Sassofono - Saxophone

Sassofono

Un sassofono contralto
Strumento a fiato
Classificazione
Classificazione Hornbostel–Sachs	422,212-71 ( Single-canna aerofono con chiavi )
Inventori	Adolphe Sax
Sviluppato	28 giugno 1846
Gamma di gioco
Strumenti correlati
Famiglia banda militare : Sassofono sopranino Sassofono soprano Sassofono contralto Sassofono tenore Sassofono baritono Sassofono basso Sassofono contrabbasso Sassofono subcontrabbasso Famiglia orchestrale : sassofono soprano in do Sassofono mezzo-soprano sassofono melodia in do Altri sassofoni: Sassofono sopranissimo ("Soprillo") Tubax
musicisti
Elenco dei sassofonisti

Il sassofono è un tipo di strumento a fiato ad ancia singola con corpo conico, solitamente in ottone . Come per tutti gli strumenti ad ancia singola, il suono viene prodotto quando un'ancia su un bocchino vibra per produrre un'onda sonora all'interno del corpo dello strumento. Il passo è controllato aprendo e chiudendo i fori nel corpo per modificare la lunghezza effettiva del tubo. I fori sono chiusi da cuscinetti in pelle fissati a tasti azionati dal giocatore. I sassofoni sono realizzati in varie dimensioni e sono quasi sempre trattati come strumenti traspositori . I sassofonisti sono chiamati sassofonisti .

Il sassofono è utilizzato in un'ampia gamma di stili musicali tra cui musica classica (come bande da concerto , musica da camera , repertorio solistico e occasionalmente orchestre ), bande militari , bande marcianti , jazz (come big band e combo jazz) e contemporanea musica. Il sassofono è anche usato come strumento solista e melodico o come membro di una sezione di fiati in alcuni stili di rock and roll e musica popolare .

Il sassofono è stato inventato dal costruttore di strumenti belga Adolphe Sax nei primi anni del 1840 ed è stato brevettato il 28 giugno 1846. Sax ha inventato due gruppi di sette strumenti ciascuno: un gruppo conteneva strumenti in C e F, e l'altro gruppo conteneva strumenti in B ♭ e E ♭ . Il B ♭ ed E ♭ strumenti divennero presto dominante e la maggior parte dei sassofoni incontrati oggi sono da questa serie. Gli strumenti della serie intonata in C e F non hanno mai preso piede e costituivano solo una piccola percentuale degli strumenti realizzati da Sax. I sassofoni High Pitch (indicati anche con "H" o "HP") accordati in modo più acuto rispetto allo standard (da concerto) A = 440 Hz sono stati prodotti all'inizio del XX secolo per qualità sonore adatte per l'uso all'aperto, ma non sono riproducibili per l'accordatura moderna e sono considerato obsoleto. I sassofoni Low Pitch (indicati anche con "L" o "LP") sono equivalenti nell'accordatura degli strumenti moderni. I sassofoni in do soprano e melodia in do sono stati prodotti per il mercato occasionale come strumenti da salotto durante l'inizio del ventesimo secolo, e i sassofoni in fa sono stati introdotti alla fine degli anni '20, ma non hanno mai ottenuto l'accettazione. Il moderno famiglia dei sassofoni costituita interamente da B ♭ ed E ♭ strumenti. I sassofoni in uso più ampio sono il B ♭ soprano, E ♭ Alto, B ♭ tenore, ed E ♭ baritono. La E ♭ sopranino e B ♭ sassofono basso sono tipicamente utilizzati nelle impostazioni del coro sassofono più grandi, quando disponibile.

#	Sassofono	Chiave	Suona un'ottava più bassa di	Suona un'ottava più alta di
1	sopranissimo	B ♭	##	Soprano
2	sopranino	E ♭	##	Alto
3	Soprano	B ♭	sopranissimo	Tenore
4	Alto	E ♭	sopranino	Baritono
5	Tenore	B ♭	Soprano	Basso
6	Baritono	E ♭	Alto	Contrabbasso
7	Basso	B ♭	Tenore	Subcontrabbasso
8	Contrabbasso	E ♭	Baritono	##
9	Subcontrabbasso	B ♭	Basso	##

Descrizione

Costruzione

L'intonazione di un sassofono viene controllata aprendo o chiudendo i fori lungo il corpo dello strumento per modificare la lunghezza della colonna d'aria vibrante. I fori sono chiusi da cuscinetti in pelle collegati ai tasti: la maggior parte viene azionata dalle dita del musicista, ma alcuni vengono azionati utilizzando il palmo o il lato di un dito. C'è un tasto di ottava che aumenta l'altezza delle note più basse di un'ottava . La nota più bassa, con tutti i pad chiusi, è il (scritto) B sotto il Do centrale. I sassofoni baritoni moderni sono comunemente costruiti per suonare un LA basso, e sono stati anche fabbricati un piccolo numero di contralti intonati al LA basso. La nota con la tonalità più alta è stata tradizionalmente il Fa due ottave e mezzo sopra il SI basso , ma gli strumenti di qualità superiore ora hanno una chiave in più per un FA alto ♯ e una chiave di SOL alto può essere trovata su alcuni moderni sassofoni soprano. Le note al di sopra della gamma di tasti fanno parte del registro altissimo del sassofono e possono essere prodotte utilizzando tecniche avanzate di imboccatura e combinazioni di diteggiature. La musica del sassofono è scritta in chiave di violino (opportunamente trasposta per ogni diverso tipo di strumento) e tutti i sassofoni utilizzano la stessa disposizione di tasti e diteggiature, consentendo ai musicisti di passare da un tipo di sassofono all'altro abbastanza facilmente.

