Robin Hood (1973 film) - Robin Hood (1973 film)

Robin Hood
Robinhood 1973 poster.png
Locandina originale dell'uscita nelle sale
Diretto da Wolfgang Reitherman
Storia di
Basato su La leggenda di Robin Hood
Prodotto da Wolfgang Reitherman
Protagonista
Modificato da
Musica di George Bruns

Società di produzione
Distribuito da Distribuzione Buena Vista
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
83 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget $ 5 milioni
Botteghino 32 milioni di dollari

Robin Hood è un americano 1973 animato avventura musicale commedia prodotta dalla Walt Disney Productions e distribuito da Buena Vista Distribution , sulla base del racconto popolare inglese con lo stesso nome con i caratteri ricostituita come animali antropomorfi. Prodotto e diretto da Wolfgang Reitherman , è il 21° film d'animazione Disney . La storia segue le avventure di Robin Hood , Little John e gli abitanti di Nottingham mentre combattono contro l'eccessiva tassazione del principe Giovanni , e Robin Hood vince la mano di Maid Marian . Il film presenta le voci di Brian Bedford , Phil Harris , Peter Ustinov , Pat Buttram , Monica Evans e Carole Shelley .

L'idea di adattare Robin Hood in un film d'animazione risale all'interesse di Walt Disney per la storia di Reynard the Fox durante la sua prima produzione lungometraggio, Biancaneve ei sette nani (1937). L'idea è stata ripetutamente accantonata fino a quando lo scrittore e scenografo Ken Anderson ha incorporato idee da essa in un passo della leggenda di Robin Hood usando animali antropomorfi piuttosto che umani durante la produzione di Gli Aristogatti (1970).

Robin Hood è uscito l'8 novembre 1973. Il film è stato un successo commerciale, avendo incassato 32 milioni di dollari al botteghino. Sebbene inizialmente sia stato accolto da recensioni positive da parte dei critici cinematografici, che hanno elogiato il cast vocale, l'animazione e l'umorismo, la sua ricezione critica è stata gradualmente mista dalla sua uscita. Nonostante ciò, il film ha raccolto un seguito di culto ed è diventato uno dei preferiti dai fan Disney nel corso degli anni.

Complotto

La storia è narrata da Alan-a-Dale . Presenta Robin Hood e Little John , che vivono nella foresta di Sherwood , derubando i ricchi e donando ai cittadini di Nottingham oberati di tasse . Lo sceriffo di Nottingham cerca di catturare i due, ma fallisce ogni volta. Nel frattempo, il principe Giovanni e il suo consigliere Sir Hiss arrivano a Nottingham. In precedenza, Sir Hiss aveva ipnotizzato il fratello del principe Giovanni, re Riccardo, per partire per le crociate , permettendo al principe Giovanni di salire al trono come re de facto. Sfortunatamente, il principe è avido e immaturo, si succhia persino il pollice ogni volta che viene menzionata sua madre . Robin e Little John derubano il principe Giovanni travestendosi da indovini, spingendo il principe a mettere una taglia sulle loro teste.

Lo sceriffo, per ordine del principe Giovanni, tassa eccessivamente gli abitanti di Nottingham. Tuttavia, Robin restituisce dei soldi a una famiglia di conigli e regala un arco, una freccia e uno dei suoi cappelli al giovane coniglio Skippy per il suo compleanno. Skippy e i suoi amici provano l'arco, ma Skippy scocca accidentalmente la freccia nel parco del castello di Nottingham. I bambini si intrufolano all'interno, incontrando Maid Marian e la sua dama di compagnia Lady Kluck. Marian rivela che lei e Robin una volta erano innamorati d'infanzia, ma è stata mandata a Londra e non lo vede da anni, tornando solo di recente a Nottingham.

Frate Tuck , il prete locale, fa visita a Robin e Little John per riferire che il principe Giovanni sta organizzando un torneo di tiro con l'arco, con un bacio di Maid Marian come premio. Robin si traveste da cicogna e partecipa alla gara, mentre Little John si traveste da duca di Chutney per avvicinarsi al principe Giovanni. Robin vince il torneo, ma il principe Giovanni lo riconosce e lo espone, condannandolo a morte nonostante le suppliche di Marian. Il piccolo Giovanni minaccia il principe Giovanni con un pugnale, provocando uno scontro tra le forze di Robin e i soldati del principe Giovanni, che culminerà nella fuga di Robin con Marian e Lady Kluck al seguito.

