La lista di Schindler -Schindler's List

la lista di Schindler
La lista di Schindler movie.jpg
Locandina uscita teatrale
Diretto da Steven Spielberg
Sceneggiatura di Steven Zaillian
Basato su Schindler Ark
da Thomas Keneally
Prodotto da
Protagonista
Cinematografia Janusz Kamiński
Modificato da Michael Kahn
Musica di John Williams
produzione
aziende
Distribuito da Immagini universali
Data di rilascio
Tempo di esecuzione
195 minuti
Nazione stati Uniti
Lingua inglese
Budget 22 milioni di dollari
Botteghino $ 322,2 milioni

Schindler's List è un film epico drammatico americano del 1993diretto e prodotto da Steven Spielberg e scritto da Steven Zaillian . È basato sul romanzo storico del 1982 L'arca di Schindler del romanziere australiano Thomas Keneally . Il film segue Oskar Schindler , un industriale tedesco che salvò più di millerifugiati per lo più ebrei polacchi dall'Olocausto impiegandoli nelle sue fabbriche durante la seconda guerra mondiale . Il protagonista Liam Neeson come Schindler, Ralph Fiennes come SS ufficiale di Amon Göth e Ben Kingsley come ragioniere ebreo di Schindler Itzhak Stern .

Le idee per un film sugli Schindlerjuden (ebrei di Schindler) furono proposte già nel 1963. Poldek Pfefferberg , uno degli Schindlerjuden , fece della missione della sua vita raccontare la storia di Schindler. Spielberg si interessò quando il dirigente Sidney Sheinberg gli inviò una recensione del libro L'arca di Schindler . La Universal Pictures ha acquistato i diritti del romanzo, ma Spielberg, incerto se fosse pronto per fare un film sull'Olocausto, ha cercato di passare il progetto a diversi registi prima di decidere di dirigerlo.

Le riprese principali si sono svolte a Cracovia , in Polonia, nell'arco di 72 giorni nel 1993. Spielberg ha girato in bianco e nero e si è avvicinato al film come un documentario. Il direttore della fotografia Janusz Kamiński voleva creare un senso di atemporalità. John Williams ha composto la partitura e il violinista Itzhak Perlman ha eseguito il tema principale.

Schindler's List è stato presentato in anteprima il 30 novembre 1993 a Washington, DC ed è stato rilasciato il 15 dicembre 1993 negli Stati Uniti. Spesso elencato tra i più grandi film mai realizzati , il film ha ricevuto il plauso della critica mondiale per il tono, la regia di Spielberg, la recitazione (in particolare Fiennes, Kingsley e Neeson) e l'atmosfera; è stato anche un successo al botteghino, guadagnando $ 322 milioni in tutto il mondo con un budget di $ 22 milioni. È stato nominato per dodici Oscar e ne ha vinti sette, tra cui Miglior Film , Miglior Regista , Miglior Sceneggiatura Adattata e Miglior Colonna Sonora Originale . Il film ha vinto numerosi altri premi, tra cui sette BAFTA e tre Golden Globe . Nel 2007, l' American Film Institute ha classificato Schindler's List all'ottavo posto nella sua lista dei 100 migliori film americani di tutti i tempi. Il film è stato designato come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo" dalla Library of Congress nel 2004 e selezionato per la conservazione nel National Film Registry .

Complotto

A Cracovia durante la seconda guerra mondiale , i tedeschi nazisti costringono gli ebrei polacchi locali nel sovraffollato ghetto di Cracovia . Oskar Schindler , un membro tedesco del partito nazista dalla Cecoslovacchia , arriva in città, sperando di fare fortuna. Schindler corrompe la Wehrmacht (forze armate tedesche) e gli ufficiali delle SS , acquisendo una fabbrica per la produzione di articoli smaltati . Schindler assume Itzhak Stern , un funzionario ebreo con contatti tra i commercianti neri e la comunità imprenditoriale ebraica; si occupa dell'amministrazione e aiuta Schindler a organizzare i finanziamenti. Stern assicura che il maggior numero possibile di lavoratori ebrei sia ritenuto essenziale per lo sforzo bellico tedesco per impedire che vengano portati dalle SS nei campi di concentramento o uccisi. Nel frattempo, Schindler mantiene relazioni amichevoli con i nazisti e gode di ricchezza e status di "Herr Direktor".

SS- Untersturmführer (sottotenente) Amon Göth arriva a Cracovia per supervisionare la costruzione del campo di concentramento di Płaszów . Quando il campo è pronto, ordina la liquidazione del ghetto: duemila ebrei vengono trasportati a Płaszów, e altri duemila vengono uccisi per le strade dalle SS. Schindler assiste al massacro ed è profondamente colpito. Nota in particolare una giovane ragazza con un cappotto rosso che si nasconde dai nazisti e poi vede il suo corpo su un carro carico di cadaveri. Schindler è attento a mantenere la sua amicizia con Göth e continua a godere del sostegno delle SS, principalmente attraverso la corruzione. Göth brutalizza la sua cameriera ebrea Helen Hirsch e spara a caso alla gente dal balcone della sua villa; i prigionieri temono costantemente per la loro vita. Col passare del tempo, l'attenzione di Schindler si sposta dal fare soldi al tentativo di salvare quante più vite possibili. Per proteggere meglio i suoi lavoratori, Schindler corrompe Göth per permettergli di costruire un sottocampo.

Quando i tedeschi iniziano a perdere la guerra, a Göth viene ordinato di spedire gli ebrei rimasti a Płaszów nel campo di concentramento di Auschwitz . Schindler chiede a Göth il permesso di trasferire i suoi operai in una fabbrica di munizioni che intende costruire a Brünnlitz vicino alla sua città natale Zwittau . Göth accetta con riluttanza, ma addebita un'enorme tangente. Schindler e Stern creano "Schindler's List" - un elenco di 850 persone da trasferire a Brünnlitz invece che ad Auschwitz.