I sassofoni soprano e sopranino sono generalmente costruiti con un tubo dritto con una campana svasata all'estremità, sebbene alcuni siano realizzati nella forma curva degli altri sassofoni. I sassofoni contralto e più grandi hanno un collo curvo staccabile e una curva a forma di U (l' arco ) che dirige il tubo verso l'alto mentre si avvicina alla campana. Ci sono rari esempi di sassofoni contralto, tenore e baritono con corpi per lo più dritti. I sassofoni baritono, basso e contrabbasso si adattano alla lunghezza del foro con curve extra nel tubo. Il sistema di diteggiatura per il sassofono è simile ai sistemi usati per l' oboe , il clarinetto del sistema Boehm e il flauto .

Materiali

Fin dai primi giorni del sassofono, il corpo e le coppe dei tasti sono stati realizzati in lamiera di ottone, che può essere lavorata in forme complesse. La chiave è prodotta da altri tipi di stock di ottone. King ha realizzato sassofoni con colli e campane in argento sterling dagli anni '30 ai primi anni '60. Yanagisawa ha ripreso questa idea negli anni '80 e in seguito ha introdotto strumenti interamente realizzati in argento sterling. Keilwerth e P. Mauriat hanno utilizzato l' alpacca , una lega rame-nichel-zinco più comunemente usata per i flauti, per i corpi di alcuni modelli di sassofono. Per effetto visivo e tonale, le varianti di ottone con rame più alto vengono talvolta sostituite con i più comuni "ottone giallo" e "ottone a cartuccia". Yanagisawa ha realizzato i suoi sassofoni delle serie 902 e 992 con bronzo fosforoso ad alta lega di rame per ottenere un tono più scuro e più "vintage" rispetto ai modelli in ottone 901 e 991.

Altri materiali sono utilizzati per alcune parti meccaniche e chiavi. I pulsanti in cui le dita toccano i tasti sono solitamente realizzati in plastica o madreperla . Aste, perni a vite e molle sono generalmente realizzati in acciaio azzurrato o inossidabile. I tamponi meccanici di feltro, sughero, pelle e vari materiali sintetici vengono utilizzati per ridurre al minimo il rumore meccanico dovuto al movimento dei tasti e per ottimizzare l'azione dei tasti. L'argento nichel è talvolta utilizzato per le cerniere per i suoi vantaggi di durata meccanica, sebbene il materiale più comune per tali applicazioni sia rimasto l'ottone.

I produttori di solito applicano una finitura alla superficie del corpo dello strumento e alle chiavi. La finitura più comune è un sottile rivestimento di vernice acrilica trasparente o colorata per proteggere l'ottone dall'ossidazione e mantenere un aspetto lucido. La placcatura in argento o oro è offerta come opzione su alcuni modelli. Alcuni sassofoni placcati in argento sono anche laccati. Placcare i sassofoni con l'oro è un processo costoso perché è necessaria una sottoplaccatura d'argento affinché l'oro aderisca. La nichelatura è stata utilizzata sui corpi dei primi modelli di sassofoni economici ed è comunemente usata sui tasti quando si desidera una finitura più duratura, principalmente con i sassofoni modello per studenti. Negli ultimi anni, il trattamento chimico superficiale del metallo di base è entrato in uso come alternativa alle finiture laccate e galvaniche.

Bocchino e ancia

Il sassofono utilizza un bocchino ad ancia singola simile a quello del clarinetto. Ogni dimensione di sassofono (alto, tenore, ecc.) utilizza una dimensione diversa di ancia e bocchino.

La maggior parte dei sassofonisti usa ance realizzate con la canna di Arundo donax , ma dalla metà del ventesimo secolo alcune sono state realizzate in fibra di vetro o altri materiali compositi. Le ance per sassofono sono proporzionate in modo leggermente diverso dalle ance per clarinetto, essendo più larghe a parità di lunghezza. Le ance commerciali variano in durezza e design, e i musicisti ad ancia singola provano ance diverse per trovare quelle che si adattano al loro bocchino, imboccatura e stile di gioco.

Il design del bocchino ha un profondo impatto sul tono. Le diverse caratteristiche e caratteristiche del design del bocchino tendono ad essere preferite per i diversi stili. I primi bocchini erano progettati per produrre un suono "caldo" e "rotondo" per l'esecuzione classica. Tra boccagli classici, quelli con una concava ( "scavato") da camera sono più fedeli al disegno originale di Adolphe Sax; questi forniscono un tono più morbido o meno penetrante favorito dalla scuola classica di Raschèr . I sassofonisti che seguono la scuola classica francese, influenzata da Marcel Mule , usano generalmente bocchini con camere più piccole per un suono un po' più "brillante" con armoniche relativamente più alte. L'uso del sassofono nelle orchestre da ballo e negli ensemble jazz dagli anni '20 in poi ha posto l'accento sulla gamma dinamica e sulla proiezione, portando all'innovazione nel design dei bocchini. All'estremo opposto rispetto ai bocchini classici ci sono quelli con una camera piccola e un basso gioco sopra l'ancia tra la punta e la camera, chiamato high baffle . Questi producono un suono brillante con la massima proiezione, adatto per far risaltare un suono tra gli strumenti amplificati.

I bocchini sono disponibili in un'ampia varietà di materiali, tra cui gomma vulcanizzata (a volte chiamata gomma dura o ebanite ), plastica e metalli come bronzo o acciaio chirurgico . I materiali meno comuni che sono stati utilizzati includono legno, vetro, cristallo, porcellana e osso. Recentemente, Delrin è stato aggiunto allo stock di materiali per bocchini.