Nella foresta, Robin e Marian condividono una serata romantica, poi vengono sorpresi dagli " uomini allegri " di Robin , che cantano una divertente canzone doppiando John il "Fhony King of England". Il principe Giovanni viene a conoscenza della canzone e triplica dispettosamente le tasse; la maggior parte della città non può pagare e viene imprigionata. Lo sceriffo visita la chiesa di Frate Tuck per rubare dalla scatola dei poveri , e Tuck lo attacca selvaggiamente, provocando l'arresto di Tuck per tradimento. Il principe Giovanni viene a sapere di questo e ordina l'esecuzione di Tuck, sperando di indurre Robin a fare qualcosa di avventato per salvarlo.

La notte prima dell'esecuzione, nonostante le precauzioni del principe Giovanni, Robin Hood e Little John si intrufolano nel castello. Little John riesce a liberare tutti i prigionieri, Tuck incluso, mentre Robin ruba tutto l'oro del principe Giovanni. Hiss si sveglia e cerca di fermarli, risvegliando il castello. Ne consegue il caos mentre Robin e gli altri cercano di fuggire nella foresta di Sherwood, e Robin è costretto a tornare al castello per salvare la sorella di Skippy, Tagalong. Lo sceriffo insegue Robin attraverso l'edificio e lo attacca con una torcia accesa, incendiando il castello e costringendo Robin a saltare nel fossato . Little John e Skippy guardano ansiosi mentre l'acqua viene colpita da frecce, e per un momento sembra che Robin sia stato ucciso, ma alla fine ne esce illeso. Hiss rimprovera un disperato principe Giovanni per la sua trappola fallita e sottolinea che il castello (appartenente alla madre del principe Giovanni) è in fiamme, il che porta il principe Giovanni alla follia.

Più tardi, re Riccardo torna in Inghilterra e condanna suo fratello, Hiss, e lo sceriffo ai lavori forzati nel Royal Rock Pile. Perdonerà Robin Hood, che sposa Maid Marian e lascia Nottingham, con Little John e Skippy al seguito.

Trasmissione vocale

Produzione

"Come direttore dei concetti della storia e dei personaggi, ho capito subito che l'astuto Robin Hood doveva essere una volpe. Da lì era logico che Maid Marian fosse una bella volpe. Little John, leggendariamente noto per la sua stazza, era facilmente un grande troppo cresciuto orso.

Frate Tuck è fantastico come tasso, ma anche come maiale, come avevo inizialmente previsto. Poi ho pensato che il simbolo del maiale potesse essere offensivo per la Chiesa , così l'abbiamo cambiato. Riccardo Cuor di Leone, naturalmente, doveva essere un leone regale, orgoglioso e forte; e il suo patetico cugino [storicamente, e nel film, suo fratello] il principe Giovanni, il debole cattivo, doveva essere anche un leone, ma lo abbiamo reso magro e infantile. Inizialmente pensavo a un serpente come membro dei poveri cittadini, ma uno degli altri uomini qui ha suggerito che un serpente sarebbe perfetto come consorte strisciante [Sir Hiss] per significare il principe Giovanni".

Ken Anderson

Intorno al periodo di Biancaneve e i sette nani nel 1937, Walt Disney si interessò all'adattamento della leggenda del XII secolo di Reynard la Volpe. Tuttavia, il progetto languiva a causa della preoccupazione di Walt che Reynard fosse una scelta inadatta per un eroe. In un incontro tenutosi il 12 febbraio 1938, la Disney commentò: "Vedo grandi possibilità in 'Reynard', ma è intelligente farlo? Abbiamo un pubblico di bambini così eccezionale ... genitori e figli insieme. Anche questo è il problema sofisticato. Faremo un tuffo nel farlo con gli animali." Per L'isola del tesoro (1950), Walt considerò seriamente tre sezioni animate, ciascuna delle fiabe di Reynard, che Long John Silver avrebbe raccontato a Jim Hawkins come favole morali. Alla fine, l'idea è stata bocciata quando Treasure Island è diventato il primo film completamente live-action dello studio. Nel corso degli anni, lo studio ha deciso di fare Reynard il cattivo di un film musicale di nome Chanticleer e Reynard (sulla base di Edmond Rostand s' Chanticleer ), ma la produzione è stata scartata nel 1960 a favore di La spada nella roccia (1963 ).

