Ri-registrazione (musica) - Re-recording (music)

Una ri-registrazione è una registrazione prodotta a seguito di una nuova esecuzione di un'opera musicale. Questo è più comunemente, ma non esclusivamente, di un artista o gruppo popolare. Differisce da una ristampa , che prevede una seconda o successiva pubblicazione di un brano musicale precedentemente registrato.

Le ri-registrazioni sono spesso prodotte decenni dopo la pubblicazione delle registrazioni originali, di solito in condizioni contrattuali più favorevoli agli artisti. Ciò è particolarmente comune tra gli atti che originariamente accettavano contratti che oggi sarebbero considerati sleali e di sfruttamento. Quando le registrazioni vengono emesse con contratti più recenti, gli artisti possono riscuotere royalties molto più elevate da utilizzare in film, pubblicità e trailer cinematografici. Altri atti ri-registrano il loro lavoro per ragioni artistiche. Jeff Lynne della Electric Light Orchestra ha pubblicato un assolo best-of album con le nuove versioni di successi precedenti, come " Mr. Blue Sky ", il cui originale Lynne descritto come "[non] piuttosto come dicevo sul serio". Alcuni artisti, come Taylor Swift e Def Leppard , hanno registrato nuovamente la loro musica a causa di controversie con le loro etichette. Nel caso di Swift, è stata una conseguenza di una disputa con la sua ex etichetta discografica , la Big Machine Records .

Le nuove registrazioni vengono comunemente visualizzate nei negozi di musica online e nei servizi di streaming , come iTunes Store e Spotify .

Ri-registrazione (musica)

Contratti di registrazione

I contratti di registrazione sono un modo in cui la proprietà delle registrazioni sonore può essere legalmente riconosciuta. I contratti di registrazione sono spesso tra un artista e un'etichetta discografica e stipulano termini relativi a royalties, diritti di esecuzione e costi di registrazione. La motivazione alla base della ri-registrazione della musica è spesso associata alla proprietà legale della musica e al modo in cui tale proprietà può portare guadagni finanziari a un artista, specialmente se i termini del contratto iniziale sono finanziariamente sfavorevoli. Esistono diversi tipi di contratti di registrazione e un modello più recente che si concentra sul pagamento di un salario prolungato all'artista per la proprietà limitata della loro musica sta diventando favorevole con artisti di alto profilo come Madonna . Questo nuovo modello è spesso visto come più equo nei confronti degli artisti, soprattutto dal punto di vista finanziario. Internet ha anche dato agli artisti più potere per negoziare contratti di registrazione più equi o persino per autopubblicare musica direttamente su piattaforme di streaming. Un elemento di rischio è associato alle etichette discografiche e agli artisti emergenti, questo viene offerto come spiegazione del perché i contratti discografici possono spesso essere considerati sfavorevoli ma necessari per evitare perdite finanziarie nel tempo. I contratti di registrazione sono una parte fondamentale dell'industria musicale e della registrazione di musica, soprattutto per scopi commerciali. Servono come un modo per gli artisti di negoziare la proprietà della loro musica e per realizzare profitti e sfruttarli.

Anche se i contratti di registrazione sono tra un artista e l'etichetta discografica, spesso possono comportare la proprietà di diritti su specifiche registrazioni di musica, come nel caso di Taylor Swift . Swift ha firmato con la sua prima etichetta discografica Big Machine Records nel 2005 quando non era nemmeno considerata un'adulta e ha pubblicato più di cinque album mentre era sotto quel contratto. Il suo contratto discografico è scaduto nel 2018 e ha firmato con una nuova etichetta discografica, UMG . La sua precedente etichetta, la Big Machine Records, è stata venduta un anno dopo e le sue registrazioni master per i suoi primi sei album hanno seguito la vendita, portando la Swift a registrare nuovamente i suoi album. Un'analoga disputa contrattuale con l'etichetta discografica è evidente con Prince . Non era in grado di possedere le sue registrazioni master, quindi è arrivato al punto di cambiare il suo nome in un simbolo e ha cercato di pubblicare musica sotto quello nella speranza di possedere le registrazioni master per quegli album se il suo nome non fosse Prince . Questo non ha funzionato, tuttavia nel 2014 l'etichetta discografica ha restituito a Prince le sue registrazioni master dopo aver tenuto una campagna pubblica che le svergognava. Prince è stato anche uno dei primi artisti a utilizzare Internet come un modo per pubblicare musica senza il coinvolgimento delle etichette discografiche. Utilizzando Internet come un modo per controllare l'uscita della sua musica, Prince ha ispirato altri artisti a pensare a come vogliono pubblicare la loro musica, in particolare di fronte a battaglie contrattuali, estendendosi anche alla ri-registrazione della musica.