Mentre gli operai ebrei vengono trasportati in treno a Brünnlitz, le donne e le ragazze vengono erroneamente reindirizzate ad Auschwitz-Birkenau; Schindler corrompe Rudolf Höss , comandante di Auschwitz, per il loro rilascio. Nella nuova fabbrica, Schindler proibisce alle guardie delle SS di entrare senza permesso nella fabbrica e incoraggia gli ebrei a osservare il Sabbath ebraico . Nei successivi sette mesi, spende la sua fortuna corrompendo funzionari nazisti e acquistando bossoli da altre società; a causa delle macchinazioni di Schindler, la fabbrica non produce alcun armamento utilizzabile. Schindler finisce i soldi nel 1945, proprio quando la Germania si arrende.

Come membro del partito nazista e profittatore di guerra, Schindler deve fuggire dall'avanzata dell'Armata Rossa per evitare la cattura. Alle guardie delle SS nella fabbrica di Schindler è stato ordinato di uccidere la forza lavoro ebraica, ma Schindler li persuade a "tornare alle [loro] famiglie come uomini, invece che come assassini". Salutando i suoi operai, si prepara a dirigersi a ovest, sperando di arrendersi agli americani. Gli operai gli consegnano una dichiarazione firmata che attesta il suo ruolo nel salvare vite ebraiche e gli regalano un anello inciso con una citazione talmudica : "Chi salva una vita salva il mondo intero". Schindler è sia commosso che vergogna, sentendo che avrebbe dovuto fare di più. Scoppia in lacrime ed è confortato dagli operai prima che lui e sua moglie se ne vadano in macchina. Quando gli Schindlerjuden si svegliano la mattina dopo, un soldato sovietico annuncia che sono stati liberati. Gli ebrei camminano verso una città vicina.

Un epilogo rivela che Göth fu giustiziato e Schindler aveva fallito sia negli affari che nel matrimonio dopo la guerra. Nel presente, molti degli Schindlerjuden sopravvissuti e gli attori che li interpretano visitano la tomba di Schindler e mettono pietre sul suo lapide (il tradizionale segno di rispetto ebraico quando si visita una tomba), con Liam Neeson che depone due rose.

Lancio

Liam Neeson interpreta Oskar Schindler nel film.

Produzione

Sviluppo

Pfefferberg, uno degli Schindlerjuden , ha reso la missione della sua vita raccontare la storia del suo salvatore. Pfefferberg tentò di produrre un film biografico su Oskar Schindler con la MGM nel 1963, con Howard Koch alla scrittura, ma l'accordo fallì. Nel 1982, Thomas Keneally pubblicò il suo romanzo storico Schindler's Ark , che scrisse dopo un incontro casuale con Pfefferberg a Los Angeles nel 1980. Il presidente della MCA Sid Sheinberg inviò al regista Steven Spielberg una recensione del libro sul New York Times . Spielberg, sbalordito dalla storia di Schindler, chiese scherzosamente se fosse vero. "Ne sono stato attratto dalla natura paradossale del personaggio", ha detto. "Cosa spingerebbe un uomo come questo a prendere improvvisamente tutto ciò che aveva guadagnato e metterlo al servizio di salvare queste vite?" Spielberg ha espresso abbastanza interesse per la Universal Pictures per acquistare i diritti del romanzo. Al loro primo incontro nella primavera del 1983, disse a Pfefferberg che avrebbe iniziato le riprese tra dieci anni. Nei titoli di coda del film, Pfefferberg è accreditato come consulente con il nome di Leopold Page.

La liquidazione del ghetto di Cracovia nel marzo 1943 è oggetto di un segmento di 15 minuti del film.

Spielberg non era sicuro di essere abbastanza maturo per fare un film sull'Olocausto, e il progetto è rimasto "sulla [sua] coscienza sporca". Spielberg ha cercato di passare il progetto al regista Roman Polanski , che ha rifiutato. La madre di Polanski fu uccisa ad Auschwitz e lui aveva vissuto ed era sopravvissuto al ghetto di Cracovia. Polanski alla fine ha diretto il suo dramma sull'Olocausto Il pianista (2002). Spielberg ha anche offerto il film a Sydney Pollack e Martin Scorsese , che è stato assegnato alla regia di Schindler's List nel 1988. Tuttavia, Spielberg non era sicuro di lasciare che Scorsese dirigesse il film, poiché "avevo dato la possibilità di fare qualcosa per i miei figli e famiglia sull'Olocausto". Spielberg gli ha offerto invece la possibilità di dirigere il remake del 1991 di Cape Fear . Billy Wilder ha espresso interesse a dirigere il film in memoria della sua famiglia, la maggior parte della quale è stata uccisa durante l'Olocausto. Anche Brian De Palma ha rifiutato un'offerta per dirigere.

Spielberg ha finalmente deciso di intraprendere il progetto quando ha notato che i negazionisti dell'Olocausto venivano presi in seria considerazione dai media. Con l'ascesa del neonazismo dopo la caduta del muro di Berlino , si preoccupava che le persone accettassero troppo l'intolleranza, come lo erano negli anni '30. Sid Sheinberg ha dato il via libera al film a condizione che Spielberg abbia girato per primo Jurassic Park . Spielberg in seguito disse: "Sapeva che una volta diretto Schindler non sarei stato in grado di fare Jurassic Park ". Al film è stato assegnato un piccolo budget di 22 milioni di dollari, poiché i film sull'Olocausto di solito non sono redditizi. Spielberg ha rinunciato allo stipendio per il film, definendolo " soldi insanguinati ", e credeva che il film sarebbe fallito.

Nel 1983, Keneally è stato assunto per adattare il suo libro e ha consegnato una sceneggiatura di 220 pagine. Il suo adattamento si è concentrato sulle numerose relazioni di Schindler e Keneally ha ammesso di non aver compresso abbastanza la storia. Spielberg assunse Kurt Luedtke , che aveva adattato la sceneggiatura di Out of Africa , per scrivere la prossima bozza. Luedtke si arrese quasi quattro anni dopo, poiché trovava il cambiamento di cuore di Schindler troppo incredibile. Durante il suo periodo come regista, Scorsese ha assunto Steven Zaillian per scrivere una sceneggiatura. Quando gli è stato restituito il progetto, Spielberg ha trovato la bozza di 115 pagine di Zaillian troppo corta e gli ha chiesto di estenderla a 195 pagine. Spielberg voleva che si concentrasse maggiormente sugli ebrei nella storia e voleva che la transizione di Schindler fosse graduale e ambigua, non una svolta improvvisa o un'epifania. Ha esteso la sequenza di liquidazione del ghetto, poiché "sentiva fortemente che la sequenza doveva essere quasi inguardabile".

