnival e Tomorrowland si tengono in genere nello stesso luogo che ospita un gran numero di persone.

Alcuni rave fanno uso del simbolismo pagano . I moderni luoghi deliranti tentano di immergere il raver in un mondo fantastico. L'immaginario e la spiritualità indigena possono essere caratteristici dell'ethos Raving. In entrambi i collettivi New Moon e Gateway, "vengono allestiti altari pagani, immagini sacre di culture primitive decorano le pareti e rituali di purificazione vengono eseguiti sui giradischi e sulla pista da ballo" Questo tipo di strategia spaziale è parte integrante del raving experience perché determina l'"atmosfera" iniziale in cui i raver si immergeranno. Questo detto "vibe" è un concetto nell'ethos del raver che rappresenta il fascino e la ricettività dell'energia rappresentata e/o innata di un ambiente. Il paesaggio è parte integrante della composizione del rave, proprio come nei rituali pagani. Ad esempio, i rituali di The Numic Ghost Dancers si sono svolti in specifici siti geografici, considerati come potenti flussi naturali di energia. Questi siti sono stati successivamente rappresentati nelle danze ritmiche, per raggiungere un maggiore livello di connettività.

Il festival delle cascate a Byron Bay prevede un rave party nascosto dietro una lavatrice in una lavanderia a gettoni .

Locali degni di nota

Quello che segue è un elenco incompleto di luoghi associati alla sottocultura rave:

Asia
Rave party a Ko Chang, Thailandia
Europa
Belgio
Croazia
Inghilterra
Francia
Germania
Georgia
Irlanda
Italia
Paesi Bassi, The
Romania
Russia
Kazantip, Crimea
Scozia
Serbia
  • Tunnel
Slovacchia
Slovenia
Spagna
Svezia
Grecia
Medio Oriente
Egitto
Israele
Libano
Nord America
Canada
Messico
stati Uniti
Oceania
Australia
Nuova Zelanda

ballare

T-step del Melbourne Shuffle

Il senso di partecipazione a un evento di gruppo è tra i principali richiami della musica rave e ballare al ritmo pulsante è il suo sbocco immediato. Raving in sé è una danza senza programma, per cui i movimenti non sono predefiniti e la danza viene eseguita in modo casuale , i ballerini traggono ispirazione immediata dalla musica, dal loro stato d'animo e dal guardare le altre persone ballare. Pertanto, le danze elettroniche, rave e club si riferiscono agli stili di danza di strada che si sono evoluti insieme alla cultura della musica elettronica. Tali danze sono danze di strada poiché si sono evolute insieme ai rave underground e ai movimenti dei club, senza l'intervento di studi di danza . Queste danze hanno avuto origine in alcune "scene" in tutto il mondo, diventando note solo ai raver o ai frequentatori di club che tentano di raggiungere questi luoghi. Sono stati originati ad un certo punto che alcuni movimenti avevano iniziato a essere eseguiti a più persone in quei luoghi, creando un insieme di movimenti completamente freestyle, ma ancora altamente complesso, adattabile a ogni cambio di ballerino e ballare quello che vogliono in base a questi movimenti. Molte tecniche di rave dance suggeriscono di usare il tuo corpo come un'estensione della musica, per rilassarti e lasciare che la musica fluisca attraverso il corpo per creare una forma di movimento unica.

Una caratteristica comune a tutti questi balli, oltre ad essere nati in club, rave e festival musicali di tutto il mondo e in diversi anni, è che quando YouTube e altri social media hanno iniziato a diventare popolari (intorno al 2006), questi balli hanno iniziato ad essere reso popolare da video di rave che li eseguono, registrando e caricando i loro video. Pertanto, iniziarono ad essere praticati al di fuori dei loro luoghi di origine, creando diverse 'scene' in diversi paesi. Inoltre, alcune di queste danze hanno cominciato ad evolversi, e queste "scene" di ballo non sono totalmente legate alle scene club/rave da cui hanno avuto origine. Anche il modo di insegnarli e impararli è cambiato. In passato, se qualcuno voleva imparare uno di questi balli, doveva andare in un club/rave, guardare la gente ballare e provare a copiarli. Ora, con i social media, queste danze vengono insegnate principalmente su video tutorial e la cultura si diffonde e cresce all'interno di quei social media, come Flogger su Fotolog , Rebolation, Sensualize e Free Step su Orkut e Cutting Shapes su Instagram .

A causa della mancanza di studi dedicati a quei balli, unita alle scarse e imprecise informazioni disponibili su Internet, è difficile trovare informazioni affidabili.