Copyright sulla musica

Il copyright musicale si riferisce alla protezione in relazione a un brano musicale registrato in modo che non possa essere riprodotto o utilizzato senza il permesso dell'artista o del detentore del copyright. A differenza del diritto d'autore per i film, il diritto d'autore sulla musica è diverso in quanto si concentra sull'autore del brano musicale e sul suono all'interno della musica, non sulle immagini in movimento. Ciò significa che un altro individuo o macchina può riprodurre un brano musicale senza causare violazione del copyright, purché non venga utilizzata la registrazione originale. Ciò è particolarmente rilevante in relazione alla ri-registrazione della musica in quanto consente agli artisti di registrare la stessa canzone in un secondo momento come una versione più recente o in edizione speciale e possedere quella versione in modo indipendente.

Con l'evoluzione di Internet, il diritto d'autore in relazione alla musica è stato messo a rischio ed è stato costretto ad adattarsi. Il panorama digitale ha cambiato il modo in cui la musica è condivisa e per quale prezzo, portando alla pirateria musicale che minaccia la legittimità e il controllo che i detentori del copyright hanno sulla loro musica. La pirateria ha consentito la condivisione di musica con il clic di un pulsante senza alcun valore monetario. A causa di ciò, le leggi sul copyright sono state costrette ad adattarsi a circostanze come la pirateria per proteggere la proprietà intellettuale di un artista. Il diritto d'autore sulla musica può fornire a un artista libertà in relazione alla licenza e alla riregistrazione della musica, ma è anche costantemente aperto alle vulnerabilità dovute all'evoluzione della tecnologia.

Esempi notevoli

Taylor Swift

Un notevole esempio di musicista che ri-registra la propria musica è la cantautrice americana Taylor Swift . Quando Swift ha originariamente firmato per la sua precedente etichetta discografica, Big Machine , nel 2005, ha perso la proprietà delle sue registrazioni. Swift era un'adolescente quando ha ceduto la proprietà dei master delle sue registrazioni e da allora ha espresso sentimenti di risentimento e frustrazione poiché sente che la sua musica dovrebbe appartenere a lei. La Swift è stata informata dai suoi avvocati che poteva iniziare il processo di ri-registrazione dei suoi vecchi album e pubblicarli come versioni più recenti poiché non è più affiliata con la sua precedente etichetta. Dopo l' acquisto da parte dell'uomo d'affari americano Scooter Braun di Big Machine (insieme ad esso la proprietà dei master) dopo che Swift si è trasferito alla Republic Records , ha annunciato che registrerà nuovamente i suoi primi sei album in studio. Ciò ha coinciso con l'uscita del suo settimo album in studio, Lover , il primo album di cui possiede i maestri. Swift è stato anche un sostenitore degli artisti affinché posseggano la propria musica e siano consapevoli dei termini contrattuali che sono sfavorevoli nei loro confronti, in base alle proprie esperienze. La sua battaglia con Big Machine e Braun è stata molto pubblicizzata e ha innescato un discorso industriale sull'etica, i diritti dei musicisti e la proprietà intellettuale .

Nel 2021, Swift ha pubblicato il suo primo album ri-registrato, Fearless (Taylor's Version) , una riedizione del secondo album Fearless . È diventato il primo album ri-registrato a raggiungere la vetta della Billboard 200 , debuttando al numero 1. Poiché le sue registrazioni precedenti sono state vendute dalla sua precedente etichetta discografica, queste nuove registrazioni potrebbero potenzialmente svalutare la vendita e le registrazioni precedenti. All'uscita delle nuove registrazioni, la Swift è stata applaudita dai media per il suo modo inventivo di affrontare una delicata questione contrattuale e per la qualità delle nuove registrazioni. Swift è un esempio attuale di musicista di alto profilo che partecipa alla ri-registrazione della musica e diffonde la consapevolezza sui contratti musicali e sui loro termini. La Swift sente con passione l'idea di ottenere la piena proprietà della sua musica e ha affermato che nel registrare nuovamente il suo album Fearless ha avuto un'esperienza così emotiva che le è venuta voglia di registrare nuovamente tutti gli album che ha pubblicato. La Swift ha anche affermato che ri-registrando e ripubblicando i suoi album precedenti è in grado di offrire ai fan un'esperienza più ampia quando si tratta di quali fossero le sue vere intenzioni in primo luogo in relazione agli album. Dice che quando ha pubblicato inizialmente l'album Fearless , ha trattenuto alcune canzoni perché non erano appropriate, ma durante la ri-registrazione ha cambiato idea e ha deciso di pubblicare una serie di tracce inedite in modo che i fan potessero conoscere l'intero significato e intenzioni dietro l'album. Questi brani inediti inclusi in Fearless (Taylor's Version) includono " You All Over Me ", " Mr. Perfectly Fine ", " We Were Happy "", " That's When ", " Don't You " e " Bye Bye Baby ". Questi brani inediti includevano anche artisti come Keith Urban e Maren Morris .

