Opera russa - Russian opera

L'opera russa (in russo: Ру́сская о́пера Rússkaya ópera ) è l'arte dell'opera in Russia. Fanno parte di questa categoria anche le opere di compositori di origine russa, scritte o messe in scena al di fuori della Russia, così come le opere di compositori stranieri scritte o destinate alla scena russa. Queste non sono solo opere in lingua russa . Ci sono esempi di opere russe scritte in francese, inglese, italiano, latino , greco antico , giapponese o nella moltitudine di lingue delle nazionalità che facevano parte dell'Impero e dell'Unione Sovietica .

L'opera russa include le opere di compositori come Glinka , Mussorgsky , Borodin , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Stravinsky , Prokofiev e Shostakovich .

Alla ricerca delle sue caratteristiche tipiche e caratteristiche, l'opera russa (e la musica russa nel suo insieme), è stata spesso sotto una forte influenza straniera. Le opere italiane, francesi e tedesche sono servite da esempio, anche quando i compositori hanno cercato di introdurre elementi speciali e nazionali nel loro lavoro. Questo dualismo, in misura maggiore o minore, è persistito per tutta la storia dell'opera russa.

18mo secolo

L'opera arrivò in Russia nel XVIII secolo. All'inizio c'erano opere in lingua italiana presentate da compagnie liriche italiane . Successivamente alcuni compositori stranieri che prestavano servizio presso la corte imperiale russa iniziarono a scrivere opere in lingua russa, mentre alcuni compositori russi furono coinvolti nella scrittura delle opere in italiano e francese. E solo all'inizio del 1770 furono fatti i primi modesti tentativi dei compositori di origine russa di comporre opere su libretti russi . Questa non era una vera creazione dell'opera nazionale russa in sé, ma piuttosto una debole imitazione di esempi italiani , francesi o tedeschi . Tuttavia, questi esperimenti furono importanti e aprirono la strada alle grandi conquiste del XIX e XX secolo.

Italiani

Nato in Italia nel 1600 circa, l'opera si diffuse in tutta Europa e raggiunse la Russia nel 1731, quando il re di Polonia ed elettore di Sassonia Augusto II il Forte (con sede a Dresda ) "prestò" la sua compagnia d'opera italiana all'imperatrice russa Anna per la celebrazione della sua incoronazione a Mosca. La prima opera rappresentata in Russia fu Calandro di Giovanni Alberto Ristori (1692–1753), rappresentata a Mosca nel 1731 sotto la direzione del compositore e del padre Tommaso, con 13 attori e nove cantanti tra cui Ludovica Seyfried, Margherita Ermini e Rosalia Fantasia.

Francesco Araja

Successivamente le compagnie d'opera italiane furono accolte in Russia per l'intrattenimento dell'imperatrice e della sua corte. Nel 1735 una grande compagnia d'opera italiana guidata dal compositore Francesco Araja fu invitata per la prima volta a lavorare a San Pietroburgo . La prima opera da loro proposta fu La forza dell'amore e dell'odio di Araja , con un testo di Francesco Prata, andata in scena l'8 febbraio [OS 29 gennaio] 1736 come Sila lyubvi i nenavisti ( Il potere dell'amore e dell'odio ). Le due successive produzioni di Araja furono le opere seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta su testo di Francesco Silvani data il 9 febbraio 1737 [OS 28 gennaio], San Pietroburgo e Artaserse su testo di Pietro Metastasio , eseguite il 9 febbraio 1738 [OS 28 gennaio] a San Pietroburgo. Araja ha trascorso circa 25 anni in Russia e ha scritto almeno 14 opere per la corte russa.

Nel 1742, in occasione della celebrazione dell'incoronazione dell'imperatrice Elizaveta Petrovna a Mosca, fu rappresentata l'opera Tito Vespasiano [ La clemenza di Tito ] di Johann Adolf Hasse (1699–1783). Un nuovo teatro è stato costruito appositamente per questo evento. Nel 1743 a "Zimnij Dvorets", il ( Palazzo d'Inverno ) a San Pietroburgo, invece di una piccola sala di "Comedie et opere" fu costruito un nuovo Teatro dell'Opera (architetto Bartolomeo Rastrelli ) che ospitava circa mille persone.

