Deserto Rosso (film) - Red Desert (film)

Deserto Rosso
Locandina originale del film italiano
Diretto da	Michelangelo Antonioni
Scritto da	Michelangelo Antonioni Tonino Guerra
Prodotto da	Antonio Cervi Angelo Rizzoli
Protagonista	Monica Vitti Richard Harris
Cinematografia	Carlo Di Palma
Modificato da	Eraldo Da Roma
Musica di	Giovanni Fusco Vittorio Gelmetti
Distribuito da	Rizzoli (USA)
Data di rilascio
Tempo di esecuzione	120 minuti
Nazione	Italia
Lingua	italiano

Red Desert ( italiano : Il deserto rosso ) è un film italiano del 1964diretto da Michelangelo Antonioni e interpretato da Monica Vitti con Richard Harris . Scritto da Antonioni e Tonino Guerra , è stato il primo film a colori di Antonioni. La storia segue una donna problematica (Vitti) che vive in una regione industriale del Nord Italia a seguito di un recente incidente automobilistico.

Il deserto rosso è stato insignito del Leone d'Oro alla XXV Mostra del Cinema di Venezia nel 1964. Ha riscosso il plauso della critica. Questo è stato l'ultimo di una serie di quattro film che ha realizzato con Vitti tra il 1959 e il 1964, preceduto da L'Avventura (1960), La Notte (1961) e L'Eclisse (1962).

Complotto

A Ravenna , Italia, Giuliana sta camminando con il suo giovane figlio, Valerio, verso l'impianto petrolchimico gestito dal marito, Ugo. Superando gli operai in sciopero, Giuliana acquista nervosamente e impulsivamente un panino mezzo mangiato da uno degli operai. Sono circondati da strane strutture industriali e detriti che creano immagini e suoni disumani. All'interno dello stabilimento, Ugo sta parlando con un socio in affari in visita, Corrado Zeller, che sta cercando di reclutare lavoratori per un'operazione industriale in Patagonia , in Argentina. Ugo e Corrado conversano comodamente nella rumorosa fabbrica. Ugo racconta a Corrado che sua moglie, Giuliana, ha avuto un recente incidente d'auto e, sebbene fisicamente illesa, non è stata a posto mentalmente. Quella notte nel loro appartamento, Giuliana diventa molto agitata e spaventata per un sogno che ha fatto di sprofondare nelle sabbie mobili. Ugo non riesce a calmarla oa capire cosa sta vivendo.

Corrado le fa visita in un negozio vuoto che sta progettando di aprire e parla della sua vita e della natura irrequieta della sua esistenza. Lo accompagna a Ferrara in una delle sue campagne di reclutamento di lavoratori, e indirettamente rivela dettagli sul suo stato mentale. Gli dice che quando era in ospedale, ha incontrato una giovane paziente che è stata consigliata dai suoi medici per trovare qualcuno o qualcosa da amare. Parla della giovane donna che si sente come se "non ci fosse terreno sotto di lei, come se stesse scivolando giù per un pendio, sprofondando, sempre sull'orlo di annegare". Si recano in un osservatorio radiofonico a Medicina , dove Corrado spera di reclutare un top worker. Circondata da una fredda architettura industriale, Giuliana sembra persa nella sua solitudine e isolamento.

Il fine settimana successivo, Giuliana, Ugo e Corrado stanno camminando lungo un estuario inquinato quando si incontrano con un'altra coppia, Max e Linda, e insieme si recano in una piccola baracca sul fiume a Porto Corsini dove incontrano Emilia. Trascorrono del tempo nella baracca impegnati in chiacchiere banali piene di barzellette, giochi di ruolo e allusioni sessuali. Giuliana sembra trovare un sollievo temporaneo in queste distrazioni insensate. Una nave misteriosa attracca direttamente fuori dalla loro capanna. Durante le loro conversazioni, Corrado e Giuliana si sono avvicinati e lui mostra interesse e simpatia per lei. Quando un medico arriva a bordo della nave, Giuliana, vedendo che la nave è ora in quarantena a causa di una malattia infettiva, si precipita via in preda al panico.

Qualche tempo dopo, Ugo parte per un viaggio di lavoro e Giuliana trascorre più tempo con Corrado, rivelando di più sulle sue ansie. Un giorno, suo figlio diventa improvvisamente paralizzato dalla vita in giù. Temendo che abbia contratto la poliomielite, Giuliana cerca di confortarlo con la storia di una giovane ragazza che vive su un'isola e nuota al largo di una spiaggia in una baia isolata. La ragazza è a casa con ciò che la circonda, ma dopo che un misterioso veliero si avvicina al largo, tutte le rocce della baia sembrano prendere vita e cantare per lei in una sola voce. Poco dopo, Giuliana scopre con sua grande sorpresa che Valerio stava solo fingendo di essere paralizzato. Incapace di immaginare perché suo figlio avrebbe fatto una cosa così crudele, il senso di solitudine e isolamento di Giuliana ritorna.

Nel disperato tentativo di porre fine al suo tumulto interiore, Giuliana si reca nell'appartamento di Corrado dove cerca di imporle il suo affetto. Inizialmente resistendo alle avances di Corrado, Giuliana alla fine accetta i suoi affetti e i due fanno l'amore nel suo letto. L'intimità, tuttavia, fa ben poco per alleviare il senso di isolamento di Giuliana. Il giorno dopo, una sconvolta Giuliana lascia Corrado e vaga verso una nave portuale dove incontra un marinaio straniero e cerca di comunicargli i suoi sentimenti, ma lui non riesce a capire le sue parole. Riconoscendo la realtà del suo isolamento, dice: "Siamo tutti separati". A quel punto, Giuliana sembra essere completamente sola e al suo stato più basso.