Def Leppard

Un altro esempio di artista che ri-registra la propria musica precedente è Def Leppard . I Def Leppard ritenevano di non ricevere un adeguato rimborso finanziario per le versioni digitali dei loro album e canzoni e la band riteneva che un artista dovesse ricevere la stessa quantità di royalties dalle copie digitali che riceve dalle copie fisiche dei CD e dei dischi in vinile venduti. La band afferma di aver restituito i soldi dovuti alla loro etichetta discografica UMG e che nel corso degli anni le modifiche al contratto discografico hanno conferito loro la posizione unica di poter controllare tramite un processo di approvazione il modo in cui la loro musica viene venduta e distribuito.

La band si sente come se non fosse stata trattata in modo equo dalla loro etichetta discografica, quindi nel tentativo di riaffermare il loro potere hanno deciso di ri-registrare i loro successi popolari e pubblicarli digitalmente in modo da procurarsi una giusta quota dei profitti rispetto a ciò che la loro etichetta discografica era disposta a offrire loro nelle trattative. La band ha definito queste ri-registrazioni come "falsificazioni" e le prime ad essere pubblicate sono state due delle loro canzoni più famose " Pour Some Sugar on Me " e " Rock of Ages " che hanno registrato nuovamente nel loro studio di casa. " Pour Some Sugar on Me " e " Rock of Ages " hanno guadagnato oltre $ 40.000 per la band dalle sole vendite online e l'opzione di utilizzo in pubblicità, televisione e film è elencata come una possibilità per la band di capitalizzare ulteriormente il re-registrato Materiale.

I fratelli Everly

Una delle prime band a registrare nuovamente la loro musica furono gli Everly Brothers , ciò avvenne nel 1960 quando registrarono nuovamente un album delle loro canzoni più popolari per la nuova etichetta con cui stavano firmando, la Warner Brothers . Nella ri-registrazione della loro musica, gli Everly Brothers hanno stabilito un precedente che è ancora ampiamente utilizzato nei contratti di registrazione di oggi, secondo cui un artista non può registrare nuovamente la propria musica per un massimo di cinque anni quando i master vengono registrati per la prima volta o tre anni dopo il il contratto con l'artista è scaduto.

Ulteriori esempi

Ri-registrazione e conservazione storica

La ri-registrazione della musica è utile per capire come i suoni e le registrazioni del passato hanno influenzato la storia e può anche essere un modo per preservare la storia. Le prime registrazioni sonore possono essere fatte risalire al 1888 in Inghilterra, evidenziando la traiettoria storica delle registrazioni e l'ambito disponibile per la conservazione. A causa della natura fragile delle registrazioni sonore, specialmente in passato su vinile e nastri, sono andati perduti reperti storici, comprese le registrazioni vocali dell'imperatore Francesco Giuseppe . La ri-registrazione della musica può aiutare ad aiutare la riproduzione di registrazioni vocali e musica perse, con molte università che utilizzano le ultime tecnologie per cercare di preservare la storia dai resti che sono rimasti. I progressi tecnologici hanno consentito agli specialisti del suono di trarre maggiori quantità di suoni da vecchie registrazioni con il passare del tempo, rendendo possibile l'ascolto di suoni mai ascoltati prima. Le registrazioni del passato possono anche essere migliorate grazie alla ri-registrazione della musica, consentendo agli specialisti del suono la possibilità di ridurre il rumore di fondo o il rumore dei microfoni di vecchio stile per consentire una comprensione più chiara del parlato e del tono, fornendo una maggiore comprensione e significato alle registrazioni. Il processo di ri-registrazione è quindi attribuito a consentire la conservazione storica del passato in forma sana per lo studio delle generazioni future. Ciò è utile non solo in un contesto storico, ma anche per le forze dell'ordine e i campi legali in cui sono necessarie prove.

La Library of Congress negli Stati Uniti è un esempio di un'istituzione che sta lavorando per garantire che le registrazioni sonore, come quelle con un significato storico come il discorso " I Have a Dream " di Martin Luther King , siano preservate per generazioni da ascoltare nel futuro. Presso la Biblioteca è attivo un dipartimento dedicato alla conservazione storica delle registrazioni audio e opera da decenni. Tuttavia, un problema citato dagli storici della biblioteca è che spesso queste registrazioni possono essere molto vecchie ed è fondamentale che vengano conservate prima che vadano perse a causa dell'esposizione al calore o della rottura per non essere maneggiate correttamente. La biblioteca è in grado di superare questi problemi e preservarli per le generazioni future digitalizzando la loro collezione, che preserva l'audio in caso di smarrimento dell'originale e consente una più ampia accessibilità dell'audio. La biblioteca acquisisce da 50.000 a 100.000 nuove fonti audio per la conservazione dal pubblico in generale ogni anno solare, mentre è in grado di conservare e caricare nella collezione digitale solo circa 15.000 all'anno. Il personale della biblioteca deve fare in modo che il resto sia collocato in ambienti in grado di conservare e rallentare il deterioramento delle sorgenti audio originali fino a poterle digitalizzare, tuttavia molte sono andate perdute come le registrazioni radiofoniche storiche che sono state doppiate e pezzo importante del “patrimonio socioculturale” della società.

Riferimenti