Valeriani: Set per la "prima opera russa" Tsefal i Prokris di Araja , 1755

La successiva opera seria di Araja Seleuco , testo di Giuseppe Bonecchi, fu data il 7 maggio [OS 26 aprile] 1744 a Mosca nell'ambito di una doppia celebrazione dell'anniversario dell'incoronazione di Elizaveta Petrovna e della conclusione della pace con la Svezia.

La messa in scena di Araja s’ dell'opera seria Bellerofonte , testo di Giuseppe Bonecchi (9 dicembre 1750 [OS 28 novembre], San Pietroburgo) è contraddistinta per la partecipazione di un cantante russo da 'pevchie' della Corte Capella, Mark Poltoratski, che ha giocato il ruolo di Ataman, un nobile del Regno di Likia.

La prima opera scritta in russo era Araja s’ Tsefal i Prokris ( Cefalo e Prokris , libretto di Alexander Sumarokov ) che è stato messo in scena a San Pietroburgo il 7 marzo, [OS 27 febbraio], 1755.

La seconda opera su testo russo fu Alceste , 1758, libretto di Alexander Sumarokov ) del compositore tedesco Hermann Raupach (1728–1778) anche lui alla corte russa. Raupach trascorse 18 anni in Russia e morì a San Pietroburgo nel 1778.

Nel 1757 fu invitata a San Pietroburgo un'impresa lirica privata diretta da Giovanni Battista Locatelli (1713 – 1770 ca.). Avevano mostrato un'opera ogni settimana per la corte, e due o tre volte alla settimana avevano il permesso di dare spettacoli pubblici all'aperto. Il repertorio era principalmente di opera buffa italiana . Per i primi tre anni la troupe aveva presentato le sette opere di Baldassare Galuppi (1706–1785) tra cui Il mondo della luna ( The World of the Moon ), Il Filosofo di campagna ( The Village Philosopher ), e Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono ( The Worlds Upside Down, or Women Command ).

Negli anni 1760-80 in Russia lavoravano a turno Galuppi veneziani , Manfredini da Pistoia , Traetta da Bitonto presso Barri , Paisiello da Taranto , Sarti , Cimarosa dalla Campania e lo spagnolo Martin y Soler . Ognuno di loro ha portato un contributo importante, producendo opere sia per i libretti italiani che russi. Di seguito sono elencate alcune delle opere scritte e rappresentate in prima assoluta in Russia:

Vincenzo Manfredini (1737-1799) trascorse 12 anni in Russia e morì a San Pietroburgo. Figlio e allievo del famoso compositore barocco Francesco Manfredini , fu insegnante di musica per Pavel Petrovich che in seguito divenne imperatore di Russia. Per la corte imperiale russa Manfredini scrisse cinque opere tra cui: Semiramide (1760, San Pietroburgo), L'Olimpiade (1762 Mosca) e Carlo Magno (1763 San Pietroburgo).

Tommaso Traetta (1727–1779) fu maestro di cappella alla corte imperiale russa per otto anni (1768–1775, e vi scrisse cinque opere, tra cui: Astrea placata (1770 San Pietroburgo), Antigone (1772 San Pietroburgo) e Le quattro stagioni ei dodici mesi dell'anno (1776 San Pietroburgo ).

Giovanni Paisiello (1740–1816), famoso compositore napoletano di oltre 100 opere seria e buffa , trascorse otto anni in Russia (1776–1783), dove scrisse 12 opere tra cui Nitteti (1777 San Pietroburgo), Lucinda e Armidoro ( 1777 San Pietroburgo), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Teatro dell'Ermitage ), e Il mondo della luna (1782 Teatro dell'isola di Kamenny ).