Elenco di balli elettronici/rave/club
Nome Città/paese di
origine
Anno (o stima più vicina) di origine Gamma BPM e stili musicali preferibili
Brisbane Stomp Brisbane , Australia 2000-2003 130–180 | Hardcore , Happy hardcore , UK hardcore , Hard House
Melbourne Shuffle Melbourne , Australia 1988–1992 120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Hands Up , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
Muzza Melbourne e Sydney 2005 120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Happy hardcore , UK hardcore
Liquido New York City 1991–1992 100–160 | Trance , hard trance , Acido di trance , progressive house
luminescente
Guanto 1992–1993 110–150 | Trance , Progressive house , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Nordictrack (Candywalk) Stati Uniti d'America 1992–1993 100–160 | Trance , Trance dura , Trance acida , Techno
Drum 'N Bass Step (X-Outing) Ungheria 2008 130–160 | Drum 'N Bass e le sue variazioni
fustigatore Argentina 2008 120–140 | Electro-House , Progressive House , Dutch House
Danza industriale (cybergoth) Regione della Ruhr , Germania 2006 120–160 | Aggrotech , Synthpop , Elettro-industriale
Forme di taglio Londra, Inghilterra 2012 120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big room house , Progressive house
Tecktonik (Danse électro) Parigi, Francia 2005 120–140 | Complextro , Electro-House , Progressive house
Hakken Rotterdam , Paesi Bassi 1992 150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Hardstyle
Stile di salto Belgio 2005 140–170 | Salto , Stile duro , Hardcore
ribolazione Brasile 2006 120–140 | Psy Trance , Progressive House , Electro-House
sensualizzare San Paolo , Brasile 2009 120–140 | Electro-House , casa progressiva , casa olandese
Passo libero 2010 120–150 | Complextro , Electro-House , Progressive house

Abbigliamento

Raver con boa di piume in Germania (1998)
Pantaloni Phat indossati dai raver in Australia (2009)

Dalla fine degli anni '80, la moda rave ha subito un'evoluzione costante con ogni nuova generazione di raver. Molte delle tendenze della moda rave sono apparse a livello internazionale, ma ci sono stati anche sviluppi individuali da regione a regione e da scena a scena.

Durante i primi rave party, spesso venivano indossati abiti e indumenti simili a costumi con un aspetto di colore segnaletico come tute protettive, giubbotti di sicurezza , maschere antipolvere e antigas e combinati con accessori come aspirapolvere o occhiali di ispirazione cyberpunk . Abbigliamento con slogan come "Peace, Love, Unity" e magliette con faccine sorridenti sono apparsi per la prima volta con il movimento acid house degli anni '80. Altri temi popolari della prima scena rave erano l'estetica plastica, vari stili fetish, il fai -da- te , gli anni '70, l'ottica di seconda mano, l'abbigliamento sportivo retrò (come le tute Adidas ), il sesso (mostrando molta pelle e nudità, ad esempio indossando top trasparenti o corti), guerra (ad es. sotto forma di stivali da combattimento o pantaloni mimetici) e fantascienza.

Glowsticking negli Stati Uniti (2008)

Stili della moda comuni degli anni 1990 comprendono camicie aderenti in nylon, nylon stretto trapuntato gilet, zampa d'elefante , giacche in neoprene, cinture borchiate, i pattini della piattaforma , giacche, sciarpe e borse di flokati pelliccia, stivali morbidi e pantaloni phat , spesso in luminoso e colori al neon. Anche i capelli dai colori sgargianti, i dreadlocks, i tatuaggi ei piercing sono diventati di moda tra i raver. Gli accessori più diffusi includevano braccialetti e collari, fischietti , ciucci , guanti bianchi , bastoncini luminosi , boa di piume , occhiali da sole oversize e borse per dischi realizzate con teloni di camion. All'inizio degli anni '90 si sono sviluppate le prime tendenze commerciali della moda rave, che sono state rapidamente riprese dall'industria della moda e commercializzate con il termine clubwear . Diversi codici di abbigliamento si sono evoluti anche nelle varie scene secondarie della cultura rave. Ad esempio, il tipico raver gabber o psytrance si vestiva in modo significativamente diverso dai raver "normali", ma le caratteristiche di base comuni rimanevano riconoscibili.

Una collezione di bracciali fatti a mano conosciuti come "kandi"

Dagli anni 2000, lo stile di abbigliamento della cultura rave rimane eterogeneo, così come i suoi seguaci. In particolare in Nord America, la moda rave continua ad essere caratterizzata da abiti e accessori colorati, in particolare i gioielli "kandi" che emettono fluorescenza sotto la luce ultravioletta. Contengono parole o frasi che sono uniche per il raver e che possono scegliere di scambiare tra loro usando "PLUR" (Pace, Amore, Unità, Rispetto). Questo stile di abbigliamento è stato ripreso dall'industria della moda e commercializzato come "moda rave" o "moda da festival", ora includendo tutti i tipi di accessori per creare look unici a seconda dell'evento. In contrasto con questo e a partire dai club techno berlinesi come il Berghain negli anni 2000, uno stile rigorosamente nero, in parte preso in prestito dalla scena dark , si è affermato all'interno di parti della scena techno. Alcuni eventi rave come Sensation hanno anche una rigorosa politica di abbigliamento minimalista, sia tutto bianco che nero.

