Sansone e Dalila (opera) - Samson and Delilah (opera)

Samson et Dalila
Grande opera di Camille Saint-Saëns
Sansone e Dalila Gustav Dore ca.  1860.jpg
Sansone e Dalila, di Gustave Doré , c. 1860
Librettista Ferdinando Lemaire
linguaggio francese
Basato su Sansone e Dalila
Prima
2 dicembre 1877 ( 1877-12-02 )
Teatro Ducale, Weimar

Sansone e Dalila (francese: Samson et Dalila ), op. 47, è un'opera lirica in tre atti e quattro scene di Camille Saint-Saëns su libretto francesedi Ferdinand Lemaire . È simile all'oratorio anche nel suo piano drammaturgico e musicale. Fu rappresentata per la prima volta a Weimar alTeatro Grossherzogliches (granducale) (ora Staatskapelle Weimar ) il 2 dicembre 1877 in una traduzione tedesca.

L'opera si basa sul biblica storia di Sansone e Dalila trovato nel capitolo 16 del Libro dei Giudici nel Vecchio Testamento . È l'unica opera di Saint-Saëns regolarmente rappresentata. La scena d'amore del secondo atto nella tenda di Dalila è uno dei pezzi che definiscono l'opera francese . Due delle arie di Dalila sono particolarmente note: " Printemps qui begin " ("La primavera inizia") e " Mon cœur s'ouvre à ta voix " ("Il mio cuore si apre alla tua voce", noto anche come "Sveglia dolcemente il mio cuore "), quest'ultimo dei quali è uno dei recital più apprezzati nel repertorio mezzosoprano / contralto .

Storia della composizione

A metà del XIX secolo, una rinascita dell'interesse per la musica corale travolse la Francia e Saint-Saëns, un estimatore degli oratori di Händel e Mendelssohn , progettò di comporre un oratorio sul tema di Sansone e Dalila come suggerito da Voltaire libretto di Sansone per Rameau . Il compositore iniziò a lavorare sul tema nel 1867, appena due anni dopo aver completato la sua prima (e non ancora eseguita) opera, Le timbre d'argent . Saint-Saëns si era rivolto a Ferdinand Lemaire , marito di uno dei cugini di sua moglie, per scrivere un libretto per l'oratorio, ma Lemaire convinse il compositore che la storia fosse più adatta a un'opera.

Saint-Saëns in seguito scrisse:

Un mio giovane parente aveva sposato un giovane affascinante che scriveva versi a parte. Mi sono reso conto che era dotato e aveva in effetti un vero talento. Gli ho chiesto di lavorare con me su un oratorio su un argomento biblico. 'Un oratorio!', disse, 'no, facciamone un'opera!', e cominciò a scavare nella Bibbia mentre io delineavo il piano dell'opera, abbozzando anche scene, e lasciandogli solo la versificazione da fare. Per qualche ragione ho iniziato la musica con l'atto 2, e l'ho suonata a casa per un pubblico selezionato che non poteva farci niente.

Il ruolo di Dalila è stato scritto per Pauline Viardot (1821–1910) (nella foto) ma la cantante era troppo vecchia per valutare il ruolo per la prima di Weimar del 2 dicembre 1877 e il ruolo è stato affidato ad Auguste von Müller .

Dopo che Lemaire terminò il libretto, Saint-Saëns iniziò a comporre attivamente l'atto 2 dell'opera, producendo un'aria per Dalila, un duetto per Sansone e Dalila e alcuni brani musicali per il coro (alcuni dei quali furono successivamente assegnati all'atto 1) durante 1867-1869. Fin dall'inizio, l'opera è stata concepita come un grande duetto tra Sansone e Dalila in partenza contro la tempesta in arrivo. Sebbene l'orchestrazione non fosse ancora completa, l'atto 2 fu presentato in un'esecuzione privata nel 1870 appena prima dello scoppio della guerra franco-prussiana con Saint-Saëns che suonava le parti orchestrali, in gran parte improvvisate, al pianoforte. La compositrice Augusta Holmès (Dalila), il pittore Henri Regnault (Samson) e Romain Bussine (Sommo Sacerdote) hanno interpretato i loro ruoli da libri parziali. Nonostante molti precedenti, il pubblico francese ha reagito negativamente all'intenzione di Saint-Saëns di mettere in scena un soggetto biblico. L'allarme da parte del pubblico lo indusse ad abbandonare ulteriormente il lavoro sull'opera per i prossimi due anni.