Giuseppe Sarti (1729–1802), compositore di circa 40 opere, trascorse in Russia diciotto anni (1784–1802). Dopo essere stato per otto anni maestro di cappella alla corte imperiale, trascorse i successivi quattro anni al servizio del principe Grigori Alexandrovich Potemkin nella sua tenuta nel sud della Russia. Poi è tornato alla Corte. Nel 1801 chiese il permesso di tornare, perché la sua salute era compromessa. L'imperatore Alessandro I lo licenziò nel 1802 con una pensione liberale. Sarti è morto a Berlino . Le sue opere di maggior successo in Russia furono Armida e Rinaldo e Il primo regno di Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega), per la quale l'imperatrice stessa scrisse il libretto. Tra le nove opere scritte in Russia ci sono anche: Gli amanti consolati (1784 San Pietroburgo), I finti eredi (1785 San Pietroburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ), Castore e Polluce (1786 Teatro Hermitage ) e La famille indienne en Angleterre (1799 San Pietroburgo , Teatro Bolshoi Kamenny ).

Domenico Cimarosa , (1749–1801) un altro famoso compositore, cantante, violinista, clavicembalista, direttore d'orchestra napoletano, insegnante di formica, che compose circa 75 opere, fu maestro di cappella in Russia per cinque anni (1787–1791), dove scrisse: La felicità inaspettata (1788 Teatro dell'Ermitage ), La vergine del sol'e (1788? Teatro dell'Ermitage ; 1789 San Pietroburgo, Teatro Bolshoi Kamenny ) e La Cleopatra ( Cleopatra e Marc Antonio 1789 Teatro dell'Ermitage )

Vicente Martín y Soler (1754–1806) un organista spagnolo e compositore di 21 opere e 5 balletti, si stabilì in Russia c1788, dove fu chiamato "Martini". Vi scrisse: Gore-Bogatyr Kosometovich (libretto di Caterina II di Russia , 1789 Teatro dell'Ermitage ) con ouverture su tre melodie russe, Pesnolyubie (1790 Teatro dell'Ermitage ) e La festa del villagio (1798 Teatro dell'Ermitage ).

Due delle sue opere hanno debuttato a Vienna, ma anche rappresentate in Russia, Una cosa rara, o sia Bellezza ed onestà ( La cosa rara ) e L'arbore di Diana ( L'albero di Diana ). Il primo di essi eseguito nella traduzione russa di Ivan Dmitrievsky aveva alcuni elementi della direttività antifeudale. Morì a San Pietroburgo nel gennaio 1806.

Ivan Kerzelli (noto anche come II Kerzelli, o Iosif Kertsel) era un rappresentante di una grande famiglia di musicisti stranieri Kerzelli (probabilmente diorigine ceca ), stabilitisi in Russia nel XVIII secolo. È considerato il compositore di alcune opere famose: Lyubovnik – koldun ( The Lover-Magician 1772 Mosca), Rozana i Lyubim ( Rozana und Lyubim 1778, Mosca), Derevenskiy vorozheya ( The Village Wizard c. 1777 Mosca) (Overture e le canzoni furono stampate a Mosca nel 1778; furono i primi frammenti d'opera stampati in Russia) e Guljanye ili sadovnik kuskovskoy ( Passeggiata o giardiniere di Kuskovo 1780 o 1781 Kuskovo , Teatro privato del conte Nikolai Sheremetev ).

Antoine Bullant (noto anche come Antoine o Jean Bullant, 1750-1821), un altro compositore diorigine ceca stabilitosi in Russia nel 1780, scrisse un gran numero di opere con libretti russi, spesso all'interno di contesti nazionali russi. Egli era particolarmente famoso per la sua opera buffa Sbitenshchik ( Сбитеньщик - Sbiten venditore ), opera comica in 3 atti, scritta al libretto di Jakov Borisovič Knjažnin (remake di Molière s' L'école des femmes ). L'opera andò in scena nel 1783 o 1784 a San Pietroburgo, al Teatro Bolshoi Kamenny , e fu rappresentata fino al 1853.