Spettacoli di luce

Spettacolo di luci laser in un festival di trance .
Lo spettacolo di luci per il musicista elettronico Aphex Twin nel 2011.

Alcuni ravers partecipare ad uno dei quattro luce danza orientato, chiamato glowsticking , glowstringing , calzata e lightshows . Dei quattro tipi di danze orientate alla luce, il guanto in particolare si è evoluto al di là e al di fuori della cultura rave. Altri tipi di danza legati alla luce includono luci a LED , luci flash e luci stroboscopiche lampeggianti. I LED sono disponibili in vari colori con impostazioni diverse. Il guanto si è evoluto in una forma di danza separata che è cresciuta esponenzialmente negli ultimi due anni. Da allora la cultura si è estesa a tutte le età, dai ragazzi nella prima adolescenza agli studenti universitari e altro ancora. Le luci tradizionali Rav'n sono limitate ora, ma molti negozi hanno sviluppato una versione più nuova, più luminosa e più avanzata di luci con una pletora di colori e modalità: le modalità includono solido, stribbon, strobo, dops, hyper flash e altre varianti.

Uso di droga

Questa compressa impura venduta come MDMA negli Stati Uniti non conteneva MDMA, ma invece BZP , caffeina e metanfetamina .
Una selezione di compresse di MDMA , meglio conosciute come "ecstasy".
Una selezione di popper, una droga volatile inalata per la "corsa" che può fornire.

Tra i vari elementi della sottocultura disco degli anni '70 a cui i raver hanno attinto, oltre a basare la loro scena sulla musica dance mixata dai DJ, i raver hanno anche ereditato l'atteggiamento positivo verso l'uso di droghe da discoteca per "migliorare [e]... l'esperienza sensoriale" di ballare con musica ad alto volume. L'estasi è il risultato di quando vari fattori armonizzano l'io con gli altri elementi come il luogo e la musica e si entra in uno "stato unico" in cui non si può distinguere ciò che è materiale o meno, dove le cose entrano in sintonia e costituiscono un momento unico, proprio il tipo cercato nella mediazione.

Tuttavia, i ballerini della discoteca e i raver preferivano droghe diverse. Mentre i membri della scena da discoteca degli anni '70 preferivano la cocaina e il sedativo/sedativo Quaaludes , i raver preferivano MDMA, 2C-B, anfetamine e altre pillole. Secondo l'FBI, i rave sono uno dei luoghi più popolari in cui vengono distribuite le droghe dei club e, in quanto tali, presentano un'importante sottocultura della droga. Le droghe del club includono MDMA (più comunemente noto come "ecstasy", "E" o "molly"), 2C-B (più comunemente noto come "nexus"), anfetamine (comunemente indicato come "speed"), GHB (comunemente indicato come "fantasy" o "liquid E"), cocaina (comunemente denominata "coke"), DMT e LSD (comunemente denominata "lucy" o "acid").

" Poppers " è il nome della strada per i nitriti alchilici (il più noto è il nitrito di amile ), che vengono inalati per i loro effetti inebrianti, in particolare per la "corsa" o "sballo" che possono fornire. I nitriti originariamente si presentavano come piccole capsule di vetro che venivano aperte, il che ha portato al soprannome di "poppers". La droga è diventata popolare negli Stati Uniti prima nella scena disco/club degli anni '70 e poi nei locali da ballo e rave negli anni '80 e '90. Negli anni 2000, le fenetilamine sintetiche come 2C-I , 2C-B e DOB sono state definite droghe club a causa della loro natura stimolante e psichedelica (e della loro relazione chimica con l' MDMA ). Alla fine del 2012, i derivati ​​delle droghe psichedeliche 2C-X, gli NBOM e soprattutto il 25I-NBOMe , erano diventati comuni ai rave in Europa. Negli Stati Uniti, alcune forze dell'ordine hanno bollato la sottocultura come una cultura incentrata sulla droga , poiché è noto che i partecipanti ai rave usano droghe come cannabis , 2C-B e DMT .