Franz Liszt (1811-1886) fu un entusiasta sostenitore di Samson et Dalila e fu determinante nell'organizzare la prima produzione a Weimar. (Fotografia, 1870)

Nell'estate del 1872, non molto tempo dopo la prima della seconda opera di Saint-Saëns La princesse jaune , il compositore si recò a Weimar per assistere alla prima ripresa di Das Rheingold di Wagner sotto la direzione di Franz Liszt , l'ex direttore musicale del Weimar. orchestra di corte e opera. Liszt era molto interessato a produrre nuove opere di compositori di talento e persuase Saint-Saëns a finire Sansone e Dalila , offrendo persino di produrre l'opera completata al teatro dell'opera granducale di Weimar. Incoraggiato, Saint-Saëns iniziò a comporre l'atto 1 alla fine del 1872 e vi lavorò sporadicamente negli anni successivi. Scrisse gran parte dell'atto 1 e lo completò durante un viaggio ad Algeri nel 1874. Al ritorno in Francia nel 1875, Saint-Saëns presentò l'atto 1 a Parigi al Théâtre du Châtelet in un formato simile alla rappresentazione dell'atto 2 del 1870 Il lavoro è stato accolto duramente dalla critica musicale e non è riuscito a suscitare l'interesse del pubblico. Nello stesso anno l'acclamato mezzosoprano Pauline Viardot , per il quale Saint-Saëns scrisse il ruolo di Dalila, organizzò e si esibì in un'esecuzione privata del secondo atto a casa di un amico a Croissy , con il compositore al pianoforte. Viardot era una grande ammiratrice dell'opera e sperava che questa rappresentazione privata avrebbe incoraggiato Halanzier, il direttore dell'Opéra di Parigi che era presente, a montare una produzione completa. Sebbene Saint-Saëns abbia completato la partitura nel 1876, nessun teatro d'opera in Francia ha mostrato alcun desiderio di mettere in scena Samson et Dalila . Il sostegno sostenuto di Liszt portò tuttavia all'allestimento del lavoro a Weimar nel 1877.

Cronologia delle prestazioni

Prima a Weimar

Il Grand Ducal Theatre di Weimar (ora Staatskapelle Weimar ) fu il luogo della prima dell'intero Samson et Dalila il 2 dicembre 1877.

Sebbene Liszt non fosse più il direttore musicale di Weimar, esercitò ancora una forte influenza alla corte di Weimar. Eduard Lassen , il regista che seguì Liszt a Weimar, doveva gran parte del suo successo al suo celebre predecessore, e Liszt usò la sua influenza per organizzare la prima di Samson et Dalila con Lassen sul podio durante la stagione 1877/1878. Il libretto fu debitamente tradotto in tedesco per la produzione e la prima rappresentazione dell'opera fu data il 2 dicembre 1877 al Teatro Grossherzogliches (Teatro Granducale). Viardot era troppo vecchio per cantare Dalila, quindi il ruolo fu affidato ad Auguste von Müller , un artista residente al teatro dell'opera di Weimar. Sebbene abbia riscosso un clamoroso successo con la critica e il pubblico di Weimar, l'opera non è stata immediatamente ripresa in altri teatri d'opera.

Inizio della popolarità internazionale nel 189090

Dopo le numerose battute d'arresto subite nei suoi primi anni, Samson et Dalila iniziò finalmente ad attirare l'attenzione dei grandi teatri d'opera del mondo durante gli anni 1890. Sebbene la successiva nuova produzione di Samson et Dalila fosse in Germania all'Opera di Stato di Amburgo nel 1882, in seguito l'opera non fu più vista fino a quando non fu rappresentata per la prima volta in Francia al Théâtre des Arts di Rouen il 3 marzo 1890 con Carlotta Bossi come Dalila e Jean-Alexandre Talazac come Sansone. L'opera ricevette la sua prima di Parigi all'Éden-Théâtre il 31 ottobre 1890 con Rosine Bloch nel ruolo di Dalila e Talazac che cantavano ancora una volta Sansone, questa volta con un'accoglienza molto più calorosa da parte del pubblico parigino. Nei due anni successivi, furono date esibizioni a Bordeaux , Ginevra , Tolosa , Nantes , Digione e Montpellier . L' Opéra di Parigi mise finalmente in scena l'opera il 23 novembre 1892 in uno spettacolo sotto la supervisione di Saint-Saëns diretto da Édouard Colonne con Blanche Deschamps-Jéhin come Dalila e Edmond Vergnet come Sansone. Diretto da Lapissida, la messa in scena aveva i costumi di Charles Bianchini e le scene di Amable e Eugène Gardy (atti 1 e 2) e Eugène Carpezat (atto 3). La performance è stata elogiata sia dalla critica che dal pubblico.