Molto popolari erano anche le opere del belga /francese André Ernest Modeste Grétry (1741–1813), come L'Amitié à l'épreuve (prima messa in scena 1779, teatro Kuskovo ) o Les Mariages samnites che fu rappresentata per 12 anni (dal 1885 , Kuskovo , Ostankino ) con il soprano della gleba Praskovya Zhemchugova all'opera privata di Nikolai Sheremetev .

russi

Due giovani talenti russi Berezovsky e Bortniansky furono inviati da Caterina II in Italia per studiare l'arte della composizione musicale .

Maksym Berezovsky (1745-1777) andò in Italia nella primavera del 1769 per allenarsi con Padre Giovanni Battista Martini presso l' Bologna Accademia Filarmonica , dove si è laureato con lode. Scrisse un'opera seria Demofoonte su libretto italiano di Pietro Metastasio per il carnevale di Livorno (in scena nel febbraio 1773).

Dmytro Bortniansky

Dmytro Bortniansky (1751-1825), allievo di Hermann Raupach e Baldassarre Galuppi , si recò in Italia al seguito del suo maestro Galuppi. In Italia Bortniansky ottenne un notevole successo componendo opere: Creonte (1776) e Alcide (1778) a Venezia , e Quinto Fabio (1779) a Modena . Bortniansky tornò alla corte di San Pietroburgo nel 1779 dove compose altre quattro opere (tutte in francese, con libretti di Franz-Hermann Lafermière): Le Faucon (1786), Le Fete du Seigneur (1786), Don Carlos (1786), e Le Fils-Rival o La Moderne Stratonice (1787).

Allo stesso tempo, in Russia, fu creata un'opera in un atto di successo Anyuta ( Teatro cinese , 6 settembre [OS 26 agosto], 1772) su testo di Mikhail Vasilyevich Popov . La musica era una selezione di canzoni popolari specificate nel libretto. È la storia di una ragazza di nome Anyuta, cresciuta in una famiglia di contadini, che in realtà si è rivelata di nobile nascita, e la storia del suo amore per un nobile, Victor, che alla fine si conclude felicemente, con il suono delle campane nuziali. La partitura non è sopravvissuta e il compositore è sconosciuto, tuttavia, a volte è stata attribuita a Vasily Pashkevich o anche a Yevstigney Fomin che all'epoca aveva solo 11 anni.

La musica di un altro successo dell'opera russa Melnik - Koldun, obmanshchik i Svat ( La Miller, che era un mago, un imbroglione e un match-maker , testo di Alexander Ablesimov , Mosca, 1779), su un argomento simile a Rousseau s’ Le Devin du villaggio , è attribuito a un violinista di teatro e direttore d'orchestra Mikhail Sokolovsky (c. 1756–?). Successivamente la musica è stata rivista da Yevstigney Fomin .

Vasily Pashkevich (1742–1797), un compositore russo era famoso per la sua opera buffa L'avaro . I suoi ruoli sono: Scriagin, guardiano di Liubima; Liubima, sua nipote; Milovid, il suo amato; Marfa, la serva di cui Scriagin è innamorato; Prolaz, servitore di Milovid che è al servizio di Scriagin. Di conseguenza il discorso ei nomi dei personaggi dellacommediadi Molière sono stati tradotti in russo così come la musica che unisce alcune caratteristiche della forma europea con melodie tipicamente russe. Un'altra sua opera Fevey è stata scritta su libretto di Caterina II . Altre opere sono: The Carriage Accident ( Neschastye ot karety , 1779 San Pietroburgo, Karl Kniper Theatre , St Petersburg Bazaar ( Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor , 1782 San Pietroburgo), Kniper Theatre , The Burden Is Not Heavy if It Is Yours ( Svoya nosha ne tyanet , 1794), Il primo regno di Oleg ( Nachal'noye upravleniye Olega , libretto di Caterina II, 1790 San Pietroburgo)– insieme a Giuseppe Sarti e C. Cannobio), Fedul e i suoi figli ( Fedul s det'mi , libretto di Caterina II, 1791 San Pietroburgo) – insieme a Martin y Soler ), Il Pascià di Tunisi ( Pasha tunisskiy , 1782 libretto di Mikhail Matinsky ) e Sarai giudicato come hai vissuto ( Kak pozhivyosh', tak i proslyvyosh 1792 San Pietroburgo ) — riv. del bazar di San Pietroburgo .