L'effetto dei materiali del bocchino sul tono del sassofono è stato oggetto di molti dibattiti. Secondo Larry Teal , il materiale del bocchino ha poco o nessun effetto sul suono e le dimensioni fisiche conferiscono al bocchino il suo colore di tono. Ci sono esempi di pezzi di metallo dal suono "scuro" e pezzi di gomma dura dal suono "brillante". L'ingombro extra richiesto vicino alla punta con gomma dura influisce sulla posizione della bocca e sulle caratteristiche del flusso d'aria.

Storia

Sviluppo precoce e adozione

Il sassofono è stato progettato intorno al 1840 da Adolphe Sax , un costruttore di strumenti, flautista e clarinettista belga . Nato a Dinant e originario di Bruxelles , si trasferì a Parigi nel 1842 per avviare la sua attività di strumenti musicali. Prima di lavorare al sassofono, ha apportato diversi miglioramenti al clarinetto basso migliorandone la tastiera e l'acustica ed estendendo la sua gamma più bassa. Sax era anche un creatore dell'ophicleide , un grande strumento di ottone conico nel registro dei bassi con chiavi simili a uno strumento a fiato. La sua esperienza con questi due strumenti gli ha permesso di sviluppare le competenze e le tecnologie necessarie per realizzare i primi sassofoni.

Come conseguenza del suo lavoro di miglioramento del clarinetto basso, Sax iniziò a sviluppare uno strumento con la proiezione di uno strumento a fiato e l'agilità di un fiato. Voleva che overblow alla ottava , a differenza del clarinetto, che si erge in campo da un dodicesimo quando esagerata. Uno strumento che esagera all'ottava ha diteggiatura identica per entrambi i registri .

Sax ha creato uno strumento con un bocchino ad ancia singola e un corpo conico in ottone. Avendo costruito sassofoni di diverse dimensioni nei primi anni del 1840, Sax fece domanda e ricevette un brevetto di 15 anni per lo strumento il 28 giugno 1846. Il brevetto comprendeva 14 versioni del progetto fondamentale, divise in due categorie di sette strumenti ciascuna, e spaziando dal sopranino al contrabbasso . Un numero limitato di strumenti della serie spiovente in F e C sono state prodotte da Sax, ma la serie ha lanciato in E ♭ e B ♭ rapidamente diventato lo standard. A tutti gli strumenti è stata data un'estensione scritta iniziale dal Si sotto il rigo di violino al Mi mezzo tono sotto la terza linea di registro sopra il rigo, dando a ciascun sassofono un'estensione di due ottave e mezzo. Il brevetto di Sax è scaduto nel 1866. Successivamente, numerosi altri produttori di strumenti hanno implementato i propri miglioramenti al design e alle chiavi.

Keywork originale di Sax, che si basava sul sistema di Triebert 3 oboe per la mano sinistra e la Boehm clarinetto per il diritto, era semplice e ha fatto alcuni passaggi legato e ampi intervalli estremamente difficili da dito; quel sistema si sarebbe poi evoluto con chiavi extra, meccanismi di collegamento e diteggiature alternate per rendere meno difficili alcuni intervalli.

All'inizio dello sviluppo del sassofono l'estensione dei toni superiori è stata estesa a E, quindi a F sopra il rigo; 1880 epoca foglio di musica per sassofono è stato scritto per la gamma di bassa B a F. Nel 1887 il buffet-Crampon società ha ottenuto un brevetto per estendere la campana e l'aggiunta di una chiave in più per estendere le verso il basso della gamma di un semitono di B ♭ . Questa estensione è standard nei design moderni, con la notevole eccezione dei sassofoni baritoni con chiave sul LA basso. La gamma superiore su FA sarebbe rimasta lo standard per quasi un secolo fino a quando un tasto FA ♯ alto è diventato comune sui sassofoni moderni.

Negli anni Quaranta e Cinquanta dell'Ottocento, l'invenzione di Sax ottenne l'uso in piccoli ensemble classici (sia di soli sassofoni che misti), come strumento solista e nelle bande militari francesi e britanniche. Sono stati pubblicati libri di metodo di sassofono e sono state offerte lezioni di sassofono nei conservatori in Francia, Svizzera, Belgio, Spagna e Italia. Nel 1856 la band della Garde Republicaine francese includeva otto sassofoni, rendendolo il grande ensemble che presentava lo strumento in modo più prominente. Il sassofono è stato utilizzato sperimentalmente nelle partiture orchestrali, ma non è mai stato diffuso come strumento orchestrale. Nel 1853-54 l'orchestra di Louis Antoine Jullien presentò un sassofono soprano in una tournée di concerti negli Stati Uniti.

Dopo un primo periodo di interesse e sostegno da parte delle comunità di musica classica in Europa, il loro interesse per lo strumento è scemato alla fine del XIX secolo. L'insegnamento del sassofono al Conservatorio di Parigi fu sospeso dal 1870 al 1900 e il repertorio classico del sassofono ristagnava in quel periodo. Ma fu durante questo stesso periodo che il sassofono iniziò a essere promosso negli Stati Uniti, in gran parte grazie agli sforzi di Patrick Gilmore , leader della banda del 22° reggimento , e di Edward A. Lefebre , un emigrato e sassofonista olandese con associazioni di famiglia con sax. Lefebre si stabilì a New York all'inizio del 1872 dopo essere arrivato come clarinettista con una compagnia d'opera britannica. Gilmore organizzò il World Peace Jubilee e il Festival Internazionale di Musica che si tennero a Boston quell'estate. La banda della Garde Republicaine si è esibita e Lefebre è stato clarinettista con la Great Festival Orchestra per quell'evento. Nell'autunno del 1873 Gilmore riorganizzò la banda del 22° reggimento sotto l'influenza della banda della Garde Republicaine e reclutò Lefebre, che si era affermato a New York come sassofonista nell'anno precedente. La band di Gilmore presto comprendeva una sezione di sassofoni soprano-alto-tenore-baritono, che si esibiva anche come quartetto. L'associazione Gilmore-Lefebre durò fino alla morte di Gilmore nel 1892, durante il quale Lefebre si esibì anche in piccoli ensemble di varie dimensioni e strumentazione, e lavorò con compositori per aumentare il repertorio classico e popolare leggero per sassofono.