Casting

Neeson ha fatto l'audizione come Schindler all'inizio, ed è stato scelto nel dicembre 1992, dopo che Spielberg lo ha visto esibirsi in Anna Christie a Broadway . Warren Beatty ha partecipato a una lettura della sceneggiatura, ma Spielberg era preoccupato che non potesse nascondere il suo accento e che avrebbe portato "bagaglio da star del cinema". Kevin Costner e Mel Gibson hanno espresso interesse a interpretare Schindler, ma Spielberg ha preferito scegliere il relativamente sconosciuto Neeson, quindi la qualità da star dell'attore non avrebbe sopraffatto il personaggio. Neeson sentiva che a Schindler piaceva superare in astuzia i nazisti, che lo consideravano un po' un buffone. "Non lo prendono sul serio, e lui ha usato questo a pieno effetto." Per aiutarlo a prepararsi per il ruolo, Spielberg ha mostrato a Neeson filmati del CEO di Time Warner Steve Ross , che aveva un carisma che Spielberg paragonava a quello di Schindler. Ha anche trovato un nastro di Schindler che parla, che Neeson ha studiato per imparare le intonazioni e il tono corretti.

Fiennes è stato scelto come Amon Göth dopo che Spielberg ha visto le sue interpretazioni in A Dangerous Man: Lawrence After Arabia e Wuthering Heights di Emily Brontë . Spielberg ha detto dell'audizione di Fiennes che "Ho visto il male sessuale. È tutta una questione di sottigliezza: c'erano momenti di gentilezza che si muovevano attraverso i suoi occhi e poi si raffreddavano all'istante". Fiennes ha messo su 28 libbre (13 kg) per interpretare il ruolo. Guardava i cinegiornali storici e parlava con i sopravvissuti all'Olocausto che conoscevano Göth. Nel ritrarlo, Fiennes ha detto: "Mi sono avvicinato al suo dolore. Dentro di lui c'è un essere umano fratturato e miserabile. Mi sento diviso per lui, mi dispiace per lui. È come una bambola sporca e malconcia che mi è stata data e che ho sentito particolarmente legato a." I dottori Samuel J. Leistedt e Paul Linkowski dell'Université libre de Bruxelles descrivono il personaggio di Göth nel film come un classico psicopatico . Fiennes assomigliava così tanto a Göth in costume che quando Mila Pfefferberg lo incontrò, tremò di paura.

Il personaggio di Itzhak Stern (interpretato da Ben Kingsley) è composto dal contabile Stern, dal direttore della fabbrica Abraham Bankier e dal segretario personale di Göth, Mietek Pemper . Il personaggio funge da alter ego e coscienza di Schindler. Dustin Hoffman è stato offerto il ruolo, ma ha rifiutato.

Nel complesso, ci sono 126 parti parlate nel film. Migliaia di comparse sono state assunte durante le riprese. Spielberg ha scelto attori israeliani e polacchi scelti appositamente per la loro apparizione nell'Europa dell'Est. Molti degli attori tedeschi erano riluttanti a indossare l'uniforme delle SS, ma alcuni di loro in seguito ringraziarono Spielberg per l'esperienza catartica di recitare nel film. A metà delle riprese, Spielberg ha concepito l'epilogo, in cui 128 sopravvissuti rendono omaggio alla tomba di Schindler a Gerusalemme. I produttori si sono dati da fare per trovare gli Schindlerjuden e farli volare per filmare la scena.

riprese

Le riprese principali sono iniziate il 1 marzo 1993 a Cracovia , in Polonia, con un programma previsto di 75 giorni. La troupe ha girato in o vicino ai luoghi reali, anche se il campo di Płaszów doveva essere ricostruito in una vicina cava abbandonata, poiché dal sito del campo originale erano visibili moderni appartamenti a molti piani. Le riprese interne della fabbrica di smalti a Cracovia sono state girate in una struttura simile a Olkusz , mentre le riprese esterne e le scene sulle scale della fabbrica sono state girate nella fabbrica vera e propria. La produzione ha ricevuto il permesso dalle autorità polacche di girare sul terreno del Museo di Stato di Auschwitz-Birkenau , ma il Congresso ebraico mondiale ha sollevato obiezioni alle riprese all'interno dell'effettivo campo di sterminio . Per evitare le riprese all'interno del vero campo di sterminio, la troupe cinematografica ha costruito una replica di una parte del campo appena fuori dall'ingresso di Birkenau.

Ci sono stati alcuni episodi di antisemitismo . Una donna che ha incontrato Fiennes nella sua uniforme nazista gli ha detto che "i tedeschi erano persone affascinanti. Non uccidevano nessuno che non lo meritasse". Simboli antisemiti sono stati scarabocchiati sui cartelloni pubblicitari vicino ai luoghi delle riprese, mentre Kingsley è quasi entrato in una rissa con un anziano uomo d'affari di lingua tedesca che ha insultato l'attore israeliano Michael Schneider. Tuttavia, Spielberg ha dichiarato che a Pasqua ebraica , "tutti gli attori tedeschi si sono presentati. Hanno messo su yarmulke e hanno aperto Haggadas , e gli attori israeliani si sono avvicinati a loro e hanno iniziato a spiegarglielo. E questa famiglia di attori si è seduta intorno e ha corso e la cultura sono stati semplicemente lasciati indietro."

Sono stato colpito in faccia dalla mia vita personale. La mia educazione. La mia ebraicità. Le storie che mi raccontavano i miei nonni sulla Shoah. E la vita ebraica tornò a riversarsi nel mio cuore. Ho pianto tutto il tempo.