Yevstigney Fomin

Italiano-addestrato Yevstigney Fomin (1761-1800) composta di circa 30 opere, tra cui la più riuscita opera-melodramma Orfey i Evridika al testo da Jakov Borisovič Knjažnin . Tra le sue altre opere ci sono: The Novgorod Hero Boyeslayevich ( Novgorodskiy bogatyr' Boyeslayevich , testo di Caterina II , 1786 San Pietroburgo), The Coachmen at the Relay Station ( Yamshchiki na podstave 1787 San Pietroburgo), Soirées ( Vecherinki, ili Gaday, gaday devitsa , 1788 San Pietroburgo), Mago, indovino e match-maker ( Koldun, vorozheya i svakha 1789 San Pietroburgo), Il mugnaio che era un mago, un imbroglione e un sensale ( Melnik – koldun, obmanshchik i svat , 1779 Mosca, in origine: Mikhail Sokolovsky ), Gli americani ( Amerikantsy , opera buffa, 1800 San Pietroburgo), Clori e Milo ( Klorida i Milon , 1800 San Pietroburgo) e La mela d'oro ( Zolotoye yabloko , 1803 San Pietroburgo).

19esimo secolo

Il XIX secolo fu l' età d'oro dell'opera russa. Cominciò con il successo di un progetto operistico massiccio e in lento sviluppo: l'opera Lesta, dneprovskaya rusalka e i suoi tre sequel (1803-1807, prima a San Pietroburgo) basati sul pezzo romantico-comico tedesco Das Donauweibchen di Ferdinand Kauer (1751- 1831) con il testo russo e la musica aggiuntiva di Catterino Cavos (1775-1840) e Stepan Davydov (1777-1825), immigrato veneziano russificato .

Il successo successivo fu un'opera patriottica Ivan Susanin (1815) di Cavos basata su un episodio della storia russa .

Questo successo è continuato con la brillante carriera operistica di Alexey Verstovsky (1799-1862), che ha composto più di 30 opere-vaudeville e 6 grand-opera tra cui Askold's Grave ( Askoldova mogila , rappresentata per la prima volta nel 1835) che ha ricevuto circa 200 rappresentazioni a San Pietroburgo e 400 a Mosca solo per i primi 25 anni.

Tuttavia gli eventi più importanti nella storia dell'opera russa furono due grandi opere di Mikhail Glinka (1804-1857) A Life for the Tsar , ( Zhizn za tzarya , originariamente intitolato Ivan Susanin 1836) e Ruslan e Lyudmila (basato sul racconto di Alexander Pushkin , 1842. Queste due opere inaugurarono una nuova era nella musica russa e l'ascesa dell'opera nazionale russa.

Alexander Dargomyzhsky

Da allora, l'opera è diventata un genere principale per la maggior parte dei compositori russi. Glinka fu seguito da Alexander Dargomyzhsky (1813-1869) con il suo Rusalka (1856) e il rivoluzionario The Stone Guest ( Kamenny gost , completato da Rimsky-Korsakov e presentato per la prima volta nel 1872).

Altri compositori furono:

L'opera russa raggiunse il suo apogeo con le opere di Modest Mussorgsky e del suo antipode Pyotr Tchaikovsky .

Modest Mussorgsky 's (1839-1881) Boris Godunov rimane il più grande capolavoro della lirica russa, nonostante quello che molti considerano essere gravi guasti tecnici e un'incredibile varietà di versioni (la versione originale del 1869, riveduta versione del 1872, Rimsky-Korsakov Edizione del 1908,edizione Shostakovich del 1940, ecc.). Le sue altre opere sono rimaste incompiute:

Pyotr Tchaikovsky (1840–1893) completò dieci opere tra cui la più famosa Eugene Onegin ( Evgenij Onegin ), 1877–1878, Mosca 1879 e La dama di picche ( Pikovaya dama ), 1890, 1890 San Pietroburgo, che ora appartengono allo standard mondiale repertorio . Le sue altre opere sono:

  • Voyevoda (The Voivode), 1867-1868, distrutto dal compositore, ma ricostruito postumo
  • Undina (oUndine), 1869, non completata, in parte distrutta dal compositore
  • L'Oprichnik , 1870-1872, 1874 San Pietroburgo
  • Vakula the Smith (Kuznets Vakula), 1874, 1876 San Pietroburgo
  • La cameriera di Orleans (Orleanskaya deva), 1878–1879, 1881 San Pietroburgo
  • Mazepa 1881–1883, 1884 Mosca
  • Cherevichki (rev. diVakula the Smith) 1885, 1887 Mosca
  • L'Incantatrice (ancheLaMagaoCharodeyka), 1885-1887, 1887 San Pietroburgo
  • Iolanta (Iolanthe), 1891, 1892 San Pietroburgo

Non meno importante fu il principe Igor di Aleksandr Borodin (1833-1887)  ( Knyaz Igor , completato da Rimsky-Korsakov e Alexander Glazunov , 1890).

Il prolifico Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908) completò quindici opere, le conquiste più significative dell'arte dell'opera in Russia alla fine del secolo. I più notevoli di loro sono:

Gli ultimi tre appartengono già all'opera russa del XX secolo.

Furono costruiti molti nuovi teatri d'opera tra cui il Teatro Bolshoi (aperto dal 1825 a Mosca) e il Teatro Mariinsky , aperto dal 1860 a San Pietroburgo).

La storia dell'opera russa del XIX secolo può essere osservata nell'elenco selezionato di prime nei teatri di San Pietroburgo:

Teatro Bolshoi Kamenny

Teatro Mariinsky (dal 1860)

L'Opera privata russa di Mamontov fondata nel 1885. Savva Mamontov scoprì il talento di Chaliapin , commissionò disegni a Mikhail Vrubel , Konstantin Korovin , Natalia Goncharova e Ivan Bilibin , mise in scena le ultime opere di Rimsky Korsakov .

L'opera si diffuse nei centri provinciali di Kiev (1867), Odessa (1887) e Kharkiv (1880).

20 ° secolo

Le collisioni politiche del XX secolo divisero i compositori d'opera russi in coloro che riuscirono a fuggire in Occidente, con successo o meno, e coloro che continuarono a vivere nell'atmosfera non particolarmente amichevole dei regimi sovietico e post-sovietico. E tuttavia, il processo di produzione di nuove opere non è stato diminuito, ma al contrario, è stato immensamente cresciuto.

Zimin Opera fondata nel 1904, Sergei Diaghilev s' Saisons Russes iniziata a Parigi nel 1913.

Vladimir Rebikov (1866–1920) compositore di più di 10 opere è meglio conosciuto per la sua opera The Christmas Tree ( Yolka , 1894–1902) in cui ha presentato le sue idee di "melo-mimica" e "ritmo-declamazione" ( vedi melodeclamazione ).

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) completò tre opere:

Tutte e tre le opere sono state rappresentate al Teatro Bolshoi. Iniziò ma non terminò la quarta Monna Vanna (1907, 1° atto in una partitura vocale) dopo Maurice Maeterlinck che si rifiutò di concedere al compositore il permesso di utilizzare il suo testo. Queste opere, scritte al confine tra due secoli, appartengono piuttosto al mondo dell'opera romantica del passato. Fuggendo dalla Russia nel 1917, Rachmaninoff non tornò mai più ai progetti operistici.

A differenza di lui, Igor Stravinsky (1882-1971) era tornato a questo genere ancora e ancora, pieno di idee fresche e innovative. A volte è difficile qualificare queste opere come opere pure, ma piuttosto "opera-balletti", "opera-cantatas", o "teatro musicale". Ecco la lista:

Sergei Prokofiev s’ (1891-1953) le opere sono piene di umorismo, arguzia, e la novità. Ecco l'elenco delle sue opere completate:

Dmitri Shostakovich (1906-1975) è stato un altro grande compositore d'opera che ha lottato per tutta la vita nella morsa dell'ideologia comunista. La suaopera satirica Il naso , dopo la storia completamente assurda di Gogol, fu criticata nel 1929 dalla RAPM come " formalista ". La sua seconda opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk eseguita nel 1934 con un enorme successo fu condannata dalle autorità ancora più duramente. Questo lo costrinse a ricomporre molto più tardi, nel 1962, come Katerina Izmailova in uno stile più semplificato e convenzionale per soddisfare le esigenze dei nuovi governanti del regime. Shostakovich è stato coinvolto in molti altri progetti operistici.