I successivi sforzi promozionali di Lefebre furono estremamente significativi nell'ampliare l'adozione del sassofono. A partire dalla fine degli anni 1880 si consultò con il produttore di strumenti in ottone CG Conn per sviluppare e avviare la produzione di sassofoni migliorati per sostituire gli strumenti europei costosi, scarsamente disponibili e meccanicamente inaffidabili nel mercato americano. I primi anni del 1890 videro l'inizio della produzione regolare di sassofoni presso Conn e la sua derivata Buescher Manufacturing Company , che aumentò notevolmente la disponibilità di sassofoni negli Stati Uniti. Lefebre ha lavorato con l'editore musicale Carl Fischer per distribuire le sue trascrizioni, arrangiamenti e opere originali per sassofono, e ha lavorato con il Conn Conservatory per approfondire la pedagogia del sassofono negli Stati Uniti. Le associazioni di Lefebre con Conn e Fischer sono durate fino al primo decennio del ventesimo secolo e Fischer ha continuato a pubblicare nuovi arrangiamenti delle opere di Lefebre postume.

Crescita e sviluppo del primo Novecento

Mentre il sassofono rimase marginale e considerato principalmente come uno strumento nuovo nel mondo della musica classica, durante i primi decenni del ventesimo secolo furono stabilite molte nuove nicchie musicali. Il suo primo utilizzo in band di vaudeville e ragtime intorno alla fine del secolo ha gettato le basi per il suo utilizzo nelle orchestre da ballo e infine nel jazz. Con la crescita del mercato dei sassofoni negli Stati Uniti, l'industria manifatturiera è cresciuta; la Martin Band Instrument Company iniziò a produrre sassofoni tra il 1905 e il 1912, e la Cleveland Band Instrument Company iniziò a produrre sassofoni sotto contratto con la HN White Company nel 1916. Il sassofono fu promosso per il mercato occasionale con l'introduzione del Do-soprano e del Do- sassofoni melodici (tra contralto e tenore) da suonare in chiave con i pianoforti dello stesso spartito. La produzione di tali strumenti si fermò durante la Grande Depressione . Durante gli anni '20 il sassofono entrò in uso come strumento jazz, favorito dalle influenze della Fletcher Henderson Orchestra e della Duke Ellington Orchestra . A partire dalla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, l'era moderna del sassofono classico fu lanciata in gran parte grazie agli sforzi di Marcel Mule e Sigurd Raschèr e il repertorio classico per lo strumento si espanse rapidamente.

L'uso del sassofono per stili di esecuzione più dinamici e tecnicamente più esigenti ha aggiunto un incentivo per miglioramenti nel lavoro sulle chiavi e nel design acustico. I primi sassofoni avevano due tasti di ottava separati azionati dal pollice sinistro per controllare le due aperture di ottava richieste sui sassofoni contralto e più grandi. Un sostanziale progresso nella lavorazione delle chiavi intorno alla fine del secolo fu lo sviluppo di meccanismi mediante i quali il pollice sinistro aziona le due aperture di ottava con una chiave di ottava singola. Il design ergonomico delle chiavi si è evoluto rapidamente durante gli anni '20 e '30. La F meccanismo di appoggio anteriore diteggiature alternative per alta E e F, e G pila linked ♯ azione chiave, è diventato standard nel corso del 1920, seguita da modifiche dei meccanismi chiave Tabella sinistra controllano il G ♯ tasti campana. I nuovi modelli di alesaggio durante gli anni '20 e '30 sono il risultato della ricerca di una migliore intonazione , risposta dinamica e qualità tonali. Gli anni '20 furono anche l'era degli esperimenti di design come i contralti e tenori Buescher, il soprano King Saxello , il sassofono mezzosoprano CG Conn in Fa e il sassofono Conn-O-Sax - ibrido di corno inglese.

Emerge il sassofono moderno

Il layout moderno del sassofono emerse negli anni '30 e '40, prima con i tasti della campana di destra introdotti da CG Conn ai baritoni, poi da King ai contralti e ai tenori. La meccanica della tavola della mano sinistra è stata rivoluzionata da Selmer con i suoi strumenti Balanced Action nel 1936, sfruttando la disposizione dei tasti della campana del lato destro. Nel 1948 Selmer ha introdotto i suoi sassofoni Super Action con tasti sfalsati a sinistra e a destra. Trenta o quarant'anni dopo, questo layout finale di Selmer era quasi universale su tutti i modelli di sassofono.

Anche il tasto F alto ♯ è stato introdotto per la prima volta come opzione sul modello Balanced Action, sebbene ci siano voluti diversi decenni per ottenere l'accettazione a causa degli effetti deleteri percepiti sull'intonazione nelle sue prime implementazioni.

Marcel Mule ha stabilito lo studio del sassofono come strumento classico al Conservatorio di Parigi dagli anni '40. Larry Teal fece lo stesso negli Stati Uniti all'Università del Michigan un decennio dopo. Da allora un certo numero di altre istituzioni americane sono diventate sedi riconosciute per lo studio del sassofono classico. Includono la Northwestern University , l'Università dell'Indiana e la Eastman School of Music .