—  Spielberg sul suo stato emotivo durante le riprese

Shooting Schindler's List è stato profondamente emozionante per Spielberg, poiché il soggetto lo ha costretto a confrontarsi con elementi della sua infanzia, come l'antisemitismo che ha dovuto affrontare. Era sorpreso di non aver pianto mentre visitava Auschwitz; invece, si ritrovò pieno di indignazione. Era uno dei tanti membri dell'equipaggio che non potevano costringersi a guardare durante le riprese della scena in cui gli ebrei anziani sono costretti a correre nudi mentre vengono selezionati dai medici nazisti per andare ad Auschwitz. Spielberg ha commentato che si sentiva più un reporter che un regista: preparava le scene e poi guardava gli eventi svolgersi, quasi come se li stesse assistendo piuttosto che creare un film. Diverse attrici sono crollate durante le riprese della scena della doccia, inclusa una nata in un campo di concentramento. Spielberg, sua moglie Kate Capshaw e i loro cinque figli hanno affittato una casa nella periferia di Cracovia per tutta la durata delle riprese. In seguito ha ringraziato sua moglie "per avermi salvato novantadue giorni di fila ... quando le cose sono diventate troppo insopportabili". Robin Williams ha chiamato Spielberg per tirarlo su di morale, vista la profonda mancanza di umorismo sul set.

Spielberg ha trascorso diverse ore ogni sera a montare Jurassic Park , che doveva essere presentato in anteprima nel giugno 1993.

Spielberg usava occasionalmente il dialogo in lingua tedesca e polacca per creare un senso di realismo. Inizialmente ha pensato di realizzare il film interamente in quelle lingue, ma ha deciso che "c'è troppa sicurezza nella lettura [sottotitoli]. Sarebbe stata una scusa [per il pubblico] per distogliere lo sguardo dallo schermo e guardare qualcos'altro".

Cinematografia

Influenzato dal film documentario Shoah del 1985 , Spielberg decise di non pianificare il film con storyboard e di girarlo come un documentario. Il quaranta percento del film è stato girato con telecamere a mano e il budget modesto ha significato che il film è stato girato rapidamente in settantadue giorni. Spielberg ha ritenuto che questo conferisse al film "una spontaneità, un vantaggio, e servisse anche al soggetto". Ha filmato senza usare Steadicam , inquadrature elevate o obiettivi zoom , "tutto ciò che per me potrebbe essere considerato una rete di sicurezza". Questo ha maturato Spielberg, che sentiva che in passato aveva sempre reso omaggio a registi come Cecil B. DeMille o David Lean .

Spielberg ha deciso di utilizzare il bianco e nero per abbinare la sensazione dei filmati documentari dell'epoca. Il direttore della fotografia Janusz Kamiński ha paragonato l'effetto all'espressionismo tedesco e al neorealismo italiano . Kamiński ha detto che voleva dare l'impressione di atemporalità al film, in modo che il pubblico "non avesse un senso di quando è stato realizzato". Il presidente della Universal Tom Pollock gli ha chiesto di girare il film su un negativo a colori , per consentire la successiva vendita di copie VHS a colori del film, ma Spielberg non voleva "abbellire gli eventi" accidentalmente.

Musica

John Williams, che collabora spesso con Spielberg, ha composto la colonna sonora per Schindler's List . Il compositore è rimasto stupito dal film e ha ritenuto che sarebbe stato troppo impegnativo. Ha detto a Spielberg: "Hai bisogno di un compositore migliore di me per questo film". Spielberg ha risposto: "Lo so. Ma sono tutti morti!" Itzhak Perlman esegue il tema al violino.

Nella scena in cui il ghetto viene liquidato dai nazisti, la canzone popolare Oyfn Pripetshik ( Yiddish : אויפֿן פּריפּעטשיק ‎, 'On the Cooking Stove') è cantata da un coro di bambini. La canzone veniva spesso cantata dalla nonna di Spielberg, Becky, ai suoi nipoti. Gli assoli di clarinetto ascoltati nel film sono stati registrati dalla virtuosa Klezmer Giora Feidman . Williams ha vinto un Oscar per la migliore colonna sonora originale per Schindler's List , la sua quinta vittoria. Selezioni dalla colonna sonora sono state pubblicate su un album della colonna sonora .

Temi e simbolismo

Il film esplora il tema del bene e del male , utilizzando come protagonista principale un "buon tedesco", caratterizzazione popolare nel cinema americano. Mentre Göth è caratterizzato come una persona quasi completamente oscura e malvagia, Schindler si evolve gradualmente da sostenitore del nazismo a salvatore ed eroe. Così viene introdotto un secondo tema di redenzione quando Schindler, un disonesto intrigante ai margini della rispettabilità, diventa una figura paterna responsabile di aver salvato la vita a più di mille persone.

La ragazza in rosso

Schindler vede una ragazza in rosso durante la liquidazione del ghetto di Cracovia. Il mantello rosso è uno dei pochi casi di colore utilizzati in questo film prevalentemente in bianco e nero.

Mentre il film è girato principalmente in bianco e nero, un cappotto rosso è usato per distinguere una bambina nella scena che raffigura la liquidazione del ghetto di Cracovia. Più avanti nel film, Schindler vede il suo cadavere riesumato, riconoscibile solo dal cappotto rosso che indossa ancora. Spielberg ha affermato che la scena aveva lo scopo di simboleggiare come i membri dei più alti livelli di governo negli Stati Uniti sapessero che l'Olocausto stava avvenendo, ma non hanno fatto nulla per fermarlo. "Era ovvio come una bambina che indossava un cappotto rosso, camminando per strada, eppure non è stato fatto nulla per bombardare le linee ferroviarie tedesche. Non è stato fatto nulla per rallentare ... l'annientamento degli ebrei europei", ha detto . "Quindi questo era il mio messaggio nel lasciare che quella scena fosse a colori". Andy Patrizio di IGN osserva che il punto in cui Schindler vede il cadavere della ragazza è il punto in cui cambia, non vedendo più "la cenere e la fuliggine dei cadaveri in fiamme che si accumulano sulla sua auto come solo un fastidio". Il professor André H. Caron delle Université de Montréal si chiede se i simboleggia rosse "l'innocenza, la speranza o il sangue rosso del popolo ebraico sacrificati nell'orrore della Shoah".