C'erano molti più compositori della stessa generazione, che erano riusciti a creare centinaia di opere. Alcuni di loro condividevano gli stessi problemi con Shostakovich e Prokofiev che tornarono a vivere nella Russia sovietica e furono abbracciati mortalmente dal suo soffocante regime. Altri erano dalla parte opposta, svolgendo ruoli soffocanti. Una seria condanna e persecuzione dei principali compositori dell'Unione Sovietica , come Prokofiev, Shostakovich e molti altri, era emersa nel 1948 in relazione all'opera di Vano Muradeli (1908-1970), Velikaya druzhba ( La grande amicizia ); vedi Dottrina Zdanov .

Ecco solo una breve lista dei compositori d'opera di quei tempi:

Yuri Shaporin (1887-1966), opera The Decembrists (scritta durante un periodo di 33 anni 1930-1953, messa in scena 1953)
Isaak Dunayevsky (1900-1955), 14 operette tra cui White Acacia (1955)
Alexander Mossolov (1900-1973), 4 opere tra cui. La diga (1929-1930)
Vissarion Shebalin (1902-1963), 3 opere tra cui La bisbetica domata (1957)
Dmitri Kabalevsky (1904-1987), 7 opere tra cui Colas Breugnon (1936-1976)
Veniamin Fleishman (1913-1941), opera Rothschild's Violin (1941) completata e orchestrata da Dmitri Shostakovich
Tikhon Khrennikov (1913-2007), 5 opere tra cui "Into the Storm" (1936-1939)
Grigory Frid (1915-2012), 2 mono-opera da camera tra cui Il diario di Anna Frank (1968)
Mieczysław Weinberg (1919-1996), 7 opere tra cui The Portrait (1980) e The Idiot (1985)

Inoltre: Vladimir Shcherbachev , Sergei Vasilenko , Vladimir Fere , Vladimir Vlasov , Kirill Molchanov , Alexander Kholminov , ecc. (vedi: articoli sull'opera russa # 20 ° secolo ).

Le generazioni successive che si trovavano già nell'epoca post-staliniana avevano i loro problemi specifici. Il controllo ideologico e stilistico e la limitazione della libertà creativa da parte delle autorità e dei colleghi-compositori più anziani nelle strutture gerarchiche dell'Unione dei Compositori hanno reso quasi impossibile l'innovazione e la sperimentazione in qualsiasi campo dell'arte musicale. Era una sensazione che i vecchi tempi brutti tornassero di nuovo quando nel 1979 al sesto congresso dell'Unione dei compositori , il suo leader Tikhon Khrennikov denunciò sette compositori (da allora conosciuti come i " Khrennikov Seven "), che per un motivo o per l'altro erano stati suonati in Occidente - tra loro c'erano almeno 4 compositori d'opera.

Di conseguenza sono comparsi anche fenomeni abbastanza nuovi: un "opera samizdat (sotterranea)" (vedi Nikolai Karetnikov ). Alcune di queste opere ancora non sono mai state rappresentate, altre hanno avuto fortunatamente le loro prime in Occidente, e solo poche hanno trovato il loro posto sui palcoscenici operistici della patria. Il crollo dell'Unione Sovietica non migliorò molto questa situazione disperata.