Dall'inizio degli anni 2000, i professionisti medici hanno riconosciuto e affrontato il problema del crescente consumo di droghe da club associato alla cultura rave tra adolescenti e giovani adulti nel mondo occidentale , come MDMA , cocaina , Rohypnol , GHB , ketamina , Fry , LSD , e metanfetamina . Gli studi hanno dimostrato che gli adolescenti hanno maggiori probabilità rispetto ai giovani adulti di usare più droghe e il consumo di droghe da club è altamente associato alla presenza di comportamenti criminali e al recente abuso o dipendenza da alcol . I gruppi che si sono occupati del presunto uso di droghe ai rave, ad esempio Electronic Music Defense and Education Fund (EM:DEF), The Toronto Raver Info Project (Canada), DanceSafe (USA e Canada) ed Eve & Rave (Germania e Svizzera ), tutti di cui sostengono approcci di riduzione del danno . Nel maggio 2007, Antonio Maria Costa, direttore esecutivo dell'Ufficio delle Nazioni Unite contro la droga e il crimine , ha sostenuto i test antidroga sulle autostrade come contromisura contro l'uso di droghe ai rave. Gran parte delle controversie, del panico morale e dell'attenzione delle forze dell'ordine rivolte alla cultura rave e alla sua associazione con l'uso di droghe possono essere dovute a segnalazioni di overdose di droghe (in particolare MDMA) a rave, concerti e festival.

Storia per paese

Canada

Esodo Productions è stato probabilmente la prima società di produzione in Canada per gettare regolarmente eventi in stile rave presso lo spazio del magazzino conosciuto come 23 Hop , situato a 318 Richmond Street West di Toronto 's Entertainment District . La prima festa si è tenuta il 31 agosto 1991. Diverse società di produzione avrebbero seguito rapidamente l'esempio e la scena rave sarebbe presto esplosa in una scena enorme, con 23 Hop come trampolino di lancio iniziale, fino alla sua chiusura nel 1995. Un film documentario intitolato The Legend of 23 Hop ha evidenziato le prime fasi di Exodus e società di produzione modellate in modo simile. Tra i DJ famosi che si sono esibiti al 23 Hop c'erano Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry e David Crooke.

Nel 2001 Calgary, Alberta, è diventata la prima grande municipalità del Canada ad approvare una legge sui rave. L'intento del regolamento era garantire che i rave fossero sicuri per i partecipanti e non disturbassero eccessivamente i quartieri adiacenti. Lo statuto è stato creato in consultazione con i rappresentanti del comune, della provincia di Alberta e della comunità rave.

Germania

Ravers in un club techno tedesco ( KW a Monaco di Baviera) negli anni '90
Love Parade 1995 a Berlino

Nel 1988, l'acid house stava avendo un impatto significativo sulla coscienza popolare in Germania e nell'Europa centrale come aveva avuto in Inghilterra. Nel 1989 i DJ tedeschi Westbam e Dr. Motte fondarono l' Ufo Club , un locale per feste illegale, e co-fondarono la Love Parade . Il 9 novembre 1989 cadde il muro di Berlino , a Berlino Est si moltiplicarono i party Techno sotterranei gratuiti e si istituì una scena rave paragonabile a quella del Regno Unito. Il DJ della Germania dell'Est Paul van Dyk ha osservato che la scena rave basata sulla Techno è stata una forza importante nel ristabilire le connessioni sociali tra la Germania dell'Est e quella dell'Ovest durante il periodo dell'unificazione. Nella Germania urbanizzata i rave e i techno party spesso preferivano scenari industriali come centrali elettriche dismesse, fabbriche, canalizzazione o ex proprietà militari della guerra fredda.

Nel 1991, un certo numero di locali per feste chiuse, tra cui Ufo , e la scena Techno di Berlino si è concentrata intorno a tre luoghi vicini alle fondamenta del muro di Berlino: l' E-Werk , il Bunker e l'ormai leggendario Tresor . Nello stesso periodo, i DJ tedeschi hanno iniziato a intensificare la velocità e l'abrasività del suono, mentre una techno infusa di acido ha iniziato a trasmutarsi in hardcore . Questo suono emergente è stato influenzato dal gabber olandese e dall'hardcore belga. Altre influenze sullo sviluppo di questo stile furono i gruppi europei di Electronic Body Music della metà degli anni '80 come DAF , Front 242 e Nitzer Ebb .

In tutta Europa, la cultura rave stava diventando parte di un nuovo movimento giovanile. DJ e produttori di musica elettronica come Westbam proclamarono l'esistenza di una "società delirante" e promossero la musica elettronica come legittima competizione per il rock and roll . In effetti, la musica dance elettronica e la sottocultura rave sono diventate movimenti di massa. Dalla metà degli anni '90, i rave hanno avuto decine di migliaia di partecipanti, le riviste per giovani hanno fornito consigli di stile e le reti televisive hanno lanciato riviste musicali sulla musica House e Techno. I festival annuali della Love Parade a Berlino e in seguito nell'area metropolitana della Ruhr hanno attirato ripetutamente più di un milione di frequentatori di feste tra il 1997 e il 2010. Decine di altre technoparade annuali si sono svolte in Germania e in Europa centrale negli anni '90 e all'inizio degli anni 2000, le più grandi sono Union Move , Generation Move, Reincarnation e Vision Parade, nonché Street Parade e Lake Parade in Svizzera. I grandi rave commerciali dagli anni novanta includono Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne e Melt! . Oltre Berlino, altri centri della scena techno e rave degli anni '90 e 2000 in Germania erano Francoforte (club famosi erano Omen , Dorian Gray , Cocoon e U60311 ) e Monaco ( Ultraschall , KW – Das Heizkraftwerk , Natraj Temple , Harry Klein e Rote Sonno ).