La ragazza è stata interpretata da Oliwia Dąbrowska, di tre anni al momento delle riprese. Spielberg ha chiesto a Dąbrowska di non guardare il film fino all'età di diciotto anni, ma lei lo ha guardato quando ne aveva undici e dice di essere "inorridita". Dopo aver visto di nuovo il film da adulta, era orgogliosa del ruolo che interpretava. Il personaggio è involontariamente simile a Roma Ligocka , che era conosciuta nel ghetto di Cracovia per il suo cappotto rosso. Ligocka, a differenza della sua controparte immaginaria, è sopravvissuta all'Olocausto. Dopo l'uscita del film, ha scritto e pubblicato la sua storia, The Girl in the Red Coat : A Memoir (2002, in traduzione). La ragazza in rosso potrebbe essere stata ispirata da Genya Gitel Chil, residente a Cracovia, secondo un'intervista del 2014 ai suoi familiari.

Candele

La scena iniziale presenta una famiglia che osserva lo Shabbat . Spielberg ha detto che "iniziare il film con le candele accese ... sarebbe un ricco fermalibri, iniziare il film con un normale servizio di Shabbat prima che inizi il colosso contro gli ebrei". Quando il colore svanisce nei momenti iniziali del film, lascia il posto a un mondo in cui il fumo diventa il simbolo dei corpi bruciati ad Auschwitz. Solo alla fine, quando Schindler permette ai suoi dipendenti di tenere i servizi di Shabbat, le immagini del fuoco delle candele ritrovano il loro calore. Per Spielberg, rappresentano "solo un barlume di colore e un barlume di speranza". Sara Horowitz, direttrice del Koschitzky Center for Jewish Studies della York University , vede nelle candele un simbolo per gli ebrei d'Europa, uccisi e poi bruciati nei crematori . Le due scene inquadrano l'era nazista, segnandone l'inizio e la fine. Fa notare che normalmente la padrona di casa accende le candele del sabato. Nel film, sono gli uomini a eseguire questo rituale, dimostrando non solo il ruolo sottomesso delle donne, ma anche la posizione sottomessa degli uomini ebrei nei confronti degli uomini ariani , in particolare Göth e Schindler.

Altro simbolismo

Per Spielberg, la presentazione in bianco e nero del film è arrivata a rappresentare l'Olocausto stesso: "L'Olocausto era la vita senza luce. Per me il simbolo della vita è il colore. Ecco perché un film sull'Olocausto deve essere in bianco e nero. bianco." Robert Gellately osserva che il film nella sua interezza può essere visto come una metafora dell'Olocausto, con la prima violenza sporadica che aumenta in un crescendo di morte e distruzione. Nota anche un parallelo tra la situazione degli ebrei nel film e il dibattito nella Germania nazista tra l'uso degli ebrei come schiavi o lo sterminio totale. L'acqua è vista come una liberazione da Alan Mintz, professore di Holocaust Studies presso il Jewish Theological Seminary of America a New York. Nota la sua presenza nella scena in cui Schindler organizza un treno dell'Olocausto carico di vittime in attesa di trasporto per essere lavato, e la scena ad Auschwitz, dove alle donne viene data una vera doccia invece di ricevere l'atteso gas.

Pubblicazione

Schindler's List è uscito nelle sale il 15 dicembre 1993 negli Stati Uniti e il 25 dicembre in Canada. La sua prima in Germania è stata il 1 ° marzo 1994. La sua premiere televisiva rete in data NBC il 23 febbraio 1997. indicati senza spot pubblicitari, è classificato n ° 3 per la settimana con un 20,9 / 31 Valutazione / share, il più alto punteggio Nielsen per qualsiasi film dalla trasmissione di Jurassic Park da parte della NBC nel maggio 1995. Il film è andato in onda sulla televisione pubblica in Israele nel giorno della memoria dell'Olocausto nel 1998.

Il DVD è stato rilasciato il 9 marzo 2004 nelle edizioni widescreen e full screen, su un disco a doppia faccia con il lungometraggio che inizia sul lato A e continua sul lato B. Le caratteristiche speciali includono un documentario introdotto da Spielberg. Per entrambi i formati è stato anche pubblicato un set regalo in edizione limitata , che includeva la versione widescreen del film, il romanzo di Keneally, la colonna sonora del film su CD , un senitype e un booklet fotografico intitolato Schindler's List: Images of the Steven Spielberg Film , tutti ospitati in una teca di plexiglas. Il set regalo del laserdisc era un'edizione limitata che includeva la colonna sonora, il romanzo originale e un booklet fotografico esclusivo. Come parte del suo 20° anniversario, il film è uscito su Blu-ray Disc il 5 marzo 2013. Il film è stato rimasterizzato digitalmente in 4K , Dolby Vision e Atmos ed è stato ristampato nelle sale il 7 dicembre 2018 per il suo 25° anniversario. Il film è uscito in Ultra HD Blu-ray il 18 dicembre 2018.

Dopo il successo del film, Spielberg ha fondato la Survivors of the Shoah Visual History Foundation , un'organizzazione senza scopo di lucro con l'obiettivo di fornire un archivio per le testimonianze filmate del maggior numero possibile di sopravvissuti all'Olocausto, per salvare le loro storie. Continua a finanziare quel lavoro. Spielberg ha utilizzato i proventi del film per finanziare diversi documentari correlati , tra cui Anne Frank Remembered (1995), The Lost Children of Berlin (1996) e The Last Days (1998).

Ricezione

Risposta critica

Schindler's List ha ricevuto consensi sia dalla critica cinematografica che dal pubblico, con americani come la conduttrice di talk show Oprah Winfrey e il presidente Bill Clinton che hanno esortato i loro connazionali a vederlo. I leader mondiali in molti paesi hanno visto il film e alcuni hanno incontrato personalmente Spielberg. Su Rotten Tomatoes , il film ha ricevuto un punteggio di approvazione del 98% basato su 128 recensioni, con una valutazione media di 9,20/10. Il consenso critico del sito web recita: " Schindler's List fonde l'abietto orrore dell'Olocausto con il tenero umanesimo caratteristico di Steven Spielberg per creare il capolavoro drammatico del regista". Metacritic ha dato al film un punteggio medio ponderato di 94 su 100, basato su 26 critici, indicando "consensi universali". Il pubblico intervistato da CinemaScore ha assegnato al film un raro voto medio di "A+" su una scala da A+ a F.