Sansone al tapis roulant ( Carl Bloch , 1834-1890)

Samson et Dalila guadagnò anche una grande popolarità al di fuori della Francia durante il 1890. L'opera ha debuttato con successo nel Monaco alla all'Opéra di Monte-Carlo il 15 marzo 1892. Questa è stata seguita da dell'opera Stati Uniti la premiere al Carnegie Hall in forma di concerto il 25 marzo 1892. La prima messa in scena rappresentazione dell'opera negli Stati Uniti è stata tenuto alla French Opera House , New Orleans il 4 gennaio 1893. La prima di molte produzioni al Metropolitan Opera di New York City si è tenuta il 2 febbraio 1895, con Eugenia Mantelli come Dalila, Francesco Tamagno come Sansone e Pol Plançon che interpretano entrambi Abimélech e l'ebraico antico. Ci sono alcune prove che i set per la produzione del Met erano stati presi da alcune delle loro altre opere, e alla seconda rappresentazione di quella stagione il lavoro fu dato in concerto, con le sequenze di balletto omesse; in questa forma l'opera si recò a Boston , dove fu eseguita il 3 marzo 1895.

L'opera ha debuttato in Italia al Teatro Pagliano ( Teatro Verdi (Firenze) ) il 26 marzo 1892. L'opera è stata rappresentata a Venezia al Teatro La Fenice l'8 marzo 1893 con Elisa Persini come Dalila e Augusto Brogi come Sansone. L'opera fu data per la prima volta alla Scala il 17 gennaio 1895 con Renée Vidal come Dalila ed Emanuele Lafarge come Sansone. Seguì la sua prima rappresentazione al Teatro Regio di Torino il 6 gennaio 1897 con Alice Cucini e Irma De Spagni che si alternavano come Dalila e Hector Dupeyron come Sansone. L'opera fu rappresentata per la prima volta al Teatro Regio di Parma nello stesso anno e fu allestita al Teatro Comunale di Bologna nel 1899.

In Inghilterra, l'opera fu rappresentata per la prima volta il 25 settembre 1893 alla Royal Opera House di Covent Garden. Sebbene la compagnia avesse pianificato di eseguire l'opera in una produzione completamente allestita, il Lord Chamberlain si oppose al montaggio di un'opera biblica e la compagnia fu costretta a presentare l'opera in una versione da concerto. Non fu messo in scena a Londra fino al 1909, quando il divieto fu finalmente revocato. Louise Kirkby Lunn ha interpretato Dalila e Charles Fontaine ha interpretato Sansone nella produzione del 1909. Successivamente, Paul Franz sostituì Fontaine nel ruolo del protagonista, guadagnandosi gli elogi del compositore sia per la qualità della sua voce che per la sua interpretazione.

Storia dello spettacolo del 20° e 21° secolo

Walter Hyde e Edna Thornton nella produzione londinese di Sansone e Dalila del 1919 diretta da Sir Thomas Beecham

Nel 1906, Samson et Dalila aveva ricevuto più di 200 spettacoli a livello internazionale. L'opera ha continuato a rimanere moderatamente popolare da allora e, pur non essendo tra le opere più rappresentate, l'opera è diventata parte del repertorio di spettacoli d'opera standard nella maggior parte dei principali teatri d'opera. L'opera è stata riproposta numerose volte non solo in Europa e Nord America, ma anche in Sud America, Australia e Asia. Sebbene nessuna delle opere successive di Saint-Saëns abbia subito le tribolazioni sopportate da Samson et Dalila durante i suoi primi anni, nessuna delle sue altre opere ha ottenuto lo stesso successo duraturo.