Altri luoghi popolari includono Stammheim (Aufschwung Ost) a Kassel, Tunnel Club ad Amburgo e Distillery a Lipsia. Dalla fine degli anni 2000, Berlino è ancora chiamata la capitale della techno e del rave, e club techno come Berghain , Tresor , KitKatClub o Watergate e il modo di festeggiare in locali appena rinnovati, rovine o baracche di legno come, tra molti altri, Club der Visionaere , Wilde Renate , Fiese Remise o Bar 25 , hanno attirato l'attenzione dei media internazionali. Un film che ritrae la scena degli anni 2000 è Berlin Calling con Paul Kalkbrenner. Negli anni 2010 rimane una vivida scena rave e techno in tutto il paese, inclusi numerosi festival e club techno di livello mondiale anche al di fuori di Berlino, come ad esempio MMA Club e Blitz Club a Monaco, Institut für Zukunft a Lipsia o Robert Johnson a Offenbach.

Regno Unito

Nascita della scena rave britannica (anni '80-'90)

Il Regno Unito è stato finalmente riconosciuto per la sua cultura rave alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90. Nel 1991, organizzazioni come Fantazia e Raindance organizzavano massicci rave legali nei campi e nei magazzini di tutto il paese. La festa Fantazia a Castle Donington, luglio 1992, fu un evento all'aperto per tutta la notte. The Vision all'aeroporto di Pophams nell'agosto 1992 e l'Universe's Tribal Gathering nel 1993 avevano un'atmosfera più da festival.

A metà del 1992, la scena stava lentamente cambiando, con i consigli locali che approvavano statuti e aumentavano le tasse nel tentativo di impedire o scoraggiare le organizzazioni rave dall'acquisire le licenze necessarie. Ciò significava che i giorni delle grandi feste una tantum erano contati. A metà degli anni '90, la scena si era anche frammentata in molti stili diversi di musica da ballo, rendendo le grandi feste più costose da organizzare e più difficili da promuovere. Il suono che guidava i grandi rave dei primi anni '90 alla fine del 1993 si era diviso in due stili distinti e polarizzanti, la giungla più oscura e l' hardcore più veloce e allegro . Sebbene molti raver abbiano lasciato la scena a causa della scissione, promotori come ESP Dreamscape e Helter Skelter hanno ancora goduto di una popolarità diffusa e di presenze di capacità con eventi multi-arena che si rivolgono ai vari generi. Eventi degni di nota di questo periodo includono l'evento all'aperto Dreamscape 20 di ESP il 9 settembre 1995 presso i campi dell'aerodromo di Brafield, Northants e l'evento all'aperto Energy 97 di Helter Skelter il 9 agosto 1997 presso l'aeroporto di Turweston, Northants.

Feste libere e messa al bando dei rave (1992-1994)

La scena dei party gratuiti illegali raggiunse anche il suo apice per quel periodo dopo un festival particolarmente grande, quando molti sistemi audio individuali come Bedlam, Circus Warp, DIY e Spiral Tribe si installarono vicino a Castlemorton Common. Il governo ha agito. Ai sensi del Criminal Justice and Public Order Act 1994 , la definizione di musica suonata in un rave è stata data come:

"Musica" include suoni caratterizzati interamente o prevalentemente dall'emissione di una successione di battiti ripetitivi.

—  Legge sulla giustizia penale e l'ordine pubblico 1994

Le sezioni 63, 64 e 65 della legge riguardavano la musica dance elettronica suonata nei rave. Il Criminal Justice and Public Order Act ha autorizzato la polizia a fermare un rave all'aperto quando un centinaio o più persone partecipano, o dove due o più stanno facendo i preparativi per un rave. La Sezione 65 consente a qualsiasi agente in uniforme che ritenga che una persona stia andando a un rave entro un raggio di cinque miglia di fermarla e allontanarla dall'area; i cittadini inadempienti possono essere soggetti a una multa massima non superiore al livello 3 della scala standard (£ 1000). La legge è stata introdotta ufficialmente a causa del rumore e dei disagi causati da tutte le feste notturne ai residenti vicini e per proteggere la campagna. Tuttavia, alcuni partecipanti alla scena hanno affermato che si trattava di un tentativo di attirare la cultura giovanile lontano dall'MDMA e riportarla all'alcol tassabile . Nel novembre 1994, gli Zippies organizzarono un atto di disobbedienza civile elettronica per protestare contro il CJB (cioè, Criminal Justice Bill ).

