San Francesco d'Assisi in estasi (Caravaggio) - Saint Francis of Assisi in Ecstasy (Caravaggio)
| San Francesco d'Assisi in estasi | |
|---|---|
| Italiano: San Francesco in estasi | |
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| Artista | Caravaggio |
| Anno | c. 1595 |
| medio | Olio su tela |
| Dimensioni | 92,5 cm × 127,8 cm (36,4 × 50,3 pollici) |
| Posizione | Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut |
San Francesco d'Assisi in Estasi (o L'Estasi di San Francesco ) è un dipinto del maestro barocco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Si tiene presso il Wadsworth Atheneum, Hartford, nel Connecticut .
Il dipinto fu la prima tela religiosa del Caravaggio, e si pensa risalga al 1595, quando era entrato di recente nella casa del cardinale Francesco Maria Del Monte . Presumibilmente fu dipinto per volere di Del Monte, e si pensa che sia uno dei primi dipinti realizzati dall'artista come "il pittore di Del Monte", come si ritiene si sia descritto negli anni successivi mentre viveva a Palazzo Madama . Mostra San Francesco d'Assisi (nome-santo del Cardinale) nel momento in cui riceve i segni delle Stimmate , le ferite lasciate nel corpo di Cristo dalla Crocifissione. La storia è raccontata da uno dei compagni di Francesco, frate Leo . Nel 1224 Francesco si ritirò nel deserto con un piccolo numero di suoi seguaci per contemplare Dio. Sul fianco della montagna di notte frate Leone vide un serafino a sei ali (uno degli ordini superiori degli angeli) scendere da Francesco in risposta alla preghiera del santo affinché potesse conoscere sia la sofferenza di Cristo che il suo amore:
All'improvviso ci fu una luce abbagliante. Era come se i cieli esplodessero e schizzassero tutta la loro gloria in milioni di cascate di colori e stelle. E al centro di quel vortice luminoso c'era un nucleo di luce accecante che balenò dalle profondità del cielo con una velocità spaventosa fino a fermarsi all'improvviso, immobile e sacro, sopra una roccia appuntita davanti a Francis. Era una figura infuocata con le ali, inchiodata a una croce di fuoco. Due ali fiammeggianti si alzavano dritte verso l'alto, altre due si aprivano orizzontalmente e altre due coprivano la figura. E le ferite alle mani, ai piedi e al cuore erano raggi ardenti di sangue. Le caratteristiche scintillanti dell'Essere avevano un'espressione di bellezza e dolore soprannaturali. Era il volto di Gesù e Gesù parlò. Poi improvvisamente fiumi di fuoco e sangue sgorgarono dalle sue ferite e trafissero le mani ei piedi di Francesco con chiodi e il suo cuore con la pugnalata di una lancia. Mentre Francis emetteva un potente grido di gioia e dolore, l'immagine ardente si imprimeva nel suo corpo, come in un riflesso speculare di se stesso, con tutto il suo amore, la sua bellezza e il suo dolore. Ed è svanito dentro di lui. Un altro grido squarciò l'aria. Poi, con chiodi e ferite in tutto il corpo, e con l'anima e lo spirito in fiamme, Francis sprofondò, privo di sensi, nel sangue.
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Il dipinto di Caravaggio è meno drammatico del racconto dato da Leone - il serafino a sei ali è sostituito da un angelo a due ali , e non c'è niente del violento confronto descritto da Leone - niente ruscelli di fuoco, niente pozze di sangue, niente grida o immagini ardenti di Cristo. Solo l'angelo dall'apparenza gentile, molto più grande del santo privo di sensi, e i compagni di Francis a metà distanza, quasi invisibili nell'oscurità.
Il soggetto era popolare sin dal XIII secolo: Giotto lo trattò intorno al 1290 e Giovanni Bellini ne dipinse una famosa versione intorno al 1480-85. La versione di Caravaggio è molto più intima e segna un netto cambio di chiave: il santo, che ha le fattezze di Del Monte, sembra sprofondare pacificamente tra le braccia di un ragazzo (che ha una marcata somiglianza con il ragazzo di Boy Peeling a Fruit e al Cupido alato all'estrema sinistra di The Musicians , e ancora di più al ragazzo imbrogliato in Cardsharps ) che indossa un lenzuolo e alcune ali di scena. C'è ben poco per indicare l'argomento oltre la veste francescana del santo: nessun segno delle stimmate, o sangue, tranne la ferita nel suo cuore, né del temibile serafino. Eppure l'atmosfera rimane genuinamente spirituale, le due figure illuminate da uno splendore ultraterreno nel buio paesaggio notturno dove strani bagliori tremolano all'orizzonte. La scena è allo stesso tempo reale e irreale. Del Monte lo conservò fino alla fine della sua vita, e parecchie copie entrarono in circolazione e furono molto apprezzate.