In Nord America, il contralto francese Jeanne Gerville-Réache è ampiamente accreditato per aver reso popolare l'opera negli Stati Uniti e in Canada all'inizio del XX secolo. Réache interpretò per la prima volta il ruolo di Delilah con la Manhattan Opera Company a New York City nel 1908 e continuò a cantare il ruolo più volte nei successivi sette anni, comprese le esibizioni a Philadelphia , Boston, Chicago e Montreal (per la prima canadese nel 1915).

Il Metropolitan Opera fece rivivere l'opera nella sua stagione 1915/1916 con Margaret Matzenauer come Dalila, Enrico Caruso come Sansone e Pasquale Amato come Sommo Sacerdote. Da allora la compagnia ha messo in scena produzioni dell'opera almeno una volta ogni decennio dando più di 200 rappresentazioni dell'opera. Plácido Domingo si è esibito nel ruolo di Sansone nella produzione della San Francisco Opera del 1981 con Shirley Verrett , sotto Julius Rudel e nella produzione del Metropolitan Opera del 1998 con Olga Borodina . Le produzioni più recenti dell'opera del Metropolitan sono state nel 2006, con Marina Domashenko e Olga Borodina che si alternano come Dalila, e nel 2018 con Elīna Garanča e Roberto Alagna . La Lyric Opera di Chicago diede la sua prima rappresentazione dell'opera nel novembre 1962 con Rita Gorr come Dalila e Hans Kaart  [ nl ] come Sansone. La compagnia ha ripreso il lavoro numerose volte da allora, l'ultima nella stagione 2003/2004 con Olga Borodina come Dalila e José Cura come Samson. Allo stesso modo, l'Opera di San Francisco ha messo in scena l'opera 10 volte durante la sua storia, dando la sua prima rappresentazione nel 1925, con Marguerite d'Alvarez e Fernand Ansseau nei ruoli principali, e la sua rappresentazione più recente nel 2008, con Borodina e Clifton Forbis.

Samson et Dalila divenne una presenza costante nei teatri d'opera d'Europa. Nel 1920, la sola Opéra di Parigi aveva dato più di cinquecento rappresentazioni dell'opera. Nei decenni successivi alla seconda guerra mondiale, fu ascoltato meno spesso dal pubblico europeo; ma dagli anni '80 ha riguadagnato gran parte della sua precedente popolarità continentale. Tra le recenti produzioni europee ricordiamo le rappresentazioni al Teatro alla Scala di Milano nel 2002 (Domingo e Borodina); la Royal Opera House , Covent Garden, nel 2004 ( Denyce Graves e José Cura ); la Royal Swedish Opera nel 2008 ( Anna Larsson e Lars Cleveman ).

Nel corso della sua storia, Samson et Dalila è stato un veicolo stellare per molti cantanti. Il ruolo di Dalila è considerato uno dei grandi ruoli d'opera per mezzosoprano .

Libretto

Sebbene il libretto di Samson et Dalila sia tratto dal capitolo 16 del Libro dei Giudici , l'opera non include i resoconti delle gesta eroiche di Sansone che gli valsero sia la fama che la leadership tra gli ebrei. I resoconti dell'uccisione di un leone da parte di Sansone e del suo trionfo su 1000 filistei mentre brandiva solo la mascella di un asino vengono omessi. Saint-Saëns e il suo librettista molto probabilmente hanno fatto questa scelta in modo che la storia si concentrasse su Dalila. Sansone, quindi, è presentato come un leader ispiratore piuttosto che l'eroe quasi soprannaturale della Bibbia. È il suo cuore vulnerabile e tenero e la sua suscettibilità alle proteste d'amore di una donna dissimulatrice che è il fulcro della trama. Delilah è ritratta come una donna manipolatrice, connivente e spietata decisa alla vendetta. I numerosi tentativi di Sansone di nascondere il segreto della sua forza nel racconto biblico sono citati solo da Dalila nel suo duetto con il Sommo Sacerdote nell'opera, e la rivelazione che la sua forza risiede nei suoi capelli avviene fuori scena. L'opera include del materiale non trovato nella Bibbia come la morte di Abimélech nell'atto 1.