Usi

Nelle bande militari e nella musica classica

Il sassofono ha guadagnato popolarità per la prima volta nelle bande militari . Sebbene lo strumento sia stato inizialmente ignorato in Germania, le bande militari francesi e belghe si sono affrettate a includere lo strumento nei loro ensemble. La maggior parte francese e bande militari belgi incorporano almeno un quartetto di sassofoni, composto da una E ♭ baritono, B ♭ tenore, E ♭ contralto e B ♭ soprano. Questi quattro strumenti hanno dimostrato il più popolare di tutte le creazioni di Sax, con la E ♭ contrabbasso e B ♭ bassi di solito considerato impraticabile grande e la E ♭ sopranino sufficientemente potente. Le bande militari britanniche tendono a includere almeno due sassofonisti, al contralto e al tenore.

Il sassofono è stato introdotto nel concerto bandistico , che di solito richiede una E ♭ sassofono contralto, un B ♭ sax tenore, e un E ♭ sassofono baritono. Una banda da concerto può includere due contralti, un tenore e un baritono. Viene utilizzato anche il sassofono soprano AB ♭ , nel qual caso viene suonato dal primo sassofonista contralto. Un sassofono basso in B ♭ viene utilizzato in alcune band concerto (in particolare musiche di Percy Grainger ).

I sassofoni sono usati nella musica da camera, come i quartetti di sassofoni e altre combinazioni di strumenti da camera. Il quartetto di sassofoni classico è composto da un B ♭ sassofono soprano, E ♭ sassofono contralto, B ♭ sassofono tenore, ed E ♭ sassofono baritono (SATB). A volte il soprano viene sostituito da un secondo sax contralto (AATB); alcuni quartetti di sassofoni professionali hanno presentato una strumentazione non standard, come l' Alto Quartet (quattro contralti) di James Fei .

Esiste un repertorio di composizioni e arrangiamenti classici per la strumentazione SATB risalenti al XIX secolo, in particolare di compositori francesi che conoscevano Sax. Tuttavia, il più grande corpo di opere da camera per sassofono proviene dall'era moderna del sassofono classico iniziata da Marcel Mule nel 1928. Sigurd Raschèr ha seguito come solista in opere orchestrali, a partire dal 1931, e ha anche avuto un ruolo di primo piano nello sviluppo del repertorio di sassofono classico moderno . Il quartetto Mule è spesso considerato il prototipo di quartetto per il livello di virtuosismo dimostrato dai suoi membri e per il suo ruolo centrale nello sviluppo del moderno repertorio quartetto. Tuttavia, i quartetti organizzati esistevano prima dell'ensemble di Mule, il primo esempio era il quartetto guidato da Edward A. Lefebre (1834-1911), che era un sottoinsieme della banda del 22° reggimento di Patrick Gilmore tra il 1873 e il 1893.

Nei secoli 20 e 21, il sassofono ha trovato una maggiore popolarità nelle orchestre sinfoniche. Lo strumento è stato utilizzato anche nell'opera e nella musica corale. Gli spartiti del teatro musicale possono anche includere parti per sassofono, a volte raddoppiando un altro strumento a fiato o ottone.

Opere scelte del repertorio

Quartetti di sassofoni selezionati

Brani selezionati di musica da camera con sassofono

Brani orchestrali selezionati con sassofoni

Opere e musical selezionati con sassofoni

Nel jazz e nella musica popolare

In coincidenza con la più diffusa disponibilità di sassofoni negli Stati Uniti verso la fine del secolo, c'è stata l'ascesa della musica ragtime . Le band che presentavano le influenze ritmiche sincopate latine e afroamericane del ragtime erano una nuova caratteristica entusiasmante del panorama culturale americano e fornivano le basi per nuovi stili di danza. Due delle più note bande di ottoni ragtime con sassofoni erano quelle guidate da WC Handy e James R. Europe . La 369a banda del reggimento di fanteria d'Europa rese popolare il ragtime in Francia durante il suo tour del 1918. L'ascesa delle band da ballo negli anni '20 seguì la popolarità del ragtime. Il sassofono è stato utilizzato anche nell'intrattenimento di Vaudeville nello stesso periodo. Ragtime, Vaudeville e gruppi da ballo hanno introdotto gran parte del pubblico americano al sassofono. Rudy Wiedoeft divenne il più noto stilista e virtuoso del sassofono durante questo periodo che portò alla "mania del sassofono" degli anni '20. In seguito, il sassofono è diventato protagonista di musica così diversificata come la musica "dolce" di Paul Whiteman e Guy Lombardo , jazz, swing e grandi gruppi di spettacoli teatrali.

L'ascesa del sassofono come strumento jazz seguì la sua diffusa adozione nelle bande da ballo nei primi anni '20. La Fletcher Henderson Orchestra , formata nel 1923, presentava arrangiamenti a sostegno dell'improvvisazione, portando i primi elementi del jazz nel formato delle grandi band da ballo. Seguendo le innovazioni della Fletcher Henderson Orchestra, la Duke Ellington Orchestra e la Victor Recording Orchestra di Jean Goldkette presentarono assoli jazz con sassofoni e altri strumenti. L'associazione delle bande da ballo con il jazz raggiungerà il suo apice con la musica swing degli anni '30. Il grande formato della banda di spettacolo, influenzato dalle band swing degli anni '30, sarebbe stato utilizzato come supporto per cantanti popolari e spettacoli teatrali nell'era del secondo dopoguerra e avrebbe fornito le basi per il jazz delle big band. Le show band con sezioni di sassofono sono diventate un punto fermo dei talk show televisivi (come il Tonight Show che includeva band guidate da Doc Severinsen e Branford Marsalis ) e degli spettacoli teatrali di Las Vegas. L'era dello swing ha favorito gli stili successivi del sassofono che hanno permeato il bebop e il ritmo e il blues nel primo dopoguerra.