Rave legali e sotterranei (1994-oggi)

Dopo il 1993, lo sbocco principale per i rave nel Regno Unito erano una serie di feste autorizzate, tra cui Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (ex Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) e Cinetica del Club. Nella stessa Londra c'erano alcuni grandi club che organizzavano rave regolarmente, in particolare " The Laser Dome ", "The Fridge", "The Hippodrome", "Club UK" e "Trade". "The Laser Dome" comprendeva due aree da ballo separate, "Hardcore" e "Garage", oltre a oltre 20 macchine per videogiochi, una sala per la proiezione di film muti, repliche della "Statua della Libertà", "San Francisco Bridge", e un grande labirinto di vetro. In Scozia, i promotori di eventi Rezerection hanno organizzato eventi su larga scala in tutto il paese.

Nel 1997, la popolarità delle serate Superclub settimanali aveva preso il posto del vecchio formato Rave, con una serie di nuovi generi basati sui club (ad esempio Trance, Hard House, Speed ​​e garage del Regno Unito) accanto al suono House più tradizionale che aveva riacquistato popolarità. Club come Gatecrasher e Cream sono saliti alla ribalta con codici di abbigliamento e politiche delle porte che erano l'esatto opposto delle loro controparti rave; storie di ingresso rifiutato a causa di non aver indossato l'abbigliamento giusto erano all'ordine del giorno, ma apparentemente non hanno fatto nulla per scoraggiare la partecipazione al Superclub.

Riunioni illegali di lockdown

Nell'agosto 2020, a seguito di una proliferazione di raduni illegali, il governo britannico ha introdotto una legislazione aggiuntiva che consente alla polizia di emettere multe di 10.000 sterline agli organizzatori di raduni illegali.

stati Uniti

Origini in discoteca e psichedelia (anni '70)

I raver americani, seguendo le loro prime controparti britanniche ed europee, sono stati paragonati agli hippy degli anni '60 a causa del loro comune interesse per la non violenza e la psichedelia. La cultura rave incorporava lo stesso amore della cultura da discoteca per la musica dance scolpita dai DJ, l'esplorazione della droga, la promiscuità sessuale e l'edonismo. Sebbene la cultura della discoteca avesse prosperato nel mainstream, la cultura del rave avrebbe fatto uno sforzo per rimanere sottoterra per evitare l'animosità che ancora circondava la musica da discoteca e da ballo. Il motivo chiave per rimanere clandestini in molte parti degli Stati Uniti aveva a che fare con il coprifuoco e la chiusura standard dei club alle 2:00. È stato il desiderio di far andare avanti il ​​partito oltre le ore legali che ha creato la direzione della metropolitana. A causa della legalità, dovevano essere riservati su tempo e luogo.

Rave di New York e promotori di feste (anni '80)

Alla fine degli anni '80, la cultura rave iniziò a filtrare nel Nord America dagli espatriati inglesi e dai DJ statunitensi che visitavano l'Europa. Tuttavia, la maggiore espansione della cultura rave in Nord America è spesso attribuita a Frankie Bones , che dopo aver organizzato una festa in un hangar per aerei in Inghilterra, ha contribuito a organizzare alcuni dei primi rave americani negli anni '90 a New York City chiamati "Storm Raves". Storm Raves ha avuto un pubblico di base coerente, promosso dalle fanzine del collega Storm DJ (e co-fondatore, con Adam X e Frankie Bones, del negozio di dischi techno statunitense, Groove Records.). Heather Heart tenuto sotto un cielo. Contemporaneamente a New York, gli eventi hanno introdotto la musica dance elettronica nella scena dance di questa città. Tra il 1992 e il 1994, gruppi promozionali sorsero in tutta la costa orientale.

California meridionale e America Latina (anni '90)

Negli anni '90, San Diego ha tenuto grandi rave con un pubblico di migliaia di persone. Questi festival si tenevano nelle riserve indiane e nelle stazioni sciistiche durante i mesi estivi e venivano presieduti da DJ come Doc Martin, Daniel Moontribe , Dimitri di Deee-lite , Afrika Islam e i fratelli Hardkiss di San Francisco. Hanno contribuito a creare il movimento Right to Dance, una protesta non violenta tenutasi a San Diego e poi a Los Angeles.

Con i DJ locali di San Diego Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot e Mark E. Quark si sono esibiti a questi eventi. Gli eventi hanno utilizzato grandi oggetti di scena e temi. La mania delle fate e dei folletti, con i raver che si facevano tatuaggi da fata e indossavano ali di fata alle feste, era associata alla regione. Il gruppo di percussioni Crash Worship era attivo qui.

Nel 1993 dal movimento rave sotterraneo di Los Angeles è uscito Moontribe l'originale Southern California Full Moon Gathering e ha caratterizzato il Dj Daniel Moontribe (alias Daniel Chavez aka Dcomplex aka Dcomplexity ) e altro ancora.