Ruoli

Jane Margyl (1862-1934) in Sansone e Dalila (1905)
Ruolo Tipo di voce Cast in prima assoluta, 2 dicembre 1877
(Direttore: Eduard Lassen )
Sansone tenore Franz Ferenczy
Dalila mezzosoprano o contralto Auguste von Müller
Sommo Sacerdote di Dagon baritono Hans von Milde
Abimélech, satrapo di Gaza basso Dengler
Primo Filisteo tenore Karl Knopp
secondo filisteo basso Felix Schmidt
Messaggero filisteo tenore Winniker
Ebraico antico basso Adolf Hennig
Ebrei e Filistei

Sinossi

Luogo: Gaza
Tempo: c. 1150 aC

atto 1

Una piazza a Gaza di notte

In una piazza fuori dal tempio di Dagon , un gruppo di ebrei implorano Geova di essere liberato dalla loro schiavitù ai Filistei in un melanconico coro ("Dieu d'Israël - Dio d'Israele"), che conduce in una fuga ("Nous avons vu nos cités renversées – Abbiamo visto le nostre città capovolte”). Sansone cerca di ravvivare il morale e la fede in Dio degli israeliti ("Arrêtez, ô mes frères - Stop, O miei fratelli") in un'aria travolgente contrapposta alla preghiera continua del coro. Appare Abimelec, il governatore filisteo, e schernisce gli Israeliti, dicendo che sono impotenti perché il loro dio li ha abbandonati. Afferma inoltre che il suo dio, Dagon, è di gran lunga superiore ("Ce Dieu que votre voix implore - Questo Dio che la tua voce implora"). Gli ebrei si rannicchiano impauriti davanti ad Abimelec finché Sansone non li incita all'azione di sfida. Infuriato, Abimelec attacca un Sansone disarmato con la sua spada. Sansone riesce a strappare la spada ad Abimelec e lo uccide.

Gli ebrei, spaventati da ciò che potrebbe accadere ora, fuggono, abbandonando Sansone. Il Sommo Sacerdote di Dagon viene dal tempio filisteo e maledice gli Ebrei e la forza prodigiosa di Sansone. Arriva un messaggero e informa il Sommo Sacerdote che gli ebrei stanno distruggendo il raccolto. Risponde con un'ulteriore maledizione che allude al suo complotto per utilizzare la bellezza di Dalila per superare in astuzia la forza di Sansone ("Qu'enfin une compagne infâme trahisse son amour! – Finalmente un compagno infame tradisce il suo amore!").

All'alba gli Ebrei innalzano a Dio un'umile preghiera in uno stile che ricorda il canto piano . Dal tempio emerge Dalila insieme a diverse sacerdotesse di Dagon. Mentre scendono i gradini del tempio, cantano i piaceri della primavera. Dalila si impegna in modo seducente con Sansone proclamando di aver conquistato il suo cuore e gli chiede di venire con lei a casa sua nella valle di Sorek . Mentre cerca di affascinarlo, si forma un trio mentre un vecchio ebreo avverte del pericolo che questa donna rappresenta e Sansone prega per la protezione di Dio dal fascino di Dalila. Nel tentativo di sedurre Sansone lontano dalla sua guida della rivolta israelita, Dalila e le sacerdotesse iniziano per lui una danza sessualmente carica accompagnata da un tamburello . Dopo il ballo, Dalila canta come la primavera stia sbocciando tutt'intorno a lei, eppure, nel suo cuore, si sente come se fosse ancora inverno ("Printemps qui begin – La primavera inizia"). Mentre Sansone lotta con il suo desiderio per Dalila, il vecchio ebreo ripete il suo appello ammonitore. Il suo avvertimento, tuttavia, è reso vano e il sipario si chiude quando Sansone incontra lo sguardo di Dalila con tutta l'intenzione di andare alla sua vicina dimora.

Atto 2

Il ritiro di Dalila nella Valle di Sorek

Dalila sa che Sansone è estasiato da lei e verrà da lei invece di guidare la rivoluzione contro i Filistei. Seduta su una roccia fuori dall'ingresso del suo rifugio, canta trionfante del suo potere di irretire Sansone. Dice che tutta la sua forza è senza speranza per resistere all'assalto dell'amore ("Amour! viens aider ma faiblesse - Love! vieni ad aiutare la mia debolezza").

Un fulmine lontano viene visto quando il Sommo Sacerdote arriva per riferire che Sansone e gli Ebrei hanno conquistato i Filistei. Tenta di ottenere la cattura di Sansone offrendo oro a Dalila, ma lei rifiuta dicendo che non le importa del denaro ma solo della vendetta. Il suo desiderio di ferire Sansone è motivato esclusivamente dalla sua lealtà ai suoi dei e dal suo odio per gli ebrei. Dalila e il Sommo Sacerdote cantano un duetto esprimendo la loro reciproca avversione per Sansone e gli Ebrei. Dalila giura di scoprire il segreto della forza di Sansone.