Coleman Hawkins stabilì il sassofono tenore come strumento solista jazz durante il suo periodo con Fletcher Henderson dal 1923 al 1934. Lo stile arpeggiato , ricco di tonalità e vibrato di Hawkins fu la principale influenza sui tenoristi dell'era swing prima di Lester Young , e la sua influenza continuò con altri tenoristi dai toni grandi nell'era del jazz moderno. Tra i tenoristi direttamente influenzati da lui c'erano Chu Berry , Charlie Barnet , Tex Beneke , Ben Webster , Vido Musso , Herschel Evans , Buddy Tate e Don Byas . Benny Carter, compagno di band di Hawkins, e Johnny Hodges, sassofonista contralto di Duke Ellington, divennero influenti sugli stili contralto dell'era swing, mentre Harry Carney portò alla ribalta il sassofono baritono con la Duke Ellington Orchestra. Il musicista di New Orleans Sidney Bechet ha ottenuto il riconoscimento per aver suonato il sassofono soprano negli anni '20, ma lo strumento non è stato ampiamente utilizzato fino all'era moderna del jazz.

Poiché il jazz in stile Chicago si è evoluto dal jazz di New Orleans negli anni '20, una delle sue caratteristiche distintive è stata l'aggiunta di sassofoni all'ensemble. I piccoli ensemble di Chicago offrivano più libertà di improvvisazione rispetto ai formati di New Orleans o di grandi band, favorendo le innovazioni dei sassofonisti Jimmy Dorsey (contralto), Frankie Trumbauer (c-melodia), Bud Freeman (tenore) e Stump Evans (baritono). Dorsey e Trumbauer divennero importanti influenze sul sassofonista tenore Lester Young.

L'approccio di Lester Young al sassofono tenore differiva da quello di Hawkins, enfatizzando un'esecuzione più melodica "lineare" che si intrecciava dentro e fuori la struttura degli accordi e frasi più lunghe che differivano da quelle suggerite dalla melodia. Usava meno il vibrato, adattandolo al passaggio che stava suonando. Il suo tono era più morbido e più scuro di quello dei suoi contemporanei degli anni '30. Il modo di suonare di Young ha avuto una grande influenza sui sassofonisti jazz moderni Al Cohn , Stan Getz , Zoot Sims , Dexter Gordon , Wardell Gray , Lee Konitz , Warne Marsh , Charlie Parker e Art Pepper .

L'influenza di Lester Young con la Count Basie Orchestra alla fine degli anni '30 e la popolarità della registrazione di " Body and Soul " di Hawkins del 1939 hanno segnato il sassofono come un'influenza sul jazz pari alla tromba, che era stato lo strumento fondamentale del jazz da allora i suoi inizi a New Orleans. Ma la più grande influenza del sassofono sul jazz si ebbe qualche anno dopo, quando il sassofonista contralto Charlie Parker divenne un'icona della rivoluzione del bebop che influenzò generazioni di musicisti jazz. Il formato a piccoli gruppi di ensemble jazz bebop e post-bebop ha guadagnato ascesa negli anni '40 quando i musicisti hanno usato la libertà armonica e melodica introdotta da Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk e Bud Powell in estesi assoli jazz.

Durante gli anni '50, i principali contraltisti includevano Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny Criss e Paul Desmond , mentre i tenori di spicco includevano Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot. Sims , Lucky Thompson , Eddie "Lockjaw" Davis e Paul Gonsalves . Serge Chaloff , Gerry Mulligan , Pepper Adams e Leo Parker hanno portato il sassofono baritono alla ribalta come strumento solista. Steve Lacy ha rinnovato l'attenzione al sassofono soprano nel contesto del jazz moderno e John Coltrane ha aumentato la popolarità dello strumento negli anni '60. Anche il musicista jazz Kenny G usa il sax soprano come suo strumento principale.

Sassofonisti come John Coltrane, Ornette Coleman , Sam Rivers e Pharoah Sanders hanno definito l'avanguardia dell'esplorazione creativa con il movimento d'avanguardia degli anni '60. I nuovi regni offerti con Modal , harmolodic e free jazz sono stati esplorati con ogni dispositivo che i sassofonisti potessero concepire. Fogli di suono, esplorazione tonale, armoniche superiori e multifonia erano i segni distintivi delle possibilità creative offerte dai sassofoni. Un'influenza duratura del movimento d'avanguardia è l'esplorazione di suoni etnici non occidentali sul sassofono, ad esempio i suoni di influenza africana usati da Sanders e i suoni di influenza indiana usati da Coltrane. I dispositivi del movimento d'avanguardia hanno continuato ad essere influenti nella musica che sfida i confini tra l'avanguardia e altre categorie del jazz, come quella dei sassofonisti contralti Steve Coleman e Greg Osby .

Alcuni ensemble come il World Saxophone Quartet utilizzano il formato soprano-alto-tenore-baritono (SATB) del classico quartetto di sassofoni per il jazz. Negli anni '90, il fondatore del World Saxophone Quartet Hamiet Bluiett ha formato il quartetto Baritone Nation (quattro baritoni).