Crescita in California

Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, c'è stato un boom della cultura rave nella Bay Area di San Francisco . All'inizio, piccole feste sotterranee sorsero in tutto il distretto di SOMA in magazzini sfitti, loft e club. La regola no alcol ha alimentato le feste guidate dall'ecstasy. I piccoli rave sotterranei stavano appena iniziando e si stavano espandendo oltre San Francisco per includere la East Bay, l'area di South Bay tra cui le spiagge di San Jose, Santa Clara e Santa Cruz.

Alla fine del 1991, i rave iniziarono ad espandersi nel nord della California e in città come Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). Le grandi feste si svolgevano nei campi all'aperto, negli hangar degli aeroplani e sulle colline che circondano la valle. I primi promotori e DJ di San Francisco provenivano dal Regno Unito e dall'Europa. I rave hanno avuto luogo in alcuni eventi del museo d'arte SOMA come "Where the wild things are" nel museo in cima al Sony Metreon e nella sala marittima (1998-2002).

Alla fine del 1994, una nuova generazione di raver fu attratta dai nuovi suoni. L'EDM iniziò a diventare popolare. I rave possono essere trovati in molti diversi tipi di locali, al contrario di scantinati e magazzini. I promotori hanno iniziato a prenderne atto e a mettere insieme i massicci della fine degli anni '90 con molte forme musicali sotto lo stesso tetto per eventi di 12 ore. Fino al 2003, la scena dei rave ha continuato a crescere lentamente e rimanere stabile fino a quando non c'era sempre più consapevolezza e pubblicità sull'uso illecito di droghe nei rave, in particolare l'ecstasy. Parallelamente alla crescita della scena rave, c'è stato un aumento delle politiche antidroga, che erano direttamente mirate e influenzavano indirettamente la gestione organizzativa e l'evento rave. Il 30 aprile 2003, il Congresso degli Stati Uniti ha approvato l' Illicit Drug Anti-Proliferation Act , che ha origine da un disegno di legge del 2002 con finalità simili, ma non approvato. Quel disegno di legge è in particolare chiamato The RAVE Act . Di conseguenza, a metà degli anni 2000 e alla fine degli anni 2000 i rave più grandi apparivano più sporadicamente. Tuttavia, e parallelamente alle nuove ordinanze cittadine relative al coprifuoco e all'applicazione della droga, le società promotrici di eventi rave come Go ventures e Insomniac hanno continuato a organizzare eventi rave annuali come Monster Massive , Together as One ed Electric Daisy Carnival . Da questa base di routine e coerenza di eventi programmati, la scena rave è riemersa nel 2010 con ancora più presenze e location per ballare. La travolgente partecipazione, inclusa la mancanza di restrizioni alla partecipazione dei minorenni, ha raggiunto un punto di svolta con i 185.000 partecipanti stimati nel 2010 Electric Daisy Carnival (EDC). Quell'evento del 2010 ha attirato l'attenzione diffusa a causa della morte e dell'overdose di una ragazza di 15 anni, Sasha Rodrigeuz. La morte ha provocato un'indagine sul fondatore di Insomniac di EDC, Pasquale Rotella. Tale indagine lo ha portato ad essere accusato di corruzione del dipendente pubblico Todd DeStefano. All'epoca, DeStefano era il manager dell'evento del Los Angeles Coliseum, che era la location dell'EDC del 2010. Questo a sua volta ha portato a una riorganizzazione degli eventi rave di Insomniac. Per l'EDC in particolare, mentre era libero su cauzione, Pasquale Rotella ha spostato l'EDC del 2011 da Los Angeles a Las Vegas da quel momento in poi, oltre ad aumentare le sedi programmate dell'EDC. Rotella in seguito ha raggiunto un patteggiamento ed ha evitato il carcere.

Seattle

Dalla metà degli anni '90 fino agli anni 2000, anche la città di Seattle ha condiviso la tradizione della cultura rave della West Coast. Sebbene fosse una scena più piccola rispetto a San Francisco, Seattle aveva anche molti diversi gruppi di rave, promotori, DJ e fan. Lo stile, l'amicizia e la cultura di Candy Raver sono diventati popolari nella scena rave della West Coast, sia a Seattle che a San Francisco. Al culmine del rave della West Coast, di Candy Raver e dell'enorme popolarità dei rave (1996-1999), era comune incontrare gruppi di raver, promotori e DJ che viaggiavano spesso tra Seattle e San Francisco, diffondendo il senso generale di West La cultura rave della costa e il fenomeno dei "massicci" della costa occidentale.