Ora sola, Dalila contempla le sue possibilità di successo. Sansone, intento a prendere il suo posto come capo della rivolta ebraica, emerge per dare il suo ultimo addio quando si vede ancora una volta un fulmine lontano. Nel tentativo di chiudere la trappola che ha teso a Sansone, Dalila dice a Samson in modo seducente che è completamente sua se lui la vuole. Lo prega di rispondere alle sue carezze, sperando che finalmente lasci andare tutte le altre cose e si concentri completamente su di lei. La sua ammissione Je t'aime! introduce la sua aria principale " Mon cœur s'ouvre à ta voix – Il mio cuore si apre alla tua voce ", che diventa un duetto nella seconda strofa quando Sansone si unisce a lei nel canto. Ora che Dalila lo ha in suo potere, finge di non credere alla sua costanza e pretende che mostri il suo amore confidandole il segreto della sua forza. Sansone sente di nuovo il rombo del tuono che ora sembra un avvertimento di Dio e rifiuta. Dalila piange e disprezza Sansone e corre nella sua dimora. Sansone è momentaneamente combattuto, ma poi segue Dalila all'interno. Non molto tempo dopo, avendo finalmente appreso che il segreto della forza di Sansone sono i suoi lunghi capelli, chiama i soldati filistei nascosti, che accorrono per catturare e accecare Sansone.

Atto 3

La città di Gaza

Scena 1: In una prigione a Gaza

Con i capelli rasati e ora cieco e incatenato, Sansone gira la ruota di un mulino e prega per il suo popolo, che soffrirà per il suo peccato. Sente le loro voci, echeggiano il lamento degli Ebrei dell'atto 1. Sopraffatto dal rimorso, Sansone offre la sua vita in sacrificio, mentre si odono in lontananza gli Ebrei che lamentano il suo destino.

Scena 2: Nel tempio di Dagon

Viene suonato un interludio musicale mentre la scena cambia nel tempio di Dagon, dove i Filistei stanno preparando un sacrificio per commemorare la loro vittoria. I sacerdoti e le sacerdotesse di Dagon cantano dolcemente, riprendendo la canzone che scaturisce dall'atto 1. La musica diventa selvaggia mentre i sacerdoti ballano un baccanale selvaggio . Dopo il ballo, entra Sansone guidato da un ragazzo. Viene ridicolizzato dal Sommo Sacerdote e dalla folla. Dalila schernisce ulteriormente Sansone raccontandogli i dettagli della sua subdola trama in una variante della sua canzone d'amore. Quando i sacerdoti cercano di costringerlo ad inginocchiarsi davanti a Dagon, chiede al ragazzo di condurlo ai due pilastri principali del tempio, dicendo poi al bambino di fuggire. Sansone prega Dio di ristabilire la sua forza, e spinge giù le colonne e il tempio con loro, schiacciando se stesso e i suoi nemici. Cala il sipario.