Mentre Gli Aristogatti (1970) era in produzione, Ken Anderson iniziò a esplorare le possibilità per il prossimo film. I dirigenti dello studio hanno preferito un racconto "classico" come soggetto per il film successivo, in cui Anderson ha suggerito la storia di Robin Hood , che è stata accolta con entusiasmo. Ha mescolato le sue idee su Robin Hood incorporando che il personaggio della volpe poteva essere scaltro ma usare ancora le sue abilità per proteggere la comunità. Inoltre, Anderson voleva ambientare il film nel profondo sud, desiderando recuperare lo spirito di Song of the South (1946). Tuttavia, i dirigenti erano diffidenti nei confronti della reputazione di Song of the South , che fu seguita dalla decisione di Wolfgang Reitherman di ambientare il film nella sua tradizionale location inglese ispirata a La storia di Robin Hood e i suoi uomini allegri (1952). Lo scrittore veterano Larry Clemmons è entrato a far parte del progetto scrivendo una sceneggiatura con dialoghi che è stata successivamente storyboard da altri scrittori.

Man mano che la produzione andava avanti, Robin Allan dichiarò nel suo libro Walt Disney and Europe che "Ken Anderson pianse quando vide come i concetti dei suoi personaggi erano stati trasformati in stereotipi per l'animazione di Robin Hood ". Secondo Frank Thomas e Ollie Johnston , una di queste vittime è stata l'idea di fare dello sceriffo di Nottingham una capra come esperimento artistico per provare diversi animali per un cattivo, solo per essere annullato da Reitherman che voleva mantenere lo stereotipo malvagio di un lupo invece. Inoltre, Anderson voleva includere i Merry Men nel film, che è stato nuovamente scavalcato da Reitherman perché voleva un " budy picture " che ricordasse Butch Cassidy e Sundance Kid (1969), quindi Little John era l'unico Merry Man rimasto in il film, mentre Frate Tuck è stato messo come amico di Robin che viveva a Nottingham, e Alan-a-Dale è stato trasformato nel narratore.

A causa del tempo speso nello sviluppo di diverse ambientazioni e nell'audizione degli attori per dare voce a Robin Hood, la produzione è rimasta indietro rispetto al programma. Per rispettare le scadenze, gli animatori non avevano altra scelta che riciclare diverse sequenze di danza dei precedenti film d'animazione Disney, tra cui Biancaneve e i sette nani (1937), Il libro della giungla (1967) e Gli Aristogatti (1970).

Casting

Nell'ottobre 1970, la maggior parte dei doppiatori fu confermata, ad eccezione del cast di Tommy Steele nel ruolo del protagonista. Lo stesso Steele è stato scelto per la sua interpretazione in Il milionario più felice (1967) mentre Peter Ustinov è stato scelto perché Walt Disney aveva apprezzato la sua presenza sul set di Il fantasma di Barbanera (1968). Tuttavia, Steele non è stato in grado di rendere il suo personaggio più eroico, e il suo sostituto si è ridotto a due candidati finali che erano Bernard Fox e Brian Bedford . I dirigenti della Disney avevano visto per la prima volta Bedford esibirsi sul palco a Los Angeles, in cui lo hanno portato a testare per il ruolo nel maggio 1971 e alla fine lo hanno scelto. Nel frattempo, Louis Prima era così arrabbiato per non essere stato preso in considerazione per un ruolo che ha pagato personalmente le spese di registrazione per l'album successivo, Let's "Hear" it For Robin Hood , che ha venduto a Disneyland Records .

Pubblicazione

Il film è stato presentato in anteprima al Radio City Music Hall l'8 novembre 1973. Il film è stato ripubblicato il 26 marzo 1982.

Media domestici

Il film è stato rilasciato per la prima volta su VHS, CED, Betamax e Laserdisc il 3 dicembre 1984, diventando il debutto dell'etichetta home video della Walt Disney Classics . La Disney aveva pensato che l'idea di rilasciare uno qualsiasi dei suoi classici animati (noti come gli "intoccabili") potesse minacciare le future entrate delle riedizioni cinematografiche. Tuttavia, Robin Hood è stato visto come la prima scelta poiché non era tenuto in grande considerazione come alcuni degli altri titoli. Il rilascio è andato in moratoria nel gennaio 1987. Successivamente è stato ripubblicato su VHS come una puntata dei Walt Disney Classics il 12 luglio 1991. Il film è stato ripubblicato il 28 ottobre 1994 e il 13 luglio 1999 su VHS come una puntata della collezione Walt Disney Masterpiece Collection.