Stephen Schiff di The New Yorker lo ha definito il miglior dramma storico sull'Olocausto, un film che "prenderà il suo posto nella storia culturale e vi rimarrà". Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha dato al film quattro stelle su quattro e lo ha descritto come il migliore di Spielberg, "interpretato, scritto, diretto e visto brillantemente". Ebert lo ha definito uno dei suoi dieci film preferiti del 1993. Terrence Rafferty , anche lui con The New Yorker , ha ammirato "l'audacia narrativa, l'audacia visiva e l'immediatezza emotiva". Ha notato che le esibizioni di Neeson, Fiennes, Kingsley e Davidtz meritano un elogio speciale e chiama la scena sotto la doccia ad Auschwitz "la sequenza più terrificante mai girata". Nell'edizione 2013 della sua Movie and Video Guide , Leonard Maltin ha assegnato al film una valutazione di quattro stelle su quattro; ha descritto il film come "un adattamento sbalorditivo del best-seller di Thomas Keneally... con un ritmo così frenetico che sembra e sembra nulla che Hollywood abbia mai realizzato prima... il film più intenso e personale di Spielberg fino ad oggi". James Verniere del Boston Herald ha notato la moderazione e la mancanza di sensazionalismo del film e lo ha definito una "importante aggiunta al corpo di lavoro sull'Olocausto". Nella sua recensione per The New York Review of Books , il critico britannico John Gross ha affermato che i suoi dubbi sul fatto che la storia sarebbe stata eccessivamente sentimentalizzata "erano del tutto fuori luogo. Spielberg mostra una salda comprensione morale ed emotiva del suo materiale. Il film è un risultato eccezionale". Mintz osserva che anche i critici più severi del film ammirano la "brillantezza visiva" del segmento di quindici minuti che descrive la liquidazione del ghetto di Cracovia. Descrive la sequenza come "realistica" e "sbalorditiva". Sottolinea che il film ha fatto molto per aumentare il ricordo e la consapevolezza dell'Olocausto mentre i sopravvissuti muoiono, recidendo gli ultimi legami viventi con la catastrofe. L'uscita del film in Germania ha portato a un'ampia discussione sul motivo per cui la maggior parte dei tedeschi non ha fatto di più per aiutare.

Sono apparse anche critiche al film, per lo più da parte del mondo accademico piuttosto che dalla stampa popolare. Horowitz sottolinea che gran parte dell'attività ebraica osservata nel ghetto consiste in transazioni finanziarie come prestare denaro, commerciare sul mercato nero o nascondere la ricchezza, perpetuando così una visione stereotipata della vita ebraica. Horowitz osserva che mentre la rappresentazione delle donne nel film riflette accuratamente l'ideologia nazista, il basso status delle donne e il legame tra violenza e sessualità non vengono esplorati ulteriormente. Il professore di storia Omer Bartov della Brown University osserva che i personaggi fisicamente grandi e fortemente disegnati di Schindler e Göth mettono in ombra le vittime ebree, che sono raffigurate come piccole, frettolose e spaventate - un semplice sfondo alla lotta del bene contro il male.

Horowitz sottolinea che la dicotomia del film tra il bene assoluto e il male assoluto dissimula il fatto che la maggior parte degli autori dell'Olocausto erano persone comuni; il film non esplora come il tedesco medio abbia razionalizzato la propria conoscenza o partecipazione all'Olocausto. L'autore Jason Epstein ha commentato che il film dà la falsa impressione che se le persone fossero abbastanza intelligenti o abbastanza fortunate, potrebbero sopravvivere all'Olocausto. Spielberg ha risposto alle critiche secondo cui il crollo di Schindler mentre dice che l'addio è troppo sdolcinato e persino fuori dal personaggio, sottolineando che la scena è necessaria per portare a casa il senso di perdita e per consentire allo spettatore l'opportunità di piangere accanto ai personaggi sullo schermo.

Bartov ha scritto che "il kitsch positivamente ripugnante delle ultime due scene mina seriamente gran parte dei precedenti meriti del film". Descrive l'umanizzazione di Schindler come "banale", ed è critico nei confronti di quella che descrive come la " chiusura sionista " impostata sulla canzone " Jerusalem of Gold ".

Valutazione di altri registi

Schindler's List è stato accolto molto bene da molti colleghi di Spielberg. Il regista Billy Wilder ha scritto a Spielberg dicendo: "Non avrebbero potuto avere un uomo migliore. Questo film è assolutamente perfetto". Polanski, che ha rifiutato la possibilità di dirigere il film, in seguito ha commentato: "Di certo non avrei fatto un buon lavoro come Spielberg perché non avrei potuto essere obiettivo come lui". Ha citato Schindler's List come influenza sul suo film del 1995 Death and the Maiden . Il successo di Schindler's List ha portato il regista Stanley Kubrick ad abbandonare il suo progetto sull'Olocausto, Aryan Papers , che sarebbe stato incentrato su un ragazzo ebreo e sua zia che sopravvissero alla guerra sgattaiolando attraverso la Polonia fingendosi cattolico. Secondo lo sceneggiatore Frederic Raphael , quando suggerì a Kubrick che Schindler's List fosse una buona rappresentazione dell'Olocausto, Kubrick commentò: "Pensi che si tratti dell'Olocausto? Si trattava di successo, vero? L'Olocausto è di circa 6 milioni di persone che vengono uccisi. Schindler's List è di circa 600 persone che non lo fanno."