Registrazioni

Anno Cast: Samson,
Dalila,
Grand-prêtre de Dagon,
Abimélech)
Direttore
d'orchestra , teatro d'opera e orchestra
Etichetta
1936 René Maison ,
Gertrud Pålson-Wettergren ,
Ezio Pinza ,
John Gurney
Maurice Abravanel ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Registrazione dal vivo per la radio il 26 dicembre 1936 che è stata successivamente pubblicata su CD.)
CD:
Gatto della Gilda : 2273
1941 René Maison,
Risë Stevens ,
Leonard Warren ,
Norman Cordon
Wilfrid Pelletier ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(registrazione dal vivo per la radio il 13 dicembre 1941 che è stata successivamente pubblicata su CD.)
CD: Omega Opera Archive
1946 José Luccioni,
Hélène Bouvier ,
Paul Cabanel,
Charles Cambon
Louis Fourestier ,
Orchestra e Coro dell'Opéra di Parigi
(il primo studio registrato e la prima registrazione dell'opera ad essere pubblicata commercialmente.)
CD: Naxos
Cat: 8.110063-64
1948 José Luccioni,
Susanne Lefort,
Pierre Nougaro ,
Ernest Mestrallet
Eugène Bigot,
Grand Théâtre de Genève Orchestra and Chorus
CD: Malibran Music
Cat: MR502
1948 Lorenz Fehenberger ,
Res Fischer ,
Fred Destal,
Max Eibel
Hans Altman,
Orchestre und Chor des Bayerischen Rundfunks
CD: Walhall
Cat: WLCD 0040
1949 Ramón Vinay ,
Risë Stevens,
Robert Merrill ,
Osie Hawkins
Emil Cooper ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(registrazione dal vivo per la radio il 26 novembre 1949 che è stata successivamente pubblicata su CD.)
CD: Omega Opera Archive
1953 Ramón Vinay,
Risë Stevens,
Sigurd Björling ,
Norman Scott
Fausto Cleva ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Registrazione dal vivo per la radio il 14 marzo 1953 che è stata successivamente pubblicata su CD.)
CD: Omega Opera Archive
1954 Jan Peerce ,
Risë Stevens,
Robert Merrill
Robert Shaw ,
l'Orchestra Sinfonica della NBC e la Corale Robert Shaw
CD: RCA Victor
Cat: LM 1848
1955 Ramón Vinay,
Ebe Stignani ,
Antonio Manca-Serra,
Giovanni Amodeo
Fritz Rieger ,
Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo
CD: Bongiovanni
Gatto: HOCO 31
1956 Set Svanholm ,
Blanche Thebom ,
Sigurd Björling
Herbert Sandberg ,
Orchestra e Coro dell'Opera Reale Svedese
CD: Caprice
Cat: CAP 22054
1962 Jon Vickers ,
Rita Gorr ,
Ernest Blanc ,
Anton Diakov
Georges Prêtre ,
Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris
CD: classici EMI
1964 Jon Vickers,
Oralia Domínguez ,
Ernest Blanc,
Henk Driessen
Jean Fournet ,
Orchestra Sinfonica della Radio Olandese
CD: Opera D'oro
1970 Richard Cassily,
Shirley Verrett ,
Robert Massard ,
Giovanni Foiani
Georges Prêtre ,
Orquestra do Teatro alla Scala
CD: Opera D'oro
1973 James King ,
Christa Ludwig ,
Bernd Weikl ,
Alexander Malta,
Giuseppe Patanè ,
Münchner Rundfunkorchester
CD: BMG
Cat: 779-2-RG
1978 Placido Domingo ,
Elena Obraztsova ,
Renato Bruson ,
Pierre Thau
Daniel Barenboim ,
Orchestre et Choeur de Paris
CD: Deutsche Grammophon
Cat: 413 297-2
1981 Placido Domingo,
Shirley Verrett ,
Wolfgang Brendel ,
Arnold Voketaitis
Julius Rudel , orchestra e coro
dell'Opera di San Francisco
DVD: Kultur Video
Cat: 032031 00109 1
1982 Jon Vickers,
Shirley Verrett ,
Jonathan Summers,
John Tomlinson
Sir Colin Davis , orchestra e coro della
Royal Opera House
DVD: Kultur Video
Cat: 032031 00109 1
1989 José Carreras ,
Agnes Baltsa ,
Jonathan Summers,
Simon Estes
Sir Colin Davis,
orchestra e coro della radio sinfonica bavarese
CD: Philips
1991 Placido Domingo,
Waltraud Meier ,
Alain Fondary ,
Jean-Philippe Courtis
Myung-whun Chung , orchestra e coro
dell'Opera della Bastiglia
CD: EMI Classics
Cat: 54470-2
1998 Placido Domingo,
Olga Borodina ,
Sergei Leiferkus ,
Richard Paul Fink
James Levine , orchestra e coro del
Metropolitan Opera
DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 00440 073 0599
1998 José Cura ,
Olga Borodina,
Jean-Philippe Lafont,
Egils Siliņš
Sir Colin Davis,
London Symphony Orchestra & Coro
CD: Elektra Records
2007 Clifton Forbis,
Denyce Graves ,
Greer Grimsley ,
Philip Skinner
Karen Keltner,
Orchestra Sinfonica di San Diego e Coro dell'Opera di San Diego
CD: Premiere Opera Ltd
Cat: CDNO 2793-2
  • Nota: "Cat:" è l'abbreviazione del numero di catalogo dell'etichetta, ove disponibile.

Riferimenti

Appunti

Fonti citate

Ulteriori letture

link esterno