Nel gennaio 2000, Walt Disney Home Video ha lanciato la Gold Classic Collection, con Robin Hood ripubblicato su VHS e DVD il 4 luglio 2000. Il DVD conteneva il film nelle sue proporzioni 1,33:1 ed era accompagnato da contenuti speciali tra cui un gioco a quiz e il cortometraggio animato " Ye Olden Days ". Il DVD rimasterizzato "Most Wanted Edition" ("Special Edition" nel Regno Unito) è stato rilasciato il 28 novembre 2006 in un trasferimento arruffato 16:9 per rappresentare il suo rapporto cinematografico originale. Presentava anche una scena cancellata / finale alternativo del principe Giovanni che tentava di uccidere un Robin Hood ferito. Il 6 agosto 2013, il film è stato rilasciato come 40th Anniversary Edition su un pacchetto combinato Blu-ray.

Ricezione

Reazione critica

Judith Crist , recensendo il film sulla rivista New York , ha affermato che è stato "ben ironico senza insultare l'intelligenza di un bambino o di un adulto". Ha anche affermato che "ha classe - nel cast raffinato che dà voce e personalità ai personaggi, nel dialogo brillante e vivace, nel suo concetto generale". Vincent Canby del New York Times ha scritto che "dovrebbe... essere molto divertente per i bambini le cui menti non si sono ancora avvizzite nell'ortodossia" e ha definito lo stile visivo "affascinante convenzionale". Dave Billington di The Montreal Gazette ha scritto: "Come film, Robin Hood segna una sorta di ritorno per il popolo Disney. Da quando il vecchio maestro è morto, le caratteristiche dei cartoni animati hanno mostrato segni dolorosi di un calo della qualità, sia nell'opera d'arte e nella caratterizzazione vocale. Ma la fusione di accattivanti animali dei cartoni animati con voci perfette per la parte rende Robin Hood una serata eccellente per tutta la famiglia". Scrivendo anche sulla rivista New York , Ruth Gilbert lo definì "un cartone animato di Walt Disney dolce, divertente, clamoroso e di buon cuore con un cast eccellente" e scrisse che era "una festa per gli occhi per i bambini e i nostalgici della Disney".

Charles Champlin del Los Angeles Times ha scritto che i tratti distintivi della Disney "sono lì come sempre: l'animazione incomparabilmente ricca e completa, i personaggi animali umanizzati, vivaci, individuali e incantevoli e l'azione slapstick selvaggia e inventiva". Assegnando al film quattro stelle su cinque, Ian Nathan, in una recensione retrospettiva per Empire , ha elogiato le esibizioni vocali di Peter Ustinov e Terry-Thomas riconoscendo "anche se questo non è certo il più abbagliante dei film d'animazione, ha quella sensazione di taglio d'angolo che sembrano dominare negli anni '70 (principalmente perché la Disney stava prendendo scorciatoie), i personaggi prendono vita e la storia rimane solida come sempre".

Tra le recensioni meno favorevoli, Jay Cocks of Time ha dato al film un verdetto misto scrivendo "Anche al suo meglio, Robin Hood è solo leggermente divertente. Non c'è un solo momento dell'ilarità o della paura profonda e inquietante che le persone Disney erano solite essere. in grado di evocare, o del tipo di invenzione visiva che ha reso i primi lungometraggi così memorabili. Il problema fondamentale di Robin Hood è che è piuttosto troppo carino e di buon carattere". Gene Siskel del Chicago Tribune ha assegnato al film una stella e mezzo su quattro, descrivendo il film come "80 minuti di sciocchezze e dialoghi da scemo" e criticando la qualità dell'animazione come "cartone animato televisivo del sabato mattina". John Baxter di The Monthly Film Bulletin ha scritto che "per la maggior parte il film è insipido e unidimensionale come il prodotto di studi meno sofisticati; e ad eccezione del grassoccio Principe Giovanni di Peter Ustinov, le caratterizzazioni vocali sono insipide quanto l'animazione è non originale."