Il regista Jean-Luc Godard ha accusato Spielberg di aver utilizzato il film per trarre profitto da una tragedia mentre la moglie di Schindler, Emilie Schindler , viveva in povertà in Argentina . Keneally ha contestato le affermazioni secondo cui non è mai stata pagata per i suoi contributi, "non ultimo perché di recente avevo inviato io stesso un assegno a Emilie". Ha anche confermato con l'ufficio di Spielberg che il pagamento era stato inviato da lì. Il regista Michael Haneke ha criticato la sequenza in cui le donne di Schindler vengono inviate accidentalmente ad Auschwitz e ammassate nelle docce: "C'è una scena in quel film in cui non sappiamo se c'è gas o acqua che esce dalle docce del campo. Puoi fare qualcosa del genere solo con un pubblico ingenuo come negli Stati Uniti. Non è un uso appropriato della forma. Spielberg aveva buone intenzioni, ma era stupido".

Il film è stato criticato dal regista e conferenziere Claude Lanzmann , regista del film di nove ore sull'Olocausto Shoah , che ha definito Schindler's List un "melodramma kitsch" e una "deformazione" della verità storica. "La finzione è una trasgressione, sono profondamente convinto che ci sia un divieto di rappresentazione [dell'Olocausto]", ha detto. Lanzmann ha anche criticato Spielberg per aver visto l'Olocausto attraverso gli occhi di un tedesco, dicendo "è il mondo al contrario". Si lamentò: "Pensavo sinceramente che ci fosse un tempo prima della Shoah , e un tempo dopo la Shoah , e che dopo la Shoah certe cose non si potevano più fare. Spielberg le faceva comunque".

Reazione della comunità ebraica

In un simposio Village Voice del 1994 sul film, la storica Annette Insdorf descrisse come sua madre, sopravvissuta a tre campi di concentramento, provasse gratitudine per il fatto che la storia dell'Olocausto fosse finalmente raccontata in un film importante che sarebbe stato ampiamente visto. L' autore ebreo ungherese Imre Kertész , un sopravvissuto all'Olocausto, ritiene impossibile che la vita in un campo di concentramento nazista sia accuratamente ritratta da chiunque non l'abbia sperimentata in prima persona. Mentre lodava Spielberg per aver portato la storia a un vasto pubblico, ha scoperto che la scena finale del film al cimitero ha trascurato i terribili effetti postumi dell'esperienza sui sopravvissuti e ha lasciato intendere che ne sono usciti emotivamente illesi. Il rabbino Uri D. Herscher ha trovato il film una dimostrazione "accattivante" ed "edificante" di umanitarismo. Norbert Friedman ha osservato che, come molti sopravvissuti all'Olocausto, ha reagito con un sentimento di solidarietà nei confronti di Spielberg di un tipo normalmente riservato ad altri sopravvissuti. Albert L. Lewis , rabbino e insegnante d'infanzia di Spielberg, ha descritto il film come "un dono di Steven a sua madre, al suo popolo e in un certo senso a se stesso. Ora è un essere umano completo".

Botteghino

Il film ha incassato 96,1 milioni di dollari (172 milioni di dollari nel 2020) negli Stati Uniti e in Canada e oltre 321,2 milioni di dollari in tutto il mondo. In Germania, il film è stato visto da oltre 100.000 persone solo nella prima settimana da 48 schermi e alla fine è stato proiettato in 500 sale (di cui 80 pagate dalle autorità municipali), con un totale di sei milioni di entrate e un incasso di 38 milioni di dollari. Le sue proiezioni per il 25° anniversario hanno incassato $ 551.000 in 1.029 cinema.

Riconoscimenti

Schindler's List è apparso in una serie di elenchi "best of", tra cui Top Hundred della rivista TIME selezionato dai critici Richard Corliss e Richard Schickel , 100 Greatest Films Centenary Poll della rivista Time Out condotto nel 1995 e "100 Must See Movies of" di Leonard Maltin. il secolo". Il Vaticano ha inserito Schindler's List tra i 45 film più importanti mai realizzati. Un sondaggio di Channel 4 ha nominato Schindler's List il nono miglior film di tutti i tempi e si è classificato quarto nel sondaggio sui film di guerra del 2005. Il film è stato nominato il migliore del 1993 da critici come James Berardinelli , Roger Ebert e Gene Siskel . Ritenendo il film "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo", la Library of Congress lo ha selezionato per la conservazione nel National Film Registry nel 2004. Spielberg ha vinto il Directors Guild of America Award per la miglior regia - Lungometraggio per il suo lavoro, e ha condiviso i Producers Premio Guild of America per il miglior film teatrale con i coproduttori Branko Lustig e Gerald R. Molen. Steven Zaillian ha vinto il Writers Guild of America Award per la migliore sceneggiatura non originale .

Il film ha vinto anche il National Board of Review per il miglior film , insieme alla National Society of Film Critics per il miglior film , il miglior regista , il miglior attore non protagonista e la migliore fotografia . I premi del New York Film Critics Circle sono stati vinti anche per il miglior film , il miglior attore non protagonista e il miglior direttore della fotografia . La Los Angeles Film Critics Association ha premiato il film come miglior film , miglior fotografia (a pari merito con The Piano ) e miglior scenografia. Il film ha anche vinto numerosi altri premi e nomination in tutto il mondo.