Qualche tempo dopo, Giuliana sta di nuovo camminando con suo figlio vicino alla pianta del marito. Valerio nota un vicino fumaiolo che emette fumo giallo velenoso e si chiede se gli uccelli vengano uccisi dalle emissioni tossiche. Giuliana gli dice che gli uccelli hanno imparato a non volare vicino al fumo giallo velenoso.

Lancio

• Monica Vitti come Giuliana
• Richard Harris come Corrado Zeller
• Carlo Chionetti come Ugo
• Xenia Valderi interpreta Linda
• Rita Renoir come Emilia
• Lili Rheims come moglie dell'operatore del telescopio
• Aldo Grotti come Max
• Valerio Bartoleschi come il figlio di Giuliana
• Emanuela Paola Carboni come Ragazza nella favola
• Giuliano Missirini come Operatore di radiotelescopi

Produzione

Il titolo provvisorio del film era Celeste e verde ( Sky blue and green ). Le riprese si sono svolte nei seguenti luoghi:

• Studi Incir De Paolis, Roma, Lazio, Italia (studio)
• Ravenna , Emilia-Romagna, Italia
• Sardegna , Italia
• Budelli , nel nord Sardegna, Italia

Il film è ambientato nella zona industriale della Ravenna degli anni '60 con nuove e tentacolari fabbriche del secondo dopoguerra , macchinari industriali e una valle fluviale molto inquinata. La cinematografia è evidenziata da colori pastello con fumo bianco che scorre e nebbia. Il sound design fonde una follia di suoni industriali e urbani con spettrali corni di navi e una partitura astratta di musica elettronica di Gelmetti. Questo è stato il primo film a colori di Antonioni, che il regista ha detto di voler girare come un quadro su tela:

Voglio dipingere il film come si dipinge la tela; Voglio inventare le relazioni cromatiche, e non limitarmi a fotografare solo colori naturali.

Come avrebbe fatto nelle successive produzioni cinematografiche, Antonioni ha fatto di tutto per raggiungere questo obiettivo, come ad esempio avere alberi ed erba dipinti di bianco o grigio per adattarsi alla sua visione di un paesaggio urbano. Andrew Sarris ha definito i tubi e le ringhiere di colore rosso "l'architettura dell'ansia: i rossi e i blu esclamano tanto quanto spiegano".

Un altro effetto tecnico innovativo de Il deserto rosso è l'ampio uso di teleobiettivi e zoom, anche nelle inquadrature in cui l'attore è relativamente vicino alla macchina da presa. Scrive Antonioni "Ho lavorato molto ne Il deserto rosso con lo zoom per cercare di ottenere un effetto bidimensionale, per diminuire la distanza tra le persone e gli oggetti, farli sembrare appiattiti l'uno contro l'altro. Tale appiattimento contribuisce al senso di oppressione psicologica: Guiliana in più riprese sembra inchiodata contro il muro e le sbarre tra le coppie sembrano parte del loro corpo".

Temi

Screenshot del film: "La mia intenzione..." disse Antonioni, "era quella di tradurre la poesia del mondo, in cui anche le fabbriche possono essere belle".

Antonioni ha respinto le semplici interpretazioni del film come una condanna dell'industrialismo, dicendo:

È troppo semplicistico dire, come hanno fatto molti, che condanno il mondo industriale disumano che opprime gli individui e li porta alla nevrosi. La mia intenzione... era quella di tradurre la poesia del mondo, in cui anche le fabbriche possono essere belle. La linea e le curve delle fabbriche e dei loro camini possono essere più belle del profilo degli alberi, che siamo già troppo abituati a vedere. È un mondo ricco, vivo e funzionale... La nevrosi che ho cercato di descrivere in Deserto rosso è soprattutto una questione di adattamento. Ci sono persone che si adattano, e altre che non ce la fanno, forse perché troppo legate a stili di vita ormai superati.

ricezione critica

Nel 1965, un critico per TIME lodò Deserto rosso come "allo stesso tempo il film più bello, più semplice e più audace mai realizzato da" Antonioni, e affermò che il regista "mostra un approccio pittorico a ogni fotogramma". Nel 1990, Jonathan Rosenbaum ha elogiato il "lavoro inquietante e memorabile del regista con le forme e i colori industriali che circondano [Giuliana]; cammina attraverso un paesaggio fantascientifico punteggiato di strutture che sono sia disorientanti che piene di possibilità". In The Daily Telegraph nel 2012, Robbie Collin ha scritto che "gli angoli audaci e modernisti e l'uso del colore estremamente innovativo (dipinse alberi ed erba per intonare con il paesaggio industriale) di Antonioni rendono ogni fotogramma un'opera d'arte". Richard Brody di The New Yorker ha visto l'approccio al colore come "molto responsabile del potere emotivo e intellettuale del film" e ha sostenuto: "I personaggi nei suoi film sembrano magri perché il loro ambiente è sviluppato in modo così fitto; eppure quell'ambiente, suggerisce, è , sebbene esterno a loro, una parte inestricabile di loro."

Il regista giapponese Akira Kurosawa ha citato il Deserto Rosso come uno dei suoi film preferiti.

Riferimenti

citazioni

Bibliografia

link esterno

• Deserto Rosso a IMDb
• Red Desert: In This World un saggio di Mark Le Fanu alla Criterion Collection