Decenni dopo l'uscita del film, il film è stato molto apprezzato per le scene di animazione riciclate e il sex appeal dei due personaggi principali. Il sito web di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes ha riferito che il film ha ricevuto un punteggio di approvazione del 54% con una valutazione media di 5,70/10 basata su 28 recensioni. Il consenso del sito Web afferma che "Uno degli adattamenti Disney più deboli, Robin Hood è carino e colorato ma manca della maestosità e dell'eccitazione dei primi sforzi dello studio". Metacritic ha dato al film un punteggio di 57 sulla base di 9 recensioni.

Botteghino

Durante la sua uscita iniziale, Robin Hood ha guadagnato $ 9,6 milioni in affitti negli Stati Uniti e in Canada. Ha anche incassato $ 18 milioni in territori stranieri, che all'epoca era un record Disney, per un noleggio mondiale di $ 27,5 milioni.

Il film ha incassato una vita negli Stati Uniti e in Canada tra $ 32-35 milioni nelle sue due uscite.

Eredità

Da allora il film è diventato uno dei preferiti dai fan. L'animatore e regista Disney Byron Howard ha ammesso che Robin Hood era il suo film preferito mentre cresceva e lo ha citato come una grande influenza su Zootropolis . È stata anche una delle tante ispirazioni per l'allora emergente fandom peloso . Alcuni dei personaggi del film sono apparsi anche nel cortometraggio candidato all'Oscar del 1983 Mickey's Christmas Carol . Il film è stato candidato per un posto sul AFI di 10 Top 10 da American Film Institute nel 2008 per la lista di film d'animazione.

La canzone " Love " è stata nominata come miglior canzone originale ai 46esimi Academy Awards ma ha perso contro " The Way We Were " dal film con lo stesso nome . E 'stato anche descritto nel film del 2009 Fantastic Mr. Fox . La canzone "Whistle-Stop" è stata accelerata e utilizzata nell'Hampster Dance , uno dei primi meme su Internet, e successivamente utilizzata a velocità normale nello spot del Super Bowl XLVIII per T-Mobile . La canzone "Oo De Lally" è presente in uno spot pubblicitario del 2015 per Android che mostra animali di specie diverse che giocano insieme.

Adattamento live-action

Nell'aprile 2020, è stato riferito che la Disney sta sviluppando un remake ibrido live action/CG di Robin Hood con lo stesso tipo di personaggi antropomorfi del film del 1973, con la scrittura di Kari Granlund e la regia di Carlos Lopez Estrada , mentre Justin Springer produrrà il film. Il remake uscirà esclusivamente su Disney+ .

Musica

Robin Hood
Album in studio di
Artisti vari
Rilasciato 1973
Registrato 1969–1973
Genere Classica , colonna sonora , pop classico
Etichetta Record di Disneyland
Cronologia Walt Disney Animation Studios
Gli Aristogatti
(1970)
Robin Hood
(1973)
I soccorritori
(1977)

Una registrazione del film è stata fatta al momento della sua uscita nel 1973, che includeva le sue canzoni, la colonna sonora, la narrazione e i dialoghi. Sia "Oo-De-Lally" che "Love" appaiono nella raccolta di CD, Classic Disney: 60 Years of Musical Magic . "Love" è presente nella colonna sonora del film del 2009 Fantastic Mr. Fox , diretto da Wes Anderson . La colonna sonora completa del film è stata rilasciata il 4 agosto 2017, come parte della serie Walt Disney Records: The Legacy Collection su compact disc e digitale.

La canzone "The Phony King of England" ha una forte somiglianza con una canzone popolare inglese molto più antica e oscena, " The Bastard King of England ".

Canzoni

Le canzoni originali eseguite nel film includono:

No. Titolo Scrittori Attore/i Lunghezza
1. "A tappe forzate" Roger Miller Roger Miller  
2. "Oo-De-Lally" Roger Miller Roger Miller  
3. " Amore " Floyd Huddleston e George Bruns Nancy Adams  
4. "Il falso re d'Inghilterra" Johnny Mercer Phil Harris  
5. " Non a Nottingham " Roger Miller Roger Miller  
6. "Fischio Stop (Reprise)"   Roger Miller  
7. "Oo-De-Lally (Ripresa)"   Coro Disney Studio  

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

  • Grant, John (1998). L'Enciclopedia dei personaggi animati di Walt Disney: da Topolino a Ercole . Edizioni Disney. ISBN 978-0-7868-6336-5.
  • Koenig, David (1997). Mouse Under Glass: i segreti dell'animazione Disney e dei parchi a tema . Irvine, California : Bonaventure Press. ISBN 978-0964060517.

link esterno