Premi importanti
Categoria Soggetto Risultato
Premi Oscar
Miglior film Ha vinto
Miglior Regista Steven Spielberg Ha vinto
Miglior sceneggiatura adattata Steven Zaillian Ha vinto
Miglior colonna sonora originale John Williams Ha vinto
Miglior montaggio cinematografico Michael Kahn Ha vinto
Miglior Fotografia Janusz Kamiński Ha vinto
Miglior direzione artistica Ha vinto
Miglior attore Liam Neeson Nominato
Miglior attore non protagonista Ralph Fiennes Nominato
Il miglior trucco Nominato
Miglior suono Nominato
Miglior costumista Anna B. Sheppard Nominato
Premio ACE Eddie
Miglior montaggio Michael Kahn Ha vinto
Premi BAFTA
Miglior film Ha vinto
Miglior direzione Steven Spielberg Ha vinto
Miglior attore non protagonista Ralph Fiennes Ha vinto
Miglior sceneggiatura adattata Steven Zaillian Ha vinto
La migliore musica John Williams Ha vinto
Miglior montaggio Michael Kahn Ha vinto
Miglior Fotografia Janusz Kamiński Ha vinto
Miglior attore non protagonista Ben Kingsley Nominato
Miglior attore Liam Neeson Nominato
Il miglior trucco e capelli Nominato
Miglior scenografia Allan Starski Nominato
Miglior costumista Anna B. Sheppard Nominato
Miglior suono Nominato
Premi dell'Associazione dei critici cinematografici di Chicago
Miglior film Ha vinto
Miglior Regista Steven Spielberg Ha vinto
Miglior sceneggiatura Steven Zaillian Ha vinto
Miglior Fotografia Janusz Kamiński Ha vinto
Miglior attore Liam Neeson Ha vinto
Miglior attore non protagonista Ralph Fiennes Ha vinto
Golden Globe Awards
Miglior film – Drammatico Ha vinto
Miglior Regista Steven Spielberg Ha vinto
Miglior sceneggiatura Steven Zaillian Ha vinto
Miglior attore in un film drammatico Liam Neeson Nominato
Miglior attore non protagonista - Film Ralph Fiennes Nominato
Miglior colonna sonora originale John Williams Nominato
Riconoscimento dell'American Film Institute
Anno Elenco Risultato
1998 100 anni di AFI ... 100 film #9
2003 100 anni di AFI ... 100 eroi e cattivi Oskar Schindler – Eroe numero 13; Amon Göth – Cattivo numero 15
2005 100 anni di AFI ... 100 citazioni di film "La lista è un bene assoluto. La lista è la vita." – nominato
2006 100 anni di AFI ... 100 applausi #3
2007 100 anni ... 100 film dell'AFI (edizione per il decimo anniversario) #8
2008 I 10 migliori 10 di AFI #3 film epico

polemiche

Targa commemorativa a Emalia, la fabbrica di Schindler a Cracovia

In Malesia il film è stato inizialmente vietato, con i censori che hanno suggerito che sembrava essere propaganda ebraica, informando il distributore che "La storia riflette il privilegio e le virtù solo di una certa razza" e "Sembra che l'illustrazione sia propaganda con lo scopo di chiedere per simpatia e per offuscare l'altra razza." Nelle Filippine , il capo censore Henrietta Mendez ha ordinato il taglio di tre scene raffiguranti rapporti sessuali e nudità femminile prima che il film potesse essere mostrato nelle sale. Spielberg ha rifiutato e ha ritirato il film dalla proiezione nei cinema filippini, il che ha spinto il Senato a chiedere l'abolizione del consiglio di censura. Lo stesso presidente Fidel V. Ramos è intervenuto, stabilendo che il film poteva essere mostrato non tagliato a chiunque avesse più di 15 anni.

Secondo il regista slovacco Juraj Herz , la scena in cui un gruppo di donne confonde una vera doccia con una camera a gas è presa direttamente, inquadratura per inquadratura, dal suo film Zastihla mě noc ( Night Caught Up with Me , 1986). Herz voleva fare causa, ma non è stato in grado di finanziare il caso.

La canzone "Yerushalayim Shel Zahav " (" Gerusalemme d'oro ") è inclusa nella colonna sonora del film e suona verso la fine del film. Ciò ha causato alcune polemiche in Israele, poiché la canzone (che è stata scritta nel 1967 da Naomi Shemer ) è ampiamente considerata un inno informale della vittoria israeliana nella guerra dei sei giorni . Nelle copie israeliane del film la canzone è stata sostituita con "Halikha LeKesariya " ("A Walk to Caesarea") di Hannah Szenes , una combattente della resistenza della seconda guerra mondiale.

Per la trasmissione televisiva americana del 1997, il film è stato trasmesso praticamente inedito. La trasmissione televisiva è stata la prima a ricevere una valutazione TV-M (ora TV-MA ) in base alle Linee guida per i genitori TV stabilite all'inizio di quell'anno. Tom Coburn , allora membro del congresso dell'Oklahoma , ha affermato che durante la messa in onda del film, la NBC aveva portato la televisione "al minimo storico, con nudità frontale, violenza e volgarità", aggiungendo che si trattava di un insulto a "individui perbene". da tutte le parti". Sotto il fuoco sia dei repubblicani che dei democratici , Coburn si è scusato dicendo: "Le mie intenzioni erano buone, ma ovviamente ho commesso un errore di giudizio nel modo in cui ho detto quello che volevo dire". Ha chiarito la sua opinione, affermando che il film avrebbe dovuto essere trasmesso più tardi la sera, quando non ci sarebbe stato "un gran numero di bambini a guardare senza la supervisione dei genitori".

La polemica è sorta in Germania per la prima televisiva del film su ProSieben . Le proteste tra la comunità ebraica sono seguite quando la stazione intendeva trasmetterlo in televisione con due interruzioni pubblicitarie di 3-4 minuti ciascuna. Ignatz Bubis , capo del Consiglio centrale degli ebrei in Germania , ha dichiarato: "È problematico interrompere un film del genere con la pubblicità". Jerzy Kanal, presidente della Comunità Ebraica di Berlino, ha aggiunto: "È ovvio che il film potrebbe avere un impatto maggiore [sulla società] se trasmesso senza ostacoli da pubblicità. La stazione deve fare tutto il possibile per trasmettere il film senza interruzioni". Come compromesso, la trasmissione includeva un'interruzione consistente in un breve aggiornamento di notizie incorniciato da spot pubblicitari. ProSieben è stato anche obbligato a trasmettere due documentari di accompagnamento al film, che mostravano "La vita quotidiana degli ebrei a Hebron e New York" prima della trasmissione e "I sopravvissuti all'Olocausto" dopo.

Effetto su Cracovia

A causa del crescente interesse per Cracovia creato dal film, la città ha acquistato la fabbrica di smalti di Oskar Schindler nel 2007 per creare una mostra permanente sull'occupazione tedesca della città dal 1939 al 1945. Il museo è stato aperto nel giugno 2010.

Guarda anche

Appunti

citazioni

Fonti generali

link esterno