Le band "jump swing" degli anni '40 hanno dato origine al ritmo e al blues , con sezioni di fiati e stili di sassofono esuberanti, dai toni forti e fortemente ritmati che suonano con un senso melodico basato su tonalità blues . Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett Cobb e Jimmy Forrest furono le principali influenze sugli stili di tenore R&B e Louis Jordan , Eddie "Cleanhead" Vinson , Earl Bostic e Bull Moose Jackson furono le maggiori influenze sul contralto. I sassofonisti R&B hanno influenzato i generi successivi tra cui rock and roll , ska , soul e funk . Il lavoro nella sezione fiati è continuato con Johnny Otis e Ray Charles con sezioni di fiati e i Memphis Horns , i Phenix Horns e i Tower of Power che si sono distinti per la loro sezione. Sezioni di fiati sono state aggiunte alle band blues di Chicago e West Coast di Lowell Fulson , T-Bone Walker , BB King e Guitar Slim . Gruppi rock e soul fusion come Chicago , The Electric Flag e Blood, Sweat e Tears presentavano sezioni di fiati. Bobby Keys e Clarence Clemons sono diventati influenti stilisti di sassofono rock and roll. Junior Walker , King Curtis e Maceo Parker sono diventati influenti stilisti di sassofono soul e funk, influenzando i suoni jazz-fusion più tecnici di Michael Brecker e Bob Mintzer e musicisti pop-jazz come Candy Dulfer .

Varianti insolite

Un certo numero di sassofoni sperimentali e strumenti correlati al sassofono sono apparsi dal lavoro originale di Sax, la maggior parte senza un impatto duraturo. Durante i primi anni '20 Reiffel & Husted di Chicago produssero un sassofono soprano slide. Negli anni '20 la Buescher produceva alcuni sassofoni contralto e tenore dritti , che si rivelarono ingombranti da maneggiare e difficili da trasportare. Buescher ha prodotto su misura un sassofono baritono dritto come strumento nuovo per un artista di vaudeville. CG Conn introdusse due nuove varianti nel 1928-1929, il Conn-O-Sax e il sassofono mezzosoprano in Fa. Il Conn-O-Sax è uno strumento a canna conica in Fa (un gradino sopra il Mi contralto ) con collo leggermente ricurvo e campana sferica. Questo strumento, che combina la canna del sassofono e le chiavi con una campana dalla forma simile a quella di un heckelphone , aveva lo scopo di imitare il timbro del corno inglese ed è stato prodotto solo nel 1929 e 1930. Lo strumento ha una gamma di tonalità dal LA grave al alto G. Esistono meno di 100 Conn-O-Sax e sono molto ricercati dai collezionisti. Il mezzosoprano di Conn ha sperimentato una produzione altrettanto breve poiché l'economia della Grande Depressione ha ridotto il mercato per quelli che erano considerati strumenti di novità. La maggior parte è stata spesa da Conn come oggetto di esercizi di addestramento alla riparazione.

Il maggior successo del 1920 insoliti disegni era il re saxello , essenzialmente un B diritta ♭ soprano, ma con un collo leggermente ricurva e campana a punta, da parte del HN White Company . Tali strumenti ora richiedono prezzi fino a US $ 4.000. La sua influenza duratura è mostrata dal numero di compagnie, tra cui Keilwerth, Rampone & Cazzani ( modello altello ), LA Sax e Sax Dakota USA, che commercializzano sassofoni soprano a canna dritta e campana a punta come saxellos (o "saxello soprani").

L'interesse per due varianti degli anni '20 fu ripreso dal musicista jazz Rahsaan Roland Kirk , che chiamò il suo Buescher alto un "stritch" e il suo Saxello un "manzello". Il Buescher straight alto era uno strumento di produzione mentre il manzello era in realtà un Saxello con una grande campana fatta su misura e chiavi modificate. Più recentemente, il mezzosoprano, o una sua variante moderna, è entrato in uso dai musicisti jazz Anthony Braxton , James Carter , Vinny Golia e Joe Lovano .

Alcuni dei progetti sperimentali degli anni '20, oltre al Saxello, forniscono la base per strumenti simili prodotti durante l'era moderna. Contralti e tenori dritti sono stati rianimati da Keilwerth, LA Sax e Sax Dakota USA. Un mezzosoprano in chiave di Sol è stato prodotto dal tecnico dei fiati danese Peter Jessen, in particolare interpretato da Joe Lovano . Questo strumento è più nella qualità timbrica del sassofono soprano Bb.

Il sassofono contralto , simile per dimensioni alla melodia in do orchestrale, è stato sviluppato alla fine del XX secolo dal costruttore di strumenti californiano Jim Schmidt. Questo strumento ha un foro più grande e un nuovo sistema di diteggiatura e non assomiglia allo strumento orchestrale tranne che per la sua chiave e registro.

Benedikt Eppelsheim , di Monaco, Germania, ha introdotto recenti innovazioni nelle estremità superiore e inferiore della gamma di sassofoni. Il sax soprillo è uno strumento dritto di dimensioni piccole con il foro superiore dell'altoparlante integrato nel bocchino. Lo strumento, che estende la famiglia originaria di Sax, è lanciato un'ottava completa superiore alla B ♭ sax soprano. Il Tubax , sviluppato nel 1999 da Eppelsheim, svolge lo stesso spettro e con la stessa diteggiatura come E ♭ contrabbasso sassofono; la sua canna, tuttavia, è più stretta di quella di un sassofono contrabbasso, risultando in uno strumento più compatto con un tono più "anciato" (simile al sarrusofono contrabbasso a doppia ancia ). Può essere suonato con il bocchino e le ance per sassofono baritono più piccoli (e più comunemente disponibili). Eppelsheim ha anche prodotto tubaxes subcontrabass in C e B ♭ , quest'ultimo essendo il sassofono basso mai realizzato.

Tra gli sviluppi degli anni 2000 c'è l' aulochrome , un doppio sassofono soprano inventato dal liutaio belga François Louis nel 2001.