Ultimi anni (2000)

Nel 2010, i rave stavano diventando l'equivalente dei festival di musica rock su larga scala, ma molte volte anche più grandi e redditizi. L' Electric Daisy Carnival di Las Vegas ha attirato più di 300.000 fan in tre giorni nell'estate del 2012, rendendolo il più grande festival di musica EDM del Nord America. L'Ultra Music Festival di Miami ha attirato 150.000 fan in tre giorni nel 2012 mentre altri rave come Electric Zoo a New York, Beyond Wonderland a Los Angeles, Movement a Detroit, Electric Forest nel Michigan, Spring Awakening a Chicago e decine di altri ora attirano centinaia di migliaia di "ravers" ogni anno. Questi nuovi eventi rave basati sull'EDM (ora denominati genericamente semplicemente " festival musicali ") si esauriscono. La partecipazione al festival all'Electric Daisy Carnival (EDC) è aumentata del 39,1%, ovvero 90.000 partecipanti dal 2011 al 2012. Nel 2013, l'EDC ha avuto una partecipazione di circa 345.000 persone, un record per il festival. Il biglietto medio per l'EDC è costato oltre $ 300 e l'evento ha contribuito con $ 278 milioni all'economia della contea di Clark nel 2013. Questo festival si svolge in un complesso di 1.000 acri con una mezza dozzina di palchi costruiti su misura, enormi installazioni artistiche interattive e centinaia di artisti EDM . Insomniac , un promotore di eventi EDM negli Stati Uniti, tiene ogni anno EDC e altri eventi EDM.

Australia

Anni '80 e '90: i rave all'aperto e la scena di Sydney

I rave party sono iniziati in Australia già negli anni '80 e sono continuati fino alla fine degli anni '90. Erano versioni mobilitate dei "partiti del magazzino", in tutta la Gran Bretagna. Simile agli Stati Uniti e alla Gran Bretagna, i rave in Australia erano senza licenza e si tenevano in spazi normalmente utilizzati per scopi industriali e produttivi, come magazzini , fabbriche e showroom di tappeti. Inoltre, sono stati utilizzati anche luoghi suburbani: palestre di basket, stazioni ferroviarie e persino tendoni da circo erano tutti luoghi comuni. A Sydney , le aree comuni utilizzate per eventi all'aperto includevano il Sydney Park , una discarica di rifiuti bonificata nel sud-ovest interno della città, il Cataract Park e vari altri luoghi naturali inutilizzati e terreni boschivi. I rave ponevano una forte enfasi sulla connessione tra l'uomo e l'ambiente naturale, quindi molti rave a Sydney si tenevano all'aperto, in particolare le feste "Happy Valley" (1991-1994), "Ecology" (1992) e "Field of Dreams 4 ' (6 luglio 1996). La metà degli anni '90 ha visto un leggero calo della partecipazione ai rave, attribuito alla morte di Anna Wood in un locale autorizzato nel centro di Sydney, che ospitava un rave party noto come "Apache". Wood aveva preso l' ecstasy ed è morto in ospedale pochi giorni dopo, portando a un'ampia esposizione mediatica sulla correlazione tra la cultura della droga e i suoi legami con la scena rave in Australia.

Anni 2000-oggi

La tradizione è continuata a Melbourne , con le feste 'Earthcore'. Anche i rave sono diventati meno sotterranei rispetto agli anni '90, e molti si sono tenuti in locali autorizzati fino agli anni 2000. Nonostante ciò, i rave party delle dimensioni degli anni '90 sono diventati meno comuni. Tuttavia, la scena rave in Australia ha vissuto una rinascita negli anni 2010. Durante questo periodo la rinascita del "Melbourne Shuffle", uno stile di club/rave dance di Melbourne, divenne una tendenza su YouTube e furono caricati video. La sottocultura rave a Melbourne è stata rafforzata con l'apertura di club come Bass Station e Hard Candy e l'ascesa di gruppi di feste libere come Melbourne Underground. A Melbourne, durante gli anni 2010, si sono tenuti spesso feste occupate in magazzino e rave all'aperto, con presenze che occasionalmente sono arrivate a migliaia.

Eventi notevoli

Quello che segue è un elenco incompleto di rave degni di nota, in particolare rave più piccoli che potrebbero non adattarsi al profilo di un festival di musica dance elettronica :

Notevoli artisti rave

Sistemi audio notevoli

I tecnici audio hanno allestito enormi casse di altoparlanti per una festa del sistema audio giamaicano.

Quello che segue è un elenco incompleto di sistemi audio notevoli :

Guarda anche

Riferimenti

Ulteriori letture

Ulteriori letture musicali

  • Matos, Michelangelo: "The Underground Is Massive" New York: HarperCollins Publishing, 2015
  • Bennett Andy, Peterson Richard A.: "Scene musicali: locali, translocali e virtuali". Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: nel mondo della techno e della cultura rave Routledge, New York 1999.
  • Lang, Morgan: "Futuresound: Techno Music and Mediation" Università di Washington, Seattle, 1996.

link esterno