L'elenco dei compositori che hanno contribuito allo sviluppo dell'opera russa verso la fine del XX secolo:

Edison Denisov (1929-1996), 3 opere tra cui L'écume des jours ( The Foam of Days , completato 1981)
Nikolai Karetnikov (1930-1994), 2 opere tra cui Till Eulenspiegel , opera in due atti (1965-1985)
Sergei Slonimsky (nato nel 1932), 3 opere tra cui Mary Stewart (1978-1980)
Rodion Shchedrin (nato nel 1932), 3 opere tra cui Myortvye dushi ( Dead Souls 1976)
Alfred Schnittke (1934–1998), 3 opere tra cui l'idiota di Zhizn ( Vita con un idiota , 1990–1991)
Boris Tishchenko (b. 1939) 2 opere tra cui Kradenoe solntse ( The Stolen Sun , 1968)
Alexander Knaifel (nato nel 1943) 2 opere tra cui Kentervilskoye prividenie ( The Canterville Ghost , 1965-1966)
Nikolai Korndorf (1947-2001), opera da camera MR (Marina e Rainer) (1989)
Elena Firsova (nata nel 1950), 2 opere da camera tra cui L'usignolo e la rosa

Inoltre: Nikolai Sidelnikov , Andrei Petrov , Sandor Kallosh , Leonid Hrabovsky , Alexander Vustin , Gleb Sedelnikov , Merab Gagnidze , Alexander Tchaikovsky , Vasily Lobanov , Dmitri N. Smirnov , Leonid Bobylev , Vladimir Tarnopolsky , e così via (vedi: articoli Opera russa # XX secolo ).

21 ° secolo

L'opera russa continua il suo sviluppo nel 21° secolo. È iniziato con le prime rumorose di due opere comiche, il cui genere potrebbe essere descritto come "opera-farsa":

Il primo è stato Tsar Demyan  – una spaventosa rappresentazione operistica (un progetto collettivo dei cinque partecipanti: i compositori Leonid Desyatnikov e Vyacheslav Gaivoronsky di San Pietroburgo , Iraida Yusupova e Vladimir Nikolayev di Mosca, e il collettivo creativo "Kompozitor" (pseudonimo del noto critico musicale Pyotr Pospelov) su libretto di Elena Polenova da un dramma popolare Tsar Maksimilyan , prima assoluta 20 giugno 2001 Teatro Mariinski , San Pietroburgo Premio "Gold Mask, 2002" e "Gold Soffit, 2002".

Un'altra opera The Children of Rosenthal di Leonid Desyatnikov su libretto di Vladimir Sorokin , è stata commissionata dal Teatro Bolshoi e ha debuttato il 23 marzo 2005.

Elenco dei teatri d'opera russi

"Comedie et opere", (piccola sala in un'ala di Zimniy Dvorets - ( Il Palazzo d'Inverno , dal 1735 a San Pietroburgo )
Teatro di Letniy Sad  — ( Giardino d'estate ), del 1735 San Pietroburgo )
Teatro dell'Opera (con 1000 posti, a Zimniy Dvorets  — ( Il Palazzo d'Inverno , dal 1743, San Pietroburgo )
Teatro di Mosca (costruito nel 1742 per l'incoronazione di Elizaveta Petrovna , Mosca)
Kuskovo Summer Theatre (dal 1755, Kuskovo vicino a Mosca)
Teatro Karl Kniper (1777–1797 San Pietroburgo )
Teatro dell'Opera cinese (dal 1779, Tsarskoe Selo vicino a San Pietroburgo )
Teatro Petrovsky (con 1000 posti, dal 1780 al 1805, Mosca)
Teatro Bolshoi Kamenny (1783–1811, San Pietroburgo )
Teatro dell'Ermitage (dal 1785 San Pietroburgo )
Teatro Ostankino (dal 22 luglio 1795, Ostankino vicino a Mosca)
Teatro Imperiale Kamenny o Teatro Bolshoi di San Pietroburgo , ( San Pietroburgo )
Teatro Petrovka (dal 1786 al 1805 Mosca)
Teatro Bolshoi (dal 1825 Mosca)
Teatro dell'isola di Kamenny (dal 1826 a San Pietroburgo )
Teatro Mariinsky , (dal 1860 a San Pietroburgo )

Guarda anche

Riferimenti

Bibliografia

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