Dagli anni '50, i sassofoni con corpi non metallici sono stati occasionalmente in produzione. Tali strumenti non sono riusciti a ottenere l'accettazione su una serie di questioni tra cui la durata, la riparabilità e le carenze nell'azione chiave e nel tono. Il più noto di questi sforzi è il sassofono contralto acrilico Grafton degli anni '50 usato brevemente da Charlie Parker e Ornette Coleman. Ha avuto una produzione di oltre 10 anni come sassofono modello economico. Il Vibratosax in policarbonato è in produzione come alternativa low cost ai sassofoni in metallo. I sassofoni Sawat in legno sono realizzati in Thailandia su piccola scala. Le opinioni variano sull'importanza dei materiali del corpo per il suono.

Lo schema di diteggiatura del sassofono, che ha subito solo lievi modifiche dall'invenzione originale dello strumento, ha presentato problemi acustici intrinseci relativi ai tasti chiusi al di sotto del primo foro aperto che influenzano la risposta di alcune note, e leggermente smorzate. C'è anche una mancanza di coerenza tattile tra i centri chiave, che richiede uno sforzo extra da parte del giocatore per regolare le modalità della memoria muscolare quando si sposta tra i centri chiave. Degni di nota sono due tentativi per rimediare ai problemi acustici e agli aspetti scomodi del sistema di diteggiatura originale.

I sassofoni Leblanc Rational e System hanno una meccanica dei tasti progettata per rimediare ai problemi acustici associati ai tasti chiusi sotto il primo foro aperto. Consentono inoltre ai musicisti di eseguire spostamenti di scala di mezzo tono premendo un tasto mantenendo il resto della diteggiatura coerente con quello della diteggiatura a mezzo passo di distanza. Alcune caratteristiche del sistema Leblanc sono state integrate nei sassofoni Vito Model 35 degli anni '50 e '60. Nonostante i vantaggi di quel sistema, l'accettazione è stata compromessa dai costi e dai problemi di affidabilità meccanica legati alla complessità di alcuni meccanismi chiave.

Il sassofono cromatico, o diteggiatura lineare, è un progetto del designer e costruttore di strumenti Jim Schmidt, sviluppando un corno che massimizza la coerenza tattile e logica tra ogni intervallo indipendentemente dalla chiave, ed evitando i problemi acustici associati ai tasti chiusi sotto il primo foro di tono aperto . Diversi prototipi funzionanti sono stati realizzati e presentati in occasione di fiere. La produzione di questo sassofono originale e costoso avviene su ordine individuale.

Strumenti correlati

Versioni popolari economiche senza chiave del sassofono in bambù (che ricordano un chalumeau ) sono state sviluppate nel 20 ° secolo da produttori di strumenti in Hawaii, Giamaica, Thailandia, Indonesia, Etiopia e Argentina. Lo strumento hawaiano, chiamato xaphoon , è stato inventato negli anni '70 ed è anche commercializzato come "sax di bambù", sebbene il suo foro cilindrico assomigli più da vicino a quello di un clarinetto e la sua mancanza di chiavi lo rende più simile a un flauto dolce . L'esponente più noto della Giamaica di un simile tipo di "sassofono" di bambù fatto in casa era il musicista mentore e produttore di strumenti " Sugar Belly " (William Walker). Nella regione di Minahasa dell'isola indonesiana di Sulawesi , esistono intere bande composte da "sassofoni" di bambù e strumenti di "ottone" di varie dimensioni. Questi strumenti sono imitazioni di strumenti europei, realizzati con materiali locali. Strumenti simili sono prodotti in Thailandia.

In Argentina, Ángel Sampedro del Río e Mariana García hanno prodotto sassofoni di bambù di varie dimensioni dal 1985, il più grande dei quali ha chiavi di bambù per consentire l'esecuzione delle note più basse.

Molti controller del vento del sintetizzatore vengono suonati e suonati come un sassofono, come l' Electronic Wind Instrument (EWI).

Galleria di immagini

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  Da sinistra a destra, una E ♭ sassofono contralto , una curva B ♭ sassofono soprano , e un B ♭ sassofono tenore

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  Un sassofono melodico Conn C a collo dritto (Conn New Wonder Series 1) con un numero di serie che risale al 1922

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  Sassofono contralto vintage 'Pennsylvania Special' placcato in argento , prodotto da Kohlert & Sons per Selmer in Cecoslovacchia , circa 1930

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  Sassofono contralto in ottone Conn 6M "Lady Face" (datato 1935) nella sua custodia originale

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  Grafton contralto anni '50 in plastica

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  Sassofono contralto Yamaha YAS-25. Circa 1990

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  Sassofono contralto Yanagisawa A9932J : ha una campana in argento massiccio e manico con corpo in bronzo fosforoso solido . La campana, il collo e le coppe delle chiavi sono ampiamente incisi. Prodotto nel 2008

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  Sassofono tenore Bauhaus Walstein fabbricato nel 2008 in bronzo fosforoso

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  La parte inferiore di un sassofono contralto P. Mauriat , che mostra i tocchi dei tasti in madreperla e le coppe dei pad in ottone inciso

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  Un sassofono baritono Yamaha

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  Due bocchini per sassofono tenore : quello di sinistra è in ebanite ; quello a destra è in metallo.

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  Ochres Music "No.5" sassofono contralto professionale fatto a mano con sigillo in oro 24 carati sulla campana.

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  Vito 'Model 35' sassofono contralto, anni '60 circa. Uno strumento insolito con chiavi aggiuntive.

Guarda anche

• Tecnica del sassofono
• Bocchini per sassofono

Appunti

Riferimenti

Ulteriori letture

• Chadwick, George. "Waner Boys che divulgano il sassofono" . Il sole di San Bernardino . 16 giugno 1927.

link esterno

• Strumenti approfonditi: il sassofono Una funzione online con dimostrazioni video della Bloomingdale School of Music (giugno 2009)
• Tabelle di diteggiatura del sassofono